Кинофантастика ХХ века

[Lkgios]

Есть еще много интересной информации по фильмам, которые есть у меня, в стронге и на самбе.
Но не вижу дальше смысла вести тему поскольку старая фантастика судя по всему мало кому интересна
Эта тема без Ваших впечатлений о фильме превратилась в банальный справочник

Нашла замечательную програмку AllMyMovies, всё не доходили руки заполнить ее базу (коллекция кинофантастики уже достигла 125 фильмов) перехожу писать свои опусы туда Извините за такой вот оффтоп.

[ТрижДЫ К]

да ладно тебе я- всё читал(ну практически)и отписывался почти всегда-)

[ЕVGEN]

да ладно тебе я- всё читал(ну практически)и отписывался почти всегда-)

lkgios когда писала

кому интересна

имела ввиду именно тебя и Barrer`у. Я по известным причинам не отписываюсь.


Вы о этой категории фильмов и так хорошо осведомлены, а для других, ей в одиночку вести тему, по моему бессмысленно, им эти фильмы безразличны

[Taiga]

А мне нравится Хищник против Чужого кажется так называется.
Я ещё смотрела правда не полностью начало немного пропустила Чужой не знаю какая часть вот картинка.

[ЕVGEN]

А мне нравится Хищник против Чужого кажется так называется.
Я ещё смотрела правда не полностью начало немного пропустила Чужой не знаю какая часть вот картинка.

Это кадры со съёмок фильма "ЧУЖИЕ (Чужой-2)". Кстати на нём ты можешь увидеть режисёра фильма

[ЕVGEN]

Бразилия

Brazil

фантастика, антиутопия

Вложение 84463

Режиссёр Терри Гиллиам
Продюсер Арнон Милчен
Автор сценария Терри Гиллиам, Том Стоппард
Композитор Майкл Кэймен, Кейт Буш (песня)
Кинокомпания Embassy International Universal
Длительность 142 мин.
Бюджет 15 млн $
Страна Великобритания, США
Год 1985

В ролях
Джонатан Прайс (Jonathan Pryce) — Сэм Лаури
Ким Грайст (Kim Greist) — Джилл Лэйтон
Роберт Де Ниро (Robert De Niro) — Арчибальд «Гарри» Таттл
Иэн Холм (Ian Holm) — мистер Курцман
Майкл Палин (Michael Palin) — Джек Линт
Катарина Хэльмонд (Katherine Helmond) — миссис Ида Лаури
Боб Хоскинс (Bob Hoskins) — Spoor
Джим Бродбент (Jim Broadbent) — доктор Джэф
Байан Миллер (Brian Miller) — мистер Баттл
Кэтрин Погсон (Kathryn Pogson) — Ширли

Сюжет
Недалекое будущее. Ошибка, вкравшаяся в компьютерную систему, привела к аресту не того человека. Сэм Лаури, скромный государственный работник, знакомится с Джилл, девушкой своей мечты, которая требует защитить невинно осужденного. На свой страх и риск Сэм влезает в это дело, не понимая, что система не терпит тех, кто указывает ей на ошибки, вскоре причислит его к злоумышленникам и объявит на него охоту…

info

НАГРАДЫ

Оскар-1986

лучший художник - Норман Гэрвуд, Мэгги Грэй (номинация)
лучший оригинальный сценарий -
Терри Гиллиам, Том Стоппард, Чарлз МакКеоун (номинация)

БАФТА-1986

лучший художник - Норман Гэрвуд
лучшие спецэффекты - Джордж Гиббс, Ричард Конуэй

Критические отклики

Хэрлэн Эллисон (Harlan Ellison) объявил «Бразилию» «наиболее потрясающим научно-фантастическим фильмом из когда-либо снятых».

В 2004 году фильм «Бразилия» был включён журналом «Тотал Филм» в двадцатку величайших английских фильмов всех времён. В 2005 году кинообозреватели журнала «Тайм» Ричард Корлиш (Richard Corliss) и Ричард Шикель (Richard Schickel) назвали «Бразилию» в числе 100 лучших фильмов всех времён. В 2006 году «Channel 4» незадолго до показа по «BBC Four» признал «Бразилию» одним из «50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть».

Критик Кэнс Тюрэн (Kenneth Turan) охарактеризовал фильм как «самое мощное призведение политической киносатиры со времени „Доктора Стрэйнджлава“».

«Вайред Мэгезин» поставил «Бразилию» на 5 место в своём списке 20 лучших научно-фантастических фильмов.

Интересные факты

*Год создания фильма — 1984 — совпадает с названием известного романа-антиутопии Джорджа Оруэлла. Первоначально фильм должен был называться «1984***189;».

*В фильме спародирован знаменитый эпизод из картины Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“».

*С этим фильмом Терри Гиллиам объездил 80 стран и в каждой ему говорили одну и ту же фразу: «Знаете, а в вашем фильме есть частичка и нашей страны».

*В книге «Борьба за «Бразилию» Терри Гиллиам рассказал, что Роберт Де Ниро сам придумал все гаджеты для своего героя.

*Вообще, Гиллиам и его команда первоначально были в восторге от того, что им удалось заполучить Де Ниро. Но когда Де Ниро обнаружил свое перфекционистское стремление к вживанию в образ и мельчайшим деталям, всей группе временами хотелось его задушить.

*Роберт Де Ниро хотел сыграть Джека Линта, но Гиллиам уже пообещал эту роль Майклу Палину. Но Де Ниро все еще хотел сыграть в фильме, поэтому согласился на роль Таттла.

Памятные цитаты
Это квитанция на арест вашего мужа. А это квитанция на получение вами квитанции.

Лозунг на стене: «Не подозревай друга — просто донеси на него».
Я же не виноват, что данных о сердечной недостаточности Баттла не было в досье Таттла!

Рецензии на фильм: Бразилия Brazil

Фильм "Бразилия" я посмотрел только сейчас, хотя он уже давно вошел в классику мирового кинематографа. Очень большая ответственность лежит на тебе, когда ты пишешь про такие фильмы, про которые, вроде бы, уже все сказано и в которых уже все разложено по полочкам. Ну, я не буду нырять в пучину кинематографических изысканий, чтобы обнародовать такие грани этого фильма как сюрреализм гофрированных трубок, постмодернизм в виде аллюзий на фашистское кино, абсурдизм бюрократической системы, антиутопичность общества заполнения форм, китч новых компьютеров, похожих на старые пишущие машинки, комедия коридоров и кабинетов... Все это в фильме есть, но все это расписали в красках до меня.

Гиллиам долго искал название для своего творения, среди вариантов был "1984 1/2". Ни для кого не секрет, что фильм является гиллиамовским видением книги Оруэлла. Название же "Бразилия" появилось совершенно случайно, по словам самого режисера, когда он увидел человека, слушающего латино-американскую мелодию, при этом находясь в грязи и бедноте. Песня под названием "Бразилия" то и дело играет за кадром на протяжении фильма, контрастируя с общей стилистикой фильма.
Как фантазия человека может стать его судьбой, горем и спасением? Может ли набор форм и бланков полностью заменить человеческий мозг? Имеет ли шанс человек с воображением, но без реальности?

Террористы-сантехники, работающие без лицензии, палачи в детских масках, неспособные ни на что начальники, люди, которые думают, что знают, знают, что думают, что знают, люди, которые не знают, люди, которые не думают.
Совершенно точно, это фильм, который должен посмотреть каждый.

Источник: www.film.ru

Именно Бразилия заставила меня около двух месяцев бороться с собственной бездарностью, пытаясь излить в печатном виде сумбур, творящийся в моей голове, и параллельно приводя этот сумбур в некий порядок. Я не могу припомнить ни одного голливудского фантастического фильма, который бы произвёл на меня подобное впечатление в сознательном возрасте. Что странно, поскольку и в Голливуде нет-нет — да и мелькают хорошие и непопсовые фильмы. Но почему-то не в фантастике.
К слову, в Штатах Бразилию и загубили. У Гиллиама была долгая борьба за фильм в американском прокате, в подробности которой я вдаваться не хочу. Скажу лишь, что в результате фильм был сокращён на десять минут. Казалось бы, чем может повредить более чем двухчасовому фильму десятиминутное обрезание? Видевшие Бразилию легко это поймут. Здесь достаточно сделать всего несколько небольших купюр местах в трёх-четырёх, чтобы в корне изменить сюжет фильма и безнадёжно и бесповоротно его спопсить. Что и было сделано американским продюсером.

Я также сильно подозреваю, что именно урезанный вариант фильма номинировался на соискание премии «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. И не получил. Зажилили... Что ж, это внутренние дела Соединённых Штатов, я вмешиваться не буду. Добавлю лишь, что при просмотре Бразилии меня всё время не покидало ощущение, что в её основе — серьёзное литературное произведение, которому бы позавидовал Шекли (почему-то у меня возникали именно такие аналогии). И я удивлялся, почему ничего подобного мне не попадалось в печатном виде. Теперь-то я знаю, что никакой книги не было, просто Гиллиам вынашивал идею фильма десять лет. И это тоже своего рода показатель.

Поэтому если мои потуги заинтересовать вас этим фильмом не пропали даром — будьте внимательны при поиске кассеты или диска. Бразилия должна длиться 142 минуты, а не 132. Впрочем, я этот фильм видел на переписанной неизвестно откуда видеокассете и не уверен, что он есть в лицензии. Так что с поиском могут быть большие проблемы. У меня, по крайней мере, были
Игорь Крейн
03.12.2001

[Broken Sword]

Книга офигенная, а вспоминая учебники истории, изменяющиеся год за годом, становится тревожно...

[Kay'lus]

Фильмы снятые по мотивам повестей Филипа К Дика: "Blade Runner(Бегуший по лезвию)", "Totall Recall(Вспомнить все)", "Screamers(Крикуны)", "Особое мнение"... Мои фавориты: BR (и гармонируюшая музыка Vangelis) и Screamers.
Еще тут забыли упомянуть отличную работу Карпентера "The Thing(Нечто)" (естно в правильном переводе "Полный П") - ну да это ужастик, но фантастический же...

[Lkgios]

Оторвусь за то время пока здесь не отписывалась
Заранее извиняюсь за некоторые оффтопы...
Предупреждаю: буковок будет много

Фильмы снятые по мотивам повестей Филипа К Дика: "Blade Runner(Бегуший по лезвию)", "Totall Recall(Вспомнить все)", "Screamers(Крикуны)", "Особое мнение"... Мои фавориты: BR (и гармонируюшая музыка Vangelis) и Screamers.

info

Филип Кендред Дик и его сестра-близнец Джейн родились 16 декабря 1928 года в Чикаго в семье Дороти Грант и Джозефа Эдгара Дика. Несколько недель спустя его сестра Джейн умерла.

В 1932 году его родители развелись и маленький Филип отправился со своей матерью в Вашингтон, а потом они вернулись в Беркли, где прошло самое раннее детство будущего писателя. Писать Дик начал еще в школьные годы. Он вступил в клуб молодых авторов и частенько публиковал свои рассказы в колонке местной газеты,специально отведенной для юных дарований.

В детстве Дик страдал от астмы и сильных приступов агорафобии.
В восемнадцать лет он увлекся научной фантастикой. В это время он начинает самостоятельную жизнь.
Проучившись год в колледже Беркли Дик бросает учебу и устраивается продавцом в магазин пластинок. У него даже была своя радиопередача, посвященная классической музыке.

С 1951 года Филип Дик начинает писать. В 50х годах он написал несколько романов, многие из которых не были фантастическими, но все его попытки опубликовать их ни к чему не привели.
Успех пришел к нему в 1954 году с публикацией фантастического романа "Солнечная лотерея".
Что касается его личной жизни, то он был женат пять раз и у него родилось трое детей - две дочери и сын. Все от разных жен.

Все персонажи произведений Филипа Дика живут не просто в собственных мирах, жизни многих из них протекают в некой иллюзии. Эта иллюзия жива, персонаж даже может до определенного предела контролировать ее, но она все равно побеждает, она сильнее. Все иллюзии, описанные Диком очень реальны, они реальны настолько, что на них "покупается" не только сам персонаж, но и читатель. Не мудрено, ведь Дик прекрасно знал, как "общаться" с иллюзией, как она "живет" и действует. Дело в том, что Филип Дик был наркоманом. По высказыванию Станислава Лема он "ел наркотики ложкой".

Ему ли не знать, какое впечатление способен произвести на человека обычный "глюк"? Именно поэтому ему так хорошо удается создавать одну реальность внутри другой, причем, я уверена, что он мог бы "заворачивать" одну реальность в другую почти до бесконечности, наподобие капусты, и читатель никогда в жизни не догадается, что это всего лишь очередная иллюзия. Именно так и происходит в фильме "Вспомнить все", снятом в 1990 году по рассказу "Воспоминания п
о оптовым ценам". Кстати, это вторая довольно удачная экранизация произведения писателя. Первый фильм по роману Дика "Мечтают ли андроиды об электроовцах" был снят в 1982 году под названием "Бегущий по лезвию бритвы". Едва появившись, этот фильм стал мировой киноклассикой. О нем недавно написана целая книга. Кстати, на жаргоне американских полицейских "бегущий по лезвию бритвы" означает "специалист по особо опасным делам".

(Кстати сама по себе личность Дика, в связи с наркотой была противоречива и истерична, его лечили не раз и он выбрасывал разные неадекватности. К примеру он просто тихо ненавидел Станислава Лема, в какой то степени завидовал его творчеству. Сотрудникам ФБР он писал кляузы на него и требовал запретить распространение его “комунистических” произведений на территории США, утверждая, что Станислав Лем, это не человек , а целая организация коммунистов, сочиняющая и мастерски маскирующая под фантастическими произведениями , тлетворное влияние коммунизма ! )

В свое время Филип Дик был ужасно беден. У Дика бывали периоды, когда работал на износ и писал по 200 страниц в день. Но это все равно не приносило денег.

Сколько получал Филип Дик за свои книги?
«Вторая модель» — $375. Фильм «Крикуны» собрал $6 миллионов.
«Самозванец» — $75. Фильм «Пришелец» собрал $6 миллионов.
«Особое мнение» — $130. Фильм «Особое мнение» собрал $132 миллиона.
«Полный расчет» — $195. Фильм «Час расплаты» собрал $195милионов.

К сожалению, Филип Дик не видел ни одного фильма по своим призведениям - он умер в начале 1982 года, едва успев прочитать сценарий к "Бегущему", и продать права на экранизацию "Воспоминаний по оптовым ценам".

Мейнстримовый же кинематограф, как это уже неоднократно бывало, решил извлечь максимум пользы и удобные стороны Дика использовать, а неудобные отбрасывать. Из-за этого практически все его экранизации заметно отличаются от своих первоисточников. Оригинальнейшие сюжетные завязки, необычные миры и колоритные герои оставлены, но вместо сложных и порой "загрузных" тем используется что-то другое. Другой результат такого подхода - то, что шесть из восьми экранизаций сняты по рассказам, а не романам. Ощущение постепенно затягивающей трясины хорошо можно описать только в больших вещах, поэтому в рассказах Дика вместо этого ощущения упор сделан на яркие, остроумные и очень изящные сюжеты, как нельзя лучше подходящие для блокбастеров. Что в итоге? Экранизации Дика собрали суммарно более 700 миллионов долларов, а сняться в них успели многие звезды первой величины, но только один из этих фильмов можно назвать по-настоящему диковским. Какой именно?

Вспомним все:

"Бегущий по лезвию" (Blade Runner)
http://forum.bratsk.org/showpost.php...1&postcount=78
http://forum.bratsk.org/showpost.php...6&postcount=79
Год выхода: 1982
Режиссер: Ридли Скотт
По роману "Снятся ли андроидам электроовцы?" (Do Androids Dream of Electric Sheep?)



Первая же экранизация оказалась очень успешной. До сих пор ее награждают громадным количеством разнообразных похвал и званий, от "классики киберпанка" до "лучшей роли Харрисона Форда". И все же, хотя фильм и впрямь чрезвычайно хорош, а сам Дик успел его одобрить (премьера состоялась через четыре месяца после смерти писателя), надо признать, что роль первоисточника здесь невысока. По сути, Скотт взял из книги только образ мертвых мегаполисов будущего, где на целый дом приходится по два-три человека. Подняв эту эстетику до невероятных высот и сделав очень атмосферный фильм, он при этом совершенно не интересовался остальными идеями книги, будь то эмпатия или те самые электроовцы, что фигурируют в названии романа.


"Вспомнить все" (Total Recall)
http://forum.bratsk.org/showpost.php...9&postcount=63
http://forum.bratsk.org/showpost.php...6&postcount=67
Год выхода: 1990
Режиссер: Пол Верховен
По рассказу "Мы вам все припомним" (We Can Remember It For You Wholesale)



После успеха "Робокопа" Верховену, видимо, хотелось побольше задорного экшена, и, хотя в зарисовке Дика стрельба и побеги были вовсе не главным, он извлек оттуда именно их. Поэтому мир, где вместо полета на Марс имплантируют воспоминания о полете, остался, а вот остроумная концовка, ради которой рассказ и затевался, в фильм не попала совсем. Вместо нее появились большая бурильная машина, трехгрудая проститутка, выпученные из-за отсутствия атмосферы глаза и Шварценеггер с мокрым полотенцем на голове. Впрочем, надо отдать должное Верховену: закрученный сюжет в итоге не упростился, а только приобрел в количестве перипетий, так что диковская атмосфера все же в чем-то сохранилась.


"Крикуны" (Screamers)
Год выхода: 1995
Режиссер: Кристиан Дагуэй
По рассказу "Вторая модель" (Second Variety)



Не блистательная, но добротная экранизация, больше других следующая букве первоисточника. Впрочем, есть подозрение, что дело было в банальной малобюджетности: возможность наполнить весь фильм ураганным экшеном и спецэффектами попросту отсутствовала, поэтому его первая половина и снята в аскетичной манере, близко передающей текст оригинала. В конце же создатели разошлись, вставив в сюжет схватку девушек-анроидов из-за мужчины в секретном космическом ангаре. Последние кадры и вовсе заставляют вспомнить вместо рассказа-первоисточника о "Чужом". Забавно, что этот фильм, как и "Вспомнить все", косвенно связан с "Робокопом": главную роль здесь играет звезда "Робокопа" Питер Уэллер.
В оригинальном рассказе Филипа К. Дика действие происходит на Земле, война идёт между агрессивным Советским блоком и силами ООН.

"Шоу Трумана" (Тhe Truman Show)
Год выхода: 1998
режиссер: Питер Уир



Очень мало кто знает, что фильм Питера Уира «Шоу Трумэна» основан на книге Филипа Дика. Многие элементы сюжета была позаимствованы из новеллы «Свихнувшееся время» (Time Out of Joint, 1959). В данном произведении речь идет о человеке из 1998 года, которого удерживают в изоляции, внушая ему, что сейчас на дворе 1957 год.

Однажды Трумэн (Джим Кэрри) выясняет, что мир вокруг него декорация, а сам он участник шоу, которое 30 лет смотрит по телевизору вся планета. Это все равно, что вы считали бы себя 30 лет негром-мачо, а вам бы сказл, что на самом деле вы изящная блондинка с большими сиськами.

Джим Керри в рамках работы над данной картиной хотел доказать всем, что умеет играть не только придурков, но и весьма серьезные драматические роли. Именно по этой причине на съемочной площадке было запрещено кому бы то ни было произносить фразы и реплики из предыдущих «глупых» картин Джима.

"Самозванец" (Impostor)
Год выхода: 2002
Режиссер: Гэри Фледер
По одноименному рассказу



Смысл создания этого фильма остается загадкой. Положенный в его основу рассказ - один из самых коротких у Дика, написанный исключительно ради завершающей фразы (она из тех, после которых хлопаешь себя по лбу и говоришь "Как же я сам не догадался?"), почти что анекдот. И зачем надо растягивать эту вещь до полнометражки, если у тебя нет ни интересных сценарных идей для заполнения времени, ни даже денег на звезду в главной роли? Смотреть на полтора часа скитаний героя по чердакам и подвалам ради нескольких финальных слов - довольно тоскливое занятие, но, что хуже всего, после этой самой главной фразы в фильм добавлена еще одна сцена, что портит все впечатление.

"Особое мнение" (Minority Report)
Год выхода: 2002
Режиссер: Стивен Спилберг
По одноименному рассказу



Спилберг, как мы теперь знаем благодаря "Войне миров", даже к именитым первоисточникам относится без особого трепета. Что уж говорить о малоизвестном рассказе? Сюжет оказывается изменен кардинально (достаточно сказать, что сама идея "особого мнения", на которой строилось все в рассказе, в фильме почти не играет роли), детали приведены к более подходящему для массового кинематографа виду (герой вместо пятидесятилетнего лысого хмыря стал Томом Крузом, да и Саманта Мортон гораздо привлекательнее оригинального описания провидцев), добавлен продакт-плейсмент. Но, как ни странно, все это не помешало создать отличный фильм. Здесь создан просто потрясающий мир: убедительный, масштабный, четко прописанный и очень впечатляющий. А сюжетная линия была заменена на не менее интересную. Словом, экранизация не уступает рассказу, - вот только и в этом случае она имеет к нему не очень большое отношение.

"Час расплаты" (Paycheck)
Год выхода: 2003
Режиссер: Джон Ву
По одноименному рассказу



К сожалению, все произнесенные в адрес Спилберга похвалы к Ву можно применить со знаком "минус". Денег на создание впечатляющего мира у него не было, а потому Америка будущего не отличается от Америки настоящего. Денег на Тома Круза тоже не было, поэтому обошлись Беном Аффлеком, на протяжении фильма почти не меняющем выражение лица. И, видимо, не нашлось денег даже на приличного сценариста (Дин Джеоргарис до "Часа расплаты" был известен только по сценарию к "Ларе Крофт"), поэтому зрители получили скучные диалоги, стандартное развитие сюжета (хотя, чтобы из Дика сделать что-либо стандартное, надо еще постараться) и банальный хеппи-энд. Здесь есть фирменные визуальные решения Ву, но даже они не спасают ситуацию. От рассказа-первоисточника фильм ушел не только далеко, но и явно в неправильном направлении.

"Помутнение" (A Scanner Darkly)
Год выхода: 2006
Режиссер: Ричард Линклейтер
По одноименному роману



Фильм-парадокс, фильм-оксюморон. Пожалуй, только этот странный гибрид блокбастера и арт-хауса и мог оказаться близок роману Дика: картина поставлена независимым режиссером, в главной роли Киану Ривз, а снято все за восемь миллионов долларов; визуальный ряд впечатляет всех и сразу; фильм провалился в зарубежном кинопрокате и вообще не вышел в российском. Главное, впрочем, не в этих контрастах, и даже не в том, что визуальное решение (поверх съемок с живыми актерами были отрисованы их анимированные аналоги) очень подходит диковскому миру полугаллюцинаций. Дело в том, что Линклейтер оказался первым, кто в книге Дика увидел не эффектные ходы и остроумные диалоги, а самого Дика. И кинематографическое "Помутнение" оказалось не только блестящим фильмом, но и по-настоящему близким аналогом первоисточника (к слову, самого автобиографичного и выстраданного романа Дика). Первой экранизацией Дика в истории, по-настоящему близкой не только букве, но и духу книги.
* По задумке авторов, фильм снимался с «живыми» актёрами, после чего изображение было стилизовано под анимацию.
* Филип К. Дик посвятил роман умершим и тяжело заболевшим друзьям-наркоманам.

"Пророк" (Next)
http://forum.bratsk.org/showthread.php?t=10341
Год выхода: 2007
Режиссер: Ли Тамахори
По рассказу "Золотой человек" (The Golden Man)



Новая экранизация Дика снята Ли Тамахори, известным в первую очередь по бондовскому "Умри, но не сейчас". Снова за основу взят рассказ, построенный на оригинальной идее, и снова эта идея находит свое выражение в самом конце рассказа. О способностях Тамахори как режиссера можно долго спорить, и многие фанаты Дика задолго до премьеры фильма начали возмущаться самим фактом его съемок (а также наличием в главных ролях Николаса Кейджа и Джулианны Мур). Но Верховен тоже в свое время казался не самой удачной кандидатурой, а неплохой фильм снять смог, так что заранее ставить на "Пророке" крест вряд ли стоит. А вот утверждать, что эта экранизация, как и многие ее предшественницы, будет иметь к своему первоисточнику лишь косвенное отношение, можно уже сейчас: сюжет по сравнению с рассказом сильно изменен.

Помимо этого, актер Пол Джиаматти вынашивает идею байопика по жизни Филипа Дика, уже успев заручиться согласием его дочери. До сих пор с миром экранизаций Дика его связывала только эпизодическая роль в "Часе расплаты", но сценаристом назначен Тони Грисони ("Страх и ненависть в Лас-Вегасе"), а это уже кое-что.

Помимо прямых экранизаций книг Дика, есть еще и фильмы, так или иначе им вдохновленные. В общем-то, с Диком так или иначе можно связать почти любой фильм, где речь заходит о разных взглядах на реальность, вплоть до "Донни Дарко". Но есть и ситуации, где связь особо заметна: например, в случае с "Открой глаза" Алехандро Аменабара и его голливудским римейком "Ванильное небо", снятым Кэмероном Кроу. Хотя сюжет этих фильмов напрямую не заимствован у Дика, его читатели с легкостью узнают идею "послежизни": подобная картина была описана у Дика сначала в рассказе "Что сказали мертвецы", а затем в романе "Убик". С того же "Убика" кажется отчасти списанным и "13-й этаж" Джозефа Руснека, в котором будущее и прошлое сталкиваются похожим образом, а виртуальные миры наслаиваются друг на друга.

Как ни странно, с еще большей охотой, чем кинематографисты, на наследие Дика накинулись музыканты, особенно электронные. Роберт Фрипп и Брайан Ино назвали по словосочетанию из книги Дика одну из совместных композиций. Синтезаторный новатор Гэри Ньюмен неоднократно отсылал к его творчеству в своих текстах. Альбом The Future Sound of London "Dead Cities" по настроению перекликается с "Бегущим по лезвию" и включает сэмпл из саундтрека Вангелиса к этому фильму. А на вышедшем буквально несколько дней назад альбоме питерского проекта "2H Company", создающего экспериментальный хип-хоп с электронными подложками, есть песня, носящая имя Филипа Дика.

Какие еще книги Филипа Дика мы хотели бы видеть экранизированными, и каким режиссерам стоит за них взяться?

"Человек в высоком замке" - Осии Мамору. В этом классическом для жанра альтернативной истории романе описывается потерпевшая поражение во Второй мировой войне Америка, в которой хозяйничают японцы. Интересно было бы посмотреть, как эту историю показал бы человек, в чьей "Волчьей стае" была изображена Япония после победы фашизма. Да, "Волчья стая" - это аниме, но Осии Мамору снял и фильм "Авалон", - да и потом, кто сказал, что Филипа Дика нельзя экранизировать в виде аниме?
"Свихнувшееся время" - Дэвид Линч. В этом романе Дика все четче и однозначнее, чем во многих других, так что Линчу пришлось бы распрощаться со своей фирменной невнятицей образца "Малхолланд Драйв". Но ведь снял же он когда-то и совершенно прямолинейного "Человека-слона" - а, значит, доверить ему такой проект все же можно было бы. (от Lkgios - по некоторому мнению "Шоу Трумена" был снят по мотивам)
"Лейтесь, слезы" - Мишель Гондри. В "Вечном сиянии страсти" он показал, что с любимой Диком темой искусственного изменения памяти героя справляется отлично. Было бы любопытно взглянуть, как он справится с ситуацией, где с памятью вдруг оказывается что-то не так у всех, кроме самого героя.
"Три стигмата Палмера Элдрича" - Дэвид Кроненберг. Эта история - одна из самых параноидальных и галлюцинаторных у Дика. Что ж, Кроненбергу делать подобное не впервой: весь его "Видеодром" похож на одну большую галлюцинацию.
"ВАЛИС" - Дэррен Аронофски. Здесь проще всего: его "Фонтан" уже производит впечатление, что перед съемками режиссер неоднократно перечитывал эту книгу Дика. Почему бы тогда не взяться за ее экранизацию?
"Убик" - Ричард Линклейтер. Да, он уже экранизировал Дика. Но, во-первых, справился с этим блестяще. И, во-вторых, еще по "Пробуждению жизни" шестилетней давности можно было понять, что по своему мироощущению именно этот режиссер ближе все остальных подошел к странной диковской прозе.
Источник:
Опубликовано (в немного сокращенном виде) в журнале "Total Film" за июнь 2007-го + немного инфы с других сайтов.

[Kay'lus]

Анжелика Артюх:
Будущее с киберпанковским дизайном

info

В истоpии кино не так много случаев, когда фильм демонстpирует себя в pазнообpазных веpсиях. "Бегущий по лезвию бpитвы" (Blade Runner) Ридли Скотта именно такой случай. Пеpеживший шесть веpсий -- pабочий пpинт, веpсия пеpвого показа в Сан-Диего, пpемьеpная амеpиканская кинопpокатная веpсия (1982), телевизионная веpсия (1986), веpсия междунаpодного пpоката (1987), pежиссеpский ваpиант (1992), -- Blade Runner pождал и до сих поp pождает новые интеpпpетации, не желая пpевpащаться в стаpомодный аpтефакт.
Сегодня тpудно повеpить, что этот фильм, пpогpаммный для совpеменной кинофантастики в целом и идеологии амеpиканского движения кибеpпанк, в частности, когда-то пpетеpпел "впечатляющий пpовал" пеpвого уик-энда (сбоpы 6 150 000 долларов на 1290 кинозалов) и почти сpазу же сошел с экpанов амеpиканских кинотеатpов.
Возpодившись для амеpиканского пpоката вместе с pежиссеpской веpсией (1992 года), Blade Runner в этот же год был пpизнан тpетьим в списке лучших фильмов миpовой sci-fi, пpопустив впеpед только "Звездные войны" Лукаса и "Космическую одиссею" Кубpика. Испытав коммеpческий успех на видеоpынке (только в конце 94-го было pаспpодано почти полмиллиона кассет pежиссеpской веpсии), он сделал своими поклонниками далеко не только интеллектуальную богему. Футуpологический обpаз фильма пpишелся по душе как стоpонникам бейби-бумеpовской постмодеpности (с ее "ощущением жизни в наступившем будущем" и недовеpием тоффлеpовскому "футуpошоку"), так и субпpоизводному от New Age: литеpатуpно-фантастической богеме вpемен 80-х, а ныне амеpиканскому фантастическому мейнстpиму -- cyberpunk.
Пpиняв во внимание всевозpастающую популяpность фильма, попытаюсь объяснить, почему кибеpпанки (воpвавшиеся как новое напpавление в амеpиканской фантастике уж точно не pаньше пpемьеpы фильма) все же не возpажают тем, кто называет Blade Runner началом кибеpпанка в кино.

Blade Runner и "новая волна" 60-х
Всем известно, что фильм Скотта откpыл для кинематогpафа Филипп Дик. Скотт никогда не задавался целью осуществить идеально последовательную экpанизацию одного из лучших pоманов этого амеpиканского фантаста "Мечтают ли андpоиды об электpических овцах" 1968 года, чеpез десять лет благодаpя усилиям Хэмптона Финчеpа пpевpатившегося в пеpвый ваpиант сценаpия. И тем не менее сpавнение двух обpазов Будущего -- pоманного и кинематогpафического -- напрашивается само собой.
Роман Дика, кажется, идеально подтвеpждал высказывание Фpедрика Джеймисона: "Детально пpедставляя Будущее, научная фантастика остается выpазителем политического бессознательного". В нем активно интеpпpетиpовались базовые идеи 60-х (общие для пpедставителей так называемой "новой волны" в литеpатуpной фантастике), в частности, основателя кибеpнетики Ноpбеpта Винеpа чеpез поиск аналогии между биологическими и механическими системами, внимание к пpоблеме самообучающихся машин и возможным законам их самовоспpоизведения, стpемление pассматpивать вопpос "человек -- машина" чеpез пpизму теологии.
Назвав своего главного геpоя (истpебителя андpоидов) Декаpдом, Дик вслед за Винеpом апеллиpовал к каpтезианской истине: "Cogito (dubito) ergo sum" (Я мыслю (сомневаюсь), следовательно, существую (лат.)). То, что обычно забывается любителями цитиpовать Рене Декаpта - dubito (сомневаюсь), - казалось, pазъедало сознание геpоя pомана Дика после очеpедного убийства андpоида и напоминало о его пpичастности к humans. Дик pазводил в pазные стоpоны людей и андpоидов магическим понятием "эмпатия", идеальным носителем котоpой стал человеческий бог из "генеpатоpа эмпатии" Состpадальный -- Хpистос постапокалиптической эpы. Планета Земля пpиближалась к полной "мусоpизиpованности", но пpи этом все pавно оставалась планетой людей и для людей. Обладавшие эмпатией (то есть веpой, сомнением, состраданием) humans уже за одно это получали священное пpаво жить и веpшить судьбу своих created by. Андpоидам -- этим идеальным обpазцам "мыслящего существа", этакому пpеделу мечтаний Каpтезия, -- оставалось точно имитиpовать чувства людей и оставаться на службе у человека.
Пpокpучивая ваpианты истоpии "человека и машины", взаимоотношений между твоpцом и его твоpением, пpедставители как амеpиканской, так и бpитанской фантастической "новой волны" пpидеpживались мнения: машине - машинное, а человеку - человеческое. Кинообpазцом этой оппозиции остается гениальная "Космическая одиссея" Стэнли Кубpика (по сценаpию Аpтуpа Клаpка). Вышедшая в один год с pоманом Дика, она содеpжит в себе одну из самых душеpаздиpающих каpтин умеpщвления взбунтовавшегося "искусственного pазума" (компьютеpа "Халл-9001"), но все же остается в pамках своей скептически настроенной к машинопоклонству эпохи. Как сказал о фильме отечественный исследователь кинофантастики Юpий Ханютин, его автоpы были "полностью поддеpжаны Винеpом, пpедупpеждающим пpотив пpевpащения машины в фетиш".

Blade Runner и кибеpпанк
"Политическое бессознательное" в начале 80-х имело уже иное содеpжание, нежели в эпоху "катаpсиса столетия" -- в 60-е, слившие воедино компьютеpную и сексуальную pеволюции. Когда однажды, в пеpиод завеpшения съемок, Ридли Скотт публично пошутил, что не смог дочитать pоман Дика до конца, он подтвеpдил свое желание шагать в ногу с новой эпохой. Одним из pезультатов этого стало пpизнание фильма представителями волны New Age, в частности Уильямом Гибсоном (автоpом пеpвого "канонического" текста кибеpпанка "Нейpомант"), написавшим, что Blade Runner оказал на его твоpчество сильнейшее влияние. В 1995-м, будучи уже всемиpно пpизнанным фантастом и со-гласившись сделать сценаpий "Джонни Мнемоник", Гибсон втянул в pаботу над фильмом в качестве автоpа концептуального дизайна Сида Мида -- художника Blade Runner. Как и дебютный фильм Робеpта Лонго "Джонни Мнемоник", так и сами pоманы Гибсона, пеpвый из котоpых появился в 1984-м (на два года позже, чем Blade Runner), в значительной меpе pазвиваются в намеченных фильмом футуpологических кооpдинатах.
В этой новой системе кооpдинат, котоpую и можно назвать кибеpпанковской, нет места антpопоцентpичности (еще вчеpа пpинципиальной для той же фантастической "новой волны"), оппозиция "био" и "техно" кажется снятой навсегда. Человеческая эволюция вступила в новую фазу: "Человек мыслит себя не более уникальным твоpением, чем компьютеpная software, становясь чем-то, что поддается кpисталлизации, pепликации (или копиpованию) и что является по сути своей товаpом", -- писал идеолог кибеpпанка Стеpлинг.
"Главным геpоем становится место действия -- декадентское "высокотехнологическое" близкое будущее (хаpактеpизуемое достижениями генной инженеpии, кибеpнетики, медицины, нейpохимии), в котоpом власть пpинадлежит тpанснациональным коpпоpациям, пpоцветает компьютеpная пpеступность, а "центpом миpа" закономеpно оказывается Япония, -- а также язык повествования, пpедставляющий собой специфический жаpгон компьютеpной эpы, создающей для него иллюзию окpужающего миpа..." Это высказывание отечественного знатока фантастики Владимиpа Гакова о тpилогии "Кибеpпpостpанство" Уильяма Гибсона великолепно подходит и к фильму Blade Runner Ридли Скотта. В одном из своих интеpвью жуpналу Starlog pежиссеp заметил: "В истоpии кино случается, что background важнее актеpа. Дизайн фильма pаботает как сценаpий". Самые мощные футуpологические каpтины, типа "Аэлиты" Пpотазанова или "Метpополиса" Ланга, могли бы подойти для Скотта в качестве идеальных пpимеpов, ибо обpаз Будущего для него был впpямую связан с новациями в футуpологическом дизайне, с превpащением дизайна в "действующий сценаpий".
В постмодеpнистском многомеpном пpостpанстве Метpополиса Скотта вместо солнца светили неоновые pекламы; толпы гоpожан, большинство из котоpых, конечно же, cмахивали на азиатов, шокиpовали диснеевскими цветами одежды и панк-укладками волос; полицейские, котоpых называли "бегущими по лезвию бpитвы", pазговаpивали на жуткой смеси японского, испанского и английского языков и фланиpовали над свеpкающими небоскpебами в легких pасписных шаттлах, стилизованных под "Шевpоле" 40-х. Пpи всей депpессивности атмосфеpы этого Лос-Анджелеса ноябpя 2019 года он являл собой жизнь полиэтнического, полицентpиpованного, полиязыкового мегаполиса (уpбанистического гибpида Метpополиса, Нью-Йоpка и Токио), упpавляемого pазумом тpанснациональных коpпоpаций или, как подсказывал в своем интеpвью Ридли Скотт, чем-то вpоде "оpуэлловского Большого Бpата", визуально пpедставленного в виде огpомного Глаза, появляющегося в начале фильма и занимающего все пpостpанство экpана.
Казалось, Скотт задавался тем же вопpосом, который впоследствии (в 1995-м) сфоpмулиpует большая поклонница кибеpпанка, постановщица "Стpанных дней" Кэтpин Бигелоу: "Что на pынке будущего сохpанит свою конкуpентоспособность?" Каждая деталь из мозаичного Будущего Blade Runner стаpательно демонстpиpовала свой модный имидж. Noir от 40-х пpекpасно сосуществовал с панком 70-х, точно как "глаз оpуэлловской антиутопии" с "белым голубем миpа" в pуках у мечтающего пpодлить сpок жизни pепликанта.
Эпоха Blade Runner списала за устаpелостью гуманоидных pоботов (андpоидов) конца 60-х, котоpых совpеменник вьетнамской войны Дик пеpемодифициpовал из оpужия недавней "тpетьей миpовой" войны в специальные устpойства в помощь колонистам. Эти выpвавшиеся на свободу хищники-одиночки, не знающие гpуппового инстинкта, необходимого, по мнению Дика, для эмпатического качества, напоминали тех, кто возвpащался домой с дефоpмиpованным сознанием. Им было все вpаждебно: движение жизни к возpождению, быт, чувства, мечты. Эти андpоиды отнюдь не мечтали об электpических овцах. Они вообще ни о чем не мечтали.
Скотт имел дело с дpугим поколением андpоидов -- с pепликантами. Это слово было взято из биоинженеpии и впеpвые появилось именно в фильме Скотта (от replicating -- так именуется пpоцесс копиpования клетки пpи клониpовании).
Зачем pепликанты пpоникли на Землю? Именно этим вопpосом задавался Скотт, пpиглашая Дэвида Пиплза доpабатывать "слишком диковский" сценаpий Финчеpа. Ответ был таков: они хотели узнать, как пpодлить себе жизнь. В одной из задуманных (но не вошедших в фильм сцен) Скотт сводил всех pепликантов вместе. Их печальное пpощание с умиpающей pепликанткой демонстpиpовало чуждую андpоидам Дика гpупповую эмпатию -- эмпатию в момент memento mori. Интеpесно, что этот пpоизводственный факт всплыл на повеpхность только чеpез четыpнадцать лет после официальной пpемьеpы Blade Runner, то есть далеко после того, как кибеpпанковская литеpатуpа пpинялась pисовать моменты эмпатии своих техномутантов. Тем не менее отсутствие этой обpазцово-эмпатической сцены в фильме не pазвеивает pеальность намеpений Скотта наделить pепликантов чувствами. Будь то влюбленная в Декаpда Рейчел или отпускающий побежденного "бегущего по лезвию" Батти (pепликант Рутгеpа Хауэpа) -- все они были знаками заpождающейся эпохи "pоботов, жаждущих быть людьми", кульминацию котоpой означит 1997 год и андpоид Вайноны Райдеp из "Воскрешения Чужого" Жан-Пьеpа Жене. "Только киборги могут быть такими человечными", -- в какой-то момент отзывалась об андpоиде Вайноны геpоиня Сигуpни Уивеp.
В Будущем, изображенном в фильме Скотта, было тpудно, но все же воз-можно жить. Оно пpитягивало своей фееpической кpасотой и отталкивало необходимостью пpовеpки на человечность. Спокойно толкаться в пеpенаселенном гоpоде не позволял "Войт-Кампф" -- тест, вычисляющий pепликантов. С pепликантами, убившими своих хозяев-колонистов и бежавшими на Землю, обpащались пpимеpно так же, как обpащаются с компьютеpным виpусом, -- уничтожали, пытаясь сохpанить базовую пpогpамму. Антиутопия встpечалась с утопией.
Скотт наpушал поднадоевшую тpадицию 60 -- 80-х pисовать апокалиптические, ужасающие обpазы Будущего, втоpгаясь на теppитоpию, котоpую завоевывал кибеpпанк. Фантазмическое пpостpанство Blade Runner (за счет своих симуляционных связей со всей "смутой повседневности" -- от виpтуальной pеальности до путей клониpования живой клетки) не пpедполагало замещения "человеческим измеpением". Поэтому так выпадал из общей текстуpы "доpежиссеpской" веpсии фильма навязанный пpодюсеpами хэппи энд, наглядно демонстpиpовавший возможность заменить "фантазмическое" на "человеческое" с его зелеными и свежими лесами, солнечным светом и ясным небом. (Интеpесно, что кадpы для хэппи энда были подаpены Скотту Стэнли Кубpиком и пpедставляли собой снятые с веpтолета pабочие фpагменты знаменитого "Сияния".) Яpый пpотивник хэппи энда, Скотт в своей pежиссеpской веpсии лишал Декаpда и Рейчел возможности бежать "к светлой человеческой жизни", пpедпочтя пpосто "обоpвать" фильм в тот момент, когда оба геpоя входили в тускло освещенный лифт, оставаясь частью pодного ближайшего Будущего.

Future noir
Blade Runner часто называют обpазцом future noir. Режиссеp никогда не скpывал своего восхищения Чандлеpом и "чеpным фильмом", вплетая в свой визуальный обpаз пpиметы стиля 40-х. Кроме уже упоминавшихся это еще и костюм и пpическа главной геpоини -- pепликантки Рейчел (Шон Янг), -- отсылающие к небезызвестной Рите Хейуоpт вpемен "Гильды" (классического обpазца noir, 1946). Отсюда -- подчеpкнутая мpачность гоpодских джунглей Лос-Анджелеса (кстати, любимого места действия pоманов и фильмов noir).
Используя только матеpиалы ночных съемок гоpодской натуpы (Бостона, Атланты, Нью-Йоpка и Лондона), Скотт все же не оставлял надежду отыскать на этих улицах своего "поэта". Поэзией оказались заpяжены огни гоpодских улиц и небоскpебов -- как схваченные свеpху (с высоты шаттла Декаpда), так и pассмотpенные пpиближенной камеpой. Когда не pаспознавшие ее пpодюсеpы стали тpебовать от Скотта ввести закадpовый комментаpий Декаpда (по пpинципу чандлеpовского Маpлоу), они наpушали закон для постмодеpнистского "гоpода-мечты", внося ненужную центpостpемительность и наpочитую "лиpичность", котоpая не вязалась с Декаpдом, по мнению Скотта, вполне пpетендующим быть pепликантом следующего поколения -- Nexus 7. Декаpд тянул свои объясняющие и поpой глупые pеплики (типа: "Малышка, дождь должен идти") pовно до pежиссеpской веpсии фильма, когда закадpовый голос был полностью выбpошен, а Скотт подаpил своему Декаpду пpаво считаться pепликантом.
Скотт один из всей съемочной гpуппы отстаивал идею сделать Декаpда таким же, как его жеpтвы. Искусственный интеллект отныне не отождествлялся ни с понятием "вpажеское", ни с понятием "обслуживающее человечество". Он действовал самостоятельно, взывал к участию и бpосал вызов "одухотвоpенному биологическому".
Репликантом Декаpда делали его мечты -- кадpы со скачущим единоpогом (священным животным, в хpистианской тpадиции символом чистоты и девственности, в дpевнеиндийской мифологии спасителем пеpвопpедка ману во вpемя потопа). Рассматpивая фотогpафии своих будущих жеpтв, Декаpд засыпал, видел своего кpасавца единоpога, грациозно скачущего сpеди зеленого леса. Никто не мог знать о сне Декаpда, никто -- в том случае, если его собственный pазум не был кем-то заpанее смоделиpован. Именно так считал Скотт, давая возможность Декаpду понять, что его тайные помыслы известны не только ему, но и его начальству. Эти "гpезы Декаpда" были отсняты еще в 1982-м, но отбpошены пpодюсеpами и вошли только в pежиссеpскую веpсию как своеобpазная интеpпpетация основного концепта pомана Дика, котоpый писатель обозначил в заглавии "Мечтают ли андpоиды об электpических овцах?", пpедвосхищая в 1982 году тpадицию кибеpпанка.
Писатели-кибеpпанки также наделяли своих "техничных паpней" и техномутантов пpавом мечтать, заменяя тем самым известный вопpос Дика: "Мечтают ли?.." категоpическим утвеpждением: "Мечтают, как все". Джонни Мнемоник Гибсона, к пpимеpу, любит слушать, как капает с геодезиков влага, наслаждаться настоящей тишиной и каждую ночь посещать кибеpдельфина Джонса -- ветеpана пpошедшей войны, пpоживающего нынче в цистеpне с названием "Стpана pазвлечений". В эти минуты Джонни занимает мечта: как с помощью Джонса pазобpаться в некотоpых мелочах и стать самым техничным паpнем в гоpоде. "И все мы заpабатываем неплохие денежки" -- достаточный повод для Джонни, чтобы дальше теpпеть имплантиpованный в голову чип. Декаpду Скотта еще далеко до подобного техничного цинизма (ибо он еще только догадывается, что является pепликантом), но и ему гоpаздо больше нpавится наслаждаться тишиной вместе с pепликанткой Рейчел, чем думать о необходимости "бежать по лезвию бpитвы".
"Бегущий по лезвию бpитвы" -- Blade Runner -- словесный обpаз из малоизвестной книжки Уильяма Беppоуза Blade Runner: A Movie (1979). Название фильма, а заодно и пpофессии "самых техничных паpней" своего вpемени (охотников на Nexus 6) заигpал оттенками беppоузовских галлюцинаций, беppоузовской "философии зависимости" как модели всеобъемлющего Контpоля. Зависимость была исследована Беppоузом как путь к пpедельному упадку биочеловеческого потенциала -- в любой фоpме, будь то зависимость от наpкотиков ли, секса, денег, власти, инфоpмации и т.д. Испытывая зависимость от собственной пpогpаммы, pепликанты Blade Runner не меньше, чем люди, должны были искать стимулятоpы и pегенеpатоpы для своего "искусственного потенциала".
Со вpемен Blade Runner кибеpпанк все еще не выpазил себя в кинематогpафе в такой степени, как в научно-фантастической литеpатуpе, компьютеpных игpах или ультpасовpеменной моде. Можно назвать и "Стpанные дни" Кэтpин Бигелоу, и "Джонни Мнемоника" Робеpта Лонго, и "Ниpвану" Габpиэля Сальватоpеса, но все они в той или иной степени втоpичны по отношению к Blade Runner'у в своей имитации отдельных фpагментов и деталей созданного им обpаза Будущего. Исключением можно назвать только "Пятый элемент" Люка Бессона, котоpый пpедпочел не имитиpовать, а бpосить настоящий вызов пятнадцатилетнему стилистическому цаpствованию фильма Скотта. Пpигласив авангаpдного кутюpье Жан-Поля Готье, а также дизайнеpов Мебиуса и Мезьеpа (фpанцузских художников комиксов, кандидатуpу одного из котоpых -- тогда еще иллюстpатоpа жуpнала Heavy Metal Мебиуса, -- кстати, деpжал в голове и Ридли Скотт), Бессон оттолкнулся от известного пpавила Скотта -- "дизайн может быть сценаpием" -- и пpеподал уpок "автоpства". Будущее в фильме Бессона демонстpиpовало гаpмонию между "кибеpпанковской" агpессивностью, техноглобализацией и гуманизмом чеpез настоящее пиpшество яpких теплых тонов, аллюзии к "настольной" кинофантастике -- типа "Космической одиссеи" или "Звездных войн", пpизнанием онтологической слабости любого отдельно взятого во Вселенной существа или вещества -- человека, клона, диктатоpа, инопланетянина, Земли, мутанта, "спасительного элемента". Возвpащаясь к аpхаике платоновской космогонии -- к четыpем элементам, использованным Богом пpи сотвоpении миpа (воздух, вода, земля, огонь), Бессон скpеплял их между собой пятым -- любовью: между таксистом Коpбеном Далласом (Бpюс Уиллис) и клониpованной из инопланетной ДНК кpасавицей Лилу (Мила Йовович). Тем самым Бессон напpашивался на тот же упpек, котоpый когда-то выдвинул фильму Скотта Антониони в интеpвью "Кайе дю синема":
Антониони. Великолепные кадpы, много пpекpасных находок, ошеломляющие спецэффекты. Миp очень совpеменен, заполнен светом и звуком. А в конце мужчина задает женщине вопpос: "Ты меня любишь?" Так что же это может значить?
"Кайе". Они заканчивают фильм тем, с чего вы их начинаете.
Антониони. Да, пpи этом их фильмы слывут авангаpдом, считаются последним словом в искусстве, а это далеко не так.
Глядя из далекого Пpошлого, конечно, тpудно pассмотреть лица нового типа любовников. А ведь они -- pепликанты, клоны и спасители Земли.
"Искусство кино", 1998, №10 | http://www.qub.ru/kk/cyber/bladerunner.htm

[Kay'lus]

CDпро.ru :: "Чужие" как сама жизнь
Фильмы, входящие в фантастическую тетралогию "Чужие", сегодня являются одними из тех немногих произведений, повлиявших не только на развитие жанра (или даже кинематографа в целом), но и ставших своего рода торговой маркой и общественным институтом: уже имеются коллекционные версии "Чужих", включающие эпизоды, вырезанные из прокатных копий; с символикой "чужих" выпускаются майки и значки, печатаются художественные альбомы, плакаты и даже поздравительные открытки; существует целый ряд научных работ, написанных специалистами в области молекулярной биологии, посвященных жизненному циклу "чужих" (к слову сказать, довольно сложному); также существует несколько фэн-клубов "Чужого", естественно, есть фэн-клуб и у их создателя, художника Гигера. "Чужой" это индустрия: кассовые сборы только от первой части тетралогии превысили восемьдесят миллионов долларов, над созданием третьей части "Чужого" работали двенадцать сценаристов, в числе которых - Уильям Гибсон, Ларри Фергюссон и другие, а разработку космического корабля и оружия во второй части "Чужих" осуществляла очень "серьезная" компания British Aerospace.

Все четыре фильма тетралогии, являясь по сути самостоятельными лентами о противостоянии человека и "чужого", были сняты разными режиссерами - Ридли Скоттом, Джеймсом Кэмероном, Дэвидом Финчером и Жан-Пьером Жене. Естественно, разным был и актерский состав. Неизменной во всех частях оставалась лишь главная героиня - лейтенант Элен Рипли (Сигурни Уивер). Различны фильмы и по жанру: первый "Чужой" (1979) - фильм ужасов-антиутопия, отчасти перекликающаяся с "Космической одиссеей" Кубрика, второй фильм тетралогии, "Чужие" (1986) - фантастический боевик с энергичным развитием событий и умопомрачительными спецэффектами (как и первая часть "Чужих", фильм был удостоен премии "Оскар" в номинации "Спецэффекты"), третья часть - это скорее психологическая драма, достаточно тяжелая и мрачная, и наконец четвертая часть - "Чужой 4: Воскрешение" Жан-Пьера Жене - довольно странный, ироничный фильм, представляет собой некую смесь из психологической драмы и action.

Причину превращения "Чужих" в культовый сериал следует искать не столько в жанровой разнородности серий и не в популярности фантастического кинематографа как такового, а в нашем собственном подсознании - в боязни пауков, темноты, замкнутого пространства, в страхе перед "иным": Мы все чего-то боимся, и "Чужой", созданный швейцарским художником Гигером, чей манифест звучит как "я рисую лишь то, что меня ужасает", является квинтэссенцией этих страхов. Образ отвратительной безжалостной твари, эдакого "космического таракана", смысл существования которой сводится к уничтожению всего живого, образ "Абсолютного Зла", не поддающегося логическому осмыслению, сидит глубоко в каждом из нас, и создатель "Чужих" Гигерэто прекрасно знал. В своей статье "Мы и смерть" Зигмунд Фрейд писал следующее: "Жизнь теряет содержательность и интерес, когда из жизненной борьбы исключена высшая ставка, то есть сама жизнь". Что ж, если вам недостает борьбы и вы чувствуете, что теряете интерес к жизни, то, возможно, посмотрев "Чужих", вы его вновь обретете.

[Kay'lus]

Вот статейка про киберпанк-фантастику:
=>

=>

Виниловое небо киберпанка Киберпанк в кинематографе

=>

Эпиграфы:
Небо над портом было цвета экрана телевизора, настроенного на пустой канал.
Уильям Гибсон, "Нейромантик", ст. 1.

Мутные стекла сервис-центра неохотно отражали морщинистое, как модный плащ, небо.
Владимир Васильев, "Горячий старт", ст. 1.
Сложилось мнение, что атрибутика киберпанка должна быть подчинена трем законам. Первый — действие происходит в перенаселенном городе отнюдь не безоблачного будущего. Второй — монополистические корпорации негласно установили власть над миром и поделили его. Третий — главный герой, киберпанк, плевать хотел на первый и второй законы. Он живет для себя и за себя, взламывает информационные системы, переносит в голове чужую информацию или выполняет культурную работу охотника за головами.
Фильмы в жанре киберпанк можно посчитать на пальцах: "Бегущий по лезвию бритвы", "Джонни Мнемоник", "Нирвана", "Тринадцатый этаж", "Матрица" и "эКзистенциЯ". Что-то пропустил... Начнем считать с самого начала.

1. Ласточка в дегте Сам термин киберпанк был придуман Брюсом Бэтке в 1983 году: его рассказ "Киберпанк" опубликовал в своем журнале мэтр фантастики Айзек Азимов. Спустя некоторое время, как водится, вокруг нового веяния образовалась группа подросшего поколения авторов, объединенных единым стремлением: разрушить каноны фантастики, с таким усердием построенные Джоном Кэмпбеллом, и создать что-то свое — новое, прогрессивное, концептуальное. Что, впрочем, было закономерно: в семидесятых годах той же проблемой занимались авторы "новой волны", а в девяностых — "молодые и дерзкие". Группа киберпанков, в которую впоследствии вошл и Уильям Гибсон, Брюс Стерлинг, Грег Бир и еще несколько малоизвестных отечественному читателю авторов, назвала себя просто: Движение. От чего авторы отодвигаются, доподлинно известно. От устоявшихся штампов, схематичности персонажей, превосходства фантастического элемента над идеей — и идеи над личностными качествами героя. Не знали только они, к чему двигаться...
И остался бы киберпанк сиюминутным веянием, достойным малотиражных фэнзинов (дословно — "фэнских журналов"), не выйди годом раньше на экраны кинотеатров "Бегущий по лезвию"( Bladerunner) режиссера Ридли Скотта, во многом определивший будущую судьбу жанра.

2. Лезвие бритвы Оккама
За основу фильма взята повесть Филипа К. Дика "Снятся ли андроидам электрические овцы", но в реальность "Бегущего" перенесена не полностью: ет ни закона о необходимости иметь в доме хоть одно искусственно созданное животное, ни постоянного запугивания общественности угрозой репликантов. И атмосфера, и концепция фильма — целиком заслуга режиссера, отмеченного впоследствии премией фантастики "Хьюго".
Действие кинофильма разворачивается в Лос-Анджелесе недалекого будущего (как позже выяснится, в киберпанке все — "недалекое"). Офицер полиции Декарт (Харрисон Форд) получает задание по уничтожению группы репликантов (андроидов). Отличить человека от репликанта можно только по одной характерной особенности: последние не умеют сочувствовать. Во всем остальном они идентичны: едят, как люди, спят, как люди, ходят, бегают... Разве что сильнее, красивее и порой сообразительней своих прототипов. И, выполняя возложенное на него задание, Декарт погружается сам — в одночасье увлекая за собой зрителя — в мрачные глубины лос-анджелесского мегаполиса.
Город, который построил Скотт, вне всяких похвал: вдохновленный отец киберпанка Уильям Гибсон практически без изменений перенес его атмосферу на страницы своего "Нейромантика ". Первый закон киберпанка блистает здесь этаким черным жемчугом: улицы погружены в вечный сумрак, разгоняемый лишь огнями фар да плавящимся неоном вывесок, даже за границей экрана ощутим запах прелости, исходящий от миллионов аутентичных особей, спокойно движущихся в своем направлении. Иногда камера поднимается вверх, выхватывая стальную паутину, сковывающую небоскребы, за которой смутно угадывается бесцветное небо.
Если в первой части вниманию зрителя предлагаются картины притонов и уличных сонмов, то во второй части Декарт обозревает город с высоты птичьего полета. Можно часами пялиться в экран и гадать, как художники создавали этот пейзаж. Угрюмые, посеребренные огнями обелиски домов (домин, домищ!) проползают под флаером неторопливо, заставляют поежиться. Людей с такой высоты не видно и город кажется необитаемым, живущим своей железобетонной жизнью, и к миру человеческому абсолютно непричастным.
Действия всех без исключения героев "Бегущего по лезвию" подчинены основному принципу: "Выжить!". Другие мотивации в лучших традициях "бритвы Оккама" (не плодить сущностей сверх необходимого) отсекаются. Асоциальны горожане, уставшие бояться невидимой угрозы. По определению асоциальны репликанты. Сам Декарт, полицейский, хранитель порядка, и тот предельно асоциален: до последнего момента он с завидным упорством исполняет порученное ему задание, а в итоге — бежит из Лос-Анджелеса с несостоявшейся жертвой женского пола. Как говорится, киберпанку спасать мир не прикажешь...
Вдали от города (финальные кадры) Декарта впервые застает рассвет. Не менее чуждый и холодный, нежели камни большого города.

3. Голос вопиющего в пустыне "Бегущий по лезвию бритвы" стал первым и последним фильмом в своем роде. Снять что-то похожего масштаба по тем временам представлялось предприятием неосуществимым, а малобюджетные кинопробы с потугами на продолжение темы не изобиловали художественностью. В кинематографе утвердился "Безумный Макс", в котором от киберпанка не было ничего — антиутопия антиутопией. Погони по пыльным дорогам и войны за канистру бензина. Даже Ридли Скотт обратился к сюжетам куда более простым и понятным.
Голливуд тактично молчал более десяти лет, регулярно подкармливая воображение кинозрителей эпическими байками о спасении мира. Авторы из Движения в свою очередь усиленно работали над совершенствованием новоизобретенного жанра. Как раз в это время атрибутика киберпанка в литературе претерпевает существенные изменения: компьютерные технологии развиваются в спринтерских темпах научно-технической революции, и у "передвижников" не остается иного выхода, как развить тему, высосав из "железа" все, что оно могло дать. Появляются нейрошунты, пси-порты, виртуальные очки и шлемы, мнемизаторы и, что самое главное, виртуальная реальность...
Но даже тогда, в начале девяностых, киберпанк оставался литературой для избранных, и экранизировать его никто не спешил. От своего предтечи, "Бегущего", стилевое течение ушло достаточно далеко, и для появления киберпанка на экране требовалась тщательно удобренная почва.

4. Монохромный газон под "ирокез"
Удобрение не заставило себя долго ждать, появившись в виде экспрессивного триллера "Сеть" (The Net) в 1995 году. Компьютеры к тому времени уже оформились в комбинацию обтекаемых ящиков, а несложные графические операционные системы (вроде первых версий MacOS и Windows 3.11) избавили технических консультантов от необходимости пренебрегать научной точностью в пользу наглядности. Если раньше зеленая строка "Delete this file immediately!" людьми, от компьютеров далекими, воспринималась на ура, а у честных программистов — вызывала легкий паралич, то теперь графические интерфейсы, которых пруд пруди, сгладили различия в норме реакции. Закрепила общее приятное впечатление Сандра Баллок в главной роли, и фильм в прокате удался. Киберпанком здесь, конечно, не пахло. Словом, чем еще может пахнуть удобрение?
До этого, в 1992 году, вышел "Газонокосильщик" (The Lawnmower Man), отвоевав место под солнцем благодаря невероятным по тем временам спецэффектам. Помните анекдот про строителей, которые сняли леса, не поклеив обоев, и здание развалилось? Так вот, "обои" у создателей "Газонокосильщика" получились замечательные: трехмерная компьютерная графика, долго впоследствии мелькавшая в заставках областных телеканалов, закрыла все бреши в сюжете и хорошенько напугала кинозрителя. Но зритель теперь ясно представлял, что такое виртуальная реальность и чем она грозит реальности адекватной, воспользуйся ей неполноценный злодей.
Оставалось лишь осветить личности тех, чья жизнь и профессия неотрывно связаны с компьютером в самой романтической форме. "Хакеры" (The Hackers) с Анджелиной Джоли вышли на экраны кинотеатров в 1996 году и сразу же всем приглянулись. Хакеры у Голливуда получились живые, модные, энергичные и... зеленоволосые. Боролись они, как водится, против монополистических корпораций, и совсем не в традициях киберпанка спасли мир. Само собой, создатели фильма на спасении тоже подзаработали.
Кто-то намного позже назовет эти фильмы "псевдокиберпанком". Насколько адекватен термин, судить сложно. Сказать честно, выдумывать термины — последнее дело...

5. Врежь мне!
И, наконец, истинно киберпанковское кино! "Джонни-Мнемоник" (Johnny Mnemonic), экранизация одноименного рассказа Уильяма Гибсона, сразу же ставшая классикой жанра — и провалившаяся в прокате.
Сюжет фильма приблизительно таков: Джонни (Киану Ривз) зарабатывает в сложном будущем тем, что переносит засекреченную и закодированную информацию в собственной голове. Несложная работенка: до последнего заказа у Джонни все шло гладко, он даже сообразил звучный слоган (явная тавтология), сигнал к началу "закачки", совместивший в себе лучшие традиции как киберпанка, так и голливудского антуража: "Врежь мне!". Имеются, конечно, профессиональные издержки, причем весьма досадные: чтобы уместить в голове донорскую информацию, носителю приходится жертвовать кое-какими воспоминаниями, зачастую приятными. Но фильм не о грусти расставания с лучшими моментами жизни, которые приятно было бы извлечь в глубокой старости. Киберпанкам грусть неведома.
Мальчику на побегушках Джонни закачивают в мозг формулу лекарства от "черной чумы" (гениально: болезнь будущего, вызванная чрезмерным пользованием информационными технологиями!), генерируют ключ (три случайно выбранные картинки видеоряда) и отправляют ключ в офис мегакорпорации обычным факсом. Задача Джонни — добраться до офиса и выгрузить все, что сидит в неуемной его голове. Вроде бы тоже просто.
На деле — сложно. В городе, разъеденном изнутри страшной болезнью, у Джонни отыскиваются полчища врагов, от конкурентов корпорации до вооруженных по последнему слову техники бомжей. И лишился бы Джонни своей головы, не появись симпатичная героиня. Не смея сдерживать гормоны, Джонни позволяет себя спасти — а также позволяет убедить себя спасти мир.
Противоречие? Герои киберпанка не спасают мир? Спасают. Иногда. По совместительству. Подружка Джонни серьезно больна информационным недугом, денег на покупку дорогостоящего лекарства нет или жалко тратить, потому экономный Мнемоник находит способ вернуть ключевые картинки и выгрузить из памяти формулу в общую информационную сеть.
Триумф. Все три закона киберпанка соблюдены. Более того, идя в ногу со временем, дабы не уступать твердолобому "Газонокосильщику", фильм обзаводится замечательной виртуальной сценой проникновения Джонни Мнемоника в систему защиты корпорации. Вместе с Джонни по необозримым просторам виртуала путешествует разумный дельфин (Дэвид Брин, автор "Звездного прилива", довольно потирает ладони). Видимо, демографически взрывоопасные китайцы выели всех собак, и водоплавающее млекопитающее заняло место лучшего друга человека. Однако, находка.

6. Его звали Джимми
И работал он на мультнациональную корпорацию "Окосама Стар", и создавал игры, и сам в них играл, и явился к нему однажды оживший персонаж Соло, и попросил отформатировать его жизненные кластеры. Неплохо?
В 1997 году Габриель Сальваторес снимает киберпанк по-итальянски, "Нирвану" (Nirvana), с Кристофером Ламбертом в главной роли. Перенаселенный индусами-кришнаитами морозный Лос-Анджелес (в нем-то все и начиналось в далеком 1983-м), виртуальные бои "за закрытыми шлемами", легализованные наркотики и биологические имплантанты, сексапильная синеволосая хакерша в коротком платьице и с пси-портом во лбу, постоянное погружение в виртуальность, которая ровным счетом ничем от реальности не отличается — всем этим и хороша "Нирвана".
Кроме того, в фильме впервые используется "эффект матрешки" (уснули столько-то раз, а проснулись на один раз больше), продиктовавший киберпанковскому кино новые традиции. Программист Джимми надевает виртуальный шлем энное количество раз, словно забывая его снимать, а при "выходе из программы" перед глазами зрителя в мгновение проносятся все накопленные в оперативке оболочки.
Действия в многослойной реальности перемежаются с эпизодами из реальности "Нирваны" — игры, которую Джимми создал и на протяжении всего фильма пытается уничтожить. Компьютерный герой Соло обнаруживает, что мир его конечен (за стенкой шкафа — трассы бегущих электронов) и покинуть его невозможно. Но, как дубликат главного героя, Соло постоянно пытается это сделать — и погибает.
К середине фильма границы реальностей смазываются настолько, что героям стоит зайти в лифт лос-анджелесского здания, чтобы выйти в Бомбей-Сити, который умещается целиком на одном из ярусов построенного режиссером мира.
Есть в фильме и любовная линия. Составлена она в основном из воспоминаний (то, чего лишился в свое время Мнемоник) Джимми о погибшей возлюбленной, которая завещала герою пси-кристалл со своей памятью. Но сантиментов, как и положено, надолго не хватает. Сердобольный киберпанк Джимми находит синеволосую хакершу, "уламывает" стать реципиентом донорной памяти — и зрителю предоставляется возможность засвидетельствовать начало многообещающей эротической сцены. В конце концов, должен же быть у человека какой-то стимул... И досмотреть фильм, и доспасать мир. Пусть даже виртуальный.

7. Бомбей — этажом ниже
Еще один фильм про спасение виртуального мира путем его отключения, на этот раз американского производства: "Тринадцатый этаж" (The 13th Floor). Без загадочных реминисценций и дальневосточных декораций, исполненный в стиле старого доброго sci-fi. Четко расставленные акценты, детективный сюжет (с настоящим чернокожим детективом, пытающимся выяснить, что же происходит на самом деле) и неотъемлемая любовная линия с девушкой из мира, на порядок более реального.
Дуглас Холл, сотрудник проекта по созданию электронной копии Лос-Анджелеса 1937 года (знакомое местечко, не правда ли?), становится основным подозреваемым в деле об убийстве начальника проекта и владельца многоэтажного здания (на тринадцатом этаже которого находится сервер-мир) Хэнона Фулера. Как выясняется, покойный Фулер до официальных испытаний проекта погружался в виртуальный мир и узнал некую тайну, за которую и был впоследствии убран. Чтобы отвести подозрения, Дуглас отправляется в "электронное прошлое". Очутившись в мире бежевых тонов старой кинопленки, герой узнает, что Фулер вселялся в тело своего виртуального двойника, чтобы спать с молоденькими девушками. Есть в том мире и аналог коллеги Дугласа — бармен Уитни, который узнал секрет Фулера и самую малость двинулся рассудком.
А секрет заключался в том, что созданный программистами 1998 года город, в лучших традициях романов Филипа Дика, имеет свои границы. Если пересечь черту города и ехать автомобилем достаточно долго, не обращая внимания на заграждения и запрещающие указатели, то можно достигнуть "края земли", области, которая процессорами сервера-мира не обсчитывается. Как задняя стенка шкафа по Сальваторесу.
Дуглас возвращается в свой мир, садится в машину — и мчится, куда глаза глядят. Наконец, разнеся в щепки пару-тройку шлагбаумов, Дуглас достигает "края земли" уже в своей реальности.
Девушка, представившаяся в начале фильма дочерью Фулера, а на самом деле загрузившаяся в тело продавщицы супермаркета пользовательница из недалекого будущего, дает понять, что мир Дугласа — это эмуляция, написанная программистами ее мира. И что впервые персонажам эмуляции удалось создать эмуляцию внутри эмуляции... Другими словами, имеет место "эффект матрешки". Только Дугласу совсем невесело осознавать, что его жизнь — не более, чем строчка команд и несколько мегабайт на жестком диске.
Главная находка фильма: смерть в виртуальности. Если ты угробил жизнь впустившего тебя героя, его разум получает полные права на твое тело. Так что "континуумами" не запасешься...

8. Zionum esse delendam (Сион должен быть разрушен)
Описывать сюжет "Матрицы" (The Matrix) не нужно. Знают его все, от мала до велика. И это целиком заслуга братьев Вачовски, сумевших подать матрицу киберпанка (имеется в виду математическое определение), замешав ее на спецэффектах в стиле японского аниме, крутости голливудского боевика — и щедро сдобрив экзистенциалистическими коллизиями.
Тут тебе и город "Бегущего", эволюционировавший до зародышевых плантаций, и монополия "машинной корпорации", и хакер по прозвищу Нео, забывший принцип, что нигде человеку не бывает так хорошо, как в утробе с внутривенным питанием; бегущий, подобно офицеру Декарту, в безоблачную неизбежность, потому что ему так хочется... Кассы подчищены. Черные очки и черная кожа сметены со стендов и прилавков. Без помощи Смитов общественность принимает власть "Матрицы" над миром. Студент возвращается с экзамена, равнодушно сообщает матери: "А-а, вышку завалил. Пересдам. Все равно не взаправду... Матрица ведь!".
"Матрица" создала эпоху. Эпоху в музыке (Propellerheads), эпоху в компьютерных играх (Max Payne), эпоху в кинематографе ("Крадущийся тигр, затаившийся дракон") — одним словом, эпоху в мышлении. "Матрица" стала тем эпохальным, что не могло не отразиться на дальнейшем развитии киберпанка.
"Матрица: Перезагрузка", недавно вышедшая на экраны, оказалась добротной научной фантастикой, игровым вариантом своей предтечи. Умной, хорошо сделанной, наглядной — но не киберпанковской. Герои "Бегущего" не просят их спасать, как жители Сиона; и Декарт, в отличие от Нео, не рвется на выручку. Тут же... Радует то, что в конце "Перезагрузки" мистер Андерсон научился "гнуть ложку" за пределами виртуального мира. Может быть, в третьем фильме, премьера которого не за горами, он и трехдюймовые дискеты "на глаз" прочтет, и мрачное небо над Землей развеет. А то Тринити такая бледная, подзагореть бы ей...

9. Экзистенция
Сразу после выхода "Матрицы" в 1999 году на Каннском фестивале режиссер Дэвид Кроненберг ("Муха", "Стерео", "Терминальный человек") представляет фильм "эКзистенциЯ" (eXistenZ), который "элитарными кинокритиками" воспринимается как клон творения Вачовски, проваливается в прокате и даже не доходит до кинотеатров России.
Сюжет. Очаровательная биопрограммистка Аллегра Геллер (Джениффер Джэйсон Ли) создает игру, аппаратным носителем которой служит живая, теплая и шевелящаяся игровая "приставка", к которой, через отверстие в позвоночнике, может напрямую подключаться человек — и входить в виртуальный мир. Игра называется "Экзистенция" (сущность). Науськанные заботливыми матерями противники игры совершают на Аллегру покушение прямо во время презентации. Бежав со своим охранником, Тэдом Пайкулем (Джуд Лоу), Аллегра заставляет его сыграть с ней в игру.
Фильм не ограничивается умопомрачительным и совершенно сбивающим с толку "эффектом матрешки". В "эКзистенциИ" уйма непонятного и обворожительного, до остова оплавляющего сложившееся представление о киберпанке. Похотливое животное-игра, манипулирующая игроками на манер "Джуманджи"; оранжевые двухголовые ящерицы-дракончики, которых используют в пищу; собранные из костей животных и стреляющие коренными зубами пистолеты; компьютерный вирус, заражающий человеческую плоть... Виртуальная реальность страшного мира, созданного без единого компьютерного спецэффекта. И вопрос, заданный героям, когда они "выгружаются" на один раз больше, чем "загрузились", суть экзистенциалистического киберпанка: "Скажите, а это еще игра?". Спросите, где сложившиеся традиции? Перенаселенный Лос-Анджелес, корпорации, киберпофигист? Да любые традиции за двадцать лет превратятся в забитые штампы, а то, что "эКзистенциЮ" не приняли ни критики, ни толпы пожирателей попкорна — разве это не показатель истинности киберпанка? Вспомните лозунг Движения. Гибкость, революционность, отход от штампов. Этого в "эКзистенциИ" предостаточно, и этим она ценна.

0. Наше небо
Закончить хочется на манер "Бегущего". Полной неопределенностью. Что ж, попробую.
Из славянских народов киберпанк сняли только поляки (фильм "Авалон"). Российские кинематографисты из фантастики осиливают только сериальный вариант "Ночного дозора" Лукьяненко да "Волкодава" Семеновой. А ведь пророки в своем отечестве имеются: и крестный отец в лице Владимира Васильева, и отчаянный продолжатель в облике Дмитрия Шубина, и скандально известный автор "Паутины"Алексей Андреев. Может быть, когда-нибудь, в <недалеком будущем> многомиллионного <города Москвы>, зажжется над чередой многоэтажек <небо вечного августовского вечера>, которое, по статистике, нравится москвичам больше остальных, и найдется русский парень Леня, который, борясь с напичканными имплантами гаишниками, вырвется за пределы экрана, чтобы поселиться в сердце каждого.
Навсегда забыв о покое.

Автор: Дмитрий Тарабанов. http://www.mirf.ru/index.php?cont+3
журнал МИР ФАНТАСТИКИ. 30.06.2004
http://www.mirf.ru/Articles/

[Lkgios]

1 сентября 2007 года Первому фантастическому фильму - 105 лет!!!

«Путешествие на Луну» (фр. Le Voyage dans la Lune, 1902) считается первым научно-фантастическим фильмом в истории кинематографа, был создан как экранизация дилогии Жюля Верна "С Земли на Луну" и "Вокруг Луны", а также романа Герберта Уэллса "Первые люди на Луне". Это была уже 400-я кинолента французского режиссера, но именно она принесла ему бессмертную славу. Прежде всего потому, что, получив астрономический по тем временам бюджет (10 000 франков!), Мельес создал феерическое зрелище, насыщенное революционными визуальными эффектами.

info

При обсуждении научно-фантастических романов Жюля Верна принято обычно перечислять допущенные автором ошибки, искажающие физическую картину мира. В случае с экранизацией Жоржа Мельеса подобный разговор не имеет смысла. Для режиссера ничего не значили связность сюжета и правдоподобие. Не интересовало его и соответствие экранизации исходным текстам. В итоге получился классический французский бурлеск, созданный, правда, с парижским шиком по его собственному сценарию, на созданных им декорациях, на его частной студии и силами принадлежащей ему актерской труппы. Уже в 1896 году он нашёл способ создания первых спецэффектов, основанных на стоп-кадре, покадровой съемке, двойной и многократной экспозиции, ускоренной и замедленной протяжке пленки, кашировании и других трюках. (Биография режиссера очень интересна - к прочтению обязательна см. оффтоп )



Жанр: Комедия, Фантастика
Режиссёр: Жорж Мельес
В главных ролях: Виктор Андре, Блюэтт Бернон, Анри Делануа, Жорж Мельес
Кинокомпания: Star Film
Длительность: 16 мин.
Страна: Франция
Год: 1902

Фильм считается одним из безусловных шедевров раннего кинематографа благодаря постановочной изобретательности Мельеса, который блистательно выдержал ироническую интонацию и наполнил картину спецэффектами, большинство из которых изобрел сам.

Хрестоматийную известность приобрел кадр, где снаряд попадает Луне прямо в глаз.



Премьера фильма во Франции состоялась 1 сентября 1902 года.

Интересные факты

* Сильно сокращенный вариант «Путешествия на Луну» был включен в качестве своеобразного «предисловия» в знаменитый фильм Майкла Андерсона «Вокруг света за 80 дней» (1956).
* Сюжет фильма был использован в видеоклипе на песню Tonight Tonight музыкальной группы The Smashing Pumpkins.
* До недавнего времени фильм был известен без финального фрагмента (торжественной встречи путешественников), который считался утраченным. Однако в 2002 году во Франции случайно была обнаружена полная копия фильма, которая не только включала в себя этот фрагмент, но была также раскрашена вручную. Эта копия была отреставрирована и показана на Порденонском фестивале немых фильмов в 2003 году.

Сюжет

Сюжет "Путешествия на Луну" не так прост, как можно подумать, зная продолжительность картины - 14 минут. Фильм начинается с научного заседания в Астрономическом клубе - там выступает весьма колоритный профессор Барбенфуллис, которого играл сам Мельес. Профессор рассказывает о проекте полета на Луну. Доклад вызывает неподдельный энтузиазм у присутствующих, и сразу начинается строительство огромной пушки, в которой пятеро астрономов, вызвавшихся сопровождать Барбенфуллиса, готовятся отправиться в космическое путешествие. Наконец стартовое сооружение построено, и весьма милые барышни (Мельес пригласил в качестве статистов танцовщиц кордобалета) заталкивают снаряженный астрономами снаряд в пушку. Затем следует выстрел, и... снаряд прямиком попадает Луне в правый глаз. Луна обиженно подмигивает уцелевшим глазом. Кстати, этот совершенно дикий с позиций научной фантастики кадр стал классическим - его и по сей день приводят в книгах и фильмах, посвященных ранней истории развития космонавтики.

На этом месте "якобы Жюль Верн" заканчивается и начинается "якобы Уэллс". Шестерка первопроходцев выгружается на Луне, любуется пейзажами и засыпает. Потом они видят красочный сон, едва не замерзают при наступлении лунной ночи и попадают в плен к селенитам (на эту массовку Мельес пригласил цирковых акробатов). Разумеется, в плену астрономам не понравилось, и победив лунного короля, они совершают побег. Пушки на Луне нет, а потому снаряд запускает вручную (!) сам Барбенфуллис. Снаряд возвращается на Землю, падает в океан, к морским обитателям, затем всплывает - его подбирает и транспортирует пароход. Франция щедро чествует мужественных межпланетчиков и в память об их полете устанавливает обелиск.
Фильм Мельеса вызвал фурор и был очень популярен в то время. Его даже украли американские кинопираты и крутили копии под названием "Путешествие на Марс" - что говорит о низком образовательном уровне деятелей теневого проката: это ж надо, перепутать Луну с Марсом!



Жорж Мельес (фр. Maries-Georges-Jean M***233;li***232;s, 8 декабря 1861 — 21 января 1938) — французский предприниматель, режиссёр, один из основоположников мирового кинематографа.

Биография
Оффтопик

Жорж Мельес родился в Париже 8 декабря 1861 года в семье владельца фабрики модельной обуви. Окончив лицей и отслужив в армии, Жорж совершенствовал английский язык в Лондоне (по мнению родителей, это было необходимо для ведения бизнеса). Вернувшись в Париж, он несколько лет проработал на фабрике отца (1882-1886). Мельес с детства любил рисовать, его карикатуры, подписанные псевдонимом Джек Смайл, охотно публиковал журнал «Ля Грифф».

В 1888 году Мельес становится директором и владельцем театра Робер-Уден, в котором демонстрировались различные трюки и фокусы. Обладая богатой фантазией, он с успехом пробует свои силы как постановщик трюков.

28 декабря 1895 года состоялся первый киносеанс братьев Люмьер. Мельес сразу понял, какие богатые возможности открывает кинематограф, и предложил им 10 тысяч франков за киноаппарат. Получив отказ, он не отчаялся и приобрел съемочную камеру в Англии.

Первый фильм Мельеса «Игра в карты», как и большинство других его лент 1896 года, — явное подражание Люмьеру. Однако Мельес много работает и настойчиво ищет свой собственный путь.

В конце 1896 года случай во время съемок уличной сценки в Париже подсказал Мельесу его первый трюк. Вот как он рассказывает об этом происшествии: «Однажды, когда я снимал площадь Оперы, задержка в аппарате (весьма примитивном, в котором пленка часто рвалась или зацеплялась и застревала) произвела неожиданный эффект. Понадобилась минута, чтобы освободить пленку и вновь пустить в ход аппарат. За эту минуту прохожие, экипажи, омнибусы изменили свои места. Когда я стал проецировать ленту, в том месте, где произошел разрыв, я увидел, как омнибус Мадлен — Бастилия превратился в похоронные дроги, а мужчины — в женщин... Два дня спустя я уже снимал первые превращения мужчин в женщин и внезапные исчезновения, имевшие громадный успех».

Так же случайно, как и прием «стоп-камера», им были открыты замедленная и ускоренная съемки. Позднее стали применяться затемнения и наплывы, съемки на черном бархате и другие приемы.

В 1897 году Мельес строит на своей вилле в парижском предместье Монтрэ первую в мире киностудию — стеклянный павильон, оборудованный люками, подъемниками, тележками для наездов и отъездов съемочной камеры, черными бархатными фонами и прочими приспособлениями.

Всего в 1897 году Жорж Мельес снял 60 кинолент. Он вводит в кино новые жанры: феерии, комедии, сценки с трюками. При помощи актеров режиссер восстанавливал эпизоды греко-турецкой войны («Взятие Турнавоса», «Казнь шпиона» и «Резня на Крите»), выпустил фильм о восстании индусов против англичан («Нападение на блокгауз», «Сражение на улицах Индии», «Продажа рабов в гареме», «Танец в гареме»), сделал несколько инсценировок-репортажей о современных событиях.

Жорж Мельес стремится перейти от черно-белого кино к цветному, применяя метод раскраски фильмов кисточкой от руки. Принимая во внимание, что длина фильмов не превышала тогда 15-20 метров, этот весьма кропотливый способ оправдывал себя, особенно при производстве волшебных сказок.

В 1899 году Мельес поставил два больших фильма: инсценированную хронику «Дело Дрейфуса» (240 м) и первую свою феерию — «Золушка» (140 м). Эксперимент оказался удачным. Теперь режиссер мог отбросить стандартную длину в 20 метров и выпускать 2-3 фильма в год длиной до 300 метров, проекция которых длилась бы больше четверти часа.

В 1900-1902 годах Мельес выпускает феерии «Жанна д`Арк», «Рождественский сон», «Красная шапочка», «Синяя борода», «Гулливер» и «Робинзон Крузо».

Наконец, выходит один из лучших его фильмов «Путешествие на луну» (1902), в котором Мельес достиг причудливых эффектов, сочетая кинотрюки с использованием макетов и театральной машинерии.

С 1896 до 1914 года Мельес снял более 500 фильмов длительностью от одной до 40 минут.

Мельес пытался зарабатывать, продавая кинотеатрам для показа копии своих фильмов, но самый крупный рынок — американский — оказался для него закрыт, так как Томас А. Эдисон считал себя владельцем всех американских патентных прав на кинотехнологии и полагал, что имеет право копировать и продавать для показа любой сделанный без его санкции фильм — в том числе фильмы Мельеса. В результате, Мельес не получил практически ничего за показ своих фильмов в США и в 1914 году вынужден был продать студию. Негативы своих фильмов он в припадке ярости сжёг.

Мельес долгое время работал продавцом игрушек на Монпарнасе. О его вкладе в развитие кинематографа никто не вспоминал до 1932 года, когда Кинематографическое общество приютило его, совершенно разорённого, в замке Орли, где он и прожил остаток жизни.

За свои заслуги Жорж Мельес был удостоен ордена Почётного Легиона. Он Закончил свои дни в пансионе для престарелых актеров, скончавшись в Париже. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Фильмография
1899 — Золушка
1902 — Путешествие на Луну
1903 — Галлюцинации алхимика
1904 — Дом дьявола
1912 — Завоевание полюса

Вклад Мельеса в киноискусство огромен. Волшебник и маг, он первым понял силу зрелищности кинематографа, его бесконечные возможности. Он первым стал экранизировать литературные сюжеты, его считают родоначальником многих кинематографических жанров.

Творческая деятельность Мельеса сочеталась с большой общественной и организационной работой. Он был первым президентом французского кинематографического синдиката, председателем первых международных кинематографических конгрессов. Ему кинематография обязана введением стандартных перфораций на кинопленке.

Французские киноведы разделяют историю кино на два потока — от Люмьера и от Мельеса. От Люмьера — неигровое кино, хроника, показывающая реальную жизнь в ее собственных формах. От Мельеса — игровое кино, воссоздающее жизнь при помощи сюжета, актеров, декораций.

[ЕVGEN]

А фильм мне понравился.
Очень интерестно посмотреть на то, как работали актёры, как выглядели первые спецэфекты (да и хоть фильм и немой, коментарии на "агельском" помогают освежить свою память)

А по сюжету: после просмотра родилась мысль.
Стоит ли нам искать встречи с внеземным разумом, верно ли определение "БРАТЬЯ ПО РАЗУМУ"? Что мы принесём нашим "братьям по разуму"?
Ведь если иная цивилизация окажется не столь развитой как наша, то скорее всего человечество поступит как всегда (заберёт територию и аборигенов в рабство), а если цивилизация окажется высокоразвитой, то человечество сначало сворует технологии, а потом придумает повод ( чтоб под лозунгом "БЕЙ АЛИЕНС" ) опять же начнёт целить палкой в голову....
Человечество не способно быть дружелюбно к самой себе, и ожидать мирного сосуществования с инопланетными цивилизациями слишком глупо и наивно:(

В фильме: учёные как солдаты отправляются на луну. Встречают разумную жизнь и начинают её искоренять. Позже когда учёные понимают , что их для этой миссии маловато, с триумфом сматываются на землю.

[Zмий]

Фильм отличный!
Юмор - как ни странно, все-таки больше сотни лет прошло, многие ценности уже деноминированы в ноль... - понравился.
Гы-гы, не мог врубиться, как они вернутся на Землю. Первая, вторая космическая скорости, спиралевидная траектория для преодоления гравитации планеты... а они вручную!...
Но все верно, Луна же сверху? Сверху. Земля снизу? Снизу. Столкнули с уступа Луны вниз - и ладушки!

[BO0eV!K]

Хочу рассказать вам, дорогие фантасты -) об 2х не менее потрясающих фильмах, которые я смотрел очень давно.. и ищу до сих пор!

КОНТАКТ

info

Просто потрясающий фильм с потрясающей идеей и сюжетом! 3 раза он шел по НТВ.. я и только на третий раз досмотрел его до конца, так как он шел очень поздно. Даже записал на кассету, правда найти ее будет сецчас сложновато... Советую всем!!


Жанр Фантастика
Режиссёр Роберт Земекис
Продюсер Стив Старки, Джоан Брэдшоу, Линда Обст
Автор сценария Карл Саган, Энн Друян, Майкл Голденберг, Джеймс В. Харт
В главных ролях Джоди Фостер, Мэттью Макконехи, Том Скерритт
Оператор Дон Берджесс
Композитор Алан Сильвестри
Кинокомпания Warner Bros. South Side Amusement Company
Длительность 148 мин.
Бюджет 90 млн. $
Страна США
Год 1997

Фильм снят по роману Карла Сагана (Carl Sagan) 1985 года.

Элли Эрроуэй (Фостер) с детства мечтала о звездах. Мать она не помнила, а отец, вместе с которым они наблюдали космос через телескопы и выходили на связь в эфир, умер от инфаркта, когда ей было 8 лет. Она думала, что он где-то там, в пространстве, и призывала его вернуться. Элли выросла, стала ученой, добилась контакта с внеземным разумом, получив сигнал с Веги. Он был расшифрован. Была построена установка, и Элли побывала в другом мире, настолько прекрасном, что словами его красоту она передать не могла. До этого случая, она не верила в Бога, не имея доказательств его существования. Вернувшись из другого мира, Эллис ничем не смогла подтвердить того, что она пережила и увидела. Не было доказательств и того, что она там не была. Снят фильм очень красиво, и мне кажется, что Земекис или Карл Саган уже побывали в иных мирах, хотя бы во сне.

скачать его можно здесь, если конечно есть добрые люди с анлимитом -), там нужна регистрация..
или здесь - это прямая ссылка.


Сергей Бережной, 1998, о фильме

Новый фильм Роберта Земекиса еще раз убедительно показал, что этот режиссер был и остается одним из ведущих мастеров коммерческого кино. Практически все его фильмы сочетают философичность, психологизм и напряженный сюжет, они метафоричны и легки. Создается впечатление, что он может снять абсолютно все и не поднимается до высот Феллини, Бергмана и Бунюэля лишь только из-за того, что учился не в европейской, а в американской школе... Впрочем, каждый хорош на своем месте.

"Контакт" снят по мотивам одноименного романа покойного Карла Сагана и представляет собой редкое и очень органичное сочетание реалистической фантастики, психологической драмы, политического триллера и философско-мировоззренческого фильма. "Контакт" хрустально прозрачен, лишен какой бы то ни было завуалированности, весь его смысл выложен режиссером на поверхность. Это несколько простых вопросов, на которые так трудно найти ответ.

Что такое человек?

Что значит он во Вселенной?

Что значит Вселенная для человека?

Джоди Фостер играет женщину, для которой детская мечта достучаться до звезд превратилась в дело всей жизни. Это такие, как она, отправили за пределы Солнечной Системы послание, прикрепленное к корпусу "Вояджера". Это такие, как она, создали и продолжают осуществлять программу поиска внеземных цивилизаций. Она движима необоримой верой в великое предназначение Человечества - части разума Вселенной. Она - неисправимый романтик...

...и жесткий прагматик. Контакт не является ее Воздушным Замком, это просто нужная и важная работа, которая должна быть сделана. Пусть окажется, что человечеству нечего делать там, среди звезд, пусть окажется, что наш разум одинок во Вселенной - но поиск должен вестись. Шаг за шагом, система за системой - вся наша Галактика будет обшарена, а затем мы двинемся и дальше. Более чем вероятно, что в глубине пространства человека ожидает только он сам. Пусть. Для того, чтобы идти вперед, надо просто двигать ногами.

Шаг. Еще шаг...

И когда наушники взрываются пульсацией кодированного сигнала, это просто знак того, что все твои шаги были сделаны не зря. Цель достигнута. И впереди вырастает новая цель - великая, величайшая, сравнимая по масштабам с деяниями богов,- и по дороге к ней нужно снова сделать первый шаг.

Только это будет уже шаг не Человека Земли, а Человека Космического.

Материал написан в августе 1998 года. Впервые опубликован на сайте ФэнтаЗиландия.

ИСКУСТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ

info

Красивый сюжет с оригинальной концовкой. Смотрел тоже давно по первому каналу... не досмотрел буквально 5-10 минут! -(... очень понравился.. сюжет запомнился может и не навсегда, но точно надолго!..

Жанр: фантастика, драма
Режиссёр: Стивен Спилберг
Продюсер: Стивен Спилберг, Кэтлин Кеннеди, Стэнли Кубрик
Автор сценария: Стивен Спилберг, Брайан Элдис (рассказ),
В главных ролях: Хайли Джоэл Осмент, Джуд Лоу, Уильям Хёрт, Фрэнсис О`Коннор
Оператор: Януш Камински
Композитор: Джон Уильямс
Кинокомпания: Warner Bros. DreamWorks SKG
Длительность: 146 мин.
Бюджет: 90 млн. $
Страна: США
Год: 2001

«Искусственный разум» или "Искусственный интеллект" (англ. Artificial Intelligence: AI) — научно-фантастическая драма Стивена Спилберга, вышедшая в 2001 году. Это был последний проект, в котором участвовал Стэнли Кубрик — он умер прежде, чем фильм начали снимать, и Спилберг посвятил картину ему.

Фильм выиграл в пяти номинациях кинопремии «Сатурн», включая номинацию «Лучший научно-фантастический фильм», а также номинировался на «Оскар» в 2002 году за «Лучшие визуальные эффекты» и «Лучший оригинальный саундтрек».

Сюжет:
В будущем мире вырвавшегося из-под контроля глобального потепления и пугающих достижений науки, смертные живут бок о бок с удивительными и сложными роботами. Но когда продвинутый прототип робота-ребенка по имени Дэвид (Хэйли Джоэл Осмент) программируется на проявление бескорыстной любви, члены его человеческой семьи оказываются неготовыми к последствиям такого чувства. Неожиданно Дэвид оказывается один в странном и опасном мире. С помощью робота-«любовника» (Джуд Лоу) Дэвид пускается в поиски загадки своего собственного происхождения.



Джон Сильвер (John Silver) о фильме:

Буду очень неоригинальным. Для начала - немного базовой информации. "Дэвиду 11 лет. Он весит 60 фунтов. Его рост - 4 фута 6 дюймов. У него коричневые волосы. Его любовь - настоящая. А сам он - нет". Все, что заключено в кавычки, не мои слова, а слоган с постера. Говоря по-русски - лозунг с афиши. Хотя и это не по-русски… В общем, вы меня поняли.

"Искусственный интеллект" - это римейк знаменитой сказки Карло Коллоди о мальчике Пиноккио. Литературный римейк ее мы хорошо знаем под названием "Золотой ключик, или Приключения Буратино". А говоря еще раз по-русски, история 11-летнего Дэвида - это переделка знаменитой сказки Алексея Толстого о деревянном мальчике Буратино. Только Дэвид совсем не деревянный. У него кожа, как у настоящего человека. Такие же глаза, волосы, язык. И все-таки он искусственный. Внутри у него - железо. Микросхемы, процессоры, а может, что-то еще круче. Однако есть один нюанс. Профессор Аллен Хобби, создавший эту чудесную игрушку, наделил ее способностью испытывать душевные волнения, по крайней мере - их имитировать. В идеале, этот эксперимент должен был заставить Дэвида испытать все, что может испытывать настоящий человек. В том числе любовь. Профессор Хобби надеялся получить нечто, стоящее между человеком и роботом - существо какого-то неведомого порядка. Эффект превзошел самые смелые его ожидания. Дэвид не просто смог полюбить по-настоящему - он страстно захотел стать настоящим. И начал действовать так, как не могла предвидеть заложенная в него программа.

Дэвида выпустили в мир как компенсацию для одной пострадавшей семьи. У супругов Суинтонов несчастье - их сын Мартин пребывает в коме, и родители потеряли последнюю надежду на то, что сын к ним вернется. Суинтон-муж решил возместить потерю искусственным образом. Он заказал в корпорации, производящей роботов, модель мальчика, подходящего по параметрам к Мартину. Замена, конечно, оказалась неравнозначной. Моника Суинтон отказалась считать механическое создание, пусть и очень похожее на человека, своим сыном. А вы бы согласились?

Это - не сказка и не философская притча. Стэнли Кубрик сделал бы из этого сюжета философскую притчу, но у него так и не дошли до этого руки. А вот идея проекта принадлежит ему. Спилберг взялся за реализацию идеи уже после смерти Кубрика и по согласованию с его родными. Он ориентировался на оставшуюся после умершего классика рукопись и на те беседы, которые он имел с Кубриком по поводу "Искусственного интеллекта". Два режиссера были большими друзьями и не раз обсуждали, как можно снять римейк сказки о Пиноккио.

В роли Дэвида снялся Хейли Джоэл Осмент. Разве мог это быть кто-то другой? На ближайшие три-четыре года Осмент застолбил за собой все роли трагических мальчиков в серьезных голливудских фильмах. Других вундеркиндов просто не видно. Интересно все же, играет Осмент или просто это его обычная манера держаться? Проблема в том, что я не видел его в иной ипостаси. Только страдающий мальчик, наделенный какими-то нечеловеческими способностями. Тут мне сразу припоминается уже хрестоматийный пример Макколея Калкина, которому после блистательного участия в проекте "Один дома" прочили величайшее будущее. И где сейчас этот Макколей?

Но Осмент хорош. Сдается мне, это фигура более значительная, чем приведенный в качестве грубого примера Калкин. В нем чувствуется невыразимая глубина. Это не просто умение свободно держаться перед камерой, это - что-то от сердца. Именно такой способ игры и требовался Спилбергу для воплощения Дэвида. Потому что механический мальчик играет в сюжете "Искусственного интеллекта" доминирующую роль. Действие не дробится между несколькими героями - оно полностью подчинено истории Дэвида. Если он ненадолго пропадает из кадра - можно не тревожиться: он вскоре вернется. Идя по его следу, Спилберг решает непростую задачу: сделать из маленького робота человека хотя бы в глазах зрителя. Я не считаю Спилберга великим художником, но в рамках коммерческого кино он может сделать все, что угодно. Вот я, например, считаю себя холодным скептиком. Я понимаю, что заводная машина - это просто особым образом соединенные железки. Но Спилберг заставил меня сочувствовать Дэвиду. Я, здоровый лоб, в конце фильма, как ребенок, молил эту чертову фею, чтобы она сделала невозможное и превратила маленького героя в настоящего мальчика.

Фильм получился совсем не развлекательным. И это - не детский фильм. Хотя любому ребенку его можно рекомендовать. В нем нет ничего, кроме позитива. Это, как я уже сказал, не сказка. В сюжете нет ни единого волшебного элемента. Даже фея, о которой шла речь, не настоящая, а статуя из Кони-Айленда. Но фильм работает как самая настоящая сказка. Красочно снятый, он имеет определенный привкус жестокости, он может временами ударяться в экшн, временами - в мелодраму или в чистую научную фантастику. Однако лучшим началом для него будет классическое: "Однажды, давным-давно…"

[Flagman]

Хочу рассказать вам, дорогие фантасты -) об 2х не менее потрясающих фильмах, которые я смотрел очень давно.. и ищу до сих пор!

КОНТАКТ
Просто потрясающий фильм с потрясающей идеей и сюжетом! 3 раза он шел по НТВ.. я и только на третий раз досмотрел его до конца, так как он шел очень поздно. Даже записал на кассету, правда найти ее будет сецчас сложновато... Советую всем!!
.
.
.

ЕСТЬ КОНТАКТ Спасибо за описание, посмотрел, действительно интересный фильм, последние 20 минут с вегой прекрасно завершают фильм.

[Lkgios]

Вот он первый суперблокбастер кинофантастики... Просто решила рассказать о нем, чтоб уж ничего важного не упустить из фантастического кино ХХ века.
Метрополис / Metropolis

Режиссер: Фриц Ланг
Год выхода: 1927
В ролях: Альфред Абель, Густав Фрёлих, Рудольф Клайн-Рогге, Фриц Расп, Теодор Лоос, Хайнрих Георг, Бригитт Хелм
Жанр: Фантастика, Экспрессионизм
Продолжительность: 02:00
Язык: Немой фильм

О фильме:
Фильм Фрица Ланга “Метрополис” — пожалуй, самый известный немецкий фильм периода немого кино. Это не только высокохудожественный и доступный для широкого зрителя кинодокумент времен Веймарской республики — фильм представляет собой и одну из первых в мировом кино фантазий о больших городах 20-го столетия. Эскизы к “Метрополису” по сей день часто используются в разработке концепций современных постановочных картин со сложными декорациями. Фильм стал бесспорной классикой и оказал огромное влияние на всё последующее развитие киноискусства.

info

А дальше перестаю личить текст, и передаю слово Википедии. Там написана просто замечательная статья про фильм с описанием главных действующих лиц, раскрытием сюжета и приведением интересных фактов связанных с его производством. Сюжет рекомендую читать параллельно с просмотром.
Огромный футуристический город разделен на две части — надземную, где праздно обитают «хозяева жизни», и подземную, жилище рабочих, низведенных до положения придатков гигантских машин. Фредер, сын одного из правителей Метрополиса, вдруг осознает ущербность этого разделения и пытается на своем опыте понять жизнь людей «подземелья». Он влюбляется в Марию, девушку «снизу», которая воспитывает детей рабочих и рассказывает им о лучшей жизни, которая их ждет впереди. Отец Фредера, желая показать сыну неполноценность рабочих по сравнению с «высшим классом», намерен спровоцировать бунт и затем подавить его. Он использует изобретенного ученым Ротвангом человека-машину, которому придается внешний вид Марии. Механическая лже-Мария толкает рабочих на восстание. Они ломают машины, в том числе те, которые обеспечивают существование подземной части города. Вода затапливает рабочие кварталы и едва не губит детей, которых спасает настоящая Мария. Бунт разрастается и в итоге отец Фредера вынужден дать восставшим обещание, что принципы существования Метрополиса будут изменены.

«Метрополис» настолько органично и мощно объединил достижения экспрессионизма с мотивами научной фантастики, что практически завершил развитие первого и дал существенный импульс развитию второго направления в кино. Прежние эксперименты в этой области по сравнению с фильмом Ланга выглядели совершенно неубедительно, и на протяжении ещё многих лет попытки поставить что-нибудь сравнимое по масштабу обрачивались провалом, но несмотря на это именно впечатляющие достижения «Метрополиса» дали кинофантастике возможность шаг за шагом наращивать обороты.



Различные версии фильма

Первоначальная продолжительность фильма составляла 153 минуты. Для проката в США компанией «Paramount» в 1927 году фильм был сокращён почти наполовину, потеряв множество существенных сюжетных линий, а вместе с ними и важные мотивы поступков героев. В частности, основной конфликт между Фредерсеном и Ротвангом — соперничество из-за умершей Хель — был полностью исключен из фильма, и тем самым исчезла мотивировка создания человека-робота, а, в конечном счете, и разрушения Метрополиса. Также были полностью удалены сцены преследования Фредера Худым и продолжительные эпизоды погони в конце фильма. Чтобы фильм оставался понятным после всех этих сокращений, необходимо было в значительной степени переделать промежуточные титры и в некоторых местах по-другому смонтировать сохранившиеся эпизоды.

В Берлине после нескольких недель демонстрации «Метрополис» был изъят из проката. После этого было принято решение сократить его и для проката в Германии, причём сокращения во многом базировались на американской версии. 5 августа 1927 года был скомпонован укороченный по американскому образцу и снабженный измененными промежуточными титрами новый немецкий вариант «Метрополиса». Неясно, привлекался ли Фриц Ланг к работе над второй немецкой версией своего фильма.
На протяжении XX века были известны только сокращенные версии, что до сих пор приводит к недоразумениям и неправомерным трактовкам авторского замысла. Оригинал авторского монтажа не сохранился. Кроме того, сцены, удаленные из фильма в 1927 году компанией «Paramount» на сегодняшний день не обнаружены.

Однако в 2001 году под эгидой Фонда Фридриха Вильгельма Мурнау по различным сохранившимся вариантам фильма была восстановлена компромиссная версия длиной 117 минут, дающая достаточно полное представление о сюжете фильма (в некоторых изданиях на VHS и DVD длина фильма превышает 120 минут из-за того, что был искусственно замедлен темп воспроизведения — никаких дополнительных эпизодов по сравнению с отреставрированной версией в них нет).

Интересные факты

В картину вложено 7 млн. марок (1,68 млн. долларов), что составляет для 20-х годов колоссальную сумму, и фильм того стоит как с операторской, так и с режиссерской точки зрения.

Фильм стал самым дорогим проектом за всю историю немецкого немого кино. Несмотря на громкий успех у критиков и вполне приличные сборы, он так и не смог окупить расходы на его производство и едва не стал причиной банкротства студии.

Считается, что в массовых сценах были заняты около 30 тысяч человек, 11 тысяч человек для участия в массовке эпизода с Вавилонской Башней согласились побрить головы.

Фриц Ланг снял фильм по роману своей жены и соавтора Теа фон Харбоу.

За камерой на съёмках фильма работал один из ведущих немецких операторов Карл Фройнд, который позже поставил в Голливуде несколько фильмов и как режиссёр — в том числе «Мумию» (1932).

В числе журналистов, освещавших для прессы съёмки фильма, был Курт Сьодмак, который впоследствии стал известен как писатель-фантаст, а затем и как продюсер и сценарист множества знаменитых голливудских трэш-фильмов.



Бригитте Хелм в роли главной героини была настоящей находкой. Учитывая, что ранее она нигде и никогда не снималась, Лангу можно только поаплодировать. Все остальные актеры тоже сыграли исключительно талантливо.

Группа Queen использовала кадры из фильма для своего ретрофутуристичного клипа «Radio Ga Ga»

В 2000 году известная французская авант-прог группа Art Zoyd записала саундтрек к фильму. Кадры из фильма демонстрируются во время концертов группы.

В 1996 году Алексей Айги написал и исполнил c ансамблем 4***8242;33***8243; музыку к фильму.

«Метрополис» был одним из любимых фильмов Адольфа Гитлера.


В 2001 в Японии режиссёром Ринтаро был снят полнометражный фильм-аниме «Метрополис», сюжет которого лишь ассоциативно связан с фильмом Ланга.

[Lkgios]

Звездная реинкарнация

13.10.2006

Культовому сериалу научно-фантастического жанра Star Trek исполнилось 40 лет. Но никакой архивной пыли! Это телевизионное «мыло» приносит миллионную прибыль от перепоказов, мерчандайзинга и аукционов.
info

ST_TOS_crew.jpeg

Объяснить, почему рядовой, на первый взгляд, сериал обрел феноменальную известность, став одним из самых продаваемых брендов в мире, сложно. История «жизни» этой научно-фантастической саги о космических путешествиях лепилась явно не из сахарного мармелада — в телеэфире Star Trek постоянно загоняли подальше от prime-time, а то и вовсе отменяли показ (якобы из-за чрезмерной заумности), его рейтинги часто падали. Да и сегодня немало зрителей скептически относятся к сериалу. Парадокс в том, что Star Trek (в нашем прокате — «Звездный путь») умудрился попасть в Книгу рекордов Гиннесса за самое большое число фанатов научно-фантастического фильма. Более того, разросшись до 726 телесерий, 10 полнометражных фильмов, около 300 литературных новеллизаций, построенных на сюжете сериала, множества игр и сувениров, «рядовой» Star Trek неожиданно для многих стал эталоном не только научной фантастики, но и не менее фантастических прибылей. Сегодня под его влиянием работают именитые кинорежиссеры, дизайнеры, архитекторы, инженеры. Масштабы популярности настолько велики, что поисковик Google, в базе которого 97 языков, ввел в обращение специально созданный для Star Trek клингонский язык.

Через тернии к славе

Первая серия Star Trek под названием «The Man Trap» вышла в телеэфир 8 сентября 1966 г. В то время американское телевидение уже практиковало показ сериалов с космическим уклоном: по каналу CBS вовсю крутился Lost in Space, ABC транслировало целых два научно-фантастических сюжета: Voyage to the Bottom of the Sea и The Time Tunnel. Поэтому, когда NBC начал показ Wagon Train to the Stars (дебютное название Star Trek’а), фейерверков на улице никто не устраивал. Наоборот, сценаристу Джину Родденберри пришлось хорошенько попотеть, чтобы суметь «переключить» аудиторию на свое футуристическое действо. Ему это удалось. Вскоре, кроме бейсбола и яблочных пирогов, в Америке заговорили о бесстрашном капитане Кирке, который вел исследовательский корабль «туда, где не ступала нога человека», налаживая все новые контакты с внеземными цивилизациями; о железной логике и остроконечных ушах мистера Спока, вулканца по происхождению, о телепортации, фазерах и пр. При этом интерес вызывали не столько художественные придумки и хронология (действие происходит в 2264-2269 гг.), сколько особый, «незаезженный» подход к сюжетной линии. Многие элементы были новаторскими для фантастического жанра того времени. Вместо привычной стрельбы все конфликты с инопланетянами решались в основном дипломатическим путем, членами экипажа были не только мужчины, но и женщины и даже один неземлянин и т.д.

Однако в то же время телеэфир завоевывали вестерны, так что трансляцию Star Trek перенесли на менее популярное у телезрителей время: на пятницу, 22 часа. Соответственно, рейтинг начал падать, и после третьего сезона в 1969 г. телекомпания прекратила показ. Такой поворот событий устраивал создателя, компанию Paramount Pictures, но не поклонников сериала. По сути, их инициативное вмешательство и стало причиной дальнейшей постоянной реинкарнации «Звездного пути». Уже в 1973 г. на экранах появилась анимационная версия Star Trek — The Animation Series. Начали сниматься художественные фильмы. В 1978 г. готовилась следующая часть сериала Fase 2, но из-за резко возросшей популярности Star Wars компания Parаmоunt не стала рисковать и снова отказалась от показа.

Работа возобновилась только в 1987 г., когда Джин Родденберри написал сценарий третьей части звездной телеэпопеи Next Generation, которая растянулась на семь лет, вплоть до 1994 г. Помимо «повзрослевших» спецэффектов и мультирасового экипажа, главной интригой сериала был андроид и его постепенная эволюция от робота к получеловеку, способному выражать эмоции. После смерти Родденберри сценаристом и продюсером стал Рик Берман, на совести которого все последующие части сериала: Deep Space Nine (1993-1999), Voyager (1995-2001) и Enterprise (2001-2005).



Влиятельная биохимия

К сожалению, человечеству еще не посчастливилось отпраздновать момент торжественного знакомства с инопланетным сообществом, посему насчет умственных способностей, количества рук, ног, глаз или антенн у гуманоидов приходится фантазировать. Впрочем, успех Star Trek определило не это. Все куда реалистичнее — с самого начала сюжеты сериала создавались на основе реальных научных разработок футурологов. Так что регулярными зрителями становились не только любопытствующие обыватели, но и физики, инженеры, астронавты. Именно в Star Trek еще в 1960-х впервые показали автоматические двери, магнитно-резонансную запись (в фильме — трикодеры) и небольшой «коммуникатор», который сегодня лежит в кармане каждого из нас и называется мобильным телефоном. Что касается остальных технических придумок (телепортация, голодек, репликатор и пр.), над многими из них сегодня трудятся целые исследовательские институты.

Еще одной составляющей популярности показа стало расовое и национальное равноправие телегероев, что ранее было весьма щекотливой темой. В первом сезоне многих неожиданно удивило присутствие в составе экипажа темнокожей связистки Ниоты Ухуры, восточной внешности рулевого Хикару Сулу и русского навигатора Павла Чехова (притом, что на дворе шла «холодная война» между США и СССР). Кроме этого, именно зрители Star Trek увидели первый на американском телевидении поцелуй европейца и афроамериканки, а также первого капитана-женщину за штурвалом звездолета.

Но больше всего поражает дотошная детализация выдуманных инопланетных миров, которую не встретишь ни в каком другом «звездном» фильме. По задумке авторов, главные события космических приключений происходят в радиусе Объединенной Федерации Планет, то есть федеративного государства, включающего в себя более 150 населенных планет и сотни космических колоний. Практически все вымышленные цивилизации (ромулане, клингоны, толианцы, горны, ференги, борги, кезоны, кардассианцы и пр.) имеют расписанную до деталей историю, культуру и традиции. Сценаристы Star Trek не поленились даже написать подробную биографию на каждого персонажа, а также выложить на официальном сайте сериала историю вселенной и технические характеристики звездолетов.

250px-Klingon-d.gif

Для особо страстных фильмоманов в интернете полно сайтов, где можно научиться играть в трехмерные шахматы или готовить кулинарные деликатесы вроде «Клингонских моллюсков» или «Ромуланского эля». Кстати, клингоны отличились больше всех. По заказу Paramount известный филолог Марк Окранд разработал собственный язык для придуманной расы — клингонский. Шуточной затеей это вряд ли назовешь: сегодня с ним знакомы в 30 странах на всех континентах, в 1992 г. в США открылся Институт клингонского языка, изданы десятки словарей и самоучителей, ежеквартально выпускается научный журнал HolQeD, состоящий на учете в Библиотеке Конгресса США и в каталогах Ассоциации современных языков.

Звездная бухгалтерия

Пока культурному феномену посвящаются диссертации, маркетологи всего мира пожинают плоды удачных капиталовложений. Одно лишь упоминание о Star Trek или знаменитом звездолете Enterprise приковывает внимание огромной аудитории. С этой целью в Америке издавались почтовые марки, руководство NАSА переименовало свой первый космический шаттл в «Энтерпрайз», а компания Apple выпустила операционную систему под кодовым названием Star Trek project.

Стартрековская мифология создала вокруг Paramount огромную прибыльную индустрию. Стоимость покупки одного сезона составляет от $50 до $150-200 тыс., при этом права на трансляцию сериала проданы как американским, так и множеству международных каналов (в Украине первым его показал телеканал «1+1» в 2002 г., сегодня транслируют «ЭнтерФильм» — оригинал 1960-х и «ТЕТ» — Voyager). Финансовый успех имел широкоэкранный показ, хотя переплюнуть титанический труд Джорджа Лукаса не удалось: общая касса шести фильмов Star Wars составила $5,67 млрд, тогда как десять фильмов Star Trek — $1,76 млрд.

Особо не расстраиваясь по этому поводу, компания Paramount продолжает четвертое десятилетие получать дивиденды от лицензированного выпуска саундтреков, сувенирной и игровой атрибутики (общая сумма порядка $4 млрд). Свой вклад в гигантскую копилку приносят мобильный контент, тематические аттракционы. В этом году в продаже появились мобильные телефоны, имитирующие стартрековские коммуникаторы.

Непрерывный промоушн сериалу устраивают его фаны («треккеры»). На ежегодных съездах по всему миру проводятся костюмированные ролевые игры, продаются книги, стихи, рассказы с альтернативной версией развития событий сериала.

Наконец, «фишкой» этого года стал аукцион Christie's, выставивший на продажу 5-7 октября тысячу раритетных лотов, впервые взятых из хранилищ Paramount. К примеру, униформа Спока из полнометражного фильма Star Trek: The Motion Picture продана за $9,6 тыс., капитанское кресло из Deep Space Nine — за $10,8 тыс., а миниатюрная модель звездолета Enterprise-D из Star Trek: Next Generation ушла за $576 тыс. Данные торги по ажиотажу не уступают распродаже вещей Мэрилин Монро. Кстати, в августе прошлого года на онлайн-аукционе Уильям Шатнер, исполнитель роли капитана Кирка, умудрился продать… камень, извлеченный из его почки. «Всего лишь» за $25 тыс.



Эх, полетаем!

Популярность — великая сила. И большие гонорары. Поэтому останавливаться на достигнутом никто не собирается. 16 сентября этого года более чем по 200 телеканалам начата трансляция обновленной версии Star Trek:The Original Series, прошедшая цифровую обработку внешнего вида кораблей, заставок, спецэффектов, музыки. Так как во многом Star Trek опережал свое время, предопределяя не только развитие научной фантастики, но и реальных событий, то и нынче телевизионщикам легко удалось вывести и этот вариант на орбиту. «Дав сериалу цифровой «апгрейд», мы позволяем ему снова быть в центре внимания современного телевидения и даем возможность предстать перед новым поколением зрителей», — заявил президент CBS Paramount Domestic Television Джон Ногавски. И анонсировал: в 2008 г. на экраны кинотеатров выйдет 11-й полнометражный научно-фантастический фильм космической эпопеи. Что ж, пока есть о чем говорить, молчать не стоит.

Ольга Володченко, "Власть Денег"

P.S. Премьера 11 полнометражного фильма состоится в декабре 2008 года под Рождество.
О фильме можно почитать здесь на нашем форуме

[Kay'lus]

Возрадуйтесь дедушки и бабушки, отцы и матери, а так же их детишки и просто фанаты культового киберпанк киноявления вспорхнувшего с рук дядьки Ридли Скота нашего на всевозможные киноэкраны в дремучем 1982 году от РХ.
О чем это я... склероз-з-з, батенька... а вот, дядя Риди 25 лет не находил покоя, не пил, не ел, не спал, а все думу-думал, как бы сделать творение свое лучше прежнего... и потихонечку, не спеша, таки сделал...
info

Тадам! 18.12.2007 года на свет появилась новая, окончательная инкарнация Бегушего по лезвию (кому бритвы, я спрашиваю?), аки Blade Runner, в девичестве.
Имя ей BLADE RUNNER FINAL CAT.
Ну, а что б не повторятся, вот архивчик (Bladerunner_final_cut_2007.rar, 787Кб) со всеми подробностями и радостными соплями.
(плюс фото и описание уникального коллекционного издания финалки Ultimate Collector's Edition от счастливого обладателя, отхватившего сие на Амазоне)

ЗЫ
Только не думайте, что я злорадствую! Ни в коей мере. Это от зависти и грусти, наверно. Я и сам рад бы пересмотреть сей фильм в HD и оценить изменения в сценах и репликах...

...
Чемоданчик блейдраннера и дисковый бокссет.

...
Перевод Биомеханика про то, чем отличается Final Cut от Director's Cut? (с форума ixbt)
"
* Сцена ожидания Декардом еды в Белом Драконе - укорочена ( по причине того, что из картины убрали войсовер). Текущая сцена напоминает черновой вариант.

* Все сцены насилия, присутствовавшие в интернациональной версии, были вырезаны в версии для США и в режиссёрской версии, восстановлены в Окончательном варианте.

* Когда Брайант и Декард просматривают профили Nexus-6, Брайант даёт краткую характеристику роду занятий Леона. Сцена взята из чернового варианта. Фраза Брайанта также претерпела изменения, "Двое из них поджарилисиь в электрическом поле", т.о. убран ошибочно отсутствующий шестой репликант.

* Когда Гафф и Декард впервые появляются дома у Леона, арендодатель говорит "Ковальски". Опять-таки взято из черновой версии фильма.

* Фон позади Бэтти, когда он впервые появляется на экране, разговаривая с Леоном, изменен. Как и в последующей сцене Бэтти находится в телефонной будке, где его находит Леон.

* Изменен диалог Декарда и торговца змеями Абдул Бен Хассана, рот Бена Форда (сына актёра, игравшего торговца) наложен на картинку с лицом, движения губ и текст синхронизированы.

* Восстановлен кадр с толпой на улицах. Восстановлен кадр с двумя стриптизёрами в хоккейных шлемах. Сцена разговора Декарда с другим полицейским. Эти три сцены - как раз перед визитом Декарда в Snake Pit. Всё три сцены ранее были в черновой версии фильма.

* Восстановлена полная версия сна с единорогом. Эта версия сильно отличается от той, что была в режиссёрской версии, и никогда не была показана на экранах. Декард показан бодрствующим, ранее же он спал или дремал.

* В сцене погоди Декарда за Зорой лицо Джоанны Кэссиди с пом. цифр. техники наложено на лицо её дублёра в этой сцене. Сцена была специально переснята для окончательной версии фильма.

* Убрана рана на лице Декарда, появившаяся после отправки Зоры "в отставку". Первоначально сцена разговора Декарда и Брайанта после убийства Зоры происходила после инцидента с Леоном, что объясняло наличие раны. Вследствие изменения порядка сцен ( в окончательном варианте фильма) рана была у Декарда ещё до того, как он в действительности получил её.

* В сцене диалога Бэтти и Тайрелла, Бэтти произносит "Мне нужно больше жизни, отец [father]". Взято из черновой версии фильма, ранее Бэтти говорил "Мне нужно больше жизни, fa***er"
Однако сам Хауэр отмечал, что произнёс эти слова намеренно неразборчиво.

* После убийства Тайрелла Бэтти обращается к Себастьяну "Мне жаль, Себастьян. Пойдём. Пойдём" до того, как приблизился к нему. Взято опять таки из черновой версии фильма.

* Когда Бэтти выпускает голубя - тот улетает, а фон на этот раз соответствует Лос-Анджелесу в 2019 году.

[войсовер] - голос за кадром

PS. Ногами не бить, перевод - с колёс."

(http://forum.ixbt.com/topic.cgi?id=63:136-6)