Великие Инстументы прошлого и настоящего

[Shved]

В данной теме прошу выкладывать всю инфу о величайших музыкальных инструментах, на которых играли величайшие люди прошлого и настоящего. Те инструменты которые действительно заслуживают внимания, поощрения и восхищения!

Начну я. С именитой компании Ibanez и небезызвестного

Joe Satriani с его Ibanez JS1000.




Компания Ibanez (Япония) существует с 20-ых годов, однако активную деятельность по части электрогитар она начала только в середине 70-х годов, почти cразу начав привлекать известных музыкантов к сотрудничеству.
Примерно в 1987 году компания Ibanez, Joe Satriani и Gary Brawer (гитарный гуру, мастер и техник, работающий с Джо уже много лет) приступили к созданию гитар серии JS (Joe Satriani) на основе идей Satriani.

Основой для гитары JS явились ранее выпускавшиеся гитары Ibanez Pro 540 Radius и инструменты Ibanez S серии. Во многом создание Ibanez JS было обусловлено удачным выпуском диска Joe Satriani "Surfin With The Alien" в 1987 году, при записи которого использовались гитары Ibanez Raduis и Kramer Pacer.
Сам Satriani отмечает, что ему надоели гитары, который весили килограммы, и всеми выступавшими краями впивались в ребра.
В результате чего появилась аэродинамическая форма JS которая позволяет музыканту, часами без утомления, предаваться самосовершенствованию, сосредоточившись на музыке и технике исполнения.
Гриф у JS 1000 не такой как у большинства Ibanez (RG, S, FG и др.), не плоский и широкий, а имеет закругленную форму поверхности с радиусом 9", и сам гриф имеет форму небольшой буквы D, что делает его похожим по ощущением на очень хорошо сделанный Fender Stratocaster. Ширина грифа у основания головы - 42 мм.

Для двуручной техники игры (тэппинг), Джо хотел что бы высота струн над грифом, была одинаковой по всей длине грифа. Он хотел что бы любая нота взятая на грифе была по ощущением одинаковой, т.е. с одинаковым давлением на струну.
Также для его стиля, при бендах на половину ширины грифа, и желании иметь радиус грифа 9", для традиционных ощущений фендеровского грифа (известно что при низком положении струн, на грифе в 9", сделать большой бенд довольно не просто), был разработан мультирадусный гриф.
Начало грифа имеет радиус 9" и к 22-му ладу становится 10". Гриф крепится к корпусу на болтах и состоит из 22 ладов.
Инкрустация на ладах выполнена в виде круглых точек (dots) из натурального перламутра.
Основное дерево для корпуса JS серии - американская или японская липа (basswood).
Для липы характерны легкий вес, сбалансированность звукового диапозона, хороший сустейн и ровное звучание всех струн.

Гриф - кленовый (maple), выполнен из цельного куска древесины. Накладка на гриф - из палисандра (rosewood).
На гитарах JS используются лады фирмы Dunlop (W6105 medium "Jumbo") трех размеров #141 (.095x.045), #3391 (.092x.048) и #6230.
После установки, лады закругляются в соответствии с радиусом грифа. Голова грифа устанавливается без наклона (то есть под нулевым углом относительно грифа), так как Джо нравится натяжение струн при такой конструкции. Это не типично для Ibanez - обычно все традиционные электрогитары (RG, S, JEM) имеют голову грифа сочлененную с грифом под уголом. "Прямая" голова JS делает эту гитару еще ближе к strat. Используемые колки - продукция японской компании Gotoh.
В качестве машины (Floyd Rose), используется Ibanez Lo Pro Edge (Floyd Rose Patented), с небольшой модификацией - была закруглена линия опоры струн (saddles) под радиус грифа.
Эта машина лучше чем оригинальный Floyd Rose, тем что она ниже, сменными ножами (!), хорошей системой подстройки под радиус грифа, и прочностью.

Эта машина ставиться на все гитары Ibanez роковых серий JEM, S, RBM, PGM, FGM, Iceman, RG и др.
На инструменты JS устанавливаются по два звукоснимателя типа хамбеккер производимых фирмой DiMarzio.
"Бриджевый" датчик был изготовлен Стивом Блюхером из DiMarzio. В серийном исполнении он называется Dimarzio Fred. На позицию "нек" был установлен серийный датчик DiMarzio PafPro.
DiMarzio PAF PRO - Звучание классического датчка Paf (Gibson Les Paul) плюс больший диапазон частот.
DiMarzio FRED - Звучание похоже на PafPro, но с более выраженой серединой, и более широким диапозоном гармоник и обертонов.
Помимо звукоснимателей, в общую электрическую цепь включены переключатель звукоснимателей (трехпозиционный тумблерного типа), и два регулятора (ручки - громкость, тон).
Распайка звукоснимателей устроена таким образом, что имеется возможность переключать хамбеккеры в режим "синглов".
Само переключение происходит ручкой тона, которая поднимаясь, и опускаясь переключает звукосниматели из режима "хамбеккеров" в режим "синглов".
В режиме "хамбеккеров" гитара работает вполне стандартно (бриджевый хамбекер, оба звукоснимателя, нековый хамбекер) - схема идентичная Gibson Les Paul.
В режиме "синглов" - отключаются крайние магниты (тот который ближе к грифу и тот который ближе к бриджу).

На JS 1000 поставлен фильтр высоких частот (High Pass Filter), уменьшающий высокие частоты, и при его отключении восстанавливающий высокие частоты для игры на малой громкости при игре с перегрузкой.
По общему характеру звучания модели JS ближе всего стоят к электрогитарам типа Fender Stratocaster японского производства (то есть Fender с корпусом сделанным из липы - например, R.Blackmore Strat Japan).
Однако, наличие специально созданного хамбакера DiMarzio Fred, позволяет получать прекрасный роковый саунд с перегрузкой ассоциирующийся с Marshall's Head JTM45 + distortion.
Режим переключения хамбеккеров в синглы позволяет получить очень четкое резкое звучание, традиционного стратокастера, которое может использоваться при исполнения блюзов, и игре на чистом звуке.
Вообще же для гитар JS свойственна довольно необычная мягкость и некоторая даже "плачущая скрипичность", напоминающая звук Карлоса Сантаны.

Также характер звука благодаря датчику DiMarzio Fred, может изменятся от угла атаки медиатором, и силы атаки.
Более сильное извлечение отдельной ноты, не изменяя угла атаки придаст большую выразительность, а с изменением угла атаки даст агрессивный, с хрустом звук.
О сустейне: гриф крепится на трех болтах, через металлическую накладку - это создает хороший контакт грифа с корпусом.
Звук длится достаточно долго, что обычно не свойственно гитарам с привинченными грифами.

Также система машины Lo Pro Edge прекрасно передает звуковые колебания от струн к дереву, что есть следствие удачной конструкции тремоло и металлическому сплаву из которого оно было выполнено.
Благодаря высоким качеством древесины (американская липа) и технологии ее обработки, при игре аккордов, более чем из четырех нот, с перегрузкой, присутствует хорошая читаемость.
В целом же Ibanez JS 1000 представляет собой очень продуманный и достаточно универсальный инструмент предназначеный для серьезных музыкантов.

Говоря в общем о гитарах серии JS необходимо упомянуть, что помимо базовой JS 1000 существует еще довольно много моделей JS (JS10, JS700, JS900 и другие, в том числе юбилейные, заказные и т.д.).
Некоторые из этих гитар минимально отличаются от JS1000, некоторые кардинально - например JS700 с корпусом и грифом из красного дерева, машиной типа Stop Bar, датчиками синглами типа мыльница.
Также необходимо добавить, что на личные гитары самого Joe Satriani устанавливается несколько иная нежели на JS1000 машина - Ibanez Edge, которая существенно от Lo Pro Edge не отличается.
Именно такая машина Ibanez Edge устанавливается на гитары Ibanez JS 900 - и эта машина единственное, что отличает JS 1000 от JS 900.
Что касается остальных моделей, то вот известная нам информация о других моделях JS серии:
JS1200

В 2004 году Ibanez представил новую модель JS1200. Ее отличия от JS1000 минимальны - новый цвет ("красный металлик"), новый бридж Edge Pro и новый нэковый датчик DiMarzio Paf Joe. Это именной датчик Satriani, который с 2004 года начала делать фирма DiMarzio. По своим характеристикам он практически идентичен модели Paf Pro.


JS1

Базовой моделью JS является модель JS1000. Но когда в 1990 году она появилась впервые на рынке - она называлась JS1. В то время у нее было бридж модели Ibanez Edge.
В 1992 году, на JS1 помимо двух хамбекеров стали устанавливать еще один датчик. Это стал центральный сингл DiMarzio HS2. В таком виде JS1 просуществовал всего два года - 1992 и 1993.
В 1994 году, с гитары был убран сингл, а также стал устанавливаться новый тремоло-бридж Lo Pro Edge. И начиная с 1994 года эта гитара стала называться JS1000.

JS100
Эта гитара - более дешевая версия инструмента JS 1000 – базовой гитары серии JS, которая чаще всего производится в Корее.
Как и подобает недорогому корейскому инструменту у этого инструмента есть ряд конструкционных отличий, которые естственно понижают ее статус в сравнении с оригиналом.

В частности на JS 100 установлены установлены звучки не DiMarzio, а штатные звукосниматели Ibanez IBZ AH1 и IBZ AH2, которые звучат также с хорошей отдачей, но более жестко, немного скрывая нюансы игры и звучания, которые свойственны дорогой версии JS1000.
Еще один шаг в сторону удешевления гитары – это прямо скажем не очень хорошего качества тремоло Floyd Rose модели Ibanez Lo TRS II. Это тремоло хуже держит строй, оно менее плавно в работе и быстрее выходит из строе при активной работе. Такие тремоло устанавливаются на большинство корейских гитар Ibanez почти всех серий.
В отличие от Ibanez JS1000 в электронной схеме JS 100 отсутствует Фильтр высоких частот, что уменьшает возможности инструмента.
И хотя при очень маленьких финансовых средствах, в нашей стране эта гитара может ограниченно использоваться в профессиональной деятельности, в целом же JS100 – это гитара по большей части для начинающих гитаристов, которые занимаются учебой. И самое большое затруднение в учебе у них несомненно вызовет работа установленным на гитару тремоло Floyd Rose.
Если Вы активно им работает, то рекомендуется заменить его на JS100, в идеале на модель Ibanez Lo Pro Edge или Lo Edge, для этого придется доработать корпус гитары и расширить место для посадки такого тремоло, но можно использовать варианты от фирмы Schaller или оригинальный Floyd Rose.
Также на JS100 рекомендуется заменять датчики на звукосниматели DiMarzio моделей Paf Pro и Fred.
После того как Вы сделаете апгрейд JS 100 в плане бриджа и датчиков, эта гитара по цене будет намного ближе к модели JS1000, как впрочем и по возможностям, хотя конечно JS1000 все равно будет ощутимо лучше.
Кстати некоторые гитаристы предпочитают такой модифицированный вариант гитары JS, из за некотрых отличий в форме грифа, который более подходит для игры в power стиле.
Конечно истинный фанатам Satriani и его стиля игры не размениваются по мелочам и сразу копят деньги на JS1000, которая хоть и не состоит в ряду дешевых гитар, но все равно стоит очень недорого для гитары такого уровня. Особенно в сравнии с ценами на именные гитары таких музыкантов как Steve Vai или Van Halen.


JS2000

К созданию этой гитары Satriani шел не один год. Периодически в модельном ряду JS появляются гитары с фиксированными бриджами (JS700, JS600 и т.д.). Но большой популярности эти инструменты не имеют. И вот 2002 год и новая модель JS2000. Что в ней особенного?
В общем, эта модель есть полная копия базовой JS1000 и говорить тут особо не о чем, кроме двух деталей, это бридж и цвет.
Что касается цвета это раннее не применяемое покрытие на гитарх Ibanez серии JS. Он представляет собой матовое золотистое покрытие с приятной искрой, которая неповторимо играет в свете прожекторов. И называется эта расцветка соответственно - Золотое Игристое (Champagne Gold).
Что касается бриджа, то - это новый необычный бридж Ibanez FX Edge, который не имеет аналогов. Суть его в следующем. Представьте себе традиционный Floyd Rose, который зафиксировали в каком-то одном положении. При этом с него сняли рычаг.
Получился с одной стороны фиксированный бридж, а с другой стороны он с возможностью микроподстройки как у Floyd Rose.
Что это дает и для чего оно нужно?
Многие знают, что тремоло-бриджи типа Floyd Rose крайне капризны. У этого типа бриджа такая конструкция, что все струны друг от друга зависят в плане натяжения и строя. И потому при сильной медиаторной атаке и бендах и вибрато-приемах строй струн относительно друг друга может нарушаться. Это недостаток и иногда он мешает при игре в каких-то определенных моментах.
Новый бридж на модели JS2000 призван исправить этот недостаток.
Во всем остальном он не вносит в звучание и ощущение от игры на гитаре ничего нового в сравнении с JS1000. Можно лишь отметить более долгий и сочный сустейн, каковым отличаются все гитары с фиксированным бриджем.
Основной вопрос который мучает большинство гитаристов - это почему на JS2000 используется такой странный новаторский бридж и не проще ли было поставить нечто более традиционное типа tune'o matic.
Мы знаем ответ на это вопрос:
Во-первых, желанием сохранить систему настройки гитары с винтами в районе бриджа как у Floyd Rose.
Во-вторых, стремлением сохранить как можно больше в звуке и удобстве игры от модели JS 1000. Ведь форма корпуса (выемки в дереве под бридж), вес устанавливаемого бриджа - все это влияет на звучание. И потому при максимальном приближении этих параметров к JS1000, и звук и комфорт правой руки на JS2000 стремятся быть идентичными JS1000.

2004 год был последним когда выпускались JS2000. Потом их сняли с производства.
JS90HAM
В 1998 году исполнилось 90 лет Hoshino Gakki - основателю компании Ibanez.
На этот юбилей компания Ibanez ограниченным тиражом выпустила Hi End версии своих наиболее передовых гитар - JS 90HAM, JEM 90HAM, JPM 90HAM и др.
JS90HAM (всего выпущено около 350 экземляров) сделана на основе ставшей уже классической модели JS1000. Каких-либо принципиальных различий в кострукции этих инструментов нету.
Для изготовления грифа и корпуса JS90HAM была использована самая качественная древесина из того, чем обладала фирма Ibanez.
В отличие от JS1000, накладка на гриф выполненна не из палисандра а из черного дерева (более дорогого и качественного материала).
Также у этой гитары как и у всех JS сделанных после 1997 года, гриф выполнен в точном соответствии с грифом гитар Джо Стариани, путем трехмерного сканирования, и сохраняет все те свойста (радиусы, толщины) которые придал техник Gary Brawer при доводке гитар Сатриани.

На JS90HAM установлена машина Ibanez Edge, именно такие машины ставят на личные гитары Joe Satriani, в отличие от Ibanez Lo Pro Edge устанавливаемую на JS1000.
Эти машины отличаются минимально - Edge несколько выше и больше нависает над поверхностью корпуса. Т.е не низкопрофильная.
Машина практически не отличается, от Lo Pro Edge, но создает ощущения классической машины Floyd Rose.
Вся фурнитура и звукосниматели на JS90HAM- хромированные. Звукосниматели: на бридже DiMarzio Fred, на неке DiMarzio Paf Pro.
На этой гитаре использовано уникальное покрытие, благодаря которому корпус инструмента меняет свой цвет в зависимости от угла зрения и степени освещения. Палитра цветов колеблется между оттенками зелного и синего.

Если сравнивать звучание JS90HAM с JS1000, то необходимо отметить, что JS90HAM обладает более полным звучанием. С отчетливым низом, и более выраженной серединой.
На каждую из гитар выдается номерной сертификат, в котором Joe Satriani поздравляет Hoshino Gakki и признается в любви к своим Ibanez гитарам.

[Shved]

JS 6000, JS600, JS 6

JS6000 (она же JS6) - это архивная модель, ныне снятая с производства. Она выпускалась в 1992-1994 годах.
В 1992-1993 году эта модель носила имя JS6, а с 1994 года стала называться JS6000.
По сути - это тот же базовый JS1000 но с двумя громадными изменениями.
Во-первых, корпус на JS6000 выполнен из красного дерева (махогони).
Во-вторых, в качестве бриджа используется фиксированный жесткий струнодержатель.
А во всем остальном это был обычный JS1000 (размеры, электроника, гриф и т.д.)

Чем отличался JS6000 в звуке? В сравнении с JS1000, у модели JS6000 более глубокий "теплый" сустейнистый саунд. Можно сказать, что JS6000 это попытка сделать шаг в сторону гитар типа Les Paul (известно, что у Satriani есть старый Les Paul Junior 50-ых годов).
JS6000 выпускали в двух вариантах покрытия корпуса.
Первый - это стандартный - белый, синий, красный, черный цвета аналогичные JS1000.
Второй вариант покраски - это так называемый Oil. То есть натуральный. Суть в том, что некрашенный корпус натирался маслом (довольно часто так делают с крутыми бас-гитарами). Эти модели носили название JS6000 OL.

Лично у Satriani также есть модель сделанная как подобие JS6000 OL. Сам Satriani дал ей имя Mohog. Эту гитару сделала компания Ibanez лично для Joe. Внешне и конструкционно она подобна JS600, но звучит наверное получше серийной модели - все таки это личная гитара Сатча. Кстати, на ней стоят датчики P-90.
Эту гитару, Mohog, можно увидеть в клипе The Extremist, на которой играется основной риф этой великой песни.
Почему прекратили выпускать JS6000 точно не известно, но думается, причина в низком покупательском спросе. Все таки музыка самого Satriani и имидж гитар Ibanez ассоциируются у большинства гитаристов несколько с иными гитарами.

Ныне выпускается модель JS700, которая очень близка к JS6000, но в отличие от последней имеет датчики типа P-90, что делает ее звучание еще более не похожим на базовую JS1000.
В 1994 была выпущена модель JS600. Это дешевая корейская копия модели JS6000. У модели 600 корпус был из липы. Звукосниматели на ней стояли корейские. Ничего выдающегося эта гитара не представляла.
JS700
Эта нетипичная гитара является одной из продолжательниц серии Ibanez JS выпускаемой согласно спецификациям Joe Satriani.
Внешние формы JS 700 сходны с JS 1000 - той же формы корпус и гриф, однако по звучанию между этими инструментами лежит пропасть.
JS 700 сделан полностью из красного дерева (махогани) - и корпус и гриф (привинчен к корпусу).
Звукосниматели - Ibanez SP 90BN (нек), Ibanez SP 90BB (бридж) - типичные синглы в формате "мыльница" сходные с Gibson P-90.
Бридж - Gotoh Short Stop II - представитель семейства "оборачиваемых" бриджей (wrap around).

Все это сделано по причине того, что Satriani хотел в этой гитаре воплотить черты своего собственного старого Gibson Les Paul Junior, однако, в формате серии JS.
Также подобно Gibson у гитары JS 700 гриф довольно сильно отличается от JS 1000 - гриф JS 700 ощутимо более плоский и толстый, у него иной радиус и в отличие от JS 1000 - он не мультирадиусный.
Хотя мензура сохранена от JS 1000 - 25 1/2 дюйма вместо "гибсоновских" 24 3/4. Колки японской фирмы Gotoh.
В плане звучания, c перегрузом эта гитара достаточно хорошо воссоздает саунд типа AC/DC. То есть похожа на Gibson SG у которой также гриф и корпус сделаны из красного дерева.
Хотя в связи со способом крепления грифа (у Gibson SG гриф вклееный), более длинной мензурой и звукоснимателями (на SG Standard хамбекеры), в звучании JS 700 больше атаки, этим она ближе к Fender Stratocaster.

Говоря о игре с перегрузом, необходимо отметить, что JS 700 с перезрузом звучит грязновато, но очень мягко, а если использовать бриджевый датчик, то можнополучить звук в "ретро" стиле.
Сустейн у JS 700 достаточно долгий но не особо выдающийся, что вполне характерно для недорогих гитар этой ценовой категории.
На чистом звуке JS 700 напоминает Fender Stratocaster японского производства, то есть "без щелчков" - обычный чистый приятный гитарный звук.
Также необходимо отметить, что все звучанием JS 700 просто насыщено низкими частотами - они доминируют.
В плане фона, то он на уровне, вполне обычном для большинства гитар оборудованных синглами.
Можно сказать, что JS 700 очень хорошо подходит для стилей основанных на блюзе.
Joe Satriani использовал этот инструмент при записи диска 1995 года, называвшегося "Joe Satriani".
К недостаткам данного инструмента можно отнести - в сравнении с JS 1000 более низкое качество:

• ладов (они не Dunlop, а обычные маленькие лады),
• звукоснимателей (у них недостаточная отдача, рекомендуется их заменить на Gibson P-90, которым они очень много уступают)
• палисандровой накладки на гриф (плохо обработанный палисандр "невысоких" пород).

JS Y2K

Эта вышедшая в 2000 году модель посвящена как и многие выпущенные в тот год товары теме второго тысячелетия, о чем и говорит ее название Y2K. Поэтому эту гитару можно назвать юбилейной, тем более у нее весьма мизерный тираж - выпущено всего 200 гитар. Думается, что цифра 200 тут тоже есть некий символ двух тысяч лет.

Гитара сделана на базе обычного JS 1000, а вся новизна и необычность заключается в материале корпуса. Это какой-то подобный оргстеклу пластиковый состав, обладающий абсолютной прозрачностью, позволяющей видеть все внутренние детали гитары а также просто "смотреть сквозь гитару". Все это делает имидж гитары созвучным названию альбома Satriani "Cristal Planet". А во всем остальном кроме материала корпуса - это традиционный JS.



Послушать эту гитару нам не довелось, потому что стоит она дорого и выпущено очень мало инструментов этой модели - разумеется, в Россию они не попали. Поэтому стоит только предполагать что-то в плане звука. И потому выскажу свое соображение. Мне кажется. Эта гитара прежде всего какой-то символ, сувенир и нечто сделанное для фанатов как память на века. Конечно гитара звучит и функционирует как гитара, но до обычного "деревянного" JS 1000 ей все таки далеко по звуку.
В противном случае, если бы гитара с пластиковым корпусом звучала лучше или на уровне "деревянной", то Ibanez давно бы стал делать все гитара только из пластика поскольку он намного дешевле как и любая "химия", нежели натуральное, обладающее всякими полезными свойствами дерево.

JS10th
Модель 10th - это юбилейная модель гитары, она вышла в 1998 году и была посвящена 10-летию с начала выпуска гитар Ibanez серии Joe Satriani. Всего было выпущено около 500 гитар JS10Th.
Модель была сделана как посвящение знаменитой гитаре Chrome Boy, принадлежащей лично Joe Satriani и являющейся одной из его самых главных гитар.

JS10th сделана на базе модели JS1000. Главные отличия от модели JS1000 - это материал из которого изготовлена модель JS10th, это так называемое фирмой Ibanez "исскуственное дерево" Luthite и его уникальное хромированное покрытие.
Так же отличаются звукосниматели - они были специально разработаны Di Marzio специально для этой серии гитар.
На JS10th установлена вибрато Ibanez Edge, как на гитаре Chrome Boy.
Гриф является точной копией грифа личной гитары Satriani Chrome Boy, который были отсканирован трехмерным сканером.
В российских магазинах мы видели всего одну гитару этой модели.
Видимо это был немного некондиционный инстурмент, и он оставил не очень хорошее впечатление. Во-первых качество самого покрытия - пузырьки, неровности и "не блестит по фирменному", а во-вторых по звучанию гитара ощутимо уступала той же JS1000.
Очевидно, что покрывать древесину хромом - это очень дорогая уникальная технология и потому Ibanez предпочли обойтись композитными материалами, выпустив фактически просто коллекционный инструмент, рассчитанный на фанатов.

[WeTTeR]

Jackson RR
Прежде чем Grover Jackson поставил свою фамилию на гриф гитары которую заказал ему Ранди(с чего собственно и появилася бренд Jackson )Ранди использывал в своих выступлениях гитару Polka"V" ,еще раньше в его арсенале помимо акустике Ovation , числился Gibson Les Paul.По поводу знаминитой гитары Ранди в горошек( polka dot Flying "V") ходят различные слухи,касательно того кому принадлежит авторство этой гитары и кто все таки эту гитару ему сделал.Внесем ясность в это дело.Итак, Гроувер Джексон и Тим Вилсон сделали белый "Jackson" , черный "Jackson" Гроувер Джексон и Тим Вилсон выполнили вместе с Майком Шенноном, а авторство раскрашенного в горошек flying "V" на самом деле принадлежит Карлу Сандовалю. Тем не менее, Карл действительно работал с Гроувером Джексоном и Уэйном Чарвелом около года. Заказ на гитару Карл получил 3 июля 1979 г. и завершил его 22 сентября этого же года.Большенство эскизов Ранди сам приносил Сандовалю,а так же постоянно обсуждал с ним характеристики будующей гитары.Ранди хотел форму Flying V, тремоло, два хамбэкера, на каждый датчик ручку громкости и тембра. Гриф был старой модели. 60-х годов,нерегулируемый (Danelectro), накладка на грифе была палисандровой, колки - стандартные Shaller звукосниматели DiMarzio P.A.F, белые ручки регулировки Gibson Les Paul. В общей сложности Сандовалем были выполнены шесть гитар в форме V(примерно в тот же период,когда он делал гитару для Ранди); ни одна из них не повторяет остальные. Позднее один из сотрудников Jackson сделал пару копий этих гитар, очень хороших, но они отличались большими размерами, и еще есть две Charvel V, датируемые самым началом 80-х годов - они очень похожи на оригинальные гитары Сандоваля. Кроме того, в Японии есть гитары Fernandez в форме V в горошек. Последние никогда не продавались в США.На сегодняшний день Сандоваль продалжает начатое им в 80-х годах дело.

Гастралируя по Штатам вместе с Ozzy в поддержку альбома Blizzard Of Ozz, Ранди в очередной раз обратилься в компанию Charvel Manufacturing. На этот раз у Ранди были несколько иные планы касательно его очередной гитары. Бувально за ночь Grover Jackson и Tim Wilson разработали первый прототип RR1.Гитара имела координально новую конструкцию для того времени (гриф сквозь корпус) два хамбакера ,ручки регулировки громкости и тона,накладкой из черного дерева инкрустированной блоками аля' Gibson .Гитара получилась настолько вызывающей ,агресивной и непохожей на все то, что делалось в гитаростроении того времени ,что Гровер долго не решалься нанести на головку грифа логотип Charvel.В результате недолгого раздумья, Гровер скромно написал - JACKSON .


Чуть позже,начали работу над черной гитарой Ранди,на которой он успел отыграть несколько концертов,и трагически погиб.С тех пор стреловидную гитару называют его именем,навсегда увековечив память о человеке который помимо своих творческих идей,невольно способствовал рождению еще одного бренда,который мы знаем как Jackson.

[Shved]

Fender ИМЕННЫЕ МОДЕЛИ


Выпуск именной модели инструмента уже не был чем-то новым в то время, когда FMI начали выпуск "подписных" гитар. Но как поясняет Dan Smith: "Нашим стремлением было сделать именно такие гитары, какие хотят видеть артисты. Мы не собирались просто сделать что-то с потолка, а именно то, что отражает индивидуальность артиста". Еще до расставания с CBS был начат проект с виртуозом Telecaster JAMES BURTON, но к чести Stratocaster, первенство досталось другой гитарной легенде ERIC CLAPTON.

ERIC CLAPTON

В 1985 году Eric понял, что гриф на его любимом Blackie (собранном из частей трех Stratocaster конца 50-х) не переживет очередной замены ладов. На концерте в Далласе Dan Smith удалось вручить музыканту на пробу два Elite с фикисрованным бриджем, но Eric потребовал гриф профиля V и больше "компрессии" в звуке. Семя модели Clapton было заронено.
Было сделано два прототипа с грифами профиля V и модернизированной электроникой Elite, обеспечивающей буст сигнала на +12дБ. Обе гитары были вручены Clapton весной 1986 года, но артист попросил еще больше компрессии. Это заставило Fender сменить звукосниматели Elite на Lace Gold, которые вместе с новой активной регулировкой средних частот обеспечивали буст на 21дБ, в сравнении с с классическим звуком Stratocaster. Так родилась модель Eric Clapton.
За два десятилетия спецификации инструмента вслед за разработками Fender претерпевали различные изменения, но суть инструмента в целом остается неизменной – это Stratocaster ’57 года, с заблокированным тремоло и активной электроникой TBX и подъема уровня средних частот. С момента появления и до сих пор это одна из популярнейших именных моделей Stratocaster.

YNGWIE MALMSTEEN
В то время, как модель Clapton приобретала очертания, Fender вышли в 1986 году со своим предложением к шведскому гитаристу Yngwie Malmsteen, который в то время уже приобрел статус столпа неоклассической гитары. Соглашение было заключено в начале 1987 года, и на выставках того же года уже демонстрировались прототипы, но серийное производство началось только в середине 1988 года.
Модель Malmsteen – это вариация на тему ольховых Stratocaster '56 года. Изначально она имела два стековых датчика DiMarzio HBS-3 в нековой и бриджевой позициях, утпопленный заподлицо средний датчик, активную электронику TBX, скалопированный гриф и медный верхний порожек и тремоло American Standard. За прошедшие с момента выпуска гитара приобрела "большую" голову грифа в стиле 70-х*, сменила электронику (пассивный тембрблок и именные датчики YJM) и периодически выпускается то с кленовой, то с палисандровой накладкой. Гамма цветов модели Malmsteen слегка варьируется, но классическим ее цветом считается Olympic White.
(* В 90-х также выпускался менее дорогостоящий японский вариант, с "большой" головой, что вносит некоторую путаницу)

ROBERT CRAY
Следующий подписной Stratocaster был создан в соответствии c требованиями Robert Cray, лидера нового поколения блюзменов. Выпущенная в 1990 году модель Cray сочетает в себе характеристики принадлежащих артисту '58 Stratocaster без тремоло и '64 Inca Silver. Модель представляет собой '64 Stratocaster без тремоло со специальными звукоснимателями обеспечивающими более яркое и прозрачное звучание, характерное для стиля музыканта. Гриф с палисандровой накладкой имеет "овальный" профиль. Сначала модель изготавливалась только Custom Shop, потом стала доступна и в серийном варианте.

JEFF BECK
Когда FMI впервые обратились к Jeff Beck с предложением сделать его именной инструмент, он ответил, что не уверен в том, то заслуживает этого! Тем не менее, он выбрал в качестве своего основного инструмента Strat Plus, который неофициально считался его именным инструментом. Через несколько лет Jeff все же передумал и согласился принять участие в разработке Stratocaster, который полностью соответствовал его стилю.
Beck Stratocaster был анонсирован в январе 1990 года, но пошел в серию только через год. Гитара была основана на Strat Plus, с 4 датчиками Lace Gold (два в бриджевой позиции специальный переключатель объединял их в пару для более плотного звука). Гриф в стиле 50-х был подогнан под спецификации Jeff и имел накладку из пао ферро. В настоящее время модель основана на пришедшей на смену Plus серии Deluxe, имеет накладку из палисандра. Электроника гитары на протяжении полутора десятилетий претерпевала изменения. В настоящее время на инструменте используются звукосниматели Hot Noisless (три вертикальных хамбакера в размере сингла). Основными цветами модели являются Surf Green и Olympic White (некоторое время существовал вариант Midnight Purple, Vintage White).

STEVIE RAY VAUGHAN
Проект именной гитары SRV был начат еще до трагической гибели музыканта в авиакатастрофе в 1990 году, из-за которой смог быть реализован только в январе 1992 года, в память об этом гении блюза. Модель основана на любимом инструменте Stevie – "Number One” – потрепанном '59 Stratocaster с грифом '62 года. Легко догадаться, что модель основана '62 Vintage Stratocaster цвета трехцветный санберст. От стандартной модели ее отличают "горячие" звукосниматели Texas Special, белые инициалы SRV на накладке, "леворукое" тремоло в старом стиле, накладка грифа 12", позолоченная фурнитура. Периодически гитара выпускается также в рамках Custom Shop как точная копия (со всеми царапинами, сколами потертостями и т.д. как у оригинала).
Разумеется с середины 80-х в серийном производстве и в рамках Custom Shop выпускалось еще много именных моделей от гитар заслуженных ветеранов таких как Dick Dale и Mark Knopfler, до кумиров нового поколения Tom DeLonge и John 5. Серии Artist и Custom Artist – это живая история живой музыки.

PLUS И AMERICAN DELUXE

Модель STRAT PLUS была разработана с появлением American Standard, поскольку изначально обе модели должны были выпускаться одновременно. Идея заключалась в том, чтобы выпускать "продвинутый" Stratocaster, с активной электроникой, как на прототипе Vintage Plus. В конце 1986 года проект был модифицирован с целью официального дебюта звукоснимателей Lace Sensor.
Модель была также премьерой роликового порожка, разработанного WILKINSON, который уменьшал трение. Использование замковых колков (сперва Sperzel, потом Schaller) предотвращало соскальзывание струн, поэтому можно было отказаться от ритейнеров. Во всем остальном STRAT PLUS повторяли American Standard.

Модель впервые появилась в прайс-листе 1 марта 1987 года, но ее выпуск был отложен на несколько месяцев, отчасти из-за нехватки некоторых компонентов, отчасти по "маркетинговым" причинам. Несколькими месяцами ранее Jeff Beck попросил Fender сделать ему модель '62 Vintage такого же желтого цвета, как грузовичок из фильма "American Graffiti". Компания воспользовалась шансом, чтобы попутно предложить Jeff выпустить именную модель. Поэтому прототип STRAT PLUS изготавливался с прицелом на Jeff Beck и имел цвет "Graffiti Yellow". Но Beck в тот раз отказался, поэтому модель вышла под именем только STRAT PLUS.
Успех модели, подвиг FMI, на выпуск в январе 1989 года DELUXE STRAT PLUS. Первый вариант, производившийся примерно в течение года был идентичен стандартному Plus, за исключением других моделей звукоснимателей Lace. Через год комплектация датчиков снова изменилась, а чтобы облегчить гитару, корпус стал "сэндвичем" из слоя ольхи между двумя слоями ясеня. В январе 1989 года была также представлена модель DELUXE AMERICAN STANDARD с тремя Lace, но она просуществовала всего год.

Пиком серии Plus стал выпуск в январе 1990 года STRAT ULTRA (название держали в рукаве еще с 1980-х!). Модель имела четыре звукоснимателя (пара в бриджевой позиции), а также новое тремоло Deluxe с массвиным рычагом (без пластикового наконечника) на защелке и устройство Hipshot Trem-Setter.
Эта система с пружиной обратного хода и точной подстройкой обеспечивала точный возврат тремоло в исходное положение. После выпуска Strat Ultra модель DELUXE STRAT PLUS также комплектовался Hipshot Trem-Setter. Внешнему виду и конструкции Ultra уделялось особое внимание. Центральный слой ольхи был с двух сторон покрыт узорчатым кленом, а накладка грифа из черного дерева имела абалоновые маркеры.
Постепенно более привлекательное во всех отношениях с маркетинговой точки зрения слово "Deluxe” вытеснило слово "Plus”, и "элитная" серия Fender во второй половине 90-х стала называться AMERICAN DELUXE.
Как и гитары PLUS, серия American Deluxe является своеобразным подиумом для всех новых разработок Fender. На этих гитарах состоялась, например, премьера звукоснимателей Vintage Noisless, которые эксклюзивно ставились только на American Deluxe пару лет, прежде чем попали в открытую продажу по каталогу "Strings, Parts And Accessories". При этом стоит отметить, что в отличие от Plus, серия American Deluxe в большей степени тяготеет к "классике". Отошли в прошлое эксперименты с материалом и активной электроникой.
Новые, эксклюзивные, изготавливаемые Bill Lawrence, звукосниматели Samarium Noisless Cobalt – максимально на сегодняший день возможное сочетание бесшумности и классического синглового звука. В отделке гитар серии доминируют "vintage” мотивы. Появились модели с "V”-образным профилем грифа. Разумеется, не обходится без технологических нововведений.

Пятка грифа у American Deluxe Stratocaster "подрезана" для более удобного доступа к последним ладам. Гриф покрыт двумя типами лака – матовый на собственно грифе и накладке (у моделей с цельным кленовым грифом) и блестящий на голове грифа. С 2004 года в серии American Deluxe используется электроника S1 – вмонтированная в ручку мастер громкости кнопка добавляет к 5 стандартным вариантам коммутации датчиков еще 5. (С 2005 года система S1 используется и в некоторых моделях American Standard).
Кроме того, на моделях American Deluxe HSS устанавливается новое тремоло Fender Deluxe, которое известно как "Fender Floyd Rose”. Но это уже тема отдельного рассказа.

FLOYD ROSE & HUMBUCKER

Еще с середины 80-х FENDER JAPAN в ответ на запросы нового поколения гитаристов выпускали Stratocaster с тремоло Floyd Rose и хамбакерами. В 1989 году было решено выпускать "шреддерские" гитары и в США.
Американская модель CONTEMPORARY STRATOCASTER появилась в июле 1989 года и выпускалась около двух лет. Модель имела тремоло по лицензии Floyd Rose, хамбакер DiMarzio в бриджевой позиции, 22 лада, палисандровую накладку 12" и тембр-блок TBX.
В середине 1989 года FMI также выпустили американские варианты HM Strat (H.M. - Heavy Metal), c 1988 года производившегося в Японии. Выпускавшийся с различными конфигурациями звукоснимателей из хамбакеров DiMarzio, синглов American Standard и Lace, HM Strats отличался 24-ладовым грифом, покрашенной в черный цвет головой, и немного уменьшенным более "острым" по очертаниям липовым корпусом.
В середине 1990 года HM Stratocaster были заменены на более продвинутый вариант HM STRAT ULTRA. Как можно видеть из названия , модель имела некоторые характеристики Strat Ultra, такие как 4 датчика Lace, два слоя узорчатого клена, накладку из черного дерева. HM Ultra продержались в каталоге два года, после чего были сняты с производства.
В январе 1991 года FMI во всеуслышание объявили о начале сотрудничества с FLOYD ROSE, изобретателем тремоло с двойной фиксацией струн. Результатом этого хода стало появление в 1992 году FLOYD ROSE CLASSIC STRATOCASTER. Гитара имела ольховый корпус, палисандровую накладку или цельный кленовый гриф и следующие характеристики:

• Хамбакер DiMarzio PAF Pro в бриджевой позиции
• Два сингла American Standard в средней и нековой позициях
• 22 лада и радиус накладки 9.5"
• Колки лого в vintage стиле
И, разумеется тремоло Floyd Rose!

Несмотря на все изобилие новых моделей Stratocaster, появившихся после 1987 года, F.M.I не успокаивались и выпустили серию Set-Neck. Весной 1990 года JOHN PAGE и STEVE BOULANGER разработали новую систему вклеивания грифа, лишенную недостатков старой технологии "голубиного хвоста". Сперва летом 1990 года появились Telecaster с вклеенным грифом, потом дело дошло до Stratocaster.
Модели SET-NECK STRATOCASTER и SET-NECK FLOYD ROSE STRAT пошли в серию в конце 1992 года и были представлены в январе 1993 года. Обе модели имели узорчатый кленовый топ и гриф с 22 ладами и накладкой из черного дерева. Set-Neck Stratocaster в остальном повторял Strat Ultra, а Set-Neck Floyd Rose Strat - модель Floyd Rose Classic. Обе гитары производились Custom Shop как самый "продвинутый" Stratocaster.
После того, как хамбакеры и тремоло Floyd Rose перестали быть остро модными характеристиками, от Stratocaster снова стали ожидать "классичности". В итоге, сегодня концепция "хэви-металлической" гитары у Fender полностью реализуется только в серии Showmaster.
Американские Stratocaster с одним или двумя хамбакерами имеют стандартное тремоло, моделей с Floyd Rose среди них нет. И только, как уже говорилось, в серии American Deluxe есть модель с аналогом Floyd Rose от Fender (но без топ-лока, а с замковыми колками и роликовым порожком). А Stratocaster с Floyd Rose и хамбакером выпускается сегодня только в Мексике.


НАРОДНЫЙ FENDER

В 1987 году Fender открыли фабрику в мексиканском городе Энсенада. Первоначальная цель заключалась в том, чтобы перенести за пределы зоны действия американских налоговых законов, профсоюзных соглашений и пр. производство "мелочей". Первые годы мексиканская фабрика Fender занималась тем, что обслуживала заказы каталога "Strings, Parts & Accessories”. Но, постепенно ей стали поручаться все более ответственные заказы. С одной стороны это было логическим итогом развития новой фабрики, с другой стороны произошло изменение отношения Fender к своему совместному производству в Японии.
Изменение экономической конъюнктуры в мире привело к тому, что японское производство с каждым годом становилось все более дорогостоящим. Компании начали выводить производства своих бюджетных серий в другие страны азиатского региона. Исключение составляли разве только те производители, у которых американские инструменты было очень дорогими. В ходе этого объективного процесса торговая марка Squier постепенно полностью покинула Fender Japan. Тем не менее, в силу тех же экономических тенденций, дорожало производство Fender в США. Возникла необходимость в поставке гитар Fender, которые заполняли бы все увеличивающийся ценовой разрыв между Squier и американскими Fender.

Как показала практика, продукция Fender Japan была не лучшим выбором для решения этой задачи. Она была слишком "японской", производилась на арендуемых производственных мощностях, и в силу удаленности от головного офиса плохо поддавалась общему контролю. Вполне закономерным решением проблемы было развитие производства гитар в Мексике. От фабрики в Корона ее отделяло всего пять часов езды, можно было без проблем обеспечить самое тесное взаимодействие и снабжение материалами и комплектующими.
Первые эксперименты с производством Squier были весьма успешными, (хотя в силу экономических причин развивать именно эту марку на мексиканской фабрике не стали) и во второй половине 90-х линейка гитар, производимых в Fender Mexico сравнялась по объему с американским производством.

Поскольку деревянные части гитар поставлялись в Эспенада из США, по качеству "мексы" часто были близки к американским гитарам. Чтобы не вызывать внутренней конкуренции и более явно разделять американские и мексиканские модели, Fender стали выпускать мексиканские гитары с 21 ладами и (в случае Stratocaster) с тремоло на шести винтах, в то время как американские выпускаются с 22 ладами и тремоло на двух винтах (за исключением моделей, копирующих старые инструменты).
На волне успеха мексиканских гитар, Fender пошли на следующий смелый эксперимент – выпустили в июле 2002 года серию Highway 1. Поводом для выпуска серии стало увеличение "зазора" между мексиканскими и американскими моделями (и снова мировая экономика) и в этот зазор Fender постарались вписать серию Highway 1 – американские гитары по цене ниже $1000.

Достигнуто это было за счет использования во многом той же фурнитуры, что на мексиканских Fender, использование не жесткого, а мягкого кейса и разработки экономичной технологии покраски. Чтобы визуально отличать Highway 1 от соседей по ценовой линейке, были выбраны матовые лаки оригинальных расцветок. Вопреки сомнениям скептиков, Highway 1 органично вписались в модельный ряд Fender и успешно продаются во всем мире.
Что касается Fender Japan, то предприятие продолжает функционировать, но обслуживает, как и было в дни его основания практически только японский рынок. На экспорт время от времени идут различные экзотические модели – либо именные гитары такие как Ritchie Blackmore Stratocaster в комплектации отличной от модели Custom Shop, либо гитары оригинальных расцветок – Paisley Strat, либо смелые эксперименты, такие как 12-струнный Stratocaster!

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

Возможно, кому-то покажется, что рассказ о Stratocaster обрывается внезапно, но в этой истории рано ставить точку. Отметив свой полувековой юбилей, Stratocaster по-прежнему остается неувядающей классикой.

Сохраняя философию заложенную 50 лет назад великим Leo Fender, модель постоянно развивается и совершенствуется и не теряет актуальности невзирая на все прихоти музыкальной моды.
Fender Stratocaster - это один из эталонов звучания, конструкции и дизайна электрогитары, с которым неизбежно сравниваются инструменты других моделей и производителей, на который ориентируются саунд-продюсеры и музыканты.
История Stratocaster пополняется новыми увлекательными страницами, возможно свое имя в них впишет кто-нибудь из тех, кто читает ее сейчас.

[Bonhexe]

Оффтопик

Великие ИнстРументы прошлого и настоящего ;)

[Newsted]

И что? Гитара это единственный великий инструмент? И вообще.. Почему это он вдруг великим-то стал? Вот орган.. Это да..)

[Sepultura]

И что? Гитара это единственный великий инструмент? И вообще.. Почему это он вдруг великим-то стал? Вот орган.. Это да..)

ну что тут не понятного?..

как Ваня гитару в руки взял, так она и стала великой....


Оффтопик

погоди и до органа дело дойдет..))) может быть...

Оффтопик

кстати, о каком именно Органе ты говоришь?...)))

[Newsted]

Оффтопик

кстати, о каком именно Органе ты говоришь?...)))

Оффтопик

придурок)))))

[WeTTeR]

И что? Гитара это единственный великий инструмент? И вообще.. Почему это он вдруг великим-то стал? Вот орган.. Это да..)

Орган ( ит. organo, фр. orgue, нем. Orgel, англ. organ)


Клавишный духовой инструмент - орган - был известен еще во времена глубокой древности. В старинных органах воздух нагнетали мехами вручную. В средневековой Европе орган стал инструментом церковного богослужения. Именно в духовной среде 17 века зародилось органное полифоническое искусство, лучшими представителями которого были Фрескобальди, Бах и Гендель.
Орган - гигантский инструмент со множеством различных тембров.

"Это целый оркестр, который в искусных руках может все передать, все выразить", писал о нем Бальзак. Действительно, диапазон органа превышает диапазон всех инструментов оркестра, вместе взятых. Орган включает в себя мехи для подачи воздуха, систему труб различной конструкции и величины (у современных органов число труб доходит до 30000), несколько ручных клавиатур - мануалов и ножную - педаль. Самые большие трубы достигают в высоту 10 и более метров, высота самых маленьких - 8 миллиметров. Та или иная окраска звука зависит от их устройства.

Набор труб единого тембра называется регистром. Большие соборные органы имеют более ста регистров: в органе собора Парижской богоматери их число достигает 110. Окраска звуков отдельных регистров напоминает тембр флейты, гобоя, английского рожка, кларнета, басового кларнета, трубы, виолончели. Чем богаче и разнообразнее регистры, тем большие возможности получает исполнитель, потому что искусство органной игры - это искусство хорошей регистровки, т.е. умелого использования всех технических ресурсов инструмента.

В новейшей оркестровой музыке (особенно театральной) орган прежде всего применялся в звукоизобразительных целях - там, где надо было воспроизвести церковную атмосферу. Лист, например, в симфонической поэме "Битва гуннов" при помощи органа противопоставил варварам христианский мир.

[Shved]

Ударная установка, состоящая из 308 компонентов, была создана Дэном Маккортом из Понтиака, шт. Мичиган, США, в 1994 г. В нее вошло:

153 барабана,
77 тарелок,
33 колокольца,
12 хэтов,
8 бубнов,
6 деревянных блоков,
3 гонга,
3 белтри,
2 маракаса,
2 треугольника,
2 рейнстика,
2 колокола,
1 трещотка,
1 набор колокольчиков,
1 ксилофон,
1 афуче,
1 дверной колокольчик.

На демонстрацию установки уходит 20 мин.