=>
«Крылья Хоннеамиз» имеют в народе славу самого правдоподобного аниме про космос. Очень интригующе, потому что «твердую» космическую НФ писать сложно, экранизировать сложнее, чем писать, а уж представить, что это можно сделать в аниме - искусстве, известном своим пренебрежением законами физики - и вовсе невозможно. Впрочем, есть одно «но»: «Крылья» это не фантастика - это альтернативная история.
Фильм рассказывает о первом полете человека в космос. То, что в реальности это был Гагарин, не сильно смутило авторов. Японцы не успели ни первыми в космос, ни первыми на Луну, так что они решили переиграть великий сюжет в других декорациях, без какой-либо привязки к земной истории. И подошли к этому (я имею в виду декорации) очень серьезно. Вымышленное королевство Хоннеамиз предстает перед нами во всех подробностях, от которых поначалу просто разбегаются глаза, как у туриста на первой экскурсии. Незнакомая архитектура, техника, одежда, обычаи - и все это подано так естественно, так непринужденно, как будто срисовано с натуры, а не выдумано с нуля. Так, что вскоре перестаешь отвлекаться на экзотику и погружаешься в действие, в на глазах творящуюся историю этой страны.
Тут авторы почти ничего не придумали. Покорение космоса - вполне определенный технологический скачок, мало зависящий от национально-культурных особенностей, поэтому все связанное с технической стороной выглядит так реалистично, узнаваемо и мило сердцу рожденных в СССР. Извечные проблемы: денег нет, людей нет, высокому начальству наплевать на космос, его интересуют только политика и война - а ведь надо убедить его в незаменимости космического проекта для национальных интересов, потому что надо где-то достать еще денег на новые разработки, потому что тяжек путь первопроходца - дорогостоящие испытания ракет не всегда заканчиваются успешно... А тем временем здание правительства осаждают бедняки, требуя прекратить финансирование оборонки и направить деньги на социальные нужды... А тем временем, вероятный противник тоже не дремлет, и не прочь украсть у соседа стратегически важные ракетные технологии (или, хотя бы, сорвать космическую программу)...
Это жизнь, это история, это все, что позволяет считать «Крылья Хоннеамиз» одним из самых реалистичных аниме-фильмов. Вдруг из вороха чужих культурых реалий повеет знакомой атмосферой пятидесятых годов прошлого века - предчувствие великого шага к звездам и тревожное ожидание войны, тем более страшной, если космическим технологиям найдется военное применение. Но оптимистическое начало побеждает. Финал, где нам показывают собственно запуск, пронизан героическим пафосом (правда, уступающим по силе аналогичным произведениям советского искусства, но это естественно). Небо покорено, и это сделали все - вся огромная армия ученых, конструкторов, испытателей, рабочие, построившие ракету, управленцы, выбившие деньги на проект, войска, в решающий момент защитившие границу от неприятеля... - они все герои, им всем принадлежит слава выхода в космос.
Впрочем, назвать «Крылья» производственным романом из жизни оборонки все же нельзя. Подробности воплощения космического проекта хотя и занимают много места в повествовании, но не образуют интриги, а просто перечисляются в хронологическом порядке. Главным героем является не генеральный конструктор, а первый космонавт Хоннеамиз. Фильм сделан как его биография, и, соответственно, кроме профессиональной стороны - испытаний, тренировок, возни с техникой - показана личная, а уж она у героев космоса в точности такая же, как у нас с вами - негероическая, немного бестолковая... Авторы последовательно имитируют историзм, в том числе и выбором формы произведения - именно так оно было бы снято на хоннеамизской государственной студии. Отсюда перегруженность сюжета незначительными второстепенными деталями - первостепенные и значительные как бы уже известны зрителю из школьных учебников истории. Отсюда персонажи, никак не влияющие на сюжет о полете в космос - они как бы исторические личности, о которых как бы нельзя не упомянуть, отсюда начатая и незаконченная любовная история (неизвестные страницы!)...
Это позволяет достичь исключительного правдоподобия, но это же придает фильму налет отстраненности. В конце концов, это не наша история, не наши национальные герои, они не внушают априорной любви и интереса, на которые расчитаны биографические фильмы о юности знаменитых людей - а значит, настоящего сопереживания не получается. Фильм весело смотрится, потрясает качеством исполнения, но он не поднимает каких-то сверхважных проблем, не берет за душу и не заставляет задуматься (разве что, о разнообразии художественных задач, которые ставят себе японские аниматоры). Он похож на очень дорогую и очень точную игрушечную модель корабля - глядя на нее, ни у кого не повернется язык назвать такую кропотливую и тонкую работу бессмысленной, хотя какой может быть смысл в игрушке? Эстетический? - О, да. «Крылья Хоннеамиз» - в некотором роде пример «чистого» искусства. К тому же, это классика. Может, не та, на которую молятся зрители и оглядываются коллеги по цеху, но та, которую не следует пропускать ценителям оригинальных решений.
=>
В фильмотеке студии «Гайнакс» трудно найти более важное произведение, чем «Крылья Хоннеамиз», созданные в 1987 году. Именно с этого фильма началась история студии, ее успехи и прорывы на анимационном поприще. До «Крыльев» сотрудники будущего «Гайнакса» мастерили фильмы в различных компаниях: работали с «Тацуноко» над оригинальным «Макроссом», со студией «Гибли» над их первым фильмом «Навсикая из Долины Ветров», создавали свои короткометражки для фестивалей, однако ничего существенного в их деятельности не происходило. Именно «Крылья Хоннеамиз» открыли Ямаге, Анно и их товарищам дорогу в будущее.
Сейчас, когда студии уже больше 15 лет, можно смело говорить, что «Крылья» так и остались главным фильмом «Гайнакса», своеобразной козырной картой. Не менее важен и тот факт, что это произведение — единственный полнометражный фильм, который когда-либо создавался в недрах «Гайнакса», если не считать сиквельных «Евангелионов» и «Надю», но то были фильмы не самостоятельные и в большей степени базировались на успехе своих сериальных корней, являлись этаким коммерческим сплавом.
Конец 80-х — это не только начало второй эпохи аниме, о которой я вкратце уже писал, но и кульминация развития японской научной фантастики. Количество кружков, фестивалей и клубов, основывающихся на научно-фантастической литературе и идеях, било в то время все рекорды. На сцене появлялись и пышно расцветали десятки новых фильмов, серий, манга-историй: от уже эталонного «ГАНДАМА», до недавно появившегося «Макросса», от ретрофантастических сказок Мацумото Лэйдзи, до развязных приключений Тэрасавы Буйти. Ямага и Анно, тогда еще молодые и полные энергии, не только понимали, что к чему, но и знали, как этим пониманием воспользоваться, своими «Крыльями» они влились в научно-фантастический поток, стали его ярчайшей звездой, ознаменовавшей апогей развития этого жанра в 80-е годы.
Первое и главное, что бросается в глаза при просмотре «Хоннеамиза», — это, конечно же, безумная отдача авторов прорисовке и детализации картины. Оба эти атрибута несут в фильме первостепенную важность, оттесняя не только сам сюжет, но и общую фабулу. Огромная сумма, выделенная «Бандай» на производство, не растаяла в тумане, качество анимации и рисовки оказалось на поистине великолепном уровне. В 80-е с «Крыльями» могли тягаться, наверное, лишь картины Миядзаки да впоследствии вышедший отомовский «Акира». Но даже прорисовка и анимация играет менее важную роль, чем детализация картины. То количество разных маленьких деталей, которые были выдуманы и вмонтированы в фильм, вне всяких сомнений, потрясает. С нуля придуманный мир, в той или иной степени, высмеивающий нашу современность, языки, письменность, культура и менталитет самих персонажей — все это получилось у Ямаги на высшем уровне. Его герои, помещенные во все это дело, ведут себя естественно, не пытаются донести до зрителя особенности своего мира, они просто живут в нем, в результате чего сюжетная часть не страдает от атмосферности, как это часто бывает у Осии. В «Крыльях» все основные аспекты анимационного фильма великолепны, но, тем не менее, они не мешают развиваться сюжету, гармонично с ним сливаясь и даже помогая развиваться последнему.
Говоря о сюжете, стоит отметить, что он очень строг, без фантастических излишков того времени, будь это меха или злобные пришельцы, в какой-то степени сюжетную часть можно даже обозвать сухой. Однако в этом-то и прелесть. Благодаря четкости и сухости у Ямаги получился великолепный научно-фантастический фильм, в котором упор сделан, прежде всего, на часть научную и философскую, нежели фантастическую. По сути, если говорить честно, то никакой фантастики у Ямаги нет вовсе. Выдуманный мир — скорее атрибут политкорректности, нежели стремление фантазировать, все же остальное — это вполне реалистичный набор сюжетных поворотов: полет первого человека в космос, вызвавший политический резонанс в вымышленном мире, приведший к эскалации конфликта — это разве фантастика? Скорее размышления на тему, правда, к концу 80-х уже не столь актуальные.