Братский Музей Света - в здании "Элегант-Падун"

[HaLife]

С технологической точки зрения, данный рисунок может изображать техническое устройство.

Нет, это с шизофренической точки зрения этот рисунок может изображать что угодно (а не с технологической).

Ну сколько можно дегтем фон Деникена обмазываться и внутрь употреблять? Это же не мумиё даже, это кака.

[Макаренко]

Михаил Дмитриевич Бутин, Нерчинск, Забайкальской области — купец 1-й гильдии, золотопромышленник, меценат, коммерции советник, потомственный почётный гражданин - родился 23 октября 1835 г. в семье нерчинского купца 3-й гильдии Дмитрия Михайловича. После окончания в 1848 г. Нерчинского окружного училища служил приказчиком вместе с братом Николаем у купца Кандинского. С 1850?х братья начали самостоятельное торговое дело.
В середине 1860-х М. Д. Бутин построил в Нерчинске дворец в мавритано-готическом стиле, где он проживал с семьей. Дворцовая усадьба занимала целый городской квартал. Здесь же находились парк с гротами, павильонами, скульптурами, оранжерея и много других хозяйственных построек. Жилище Бутина и жизненный уклад отличались характерными особенностями европейской культуры того времени. В доме с художественно оформленными каминами, витражами и винтовыми лестницами, с паркетом из даурского красного дерева располагались домашний музей и библиотека с сочинениями на 4 языках, картины, мраморные скульптуры, фарфор. Во дворце был зал с огромными зеркалами, доставленными с Парижской выставки 1878 г. В 1866 г. братья Бутины учредили Нерчинское золотопромышленное товарищество (основной капитал 10 тыс. руб.) и торговый дом «Братья М. Д. и Н. Д. Бутины» (основной капитал 100 тыс. руб.).


М.Д.Бутин в молодости



М.Д.Бутин. 1872


К.Е. Маковский Портрет М.А. Бутиной


М.Д. и М.А. Бутины


М.Д.Бутин. 1904


Семья Бутиных


Дворец М.Д.Бутина. Члены семьи и прислуга


М.А.Бутина с внучатой племянницей Е.И. Рачковской


Борщевский винокуренный завод М. Д. Бутина в 30 верстах от Нерчинска


Ново-Александровский винокуренный завод М. Д. Бутина в 60 верстах от Нерчинска


Николаевский железоделательный завод М.Д.Бутина в 400 верстах от Нерчинска


Братья Бутины на прииске в Узур-Малахае


Грот на даче в Дарасуне


Служащие Михайловского рудника в Дарасуне


Служащие типографии Бутина


Строительство усадьбы М.Д. Бутина


Строительство усадьбы М.Д. Бутина


Строительство усадьбы М.Д. Бутина


Дворец М.Д.Бутина. Вид с Большой улицы


Дворец М.Д.Бутина


Дворец М.Д.Бутина. 1885


Дворец М.Д.Бутина.


Дворец М.Д.Бутина.


Дом Бутина с тыла


Дворец М.Д.Бутина. Арка


Дворец М.Д.Бутина. Мавританская беседка


Дворец М.Д.Бутина. Мавританская беседка


Дворец М.Д.Бутина. Сосновая аллея


Дворец М.Д.Бутина. Сад


Дворец М.Д.Бутина. Татьяна Мауриц в саду


Дворец М.Д.Бутина. Дом Т. Д. Мауриц в саду

[Макаренко]

Дворец М.Д.Бутина. В саду


Дворец М.Д.Бутина


Дворец М.Д.Бутина. Вестибюль


Дворец М.Д.Бутина. Библиотека


Дворец М.Д.Бутина. Оранжерея


Дворец М.Д.Бутина. Зала


Дворец М.Д.Бутина. М.Д. и М.А.Бутины в Зеркальном зале Дворца


Дворец М.Д.Бутина.. Столовая


Дворец М.Д.Бутина. Контора


Служащие Бутина в помещении конторы


Дворец М.Д.Бутина. Магазин


Дворец М.Д.Бутина. Водонапорная башня. Склад и магазин железа


Дворец М.Д.Бутина

источник

[люБОЛЬ]

В Выборгском замке показали любимые игрушки советских детей, созданные по моделям известного петербургского скульптора Льва Сморгона. Более ста экспонатов — в основном это куклы голубоглазых счастливых детей с румянцем на щеках — один из главных образов советского времени. Есть среди них и темнокожий спортсмен Московской олимпиады. Все игрушки имеют уникальные подвижные конструкции.



Мария Кожухова директор музея мир детства

- Я сейчас в руках держу куклу, которая называется "Антошка". Она с 60-годов выпускается на фабрике "Ленинградская игрушка" .И, благодаря замыслу Льва Наумовича, эта кукла невероятно подвижна. У нее вращается голова, ручки

Внутри каждой игрушки система из шарниров, пружин и резинок. Корпус сделан из целлулоида — лёгкий, но очень горючий материал — вспыхивает за секунду — сейчас из него игрушек не делают. На выставке для самых маленьких есть интерактивная карта - бросаешь кубик и отвечаешь на вопросы.

Анастасия Шульженко, методист Музея заповедника "Выборгский замок"
И у нас здесь вопрос: сколько лет исполнилось девочке на открытке? 18. Мы ищем планшет, там смотрим на открытку. И считаем, сколько свечек.

Знаменитые образы сошли с конвейеров крупнейших фабриках Советского Союза, таких как «Охтинский химический комбинат» и «Ленигрушка». Пожалуй, самый узнаваемый кукольный персонаж этой выставки — легендарная игрушка Володька.

Илья Зверев, Алексей Хюркес, Последние Известия, Выборг.

[Макаренко]

Что такое город Чехов? Это бывшее село Лопасня, которое, превратив в город, через некоторое время еще и переименовали.
И в этом городе, неподалеку от железнодорожной станции, стоит, придавленный разросшимися по соседству высокими коробками многоэтажек, маленький деревянный домик. А во дворе у домика - высокий худой человек со шляпой. Узнать его нетрудно.



Деревянное зданьице спас от уничтожения именно он - Антон Палыч, уже своим именем посмертно. Он, собственно, его и создал при жизни, когда поселился в Мелихове. Нет, конечно, не строил сам, но сделал так, что оно и по сей день кому-то интересно и нужно. А уж как оно было нужно ему самому - и не передать. Почтовый-то тракт проходил здесь давным-давно, но во времена Чехова регулярно получать корреспонденцию было негде - за ней надо было тааскаться аж в Серпухов. Вот он и подбил соседей собрать подписи и добиться открытия почтово-телеграфной конторы в Лопасне.



Теперь в нем работает оригинальный музей - не просто Чехова, а его писем. Учитывая количество томов с письмами в полном собрании сочинений Чехова, это правильно. Через этот домик прошла немалая часть писем в Мелихово и обратно.



Конечно, музей посвящен не только письмам Чехова, но и почте вообще. Стену украшает традиционная дуга с колокольчиками (вот мне бы такой в коллекцию!), рядом - верстовой стилизованный столб, фигуры почтарей и ямщиков.





В другой комнате, напротив стойки для приема-выдачи корреспонденции, на стене висит карта, прилагавшаяся к "Почтовому дорожнику" - когда-то она была простой практической частью для составления подорожных, а теперь вот - с почетом висит в рамочке под стеклом.



С этой станции можно отправить открытку "от Чехова" - купить ее в отделе сувениров, подписать (автограф Чехова уже готов) и опустить во вполне современный почтовый ящик во дворе. Мы проверили - открытка успешно дошла.



Музей небольшой, но очень симпатичный, островок из другого времени, даже заросший жухлой травой двор выглядит как-то по-старинному.



Адрес: Московская обл., г.Чехов, ул.Чехова, д.4а.

МУЗЕЙ ПИСЕМ А.П. ЧЕХОВА. ПОЧТОВО-ТЕЛЕГРАФНОЕ ОТДЕЛЕНИЕ СТ. ЛОПАСНЯ

[люБОЛЬ]

Какие музеи и галереи совсем скоро появятся в Москве, Лондоне, Париже, Шанхае и над чем работают лауреаты Притцкеровской премии - рассказывают обозреватели The Art Newspaper Russia Олеся Ханцевич и Алексей Чирков.


Большой Египетский музей в Гизе ночью. Египет. Фото: heneghan peng architects

Большой Египетский музей в Гизе, Египет

Министерство по делам памятников древности Египта подтвердило, что в мае этого года для посетителей наконец откроется первая очередь Большого Египетского музея в Гизе, из окон которого можно будет увидеть как на ладони древние пирамиды. Событие можно назвать историческим, ведь первый камень в основание музея заложил еще в 2002 году экс-президент Египта Хосни Мубарак. Открытие современного комплекса неоднократно откладывалось из-за нехватки финансирования и в связи с политическими пертурбациями в стране. На данный момент готовность проекта составляет более 70%, а его стоимость выросла со стартовых $550 млн до $810 млн.

Проект грандиозного здания разработало ирландское бюро Heneghan Peng (они же авторы здания РОСИЗО — ГЦСИ на Ходынке) — треугольное основание музея с 800-метровым фасадом сконструировано по принципу треугольника Серпинского, где все 15 залов имеют форму треугольников с крышей в виде полураскрытого веера. Все линии граней музея должны сходиться в одной точке, как солнечные лучи, что напоминает о древнеегипетской мифологии.

На территории музейного комплекса разобьют парк, который будет спасать посетителей от зноя. Здесь также разместятся запасники, конференц-залы, реставрационные лаборатории, детский музей и образовательный центр. В постоянную экспозицию войдет около 100 тыс. предметов со всей страны — с древнейших времен до греко-римского периода. В частности, здесь будут выставлены знаменитые сокровища из гробницы Тутанхамона; коллекцию перевезут из Каирского музея, где из-за нехватки площадей ее никогда не показывали полностью (5 тыс. предметов). В Гизу уже доставили 11-метровую статую Рамсеса II — после реставрации изваяние возрастом 3,2 тыс. лет будет встречать гостей у входа в новый музей.


Музей римской цивилизации в Ниме. Франция. Фото: elizabethdeportzamparc.com

Музей римской цивилизации в Ниме, Франция

Музей римской цивилизации в городе Ним на юге Франции распахнет свои двери 2 июня. Конкурс на лучший проект музея выиграла французский архитектор бразильского происхождения Элизабет де Портзампарк. Ее современное здание из стекла и бетона расположено в самом сердце города напротив главной достопримечательности — римского амфитеатра I века н.э. На крыше разместится открытая терраса с панорамным видом, а вокруг музея будет разбит археологический парк с деревьями и растениями, характерными для региона. Музей, коллекция которого насчитывает 25 тыс. экспонатов, сможет выставлять 5 тыс. из них единовременно на площади 3,5 тыс. кв. м. Экспозиция расскажет о галльском, римском и средневековом периодах истории Нима. Кроме того, в здании планируется открыть библиотеку, небольшой конференц-зал, зал для приемов, магазин, кафе и ресторан с двумя звездами Michelin. Стоимость проекта, по сообщению мэрии Нима, превысила €60 млн.


Клуб фабрики «Буревестник» в Москве. Россия. Фото: Музей архитектуры им. А.В.Щусева

Музей абстрактного искусства в Москве, Россия

Как стало известно TANR, в мае — апреле в российской столице появится еще один частный музей — в бывшем клубе обувной фабрики «Буревестник». В конструктивистском здании, построенном в 1928–1930 годах в Сокольниках по проекту Константина Мельникова, разместится коллекция Фонда русского абстрактного искусства, учредителем которого является Ольга Ускова, президент IT-компании Cognitive Technologies. В основе собрания фонда — коллекция Самвела Оганесяна, приобретенная Усковой в 2013 году и включающая около 1 тыс. работ художников-белютинцев, учеников и последователей Элия Белютина и его студии «Новая реальность», существовавшей в 1958–1991 годах, в том числе Владислава Зубарева, Валентина Окорокова, Веры Преображенской и самого Белютина. Высокие потолки и просторные помещения клуба фабрики «Буревестник», где завершается ремонт, дадут возможность сформировать постоянную экспозицию и проводить временные выставки. Изучение русского абстрактного искусства в общемировом художественном контексте — основная задача нового музея.


Фонд Lafayette Anticipations в Париже. Центральный выставочный зал с убранным полом. Франция. Фото: OMA / Fondation d'entreprise Galeries Lafayette

Фонд Lafayette Anticipations в Париже, Франция

Самое необычное арт-пространство, Lafayette Anticipations, откроется 10 марта в пятиэтажном здании XIX века в парижском модном квартале Маре. Его уже называют галереей-трансформером. Лауреат Прицкеровской премии архитектор Рем Колхас и его компания OMA поставили во дворе здания башню из стекла и стали, которая станет своеобразным конструктором для кураторов выставок. Башня вмещает четыре мобильные платформы, которые могут убираться, позволяя организовать пространство 49 различными способами. С помощью движущихся полов можно регулировать высоту потолка. В подвале разместится студия для художников. Новое пространство площадью 2,1 тыс. кв. м станет офисом культурного фонда компании Groupe Galeries Lafayette (которой принадлежит сеть универмагов Galeries Lafayette, универмаг BHV Marais и торговая сеть La Redoute) под названием Lafayette Anticipations. Галерея фонда откроется первой во Франции монографической выставкой нью-йоркской художницы Луц Бахер.


Центр мировой культуры короля Абдулазиза (Ithra) в Дахране. Саудовская Аравия. Фото: Sn***248;hetta

Центр мировой культуры короля Абдулазиза в Дахране, Саудовская Аравия

Центр мировой культуры короля Абдулазиза (известный как ITHRA) в городе Дахран на востоке Саудовской Аравии после многолетних задержек наконец полностью откроется для публики летом 2018 года. Создание культурного центра обойдется в $400 млн, оно полностью финансируется крупнейшей в мире нефтяной компанией Saudi Aramco. Здание музея спроектировано норвежским бюро Sn***248;hetta — оно строится в 8–10 км от Персидского залива, в центре нефтеразработок, недалеко от международного аэропорта и военно-воздушной базы США. В Дахране, где большая часть жителей — иностранцы, в основном американские военные и рабочие, ITHRA должен стать своеобразным «хабом», где будут встречаться различные культуры. Одна из галерей нового центра, Kunooz, будет посвящена исламскому дизайну, другая, Funoon — современному искусству Ближнего Востока, регулярно будут проходить и временные выставки. Ключевой компонент ITHRA — «башня знаний», где планируется организовывать до 2 тыс. семинаров в год. Помимо программ повышения квалификации в области искусств и мультимедиа, будут проходить занятия по естественнонаучным дисциплинам и математике.


Здание Национального музея Катара по проекту Жана Нувеля. Катар. Фото: National Museum of Qatar

Национальный музей Катара в Дохе, Катар

Еще один крупный проект в регионе Персидского залива подходит к завершению: в декабре, на два года позже запланированного срока, открывается Национальный музей Катара в Дохе по проекту Жана Нувеля. Это уже второй музей лауреата Прицкеровской премии на Ближнем Востоке — первый, Лувр — Абу-Даби, с помпой открылся в ноябре прошлого года. «Этот музей — современный караван-сарай, отсюда вы покидаете пустыню, возвращаясь с заветными изображениями, выгравированными в вашей памяти», — так описывал здание Нувель, когда представлял проект в 2010 году. Действительно, новый музей будет первой достопримечательностью, которую будут видеть гости катарской столицы, прибывающие из аэропорта. Здание напоминает «розу пустыни» (розовые кристаллы, которые образуются в песке): оно состоит из многочисленных наклонных дисков (они же стены, полы, крыши), соединенных стальными конструкциями, пустоты между которыми застеклены. На 8 тыс. кв. м разместится постоянная экспозиция, такое же по площади пространство выделено под выставки, в музее будет конференц-зал на 220 мест, телевизионная студия, центр исследований культурного наследия, реставрационные лаборатории, два кафе, ресторан и сувенирный магазин. Комплекс будет окружать ландшафтный парк, вдохновленной катарской пустыней, его площадь составит 11 га.


Торговая биржа в Париже, в которой скоро откроется Фонд Франсуа Пино. Франция. Фото: Collection Pinault

Фонд современного искусства Франсуа Пино в Париже, Франция

В этом году исполнится давнее желание французского миллиардера, владельца аукционного дома Christie’s, мецената Франсуа Пино открыть в Париже частный музей, где будет частично экспонирована его знаменитая коллекция искусства. Приспособление памятника архитектуры — здания Торговой биржи XVIII века — под нужды Фонда современного искусства Франсуа Пино завершится 17 декабря, новый музей будет представлен профессиональному сообществу, а для публики он откроется в начале января 2019 года. Проект реконструкции 81-летний предприниматель доверил лауреату Прицкеровской премии Тадао Андо, который уже работал над тремя выставочными площадками Фонда Пино в Венеции: Палаццо Грасси, Театрино и Пунта делла Догана.

Париж покорился коллекционеру, который, к слову, занимает четвертое место в списке богатейших людей Франции (рейтинг Forbes за 2017 год), со второй попытки. Двенадцать лет назад проект музея на острове Сеген в парижском пригороде Булонь, автором которого был тот же японский архитектор, пал жертвой французской бюрократии. В результате миллионные инвестиции уплыли в Венецию, где француз с помпой открыл свой фонд. А на острове Сеген был построен музыкальный комплекс Seine Musicale по проекту другого японца — Шигеру Бана.

Два года назад мэрия предложила Пино взять в аренду на 50 лет здание Торговой биржи в самом центре города, в его «чреве» — районе Ле-Аль, недалеко от Лувра и Центра Помпиду, при условии, что по истечении срока оно перейдет в собственность государства. Работы финансируются полностью за счет семьи Пино, они потребуют €108 млн.


Музей дизайна Виктории и Альберта в Данди. Шотландия, Великобритания. Фото: V&A Museum of Design Dundee

Музей дизайна Виктории и Альберта в Данди, Великобритания

Музей дизайна Виктории и Альберта в Данди, четвертом по величине городе Шотландии, откроется летом текущего года. Это не только первый музей дизайна в Шотландии, но и первый филиал Музея Виктории и Альберта за пределами Лондона (а первый зарубежный филиал — залы V&A в музейном комплексе «Обществе дизайна» — открылся в декабре 2017 года в китайском городе Шэньчжэнь). Здание, спроектированное японским архитектором Кэнго Кума, расположится на набережной реки Тей рядом с кораблем-музеем «Дискавери» — главной достопримечательностью города. По замыслу автора проекта его внешний вид напоминает шотландские скалы. Строительство сопровождалось финансовыми сложностями и растянулось на десять лет. Изначально планировалось, что музей будет готов в 2014 году и обойдется в ***163;45 млн, однако в итоге эта сумма почти удвоилась, составив ***163;80 млн.


Из коллекции Давида Якобашвили. Россия. Фото: Музей «Собрание»

Музей «Собрание» Давида Якобашвили на Солянке, Россия

О том, что бизнесмен Давид Якобашвили планирует открыть в Москве свой частный музей «Собрание» с более чем 20 тыс. экспонатов, включая уникальные музыкальные механизмы и автоматоны, известно давно. Однако проект строительства музея в историческом здании на Солянке у Яузских Ворот неоднократно пересматривался и дорабатывался, и только сегодня работы подходят к завершению. Как обещают в музее, «Собрание» точно успеет открыться к чемпионату мира по футболу 2018 года (14 июня). В здании появится четыре подземных этажа, где будет организована парковка и оборудовано хранилище для коллекции, а его площадь в общей сложности составит 12 тыс. кв. м.

Основа коллекции Якобашвили — самоиграющие музыкальные инструменты и механические редкости, в том числе музыкальные шкатулки, органы, оркестрионы, шарманки, механические пианино и рояли, граммофоны и фонографы, аккордеоны, часы и автоматоны. Фонды музея также объединяют предметы декоративно-прикладного искусства, живопись и графику и обширную коллекцию русской бронзы, в том числе мелкую пластику лучших мастеров XIX–XX веков, коллекцию старинного русского и зарубежного серебра, стекла и хрусталя. Предполагается, что вход в музей будет бесплатным.


Фонд Анри Картье-Брессона переедет в бывший гараж в парижском квартале Маре. Франция. Фото: Fondation Henri Cartier-Bresson

Фонд Анри Картье-Брессона в Париже, Франция

Фонд Анри Картье-Брессона переедет из парижского района Монпарнас в бывший гараж в сердце квартала Маре. Новая площадка откроется в октябре на улице Рю дез Аршив в насыщенном арт-пространстве — недалеко от Центра Помпиду, Музея Пикассо и Фонда современного искусства Франсуа Пино. Переоборудованный гараж площадью 900 кв. м позволит фонду удвоить количество ежегодных выставок, с трех до шести. Помимо работ Анри Картье-Брессона, здесь будут представлены современные фотографы. Пространство откроется показом работ бельгийского фотографа-документалиста Мартине Франк, второй жены Картье-Брессона.


На ВДНХ появится «Музейный город». Россия. Фото: АО «ВДНХ»

«Музейный город» на ВДНХ в Москве, Россия

ВДНХ ждет немало изменений в 2018 году. Прошлой весной было объявлено о планах отреставрировать 37 исторических павильонов и 17 фонтанов. Еще 15 павильонов возведут на месте заброшенных хозяйственных построек. В итоге вся территория выставки будет разделена на семь тематических зон. Среди них — парк аттракционов, ландшафтный парк площадью 87 га, «Парк ремесел», «Парк знаний», обновленная зона «Экспо», парк «Останкино» и «Музейный город». В последний войдут павильоны центральной аллеи с 11 новыми музеями. К уже открывшимся Музею кино, Дому книги и музею «Пчеловодство» присоединятся музей ВДНХ в арке Главного входа и экспозиция, посвященная славянской письменности, в павильоне «Земледелие». В павильоне «Здравоохранение» откроется постоянная экспозиция Музея Востока, в павильоне «Радиоэлектроника и связь» разместится музей Олимпийского комитета России, а в павильоне № 19 на площади Промышленности — Музей атомной энергии. Павильон «Культура» продолжит осваивать РОСИЗО: в его галерее будут показывать русское искусство XX–XXI веков. Представят площадку весной в рамках параллельной программы XIX Международного фестиваля музеев «Интермузей». Там будет показан большой выставочный проект, который станет частью платформы Techne, рассказывающей об инновационных и технологических практиках в современном искусстве.


Так будет выглядеть новая архитектурная студия Королевской академии художеств в Лондоне. Великобритания. Фото: Hayes Davidson

Королевская академия художеств в Лондоне, Великобритания

К своему 250-летию лондонская Королевская академия художеств претерпит некоторые изменения. Ее здания Берлингтон-Хаус на улице Пикадилли и Берлингтон-Гарденс в Мэйфейре соединит подземное пространство площадью около 8 тыс. кв. м. Там разместятся новые выставочные залы, лекторий и учебные помещения. Работы из коллекции академии, такие как мраморный барельеф «Мадонна Таддеи» (около 1504–1506) Микеланджело и полотно «Тайная вечеря» (около 1520) Джампетрино, будут демонстрироваться в новой Галерее коллекций в Берлингтон-Гарденс. Проект британского архитектора Дэвида Чипперфилда обошелся в ***163;56 млн, обновленные пространства Королевской академии откроются 19 мая.


Историческое здание Политехнического музея в Москве частично откроется после реконструкции в 2018 г. Россия. Фото: Архсовет Москвы

Политехнический музей в Москве, Россия

Историческое здание Политехнического музея на Новой площади, одного из старейших и крупнейших научно-технических музеев мира, закрыто на реконструкцию с 2013 года. Планируется, что полностью обновленный музей с новой концепцией будет открыт в 2019 году, однако часть реконструированного исторического здания и музейный парк представят публике уже в сентябре нынешнего года.

В 2011 году международный конкурс на реконструкцию исторического здания Политехнического музея выиграли японский архитектор, обладатель «Золотого льва» Архитектурной биеннале в Венеции Джунья Ишигами и инженерное бюро Arup. У первого крупных реализованных проектов не так много, а вторые известны воплощением смелых архитектурных фантазий, в том числе в Новом музее Акрополя (Афины) и Марсианском посольстве — детской студии (Сидней). Согласно предложенной архитектором концепции, подземный уровень Политеха откроется и станет продолжением городской среды. Пройдя по бывшим подвалам, можно будет выйти в амфитеатр для уличных концертов и представлений, ступени-уровни которого поднимаются к скверу с Соловецким камнем. Таким образом, здание «выйдет в город» и свяжет Никольскую и Мясницкую улицы с одной стороны и Маросейку и парк «Зарядье» с другой. За эту часть под названием «музейный парк» отвечает российское бюро Wowhaus, известное проектами пешеходной Крымской набережной и Центра документального кино.


Фрагмент работы Дэвида Батчелора «Шестидесятиминутный спектр» (2017) на крыше здания Hayward Gallery в Лондоне. Великобритания. Фото: Morley von Sternberg

Hayward Gallery в Лондоне, Великобритания

Здание Hayward Gallery, один из крупнейших выставочных центров Лондона, посвященных модернизму и современному искусству, в котором размещается арт-пространство Southbank Centre, в сентябре 2015 года закрылось на долгожданный ремонт, который включал замену 66 пирамидальных окон на крыше. В последние годы эти окна были закрыты фальшпотолком, который хоть и предотвращал протечки, но не пропускал дневной свет и съедал пространство. Знаменитое здание в стиле брутализм откроется 25 января первой в Британии ретроспективой немецкого фотографа Андреаса Гурски (25 января — 22 апреля). Общая стоимость реставрационных работ составила ***163;35 млн. Согласно пресс-службе Hayward Gallery, фандрайзинговая кампания под названием «Впусти свет» принесла более ***163;24 млн. Спонсорами выступили Художественный совет Англии, фонд лотереи «Культурное наследие» (Heritage Lottery Fund) и более 52 тыс. активистов. Пока шел ремонт, британский художник Дэвид Батчелор разместил внутри 66 пирамидальных конструкций на крыше временную световую инсталляцию под названием «Шестидесятиминутный спектр» (2017).


Лекторий арт-центра Tank Shanghai. Китай. Фото: OPEN Architecture

Tank Shanghai, Китай

В ноябре этого года в Шанхае откроется грандиозный частный музей китайского коллекционера и «короля караоке» Цяо Чжибина. Tank Shanghai находится в центре шанхайского культового района Западный Бунд, бывшей промзоны, превращенной в музейный кластер. Он создан на базе пяти бывших нефтехранилищ, над превращением которых в музей работает пекинское архитектурное бюро Open Architecture. Площадь культурного центра составит 60 тыс. кв. м, их займут не только разнообразные выставочные площадки, но и образовательный центр, сад, рестораны, магазины.

Но в первую очередь новое здание приютит коллекцию предпринимателя, названную его именем — «Цяо». Цяо Чжибин сделал состояние в индустрии развлечений, а именно на открытии по всему Китаю ночных клубов и караоке. Собирать коллекцию в 2006 году он начал с китайского современного искусства, но вскоре переключился на западных художников, таких как Олафур Элиассон, Дан Во, Вольфганг Тильманс, Дэмиен Херст. В последнее время коллекция демонстрировалась в четырехэтажном караоке-клубе Цяо Чжибина Shanghai Night.

[Музей Света]

Прислали книгу «Восточно-Сибирская правда»:100 лет – 100 авторов. Антология публицистики». Это своего рода антология иркутской журналистики: в разное время в «Восточно-Сибирскую правду» писали Иван Молчанов-Сибирский, Марк Сергеев, Павел Нилин, Георгий Марков, Гавриил Кунгуров, Валентин Распутин, Александр Вампилов и ваш покорный слуга. Издание вышло тиражом 700 экземпляров.В ней опубликованы две мои заметки за 1991 год.Мне показалось интересным вспомнить прошлое.Что видели 27 лет тому назад,о чем думали и мечтали...
_______________________________


ВЕРНОЙ ДОРОГОЙ ИДЕТЕ,ГОСПОДА-ТОВАРИЩИ!



Бывшие партработники, составившие костяк брокерского дома «Братский», выполняют наказ В.И. Ленина – становятся купцами и учатся торговать. На днях они провели первый аукцион, доказав, что и это умеют делать с шиком и размахом. Ваш корреспондент получил персональное приглашение от вдохновителя и организатора торгового дома Геннадия Истомина, которого прежде знал как твёрдого партийца, занимавшего различные посты в местной организации КПСС.


Недаром, когда я перешагнул порог Дворца культуры «Лесохимик», где проходил аукцион, повеяло знакомым духом прошлых партконференций. Всё делалось как бы по тому же сценарию. Правда, вместо комсомольцев с повязками гостей у входа встречали дюжие милиционеры. Нет привычной регистрации, но взамен я получил милую улыбку самых красивых женщин торгового дома и скромный презент с эмблемой фирмы. По радио постоянно идут объявления, в которых вместо привычного «товарищ» всех именуют только господами. Правда, бывшая номенклатура, заглянув «на огонёк», несколько стеснялась такого величания, переводя всё в шутку.

Зато неизменные буфеты «Интуриста» были, как и в застойные годы, на высоте. Цены, конечно, кусачие, но господ они не отпугивали. Тем более что буфеты на выбор предлагали к закускам хорошие коньяки, которые не преминули попробовать многие гости, ломая устоявшийся стереотип. Милиция во главе с начальником горуправления обстреливала пристальными взглядами всех подозрительных. А охранять было что. Ведь на аукцион государственные хозяйственные структуры, кооперативы, малые предприятия и частные лица выставили товаров на несколько миллионов рублей.

Вместе с другими гостями, купившими билет на аукцион за двадцать пять рублей, я прогуливался между рядами с товаром, радуясь красоте изделий и поражаясь стартовым ценам. Если движимое стоило немало, то уж недвижимое и того более. Например, трёхкомнатная квартира предлагалась за… один миллион рублей. Земельный участок на берегу Байкала площадью пятнадцать соток – за сорок пять тысяч. Самым дешёвым был «приятно пахнущий сюрприз для женщин», который разыгрывался «втёмную». Его стартовую цену назначили в пятьдесят рублей, но участвовать в борьбе мне было не по карману, потому что вошедшие в раж толстосумы довели стоимость сюрприза до… двухсот девяноста рублей. Всех обошёл в азарте руководитель концертной фирмы «Маэстро» Юрий Ненароков. Он и получил от устроителей аукциона… букет роз. Организаторы торгов, чувствуя, что переборщили с ценой, предложили покупателю пятьдесят процентов скидки, но Юрий Ненароков во имя своей прекрасной дамы отказался это сделать. Что ж, время возвращает нам шутки состоятельных людей.



Моё репортёрское перо чувствует себя слабым, чтобы передать всю гамму человеческих чувств, которые царили на торгах. Надо было видеть, как раскручивалась спираль цен до верхнего предела, как увлечённые участники аукциона выбрасывали вверх номера, набавляя и набавляя цену. Самая накалённая борьба шла между двумя кооперативами Иркутска и Братска за автомобили. Поначалу некоторые ввязались в неё, но быстро поотстали. Цены взлетели до фантастических высот. Судите сами, сто шестьдесят тысяч рублей просили за автомобиль «Нива», а к концу торга он стоил уже двести пятьдесят одну тысячу. Сто тысяч назначили за шестую модель «Жигулей», а заплатили почти в два с половиной раза больше. Особо яростная борьба шла за «Волгу». Братчанам она оказалась не по карману. Поэтому машина отправилась за пятьсот двадцать пять тысяч рублей в Иркутск.

География покупателей обширна – кроме городов Иркутской области здесь были представлены Москва, Свердловск, Ташкент, Улан-Удэ, Маргелан. Многие приехали одновременно продавать и покупать. Из Узбекистана привезли передвижные вагончики для контор и жилья, которые приобрёл для своей организации руководитель городских теплосетей В. Некрасов. Тут же он заключил контракт на поставку ещё десяти вагончиков. Но всё это я узнал позже, потому что эта часть деловой жизни аукциона проходила за закрытыми дверями.

Чем же больше всего интересовались покупатели? Частные лица – товарами народного потребления: холодильниками, швейными машинками, одеждой. Деловые люди устраивали спор за братские обои, каждый рулон которых обошёлся почти в пятьдесят рублей. А всего закуплен вагон. Выкупалось право построить коттедж на берегу Байкала. Оно сегодня стоит пятьдесят пять тысяч. Меньше всего волновали участников аукциона квартиры. Их выставили три, но из-за высоких стартовых цен никто не захотел приобретать жильё в Братске. Не заинтересовал покупателей и стереомагнитофон «Брасоник» – детище совместного производства СП «Лексика» и южно-корейской фирмы, а также краски, облицовочный материал. И всё же восемьдесят пять процентов выставленного нашло своего покупателя.

Видимо, только автор этих строк ушёл с аукциона с пустыми руками. Из праздничной обстановки торгов я болезненно тяжело окунулся в водоворот городской жизни, где царили длинные очереди за продуктами, автобусные остановки были переполнены людьми, а прохожие интересовались только тем, что несут в сумках. Разница между тем, что происходило в стенах Дворца культуры, и реальной жизнью была настолько велика, что я впервые ощутил страх перед надвигающейся волной новой жизни, хозяева которой с толстыми кошельками «наперевес» боролись за привилегии. Этими грустными впечатлениями на следующий день я поделился с Геннадием Истоминым.

– Мне кажется, я сумею развеять ваши печальные мысли, ведь наш аукцион благотворительный. Все заработанные деньги, а это около ста пятидесяти тысяч рублей, пойдут на оказание помощи детям-инвалидам. На днях мы перечислили две тысячи рублей Алёше Токарскому из села Култук, который нуждается в серьёзной операции. Я сразу приглашаю вас на праздник семьи, который пройдёт 15 декабря, где спонсором выступает брокерский дом. Мало того, что мы берём на себя все расходы, но ещё приготовили обездоленным детям подарки. А тридцать ребят берём на денежное обеспечение, открыв для них лицевые счета в Сбербанке на одну тысячу рублей каждому. Мы задумали превратить кафе «Лесная сказка» в клуб для детей-инвалидов. Чтобы иметь на это средства, нам и приходится устраивать такие аукционы среди состоятельных людей. В планах ещё один аукцион, доходы от которого пойдут в помощь инвалидам-старикам. И мы будем верны своему слову – укрепляясь сами, не забудем бедных. Это станет одной из главных статей расходов нашего торгового дома. Но ведь за счёт одних торгов не выжить!

Это товарный голод сегодня привлекает на подобные аукционы. И брокерский дом «Братский» наладил коммерческо-снабженческую сеть по стране, недаром так быстро удалось собрать товар на благотворительный аукцион. Взял в аренду магазин, где вскоре начнёт торговать мебелью и посудой. Намерен с городскими предприятиями открыть филиал объединения «Юрталес» по сбору жилых стенок и уголков отдыха и продавать их только в Братске. Начали выпускать еженедельный коммерческий «Вестник». В планах – создание товарищества по имплантации и протезированию зубов. Одним словом, многоопытные бывшие партработники захватывают те сферы, которые в городе свободны. Бывшие коммунисты на глазах превращаются в бизнесменов.

– При этом мы не собираемся терять человеческое лицо в погоне за прибылями, в чём нас подозревают, – уточняет Геннадий Истомин. – И имейте в виду, что мы сегодня рискуем всем – можем разориться, потеряв личные сбережения и доброе имя.

НАМ ЕСТЬ ЧТО ТЕРЯТЬ

Всё самое плохое и дурное в нашей жизни мы, кажется, теперь знаем. И нет, кажется, таких тёмных пятен, о которых бы нам не поведали перестроившиеся политики, хозяйственники, средства массовой информации и даже соседи, разносящие неприятности местного значения по округе. «А осталось что-нибудь хорошее в нашей жизни?» – таким вопросом задалась журналистка из Братска Лариса Подобай. И на удивление получила массу утвердительных ответов. Люди словно заждались от газетчика такого вопроса и охотно поделились своими личными наблюдениями.

Так что же хорошего ещё видят братчане в своей жизни, подточенной всеобщим дефицитом?

Одна старенькая братчанка посчитала, что единственным светлым пятном в её судьбе был приезд в город Никиты Сергеевича Хрущёва. Собственно, бывший глава государства меньше всего волновал Анну Степановну. Просто после его визита, сопровождаемого жалобами сибиряков, Братск был завален валенками и мясорубками (подразумевается, что мясо было в избытке). Другая наша современница, Н. Амосова, поделилась рассказом о личном счастье. Пятнадцать лет тому назад она встретила настоящего мужчину, и теперь они живут вместе, воспитывая двух дочек. И для депутата Центрального райсовета В. Исакова самое лучшее в жизни – это семья, дом и любимая работа. Примечательно, что, кто бы ни брался отвечать на непростой для нынешнего времени вопрос, все гордились детьми, супругами, родителями, товарищами. Нашлось немало людей, которые благодарны врачам и учителям, директорам заводов. Но, может быть, по какой-то случайности журналист опрашивала самых счастливых людей Братска? Вроде бы нет – у них тоже в жизни немало проблем. Значит, дело в другом – их души повёрнуты парадным крыльцом к добру.

И вспомнилась мне такая малопримечательная история. На днях знакомая учительница рассказала, что с наступлением зимних холодов их школа была просто наводнена птицами. Это дети, которых мы так любим ругать, открыли для пернатых форточки и спасли от верной гибели. Подмечено: прежде вокруг школы так много птиц не было, а сейчас целые стаи. Видимо, передавая друг другу весть о ребячьей доброте, птицы слетались к школе. Сначала я хотел назвать номер учебного заведения, но учительница замахала руками – обыденное дело, так поступают многие. А я всё же усомнился. Увы, но подозрительность так и гнездится в нас.

В последнее время я живу в состоянии раздвоенности. С одной стороны, во мне кипит чувство протеста против пустых магазинов, бытовой безалаберности, нашего неумения организовать дело. Но одновременно я чувствую, что в собственной самокритике мы зашли так далеко, так охаяли свой собственный мир, что во мне зарождается ещё более сильный протест – против всеобщего очернительства русской жизни, когда почти каждого из нас подозревают в воровстве, хамстве, дикости, нецензурщине, захр****ности. Но я не считаю себя ни бездельником, ни нахлебником, ни антисоциальным элементом, как пытаются внушить мне новоявленные революционеры. Нет таковых среди моих друзей и знакомых. И лично меня не устраивает, как на глазах творят новый миф о всеобщем оскотинении. Творят так искусно, что начинаешь верить в это.


Я не слепец, я вижу, как торжествует зло и в жизни, и в памяти людской. Но это не значит, что количество добра на территории нашей страны стало меньше. Просто издревле люди умно подметили: добрая весть лежит, а худая – бежит. И мы против нашей воли все повернулись лицом в сторону творящегося зла, выплёскивая из души подозрительность, ненависть, предательство. Есть такой педагогический приём. Когда дети начинают убеждать учителя, что наша страна переполнена ворами, педагог задаёт один-единственный вопрос: «А твои родители воруют?» Школьники, как правило, теряются и отвечают: «Нет». Учителю этот момент очень важен, он позволяет повернуть мысль подростка на сто восемьдесят градусов – от чёрной жизни к её светлой половине. Учителя давно заметили: в эти минуты в классе снижается напряжение, разговор осветляется, а ребята наперебой начинают вспоминать много хорошего. Разговор оказывается чудодейственным для тех, кто душой блуждает в лабиринтах зла, кто начинает верить в его непобедимость.


Когда страна живёт в полуголодном состоянии, говорить о душе считается дурным тоном. Но весь парадокс в том, что сытое тело души не любит. Чаще всего обделённые люди находят успокоение в своей душе. Я не верю в Бога и не претендую на лавры проповедника. Но верю в русского человека, в его возрождение. И с радостью подмечаю, что всё больше и больше людей тянется друг к другу, в объединении ища защиты от навалившегося на нас зла безверия. У меня на глазах многие родители и дети стали лучше друг друга понимать. Я вижу, как мирятся супруги, а Россия укрепляется семьёй. Хотя, возможно, статистика пока ещё об этом ничего не говорит.

Я помню, как бабушка любила повторять: «Не думай и не говори о худом, накличешь беду». И была права. Не так опасны наши нехватки, голодом нас пугают уже не первый год, как страшны наше безверие и отсутствие тяги к лучшим дням. Оглянитесь вокруг – мы исстоналисъ, исплакались, изжаловались. Невозможно остановить человека – надо слушать поток заунывных стонов. А недавно я побывал в одном доме, где не льют слезу из-за трудностей, а со смехом их переживают. И молодая хозяйка, как когда-то бабушка мне, сказала:

– Наш дом – это наша родина, и мы не вправе даже мысленно накликать на неё беды нашими тяжёлыми думами.

И потому они стараются быть приветливыми, улыбчивыми, а в доме их лад, хотя самое большое богатство не злато и соболя, а куча детей, которые не унижены колбасными страстями, а открыты родителям всей душой. Какой милый сердцу забытый мир, в котором захотелось остаться навсегда. В те минуты я впервые понял – нам есть что терять в борьбе за светлое будущее, которую мы развязали.


1991


vvm1955

[Макаренко]

Художник Сергей Моисеенко вместе с картинами несколько лет тому назад погиб во время пожара в мастерской...



В братской мастерской. Конец 20 века - всё еще только начинается...



СЕРГЕЙ МОИСЕЕНКО

27.011966 — 29.11.2014

Самобытный русский художник. Увлекался сюрреализмом и абстракцией. Позже, переосмыслив своё творчество, пришёл к отечественному реализму. Участник зарубежных, российских и региональных выставок. Победитель на 15-й областной конференции «Молодость. Творчество. Современность». Художественные работы есть в в музеях Нижнеудинска и Братска, частных галереях Челябинска и Москвы, собраниях любителей изобразительного искусства России, США, Канады, Германии, Англии, Испании Японии, Франции.





Автопортрет в юности





Посмертная выставка.Подведение итогов...



Поэт и коллекционер живописи Евгений Евтушенко высоко ценил художника Сергея Моисеенко. Покупал его работы,выставил в Переделкинском музее, часть работ использовал в качестве иллюстрации в своих книгах. Дочка художника Мирослава создала страницу отца в сети,где можно узнать много интересного о большом художнике сибирской провинции.









Сибирский феномен Сергея Моисеенко

Живопись Сергея Моисеенко



vvm1955

[Музей Света]

Кухoнная люстра строителя из коллекции Братского Музея Света




ЛАМПА ИЗ ВЕЛОСИПЕДA



Лампа из велосипедa "Школьник" - педали крутятся








Лампа из колеса велосипеда "Школьник"

[люБОЛЬ]

24 января 1934 года в Ленинграде родилась Ада Якушева – филолог, педагог, поэтесса, автор-исполнитель, радиожурналистка, писательница, гитаристка. Ее называли солнышком авторской песни. Она была первой женой Юрия Визбора, и именно ей он посвятил знаменитые - «Ты у меня одна» и «Солнышко лесное».







А песни самой Ады Якушевой, добрые и немного грустные, не так часто, но звучат. Бардовская песня была отдушиной от всего, что окружало. Чтобы понять, почему, достаточно вспомнить, где мы тогда пели барды: по лескам да по полянкам, что называется. Больше негде было - власти просто не позволяли. Песни Ады Якушевой были, наверное, самыми светлыми среди бардовских.

Но почему, спросит читатель, мы вспоминаем в городской газете Братска московскую поэтессу? А потому, что ее судьба навсегда соприкоснулась с судьбой нашего города.

Во время своих поездок по Сибири и Дальнему Востоку, в 1965 году, Ада Якушева побывала в Братске. Результатом знакомства с нашим городом стало рождение «Песни о Братске». И очень странно и обидно, что на концертах и мероприятиях, посвященных нашему любимому городу, мы не слышим этой замечательной песни:


Не могу я разобраться в Братске,

И не браться бы за это мне.

Кто же знал, что в Братске девять Братсков

И что старый Братск лежит на дне.



Разберись-ка, где у них начало,

Как мне девять за один принять,

А вообще бы я в любом осталась,

Если б ты не ожидал меня.



Дым костров на побережье горек,

Небеса подобны парусам,

И шагает этот странный город,

Корпуса теряя по лесам.



По лесам, по перелескам пестрым,

По огням береговых ночей,

И шагать ему легко и просто

С полотном дороги на плече.



Не остаться мне и не расстаться,

Голоса его во мне гудят,

И глядят мне вслед все девять Братсков,

Девять братьев на меня глядят.



Мне домой через барьерный грохот

К подмосковным голубым огням.

Может, было бы не так уж плохо,

Если б ты не ожидал меня.

Послушать песню можно здесь



До сих пор одна из уникальностей Братска в том, что по численности населения он относится к средним городам, а по площади территории - является одним из крупнейших в России и состоит из 9 фактически обособленных частей. Братчане, таким образом, оказались по-настоящему великороссами – сравнительно немногочисленные, они освоили и заселили большие земли. А все ли братчане сегодня могут перечислить все «девять Братсков»?

Ольга Артюхова

[Макаренко]

Древние сосуды нередко украшают полки и постаменты самых разных музеев. Все дело в том, что утварь из глины или камня для древних жителей земли была так же естественна, как современные тарелки и кружки для нас, и может немного рассказать об их быте и технологиях.

Само собой, использовалась такая посуда и для хранения, пусть и недолгого, заготовок и вин. Но слышали ли вы когда-нибудь чтобы ваза служила настоящим элементом питания, батарейкой? Думаю что нет, поэтому сегодня я спешу восполнить этот пробел интересной историей.

«Селевкийская ваза» также известная как «багдадская батарея» – удивительная находка, сделанная в 30-х годах прошлого столетия Вильгельмом Кёнигом – немецким археологом и, по совместительству, директором Национального музея Ирака. Первое подобное изделие высотой в 13 сантиметров было найдено близ Багдада, в честь чего и получило свое название.
Внешний вид вазы сразу привлек внимание археолога: через битумную пробку, закрывающую горлышко, был пропущен железный стержень, а внутри сосуда содержался медный цилиндр. Но не только конструкция натолкнула исследователя на мысли о том, что перед ним не очередной кувшин для вина или воды, а гальванический элемент, способный вырабатывать ток. Дело в том, что отдельные части металлических элементов были окислены.
Начиная догадываться о возможном существовании источника постоянного тока, археолог обратил внимание на отделку ваз, найденных в той местности ранее. Он пришел к выводу, что для покрытия их поверхности тончайшим, ровным слоем серебра использовался электролитический метод – перенос металла под воздействием электрического тока и щелочной или кислой среды.
Последующие эксперименты по изготовлению аналогичного элемента питания, проведенные другими учеными несколько лет спустя, доказали теорию Кёнига. После наполнения сосуда винным уксусом на контактах действительно появился постоянный ток напряжением около 0,5 вольта.
Другому немецкому ученому, на этот раз египтологу, также удалось доказать, что подобные батарейки использовались египтянами более 2000 лет назад для покрытия статуэток и утвари золотом. Он собственноручно провел эксперимент, в котором с помощью 10 аналогичных сосудов и соленого раствора серебра ему удалось полностью покрыть «подопытную» статуэтку тончайшим слоем драгоценного металла.
Впрочем, нашлись и скептики, продолжавшие твердить о том, что удачные эксперименты не являются подтверждением истинного предназначения этой интересной находки.

В Косово нашли трансформатор которому 20000 лет

В районе одного из горных хребтов в Косово, исследователь нашёл уникальную находку, которая должна помочь пролить свет на истоки человеческой цивилизации. Этой находкой оказался камень, который имеет необычную форму и по всей видимости когда-то служил в качестве трансформатора. Предварительный анализ показал, что данному камню не менее 20000 лет. Однако для официального подтверждения этого факта необходимо, чтобы находку исследовали учёные. К сожалению, как показывает практика, подобные артефакты таинственным образом исчезают, а люди, которые их находят, умирают при нелепых обстоятельствах.

[sda]

На вид этому трансформатора лет 50, не больше. За 20 тыс лет он бы выглядел гораздо хуже

[Музей Света]

Лампа-память. Внук вырос. Игрушки остались. Выбрасывать жалко

Знаешь,чем старше я становлюсь,тем больше хочется увидеть игрушки своего детства.Но целые раздали,а сломанные выбросили еще 50 лет назад...Сейчас подрастает мой внук Андрейка,поэтому решил сохранить ,для него самого-взрослого,его первые игрушки,сделав из них настольные лампы.Предмет дома необходимый.Надеюсь,что в таком виде часть детства внука сохранится для него надолго.И может,когда-то( на пенсии ),моя идея позволит ему прикоснутся к своему детству.

Из письма Юрия Бордонского,создателя Братского Музея Света








Настольная лампа из дневной порции детского питания

[люБОЛЬ]

Коллекция уникальных снимков гарема махараджи, которая оставалась нетронутой более века
Правитель известного «розового города» Джайпур Рам Сингх II имел одно интересное хобби - он любил фотографировать. Махараджа с огромным удовольствием фотографировал своих придворных, полный жен, а также слуг. Говорят, он мог часами засиживаться в своей лаборатории.
Спустя многие годы эти снимки стали настоящей находкой для историков.
Они так качественны и сделаны настолько профессионально, что есть своего рода энциклопедией по изучению устройств дворца в те годы.





















Источник

[Макаренко]

Ну ладно, сейчас конечно живут очень немногие китайцы, это уже больше туристическая достопримечательности. Но раньше вот так жило много народа. В чем тут экономия? Строительный материал? Так прокопать и укрепить такую пещеру тоже не просто так. А холодина, сырость? Нигде не видел подобные тенденции в народных традициях в настолько больших масштабах. В горах - да, но не под землей же в ямах.

Давайте узнаем подробнее про эту традицию и может быть найдем ответы на эти вопросы...


Удивительная многовековая традиция коренного населения в Центральном Китае заключается в том, что они не строят свои дома в традиционном смысле слова. Вместо этого они живут под землей, выкапывая свои жилища в земле. Данной традиции насчитывается более 4000 лет. Такие дома можно увидеть в городе Санменхи в провинции Хэнань, где серия подземных жилищ в составляет около 10 000 домов.

Фото 2.



Истоки домов Яодонг можно проследить до бронзового века, когда люди жили в глубоких ямах и землянках, и они стали широко популярны во времена династий Мин и Цин.


Фото 3.




В этих жилищах, которые в Китае называются яодун (yaodong — пещерные дома), живут уже шесть поколений на протяжении последних 200 лет.


Фото 4.



В 2011 году дома были внесены в список нематериального культурного наследия Китая и в настоящее время находятся под охраной.


Фото 5.



Подземные жилища в основном сооружались в окрестностях города Санменсия в провинции Хэнань. Лёссовые холмы, в которых они были построены, были созданы в течение тысяч лет сильными ветрами, осаждающими иловую землю в огромные насыпи.


Фото 6.






Квадратные или прямоугольные жилища вырыты в земле на глубину от 6 до 11 метров, температура внутри составляет около 10 градусов зимой и 20 градусов летом.
Такие дома могут также похвастаться такими функциями, как сейсмоустойчивость, звукоизоляцию и даже энергосбережение. Такие дома выполняли несколько функций. Они были обеспечивали прохладу в летний зной и были расположены вблизи сельскохозяйственных угодий. Единственной проблемой были вездесущие грызуны.


Фото 7.



Сегодня подземные жилища модернизированы, и многие из них оснащены электричеством и сантехническими коммуникациями.


Фото 8.



Представители власти провинции Хэнань объявили о защите этих районов и планах по их превращению в туристические достопримечательности.


Фото 9.






Уже сегодня все желающие могут пожить в «яодуне», жилище с одной спальней «без удобств» доступна за 30 долларов в месяц.


Фото 10.



Давайте, побываем в селе Хуаюаньтунь волости Ваньхуашань города Яньань на севере провинции Шэньси. В этом селе абсолютное большинство из ста с лишним семей живет в "яодунах". У 53-летнего крестьянина Чжан Чжицзюня оба его сына уже женились и "подарили" ему внука и внучку. По словам Чжан Чжицзюня их семья на протяжении уже многих поколений живет в "яодутах". Он сказал:

"В "Яодуне" – хорошо и тепло, нашей семье здесь очень комфортно. Мой дед все свои годы жил именно в таком доме, да и многие поколения нашей семьи! Мои внук и внучка тоже родились в доме-пещере. Я не могу привыкнуть к жизни вне "яодуна", потому что здесь зимой тепло, а летом прохладно."


Фото 11.



Более 4-х тысяч лет тому назад на Лессовом плато, расположенном в северной части провинции Шэньси, люди стали копать пещеры для жительства. В этих районах лессовые почвы очень вязкие и твердые, из-за чего усаживаются весьма незначительно. Обычно пещеры роют в склоне горы. Их строить просто, легко и дешево. В таких пещерах зимой тепло, а летом прохладно. И по сей день на Лессовом плато существует множество домов-пещер, в которых проживают более 40 миллионов человек. Высота пещеры составляет более трех метров и ширина тоже, а глубина, по крайней мере, достигает 20 метров. Входы всех пещер ориентированы на юг, в сторону солнца, так как это максимально удобно для дневного освещения. Одни пещеры ничем не укреплены, другие же – выложены камнями или кирпичами. Дома-пещеры, выложенные снаружи кирпичом, считаются более красивыми.



Фото 12.



Семья вышеупомянутого Чжан Чжицзюня живет в 8 домах-пещерах, расположенных в три этажа. Две верхних пещеры были вырыты отцом Чжан Чжицзюня в 1962 году. По сей день они сохранили свой прежний вид. Строительство промежуточных трех пещер завершилось в 1964 году, и несколько лет назад их укрепили кирпичами. Здесь живут Чжан Чжицзюнь со своей женой, младшим сыном, снохой и внуком. Внизу у подножия горы расположены три пещеры нижнего яруса, которые были построены уже более 20 лет назад. Там сейчас живет семья старшего сына.


Фото 13.



В самой глубине пещеры находится большая лежанка "кан". С одной стороны "кана" выложена печь. Там члены семьи Чжан готовят пищу. Взор корреспондента привлекли три стены вокруг лежанки, которые украшены красивыми вырезками из бумаги и рисунками. Как объяснил научный сотрудник Яньаньского музея массовой народной культуры провинции Шэньси Ван Кэвэнь, это делается, с одной стороны, для украшения комнаты, а с другой, -- во избежание соприкосновения постельного белья со стеной. Ван Кэвэнь сказал:

"В течение долгого времени в северной части провинции Шэньси сложился оригинальный вид искусства. Для каждого местного жителя пещера "яодун" является своеобразным миром в миниатюре. Местные женщины очень любят красоту и всегда старательно украшают свой дом, чтобы тот стал более нарядным и уютным. Они наклеивают бумажные узоры на окна, стены и даже на потолок. Некоторые такие работы в полной мере выбрали в себя характерные черты искусства пещер "яодун"."


Фото 14.



"Яодуны" привлекают к себе все больше туристов, как китайских, так и иностранных. Многие семьи подготовили свои пещеры для приема туристов. Об этом Чжан Чжицзюнь сказал следующее:

"К нам приезжает много туристов. Сидя на лежанке, туристы часто хвалят внутреннее убранство "яодуна". Мы угощаем гостей особыми местными кушаньями, а также исполняем для них наш танец "янгэ". Иностранцам нравятся вырезки из бумаги, и сноха демонстрирует туристам процесс их изготовления."


Фото 15.



Сегодня местные жители постепенно осознали ценность "яодунов", в которых они живут уже на протяжении многих поколений, это понимание помогло им улучшить свою жизнь. В селе Янцзялин расположен самый большой в мире комплекс пещерных построек, расположенных в 8 рядов в общее сложности более 300 комнат. На стенах наклеены рисунки, выполненные крестьянами, на окнах – вырезки из бумаги, а перед каждой пещерой выставлены каменные жернов, стол и стулья. Во всем чувствуется особый сельский колорит.


Фото 16.



Впрочем, наряду с приемом туристов из разных уголков страны и мира, многие местные крестьяне, глядя на городских, начинают переселяться из "яодунов" и строить себе просторные одноэтажные или двухэтажные дома.


Фото 17.



Фото 18.


Фото 19.


Фото 20.


Фото 21.

[Музей Света]

В Индии электрические розетки выглядят вот так:



Я много разных повидал по вему миру, но такого раньше не встречал. Правда они выглядят страшнее, чем на самом деле: в них спокойно влезают европейские штепсели. Насколько я понял, пяти-палых штепселей нету, просто розетки рассчитаны на сразу несколько видов - европейские, и какие-то местные тройные.

Часто на каждую розетку идёт отдельный включатель, чтоб можно было не выдёргивая из неё штепсель выключить прибор. Это удобно. Правда иногда таких включателей куча, и непонятно какой что включает. А ещё в Индии напряжение до 240 вольт, и на некоторые приборы послабей требуют трансформатора.

Но эта аргентинская розетка их переплюнула по уровню своей абсурдности:
( Свернуть )
Сразу оговорюсь, большинство розеток в Аргентине так не выглядят - там довольно нормальный, пусть и непривычный для нас стандарт. Похожая форма штепселя с повёрнутыми на 45 градусов плоскими штырьками встречается в Австралии и Новой Зеландии. Может это норма для Южного Полушария?



Но в одном из аргентинских отелей мне попалась крайне бестолковая "универсальная розетка". Вообще, идея того, что в туристических местах розетки должны принимать множество разных штепселей, хорошая. Аэропорты и гостиничные номера - отличные примеры таких мест. Когда в отеле такие есть, а это бывает, к сожалению нечасто, я это замечаю и ценю. Более того, уже существует отличный компактный дизайн универсальной розетки, которая совместима с приборами почти из всех стран. Вот он:



Но аргентинцы решили подойти к этой проблеме по своему. Посмотрите, какое чудо электрической техники придумали они! Восемь дырочек (причём три из них - двойные!) Все эти отверстия - одна розетка.



Похоже, сюда подойдут штепсели аргентинского, европейского и североамериканского формата, включая их заземлённые разновидности. Однако британский стандарт (он же ирландский, гонконгский, сингапурский, малайзийский и т.д.) в эту "универсальную" розетку не подходит.

Повторюсь, сама по себе идея универсальной розетки в отеле хорошая, но это просто очень странный дизайн.

Я много разных розеток видел в жизни, у меня дома даже есть скромная коллекция переходников, и обоснованное мнение о том, у кого розетки самые удобные. Но ничего столь нелепого видеть не приходилось.

Если вам встречалась более несуразная розетка, обязательно расскажите о ней в комментариях, желательно с фотографией.

Ещё по теме: Как в Швейцарии улучшили европейские розетки

Самая нелепая розетка в мире

[Макаренко]

У ДК "Энергетик" 1 мая 1967 года. Из домашнего архива.

Дворец культуры "Энергетик".Очень популярное место для многих братчан. Здесь проходили концерты. Дважды в Братске выступал популярный артист кино Евгений Леонов. Тогда актёры СССР активно ехали на комсомольскую стройку БАМа. И обустроенного Братска они никак не могли миновать. На одном из концертов 29 марта 1980 года побывал предприниматель и организатор Братского Музея Света Юрий Бордонский,тогда еще школьник.На память Юрий Валерьевич сохранил концертную контрамарку,которую ему вручил отец:



- Это случайно не автограф Леонова?- Спросил я у Бордонского.

- Нет, это подпись какого-то ответственного лица ДК "Энергетик",хорошо знакомая контролерам. Но автограф Евгений Леонов всё-таки оставил - он и сегодня бережно хранится у звукорежиссера дворца Владимира Шакурова,который помогал Евгению Павловичу проводить концерт,а потом на своём рабочем месте принимал знаменитого артиста с женой.Надеюсь,что мы увидим еще и автограф, и услышим интересный рассказ братчанина о той неформальной встрече с известным киноартистом.



Однажды руководитель поэтической библиотеки в Братске Екатерина Сербская сообщила - у нас есть большой и веселый автограф артиста на книге "Сказка Винни-Пух и все-все-все" - Алана Милна. Мой отец,известный библиофил и поэт Виктор Соломонович 18 января 1981 года,когда популярный артист был в Братске, взял автограф лично для меня. Теперь эта книга хранится в редком фонде нашей библиотеке, а в эти дни выставлена на всеобщее обозрение.Книги для истории я сфотографировала."




Евгению ЛЕОНОВУ

Они похожи. Ходит слух
Упорный средь мильонов,
Что его имя — Винни Пух,
А псевдоним — Леонов.

Александр Иванов







Памятник Евгению Леонову возле Мосфильма. Не так давно гастарбайтеры его украли,распилили на куски и сдали в цветмет! Но памятник восстановили...


источник

[люБОЛЬ]

В том самолете погибло 99 человек из 176 находившихся на борту, это была первое в истории крушение широкофюзеляжного самолета и всему виной стала ... перегоревшая лампочка.
Все произошло 29 декабря 1972 года. Авиалайнер Lockheed L-1011 авиакомпании Eastern AirLines совершал рейс EAL 401 по маршруту Нью-Йорк—Майами, но при заходе на посадку в аэропорту Майами рухнул в болото Эверглейдс в 30 километрах аэропорта.



Самолетом управлял очень опытный пятидесятипятилетний капитан Роберт «Боб» А. Лофт, который проработал в Eastern AirLines более 30 лет и имел колоссальный налет – 29700 часов , налет второго пилота Берта Стокстила составлял 5800 часов, бортинженера Дона Репо – 15700 часов. По всем меркам, это был исключительно опытный экипаж. Кроме того, в тот день в кабине вместе с экипажем летел главный инженер авиакомпании Eastern Air Lines — 47-летний Анджело Донадео.

При выполнении захода на посадку после выпуска шасси экипаж заметил, что зеленая лампочка носового шасси, указывающая на то, что опора вышла и встала на замок, – не загорелась. После уборки шасси и его повторного выпуска индикация вновь не появилась (впоследствии оказалось, что лампочка попросту перегорела). Экипаж сообщил диспетчеру о том, что прерывает заход и становится в зону ожидания, чтобы попытаться решить проблему. Диспетчер дал указание набрать 2000 футов (610 метров), которое экипаж подтвердил.
Пилоты разобрали табло с лампочками-индикаторами; капитан послал бортинженера в отсек с авионикой, чтобы оттуда посмотреть, вышла носовая опора или нет, а второму пилоту дал указание включить автопилот. В течение 80 секунд после занятия высоты 610 метров самолет выдерживал ее, затем высота упала на 30 метров, и снова в течение двух минут продолжался горизонтальный полет. Но после этого самолет перешел в очень плавное, незаметное для человека снижение. За 70 секунд самолет снизился всего на 76 метров, но этого оказалось достаточно, чтобы сработало звуковое предупреждение о высоте, динамик которого был расположен под рабочим местом бортинженера. Однако его там не было, а пилоты предупреждение не услышали. Еще через 50 секунд самолет уже находился на высоте 300 метров.
Только когда второй пилот начал выполнять разворот на 180 градусов, он заметил показания высотомера и спросил: "Мы ведь всё ещё на двух тысячах футов, так?". Командир воскликнул: "Эй, что происходит?" - и дёрнул штурвал на себя, но было уже слишком поздно. В 23:42 EST рейс EAL 401 на полной скорости врезался в болото Эверглейдс в 30 километрах от аэропорта Майами и разрушился на несколько частей. Авиатопливо выплеснулось из баков, но пожара не возникло.



Схема полёта рейса 401 после ухода на второй кругНа болоте Эверглейдс в момент катастрофы находился 43-летний ловец лягушек Роберт «Бад» Марквиз, который стал очевидцем катастрофы. На своём аэро-глиссере он поплыл к месту падения самолёта и спас несколько десятков выживших пассажиров, при этом получив несколько ожогов лица, рук и ног от разлившегося авиатоплива. Уже далеко за полночь 30 декабря спасательная операция была полностью налажена.
В результате катастрофы погибло 99 человек — 5 членов экипажа (все три пилота и две стюардессы — Патрисия Гайсселс и Стефани Станич) и 94 пассажира. КВС умер в кабине пилотов, второй пилот погиб мгновенно, бортинженер выжил, но скончался в больнице, главный инженер выжил, получив лёгкие травмы. Выжило 77 человек — 8 стюардесс и 69 пассажиров, все получили травмы различной степени тяжести.
3 декабря 2007 года Роберт «Бад» Марквиз за спасение пассажиров рейса 401 был награждён наградой «ALUMITEC – AIRBOAT HERO AWARD».
Согласно отчёту о расследовании, причиной катастрофы стало то, что экипаж увлекся решением проблемы негорящей лампочки-индикатора выпуска переднего шасси и не заметил, что самолёт теряет высоту из-за того, что КВС сильно задел штурвал, что и привело к отключению автопилота и отклонению лайнера от курса.
По результатам расследования многие авиакомпании начали проводить обучение по методам взаимодействия членов экипажа друг с другом. Места для бортпроводников были оснащены переносными фонариками, кроме этого, помимо поясных привязных ремней они были дооборудованы плечевыми привязными ремнями. Было еще раз подтверждено золотое авиационное правило: “Управляй самолетом, осуществляй навигацию, поддерживай связь“, – именно в таком порядке.
Интересный момент. В целях сокращения расходов авиакомпания Eastern Air Lines решила использовать сохранившиеся части разбившегося самолёта при ремонте других лайнеров. Но после того, как члены экипажей самолетов, на которые ставили части разбившегося рейса 401, стали жаловаться на призраки погибших пилотов, эти детали в конце концов заменили на новые.

TRAVELMANIAC

[Музей Света]

Прикроватная лампа-часы из книги и стакана с подстаканником. При создании лампы использованы карманные часы поэта Владимира Монахова



Настольная лампа портного




Новая жизнь старого телефона



Лампа для чайных церемоний (из пустой чайной банки)



Лампа-ночник из сгоревшего утюга



Лампа-утюг для ночной глажки белья в густонаселённых квартирах(утюг 1958 г. ЛТГЗ, город Лысьва)





Лампа-утюг для ночной глажки белья в густонаселённых квартирах(утюг 1958 г. ЛТГЗ, город Лысьва)

[Макаренко]

В Токсово во время зимних каникул открыл свои двери новый Музей советской игрушки – единственный в Санкт-Петербурге и Ленинградской области.
Музей создан на основе собрания петербургского коллекционера Ирины Овчинниковой, которая на протяжении нескольких лет собирала и продолжает собирать коллекцию кукол и игрушек советского периода. Его собрание на сегодняшний день насчитывает более 5000 единиц хранения. В настоящий момент на экспозиции представлены более 600 предметов.
В первом зале можно увидеть, как вместе со страной менялся мир игрушек и вещей советских детей разных десятилетий: куклы, игрушки



,


солдатики, настольные игры с 1930-х гг. до начала 1990-х гг. Второй зал посвящён советским куклам и игрушкам, созданным в разных регионах СССР, – куклы разных республик и областей: от Карелии до Туркмении и от Молдавии до Сибири. Среди жемчужин музейной коллекции – кукла 1950-х годов, сохранившаяся в нашей стране в единственном экземпляре, «Советская Барби», выпускавшаяся в 1970-х годах, наборы из героев сказок, начиная с резиновых куколок 1950-х годов и заканчивая набором пластизолевых фигур коротышек из повестей Н. Носова производства 1980-х.
Музей работает ежедневно с 11.00 до 17.00, кроме понедельника. Адрес: Ленинградская обл., Всеволожский р-н, пос. Токсово, ул. Светлая. Вход бесплатный.

Официальный сайт Музея находится по адресу.

Группа ВК .

источник