Братский Музей Света - в здании "Элегант-Падун"

[Музей Света]

Ровно 100 лет назад, 15 августа 1918 года, Госдепартамент США объявил о разрыве дипломатических отношений с Россией, после чего американские интервенты высадились во Владивостоке.

В декабре 1917 года США, Великобритания, Франция и их союзники провели конференцию, на которой они поделили территорию России на зоны влияния, пишет РИА «Новости». Соединенные Штаты решили забрать себе Дальний Восток, Франция – Украину, Бессарабию и Крым, Англия – юг России: Кавказ и территории, населенные казаками.

3 августа 1918 года военное министерство США отдало приказ генералу Уильяму Грейвсу об отправке во Владивосток 27-го и 31-го пехотного полков, а также добровольцев из 13-го и 62-го полков. Всего американцы высадили на Дальнем Востоке около 8 тыс. военнослужащих.

Однако местные жители оказали американцам ожесточенное сопротивление. К примеру, в бою у села Романовка под Владивостоком, который случился 25 июня 1919 года, большевистские части под командованием Якова Тряпицына атаковали позиции армии США и уничтожили более двадцати солдат противника.

За 19 месяцев пребывания в стране войска США на Дальнем Востоке потеряли убитыми почти 200 солдат и офицеров. Весной 1920 года, после поражения войск Колчака, последние американские солдаты отправились домой.

Источник

[Макаренко]

15 августа 1918 года США заявили о прекращении существования России и высадили свои войска во Владивостоке Традиционно считается, что США и Россия ни разу не воевали друг с другом. Однако был в нашей истории эпизод, когда американцы с оружием в руках вторгались на русскую землю. Идея…
Читать далее

ЭТИ КУПЮРЫ ОТПЕЧАТАНЫ В АМЕРИКЕ ДЛЯ ПРАВИТЕЛЬСТВА КОЛЧАКА




Государственные кредитные билеты образца 1918 года из Братского Музея Света. Купюры 100 и 25 рублей отпечатаны в Америке. Имели хождение только по Сибири и Дальнему Востоку.



Деньги правительства Колчака на стендах Братского Музея Света.

[люБОЛЬ]

Журнал BBC History Magazine составил рейтинг из 100 женщин, которые повлияли на ход истории. В него попала одна из первых русских женщин-офицеров Мария Бочкарева, которую расстреляли в Красноярске.
Эксперты журнала составили список женщин и предложили читателям определить место каждой из них путем голосования. В рейтинге оказались три женщины из России. Это императрица Екатерина II (22 место), поэтесса Серебряного века Анна Ахматова (52 место) и одна из первых русских женщин-офицеров и поручик Мария Бочкарева (80 место).

Фото: ru.hellomagazine.com
Бочкарева попала на фронт в 1916 году, когда ей было 27 лет, — она отправила телеграмму царю, и тот одобрил её желание. Поначалу она вызывала насмешки и приставания сослуживцев, однако её храбрость в бою принесла ей уважение, Георгиевский крест и три медали. В 1917 году по личной просьбе государственного деятеля Александра Керенского она занялась формированием знаменитого «женского батальона смерти».

«Мария была одной из примерно 1000 женщин, вступивших в русскую армию в Первую мировую войну. Большинство притворялись мужчинами, но Бочкарева была одной из немногих, кто не скрывал своего пола. В 1917 году, после первой русской революции, она стала командиром первого в России женского батальона смерти, в то время как другие страны не разрешали женщинам участвовать в боевых действиях. Спроектированный для укрепления боевого духа, батальон сумел занять немецкие окопы на Восточном фронте», — пишет журнал.

После Октябрьской революции Бочкарева пережила арест. Она бежала из России и отправилась в агитационную поездку в поддержку Белой армии. Во время поездки она была удостоена аудиенции с президентом США Вудро Вильсоном в Белом Доме, а во время визита в Лондон — с королем Георгом V.

Вернувшись в Россию для борьбы с большевиками, Бочкареву снова арестовали, и 16 апреля 1920 года её расстреляли в Красноярске.

ВЧК 5-й (сибирской) армии РККА / Фото: Исторический журнал «Родина» №8-9 (спаренный номер) от 1993 года

источник

[Макаренко]

Здание бывшего Сибирского банка на Невском


Сибирский торговый банк относится к группе старейших русских акционерных коммерческих банков Российской империи, основанный в 1872 году и национализированный советской властью в 1917 году.



Устав банка был утвержден министром финансов Российской империиМ.Х.Рейтерном 28 июня (10 июля) 1872 года, учреждение банка было санкционировано Сенатом 5 (17) июля 1872 года.
Михаил Христофорович Рейтерн (1820-1890)
Граф Михаил Христофорович Рейтерн (12 [24] сентября 1820, Поречье, Смоленская***8197;губерния — 11 [23] августа 1890, Царское***8197;Село) — государственный деятель Российской***8197;империи, министр финансов (1862—1878), затем председатель Комитета***8197;министров (1881—1886).

источник


Складочный капитал банка первоначально определялся в 4 миллиона рублей и распределялся на 16 тысяч акций по 250 рублей каждая (§ 4).

Здание, перестроенное для Сибирского торгового банка. Фото 1910-х гг.

источник

Учредителями банка была группа крупнейших уральских и сибирских горнопромышленников, золотопромышленников и купцов, как-то: граф Шувалов Н. А., Бенардоки Н. Д., Дурново Н. Н., Асташев В. И., Нуров М. А., барон Гинцбург Г. Е., Розенталь Л. М.

Учредители банка были указаны в § 1 устава в следующем порядке.
Павел Андреевич Шувалов — генерал-адъютант, граф.
Петр Павлович Дурново — Свиты Его Императорского Величества генерал-майор.
Гораций Евзелевич Гинцбург — банкир, барон.
Михаил Ананьевич Нуров — надворный советник.
Вениамин Иванович Асташев — полковник.
Николай Дмитриевич Бенардаки — коллежский советник.
Леон Моисеевич Розенталь — потомственный почетный гражданин.


Павел Андреевич Шувалов (1830-1908)
Граф Павел Андреевич Шувалов (13 (25) ноября 1830—7 (20) апреля 1908) — русский военачальник и сановник из рода Шуваловых, занимавший ряд заметных должностей: начальник штаба войск гвардии и Петербургского военного округа, варшавский генерал-губернатор в 1894—1896 гг., посол в Берлине в 1885—1894 гг. Известен как германофил, проводивший политику сближения с Германской империей. Брат руководителя Третьего отделения Петра Шувалова.
9 сентября 1867 года назначен начальником штаба войск гвардии и Петербургского военного округа; 17 мая 1871 года был произведён в генерал-адъютанты. Находясь на посту начальника гвардейского штаба, П. А. Шувалов выступил в 1872 г. одним из семи учредителей Сибирского торгового банка.



источник



Пётр Павлович Дурново
Пётр Павлович Дурново (6 декабря 1835 — 19 августа 1919) — русский государственный и военный деятель из рода Дурново, по отцу — внук тайного советника Д. Н. Дурново, по матери — внук генерал-фельдмаршала князя П. М. Волконского. Генерал от инфантерии (1890), управляющий Департаментом уделов (1882—1884), харьковский (1866—1870) и московский (1872—1878) губернатор, московский генерал-губернатор (1905), член Государственного совета. В 1872 году Дурново выступил одним из семи учредителей Сибирского торгового банка


источник


Гораций Осипович Гинцбург (1833-1909)
Барон Гораций О***769;сипович Гинцбург (1833, Звенигородка, Киевская губерния — 1909, Петербург) — в 1870-е и 1880-е годы один из богатейших людей Российской империи, действительный статский советник, купец первой гильдии, глава финансовой династии Гинцбургов. Ктитор Большой хоральной синагоги в Петербурге.

источник
Гораций Гинцбург с 1868 по 1872 год был гессенским консулом в Санкт-Петербурге. В 1871 году получил от великого герцога Гессенского Людвига III баронский титул (его отец Евзель Гавриилович получил такой титул позже). В 1874 году Александр II разрешил потомственное пользование этим титулом в России.
Г. О. Гинцбург в 1872 году явился одним из семи учредителей Сибирского торгового банка[2]. В 1874 году выступил в числе совладельцев Березовского золотопромышленного дела вместе с полковником В. И. Асташевым, графом П. А. Шуваловым и являлся товарищем-распорядителем Березовского дела. Гинцбургам принадлежало 100 паев из 400 данного товарищества. Он также был активным участником Миасского золотопромышленного дела В. И. Асташева.
Кроме этого, Гинцбурги были в числе учредителей Киевского частного коммерческого банка, Одесского Учётного банка, владели Товариществом Могилянского свекло-сахарного завода, которому принадлежали сахарный завод и сельхозугодья в Подольской губернии.

Совет банка состоял из 12 членов, восемь из которых работали в Петербурге и четверо — в Екатеринбурге.

Правление банка состояло из 5 членов и до 1903 года располагалось в Екатеринбурге. Банк был зарегистрирован в Екатеринбурге, но наиболее влиятельные и крупные акционеры находились в Петербурге. Одновременно с открытием банка в Екатеринбурге было открыто отделение в Иркутске.

В конце 1870-х годов Альберт Михайлович (Абель Лазарь Йохелевич) Соловейчик стал членом правления, а потом стал бессменным председателем правления вплоть до своей смерти в 1900 году.

Альберт Михайлович Соловейчик
Абель-Лазарь, он же Альберт Михайлович Соловейчик (1840-1900), фармацевт по образованию, несколько лет проработал по специальности в Кременчуге и Харькове, после чего был приглашен в Петербургское отделение Сибирского Торгового Банка. Вскоре он возглавил отделение, а еще через несколько лет и сам банк. Альберт Михайлович стал известным в столице финансистом и умер, занимая пост директора-распорядителя Сибирского Торгового Банка. Альберт Михайлович был женат на Екатерине Сергеевне Розенталь, племяннице финансиста международного уровня Леона Моисеевича Розенталя.
Их первенец и единственный сын,Михаил Альбертович Соловейчик, также связал свою судьбу с Сибирским Торговым Банком, через 12 лет после смерти отца заняв пост директора. Он не дожил год до революции (может быть, и к счастью). источник


После смерти А. М. Соловейчика, председателем правления стал Леонид Захарович Лансере, в правление вошли: Михаил Альбертович Соловейчик (единственный сын умершего А. М. Соловейчика), Максим Львович (Меер Лейбович) Лунц (муж дочери А. М. Соловейчика Эммы), Эммануил Семенович Мандль (дядя М. Л. Лунца) и Яков Иванович Савич.

В 1903 году правление было перенесено в Петербург. В 1914 году Сибирский торговый банк занимал 7-е место среди акционерных коммерческих банков в Российской империи по объёму основных активов.

В 1910-1912 годы Сибирский банк начал втягиваться в участие (на началах партиципации - соучастии) с другими банками и частными предприятиями в учредительство новых железных дорог, как-то: Троицкой, Западно-Уральской и Уральской...

6-го октября 1916 года открылось движение по Западно-Уральской железной дороге.

источник

Важнейшую роль в деятельности банка играло кредитование торговли. Его отделения (в 1914 их было 57) производили операции по обслуживанию экспорта хлеба, сибирского сливочного масла, среднеазиатского каракуля и других товаров.


Банк также участвовал в финансировании железных дорог, пароходств, создании новых и расширении старых промышленных предприятий, в том числе каменноугольных шахт, военных заводов, среди которых был и завод «Вулкан».

В 1897 г. на берегу Малой Невки был построен завод по изготовлению керосиновых двигателей фирмы Яковлева.

Евгений Александрович Я***769;ковлев (1857 — 8 (20) мая 1898) — лейтенант Российского Флота, создатель отечественного двигателя внутреннего сгорания и один из конструкторов первого российского серийного автомобиля.

источник

В 1907 г. завод куплен акционерным обществом «Гольстрем и Тунельд» назван "Вулкан", в конце 1912 г. акционерное общество, владевшее завадом, стало называться АО Петроградского механического и литейного завода "Вулкан".


Под руководством Сибирского торгового банка в 1914 году был учреждён Монгольский национальный банк. Согласно уставу банка, он имел право выпуска монгольских банковских билетов на сумму в 1 миллион рублей. В 1916 г. ЭЗГБ подготовила выпуск Монгольских банкнот с русскими надписями на лицевой стороне и аналогичными монгольскими надписями на обороте.



Банк организовал ряд геологических экспедиций для изыскания месторождений золота и исследования Джезказганских залежей медной руды.

Впервые джезказганские руды зарегистрированы как промышленное медное месторождение в 1847 году екатеринбургским промышленником Н.А. Ушаковым. Чуть позже горнопромышленная компания Рязановых пыталась организовать здесь добычу меди, но тщетно, и в 1909 г. акционерные компании Англии и Франции приобрели Джезказган у наследников Рязанова, взяв в аренду на 30 лет урочище Карсакпай (1.420 га) для строительства на нём медеплавильного завода.
Началом серьёзного геологического изучения месторождения можно считать 1908 г., когда А.Козыревым, а в 1910 г. английским исследователем С.Боллом были составлены карты месторождения и даны описания его строения.

Джезказганский рудник

источник


Реклама Сибирского торгового банка в журнале «Летопись войны», № 84, 26 марта 1916 года.

источник


Сибирский торговый банк вместе с другими частными банками был ликвидирован (национализирован) присоединением к Государственному банку Российской Республики декретом ВЦИК от 14 (27) декабря 1917 года. Декретом Совнаркома от 23 января (5 февраля) 1918 года акционерный капитал Сибирского торгового банка, наряду с акционерными капиталами других частных банков, был конфискован в пользу Государственного банка Российской Республики.

В 1990-е годы в Российской Федерации был создан одноимённый банк, просуществовавший до апреля 1997 г., когда у него была отозвана банковская лицензия.


Здание банка в Петербурге
Герб Объект культурного наследия России регионального значения





Здание Сибирского торгового банка

В середине XVIII в. участок был занят малой императорской конюшней с деревянными службами.

В 1778 г. построен трехэтажный дом для камердинера Н. С. Козлова.Позже дом был надстроен четвертым этажом.

В 1820-х годах в нем жил декабрист П. . Свистунов.

В старом здании в 1840-х годах здесь размещалась редакция знаменитого русского журнала «Отечественные записки». В то время журнал выходил под редакцией Андрея Краевского и был знаменем русского западничества. В этом же здании жили Валериан Майков и Виссарион Белинский.


В 1857-1858 гг. архитектор Н. П. Гребенка надстроил пятый этаж на здании, принадлежавшем тогда статскому советнику Лонгинову...

В 1870-х гг. на первом этаже была кондитерская О. Ф.Андреева. В кондитерской О. Ф. Андреева, собирались участники «Народной воли».

С 1880-х до 1900-х гг. участок был в собственности страхового общества «Россия».
Часть помещений арендовал на рубеже веков Московский купеческий банк, который вскоре перебрался в соседнее здание (дом № 46).

Здание Московского купеческого банка. Фото начала 1900-х гг.

источник

Здесь помещались также библиотека Семенникова, магазины Северного стекольно-промышленного общества, кожевенного и войлочного производства Адельханова, оптика И. Я. Урлауба, фруктов и вин Г. Р. Нечаева.

1902 г. : Перечень торгово-промышленных предприятий, помещающихся в доме.


В 1907 г. участок перешел Сибирскому торговому банку, основанному в 1872 г. в Екатеринбурге и финансирующему горную промышленность Сибири.

В 1908-1910 гг. здание перестроено по проекту арх. Гиршовича Б. И. при участии Лялевича М. С.

Дом Сибирского Банка. 1913-1917

источник

Это качественный и даже благородный неоклассицизм: твердо расчерченный серый гранитный фасад, ясно прорисованные детали, крепкие рельефы. Напоминает ленинградских балерин старой школы: стоит твердо, ясно и не без апломба. Сдержанно-эффектный вход, отличные двери, хорошие дорические колонны и настоящий зал.

Сибирский торговый банк. Фото 1910 г. Вестибюль.

источник

Сибирский торговый банк. Операционный зал.

источник


В советское время в доме 44 находились разнообразные конторы, в их числе институт Гражданпроект, в котором работал архитектор Ной Троцкий, автор Большого дома на Литейном проспекте и Дома советов на Московском проспекте.

Невский проспект, 44. 1937 г.



Огромной популярностью пользовалось расположенное здесь кафе «Север».

Сибирский торговый банк. 2004

Из книги Б. М. Кириков, Л. А. Кирикова, О. В. Петрова. Невский проспект.
источник

С 2000-х годов всё внутреннее пространство здания занимает пассаж бутиков «Гранд палас», выходящий на Итальянскую улицу.











источник

[люБОЛЬ]

Хорошие исторические снимки, передающие атмосферу жизни в СССР.
Министр иностранных дел СССР Андрей Громыко с гейшами во время первого посещения Японии по приглашению правительства, Стешанов Александр, 1962



Алексей Баталов, Олег Мерцедин, 1960-е

В студенческом общежитии МГУ, Владимир Лагранж, 1963



Валентин Хухлаев



Встреча Леонида Брежнева с зачинателями стахановского движения, Владимир Мусаэльян, 1970-е



Двое на острове, Нина Свиридова, 1965



Девочка у стены, 1981



Дети у автомата с газировкой, Дмитрий Бальтерманц, 1958



Детская хореографическая студия, Владимир Соколаев, 1981



Евгений Леонов, Александра Стешанова, 1980-е



Кинотеатр Художественный, ВсеволодТарасевич, 1961



Михаил Горбачев, Александра Стешанова, 1990



Он и она, Всеволод Тарасевич, 1965



Первая «Spidola», Виктор Руйкович, 1960-е



Пикник, Анатолий Ерин, 1977



Пионервожатая, Всеволод Тарасевич, 1965



Самотлор, Тюменская обл., 1968



Свои заботы, Рустам Мухаметзянов, 1987



Трамвайщица, Борис Савельев, 1979



Урок гимнастики, Дмитрий Воздвиженский, 1973



Урок физики, Преподаватель В. Н. Кеспиков, Сергей Васильев, 1960-е

---

Никитинский

[Luzga]

Мнение эксперта, в том,что он вопрос поставил,а там как хотите думайте! Никого не оклеветал,но указал на не стыковки,считай как у Станиславского - не верю!И как только задаешь прямой вопрос - наврала? - ну что вы,я же там не был,я же не видел,это вы так меня переиначили,а я что, но как выпускник полковой разведшколы знаю...Пустой разговор вести дальше,гражданин-товарищ!

Я ни каких вопросов не ставил. Моя заметка была о том, что квадратных колёс у машины не бывает. И если они квадратные, то это что угодно, но не колёса.
Так и здесь - если бы меня серьёзно интересовали детали операции по опознанию (поимке) Адольфа Гитлера, то мемуары я бы использовал как исключительно побочный материал к фактологии, изложенной в донесениях группы, работавшей по этому делу для прояснения деталей операции и обстановки. Проблема в том, что не все материалы раскрыты ФСБ. Почему не ясно. Соответственно нет ни одной серьёзной исторической работы по этой теме. И верить, что события развивались именно так, как описала их Ржевская - глупость. Что-то возможно и происходило в действительности, а что-то и близко не было - поди проверь..
Вот я и написал о деталях в версии событий, в реальности которых у меня большие сомнения. Причём к Ржевской у меня ни каких претензий. Человек через много лет писал по памяти. А память это самый ненадёжный источник. Это как сейчас вспоминают СССР - для одних это был ужас-ужас, а для других земной парадиз. И всего-то 27 лет прошло..

[Музей Света]

Пётр Петрович Верещагин приехал на строительство Братской ГЭС со всей своей семьёй и хозяйством. И первым делом построил для своих внуков,а так же соседских мальчишек и девчонок дворовую площадку для игр. Об этом писали в газетах,журналах и даже книгах.Очерк из популярного в СССР сборника "Полюс мужества" мы скопировали и предлагаем вашему вниманию. А фото из семейного архива и некоторые подписи к ним предоставил внук Игорь Верещагин,ныне московский фотограф, о котором мы рассказывали на днях в заметке "Пацан" из Братска - официальный фотограф группы "The Rolling Stones".




Такая книга до недавнего времени была почти в каждом доме строителя Братска, В ней и опубликован рассказ о дедушке Верещагине






"Таким составом - внуки и дед часто ходили на рыбалку за 5-10 км... А сейчас я старше чем дед на этой фотографии,- вспоминает Игорь Верещагин.






Качели - лучшее развлечение для детворы.А это барабан из-под кабеля превращен в "беговую дорожку по кругу" для развития равновесия







Наша семья в Каменске-Уральском, кто играл на гитаре сейчас ума не приложу,- осталось загадкой для Игоря Верещагина




Бабушка семьи Верещагиных с козочками,которых они привезли с Урала,чтобы для всех детей было свежее молоко.



Водовозка на улице Братской





Дедушка Верещагин в кругу родственников и соседей,которые его обожали






Лучшие в мире бабушка и дедушка! Братск 1981 г



1969 год - часть нашей семьи, у меня уже был значок "Make Love Not War", а отец всё ещё думал что Сталин - гений..,- написал в комментарии к фотографии Игорь Верещагин



А это маленький Игорь Верещагин с мамой,он помог нам рассказать эту семейную и в тоже время общегородскую историю в фотографиях.Многие дети-шестидесятника Братска сохранили память о добрых делах дедушки Верещагине. Но мы не прощаемся, а сообщаем читателю нашего блога,что продолжение еще будет...

[люБОЛЬ]

В XVIII веке в России получили распространение русские шахматы с крепостями, на четырех игроков. Их увлекательность способствовала их распространению в многих странах Европы, Азии и Америки. В Лондоне, например, в 1885 году существовал шахматный клуб, объединявший любителей только черверных шахмат. Среди любителей четверных шахмат называют и знаменитого впоследствии чемпиона мира по шахматам кубинца Р.Касабланку и нашего выдающегося классика шахматного искусства М.И.Чигорина.С четверными шахматами Россию познакомил первый русский шахматный «гроссмейстер» А.Д.Петров – его статья появилась в «Шахматном листке» (№ 44, август 1862 года). Однако «русские» четверные шахматы или четверные шахматы с крепостями (англ: «Fortress chess») имеют существенные отличия от европейской версии. К доске 8х8 добавлены не три, а только два ряда с каждой стороны, при этом по углам к доске пристыкованы ещё четыре «четверти» доски в каждом (4х4=16); всего получается 192 клетки.Давайте узнаем о них подробнее …
В крепостях в произвольном порядке каждый игрок располагает свой резерв – коня, слона и ладью. Расположение остальных фигур как в классических шахматах. В шахматы с крепостями играют парами. Партнеры, сидят напротив друг друга. Ходят по очереди против часовой стрелки.Правилами игры в русские шахматы оговорено, что ни одна фигура не может ходить и сделать ша через глухую стену крепости. Входить и выходить из крепостей можно только через ворота. Соприкасающиеся пешки и фигуры союзников друг друга не берут. Белый конь (в крепости) не может брать синею пешку (стена). Превращение пешек происходит на линии офицеров своих союзников или когда берутся фигуры на линии офицеров противника. Если пешки союзников встречаются, они могут прыгать друг через друга, если клетка за пешкой свободна.Существуют два варианта игры в шахматы с крепостями: русский и западноевропейский. Разница в том, что в русском варианте фигуры заматованного игрока немедленно снимаются с доски, а в западноевропейском варианте остаются неподвижными до конца игры или до момента освобождения.Цель игры – поставить мат обоим королям противников. В обоих вариантах игры игрок, королю которого поставлен мат, выбывает из игры. Союзник же продолжает бороться против двоих соперников. По западноевропейскому варианту, если партнеру удается освободить короля союзника, то союзник вновь вступает в игру.Естественно, стратегически такая игра чуть более предсказуема, чем обычная (к примеру, в таких условиях преимущество неизбежно отдаётся короткой рокировке), однако и заматовать короля, сбежавшего в крепость, становится весьма непростой задачей. Помимо прочего, такие шахматы являются в некоторой степени полифигурными – резерв может сильно повлиять на ход партии, хотя по некоторым правилам резервным фигурам запрещается выходить на основное поле.В 70-х годах XX века в СССР наблюдалось некоторое оживление интереса к четверной игре. В Москве прошло три официальных первенства по четверным шахматам, около 70 шахматистов получили парные разряды. Сейчас эта игра прочно забыта.

источники
http://skyruk.livejournal.com/460205.html
http://vvvvv.narod.ru/Chess/FortressChess.html
http://sorokigr.ru/russkie-shaxmaty-s-krepostyami.html


Вот еще такая тема: Шахматы + Бокс = Шахбокс, так же еще есть вариант игры Шахматы на троих. Как то в этом журнале был популярен пост 22 игры на бумаге для двоих — посмотрите его.

[Музей Света]

Николаю Чумаченко было бы 18 августа 75.Он родился в 1943 и погиб в ноябре 2002.Местная пресса написала об этой утрете так:"В ноябре ушел из жизни братский художник Николай Чумаченко. Он был импрессионистом, обладал необычной манерой письма. Высокую оценку его творчеству давал Валентин Распутин. Чумаченко оставил после себя картины «Братское море», «Диабаз», «Времянки», «Братская земля», «Сибирячка» и другие".



Средина восьмидесятых, ХХ век.В квартире Николая Чумаченко - художник слева,в центре ваш покорный слуга,а справа Николай Московских - преподаватель и прозаик.На стене виден фрагмент картины "Старуха".Фото Валерия Воробьёва(Братск).Эту фотографию,вставив её в раму с джокером, хранил художник в своей мастерской,я много раз её видел,когда приходил в гости. А после гибели мне передал её от имени вдовы Евгений Рыбаченко. 18 августа художнику исполнилось бы 75.Я всё лелею надежду собрать по друзьям художника все картины и организовать в Братске его персональную выставку.Пока не получилось!



КАРТИНЫ Н.Н.ЧУМАЧЕНКО,которые хранятся у меня



ПНИ И РОМАШКИ.1988 год. Надпись рукой художника:В.Монахову в качестве приза за творчество. Н.Чумаченко. 15.4.89 г.




КОСТЁР В ТАЙГЕ. 1997 год.






ФТОР-НИК БРАЗА. 1988 год




ПАСЕКА В САЯНАХ.1988 год. Надпись: Старикану Вл. Вас.Монахову от автора и товарища. Н.Чумаченко24.11.88.г.Братск




"Таёжный омут" - из последних, подаренных перед гибелью художника,картин Николая Чумаченко.

ПРОЧИТАТЬ О Н.Н.ЧУМАЧЕНКО И УВИДЕТЬ КАРТИНЫ МОЖНО ЗДЕСЬ



vvm1955

[Макаренко]

Придя в какой нибудь палеонтологический музей или рассматривая картинки скелетов динозавров мы обычно представляем себе, как ученые палеонтологи раскапывают древние кости динозавров, скрепляют их между собой и получается скелет древнего обитателя Планеты.

Однако то, что мы видим в музеях и на фотографиях это совсем не кости...


Весь органический материал, который когда-то был динозаврами, естественным образом разложился после их смерти миллионы лет назад. Так что то, на что мы можем посмотреть в музее, фактически является просто камнями.

Какие бывают виды окаменелостей:

- Отпечатки твердых тканей. Могут быть отпечатки твердых тканей в окаменевших осадочных породах, например оттиснутый на камне скелет маленького морского животного.
- Минеральные копии костей, зубов и панцирей. Еще один вид окаменелостей — окаменелости в полном смысле этого слова — минеральные копии костей, зубов и панцирей.






Для того чтобы земля сотворила окаменелость, позволив нам увидеть, как выглядели допотопные земные твари, необходимо соблюдение некоторых условий, самое важное из которых — останки должны быть защищены от ветра и дождя. Это происходит, когда животное попадает в отложения осадочных пород — песка или гравия. Слой пепла тоже хорошее и надежное покрытие, способствующее образованию окаменелостей.

Ископаемые остатки образуются разными способами. Минеральные соли могут проникать в поры разлагающихся костей и кристаллизоваться там, предохраняя кости от дальнейшего распада. Кислоты способны растворять кости или панцири, оставляя в окаменевшей породе полость, по форме точно соответствующую этим костям и панцирям. Случается, что эти полости заполняются кристаллизующимися растворами минеральных солей.

После кристаллизации соли выпадают в осадок, и получается точная каменная копия ископаемой кости или панциря.

А вот про это я совершенно не знал.





Динобон является абсолютно новым названием в ювелирном мире. Оно пришло к нам из английского языка. Так принято обозначать особое минеральное образование, а именно минерализированные кости динозавров. После того, как Бред Пит приобрел перстень с этим камнем спрос на него намного превысил предложение и изделия с костью динозавра стали появляться в коллекциях практически всех известных ювелирных домов.





Окаменелые кости динозавров превратились в очень популярный материал и для коллекционеров, и для производства ювелирных украшений, благодаря красивейшим узорам, очень высокой контрастности и насыщенности цветов. Встречаются такие «кусочки» костей, которые при тонком срезе и хорошей полировке дают рисунок типа «паутины», соответствующий клеточной структуре, «точность» рисунка буквально микроскопическая, то есть повторяет расположение и форму клеточных мембран!

Окаменелые кости возникли в результате насыщения останков крупных древних ящеров минеральными веществами из водных растворов, которые постепенно заполняли поры, происходящее на протяжении длительного периода фоссилизации ( англ. fossil — » ископаемое » , » окаменелость» ) при этом сохраняя структуру кости. Подобную разновидность кварцев геммологи относят к группе агатов. Наибольшее количество находок пригодного для ювелирного дела динобона приходится на США.




Посмотрите например, где идут скелеты строем



masterok

[Музей Света]

Чехов оглядел стол, взял в руки первую попавшуюся на глаза вещь (это оказалась пепельница), поставил ее передо мною и сказал: «Хотите, завтра будет рассказ, заглавие — «Пепельница».
В.Г. Короленко



Настольная лампа бывшего курильщика.Сделана из уже не нужных пепельниц и зажигалок

В 1887 году молодой и амбициозный Чехов поставил себе задачу.Поставил и забыл,не выполнил.Прошло 130 лет и два бывших соотечественника с разных континентов Земного шара,разделенных тысячами километров,независимо друг от друга поймали посмертные страдания души Антона Павловича за невыполненное обещание и стали вынашивать,пестовать в мыслях образ чеховской пепельницы.Каждый сделал по-своему,но дополнил другого. Антон Павлович,надеюсь,будет доволен нашим творческим результатом, - написал мне сегодня утром коллекционер и создатель Братского Музея Света Юрий Бордонский.



Пепельница - отрывок
Как писать эссе Александр Геннис



Когда меня пригласили в столичный Гуманитарный университет, я не знал, что раньше там располагалась зараженная геронтократией высшая партшкола, и удивился устройству кафедры. Она позволяла сидеть так, что аудитории казалось, будто лектор стоит. В этой позе, соединяющей тайный комфорт с деланым стоицизмом, казалось проще приступить к предстоящему испытанию: я обещал объяснить, как писать эссе.

— Прежде всего, — начал я, — нужно уловить ритм. Не тянуть, чтобы не спугнуть спорхнувшую ассоциацию, но и не торопиться, чтобы не расплескать сосредоточенное до глухоты медитативное внимание. Тему эссе за нас выбрал Чехов, обещавший, но не написавший о пепельнице. Ее принесли из кабинета, где тогда еще курили, и не без вызова поставили передо мной. Дальше в ход пошла методология, которую я наполовину содрал, наполовину выдумал, понимая, что любые правила лучше никаких уже потому, что их можно менять и игнорировать.

Пальпация — вербальная голограмма объекта. И чем он скучнее, тем больше требует от нас, заключил я, разглядывая стеклянную пепельницу с гранеными, как у стакана, краями. Увесистая и квадратная во всех смыслах, она была неизбежной принадлежностью любой конторы уже и тогда, когда из нее исчезли графины на дребезжащих подносах. В ней хранилась память о полуночных заседаниях, где без устали толковали и дымили партаппаратчики, звавшие друг друга Фомич или Егорыч. Словно декларируя свою незаметность, она была прозрачна и безлична, хотя и перенимала человеческие пороки, умея, например, дурно пахнуть.

Генеалогия ведет нас к историческим корням пепельницы, обязанной своим рождением спичке. Именно она, безопасная шведская спичка, которая так называется потому, что ее изобрели в Швеции, и о которой Чехов написал-таки одноименный рассказ, предельно упростила процедуру прикуривания. Раньше курение требовало отдельного места и особого времени. Обычно курили в комнате без дам в послеобеденный час. Нечто подобное сегодня происходит в сигарных салонах, любителей которых часто отличают повышенное самомнение, кубинское происхождение и белые штиблеты. Спички позволили курить на ходу. Табак перестал быть нечастой и недешевой радостью, как та, что я испытал, купив за 25 долларов контрабандную «Кохибу». Курение стало не роскошью, а необходимостью. От сигареты нам не хорошо, а плохо — когда ее нет. Отсюда и взялась пепельница. Повсеместная и немая спутница, она прожила чуть больше века и стала осколком старого и вредного быта.




А это настольная лампа курильщика. Минздрав предупреждает - курение вредит вашему здоровью

Рентген, просвечивая пепельницу с помощью мифоискателя, обнаруживает в ней родство с религией. Прежде чем стать дурной привычкой, курение было бесценным ритуалом. Появившись 4000 лет назад, он распространился на всех аборигенов Америки, кроме эскимосов. Богато убранная трубка мира, памятная моему поколению по восточногерманским вестернам с Гойко Митичем в роли Чингачгука, служила универсальным дипломатическим орудием, когда ее не заменяла увитая красной гирляндой трубка войны.

Как чайная церемония японцев или праздничное застолье русских, курение для индейцев было священным перерывом в трудах или вражде, доступным только посвященным и взрослым. Поэтому, кстати сказать, индейские дети, как и у нас, курили тайком.

Впрочем, те американцы, которых впервые увидел Колумб, курили табак просто в свое удовольствие, лежа к тому же в гамаках. Заимствовав и то и другое, белые не разобрались в смысле курения, переняв его без ритуального контекста. Примерно то же произошло с наркотиками: с теми же фатальными последствиями. И пепельница — немая свидетельница грехопадения табака.

Аналогия позволяет найти пепельнице родичей. Глядя вниз, мы обнаружим, что в прошлой жизни она служила плевательницей. Особые сосуды для плевков, на которые мы не можем смотреть без омерзения, считались признаком прогресса и победой гигиены.

Глядя вверх, мы находим, что пепельница сродни лампаде. Ароматный дым отрывает нас от земного и меняет настроение, по-акварельному мягко воздействуя на него.

Дослушав, профессор спрятал пепельницу в архив как вещественное доказательство, студенты задымили на тротуаре, а я, наоборот, решил бросить курить, но потом перешел на сигары.

— Сигарета — шлюха, сигара — гейша, — уговорил я себя, попутно выяснив, что эссе может переубедить не только читателя, но и автора.

ЧИТАТЬ ЭССЕ ПОЛНОСТЬЮ

ПЕПЕЛЬНИЦЫ КАК ПРЕДМЕТ КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЯ

Нью-Йорк

[Макаренко]

В столице Колумбии, в городе Боготе, находится Музей золота. Мусео-дель-Оро (Музей золота) хранит в своих стенах тысячи уникальных произведений искусства доколумбовой эпохи, во времена которой золото считалось материальным воплощением созидательной энергии Солнца.Глядя на трепетный блеск и блуждающее мерцание драгоценных экспонатов невольно чувствуешь ускользающий холод и причастность этих вещей к погибели многих индейских империй. Сколько из них были низвергнуты из-за жажды золота, которая охватила Европу: золото манило испанцев через океан, золото гнало португальцев на восток, золото…золото…золото – вот единственное требование белых людей, высаживающихся на любом только что открытом побережье.Давайте посмотрим, что там можно увидеть …Фото 2.
Музей золота в Боготе — один из богатейших музеев мира, в котором собрано свыше 29 тысяч ювелирных украшений — настоящих произведений искусства мастеров доколумбовой эпохи. Основан музей золота был в 1932-м году и на сегодняшний день экспонирует более 34 тысяч изделий из золота. На секундочку, все предметы были созданы более пятисот лет тому назад.Ремеслом золотообработки, зародившемся в нижнем течении реки Каука, славились мастера многих колумбийских племен.Фото 3.
Говорят, что конкистадоры, придя на американские земли и увидев, насколько мало аборигены ценят золото, сделали вывод, что этого металла в их землях должно быть несметное количество.
В свою очередь индейцы, понимая, что именно этим металлом можно было отвлечь внимание конкистадоров от попыток завоевания их земель и порабощения коренного народа, стали создавать легенды о больших залежах золота на чужих, более отдаленных вглубь материка территориях. Таким образом, возникла легенда, которую испанцы назвали Эль Дорадо (от испанского слово -oro- золото, буквально — позолочено). Именно здесь впервые и появилось понятие о сказочном Эль Дорадо, ставшем потом блуждающим символом не найденных сокровищ и бесследно пропавших экспедиций по всему свету. (вспомните нашу тему — В поисках Эльдорадо)Первоначально, полагаясь на полученные от индейцев сведения, испанцы думали, что главные залежи золота находились на Восточной Кордельере колумбийских Анд. Согласно рассказам, там находились города, где все было сделано из золота, даже одежда их поселенцев. Таким способом аборигены прибрежных регионов попытались отдалить от себя завоевателей, и именно поэтому конкистадоры кинулись с большим энтузиазмом осваивать внутренние регионы страны, при этом часто оставляя на стороне другие задачи поставленные перед ними испанской Короной.Воображение конкистадоров разгорелось еще больше тогда, когда они достигли местности Гуатавита — небольшого селения и маленького озера в Андах недалеко от города Богота, где обитал народ Муиска – часть племени Чибчас. На этом озере при приходе к власти нового вождя происходил следующий ритуал. «Наследника трона раздевали полностью, и мазали его тело липкой глиной, потом засыпали его золотым песком и надевали на него большое количество золотых украшений, и вместе с другими вождями на плоту его отправляли в плавание к середине озера. Кульминацией праздника было купание наследника, а затем все присутствующие кидали в воды озера золотые украшения.. После чего возвращались на берег и начинался праздник в честь нового вождя.». Тем не менее реальное количество золота, найденное в этой местности, было значительно меньше того, на что рассчитывали конкистадоры.Фото 4.
Фото 5.
Колумбийские индейцы еще во времена конкистадоров удивляли последних своим умением сплавлять золото с медью и с платиной, наверное, поэтому колумбийское золото и ценилось выше, чем золото перуанцев – наследников инков. Умели они изготавливать и удивительно сложные ювелирные изделия, к сожалению, таких экспонатов очень мало дошло до наших дней. Ведь испанцы интересовались исключительно весом золота, а не его художественной ценностью.Фото 6.
Особую ценность представляет «Золотой плот», датированный 1200-1500 годами до нашей эры. На большой золотой платформе возвышается индейский вождь в окружении 12 воинов.Конкистадоры начали завоевание индейских земель в 16 веке, они нещадно грабили и опустошали храмы индейцев, не гнушаясь в поиске золота и разорением могил. Всего за период с 1537 по 1840 годы из Колумбии было вывезено около 35 миллионов (да, да, миллионов!) унций золота. Появилась даже новая «профессия» — уакерос (на индейском наречии «huaca» означает святилище), означавшая кладоискателей, которые грабили индейские захоронения. Немало сокровищ было вывезено и в научных целях, множество зарубежных историков и археологов занимались изучением доколумбовой эпохи. В итоге уникальные экспонаты разъехались по миру и осели в музеях и частных коллекциях в Мадриде, Нью-Йорке, Чикаго, Лондоне, Париже, Риме, Берлине и Лейпциге.Фото 7.
И лишь только благодаря энтузиастам Колумбия не потеряла все свои богатства. Среди них можно выделить братьев Висенто и Эрнесто Рестрепо. Сто лет назад эти археологи и этнографы по призванию собрали огромную коллекцию вещей индейцев-муисков. Французский американист Поль Риве выступил инициатором создания в Боготе музея для сохранения и экспозиции этих сокровищ. Так в 1939 году при Банке Республики Колумбия был создан Музей золота. Не имеющий аналогов Мусео-дель-Оро является национальной гордостью колумбийцев. Музейный фонд бережно хранит экспонаты в виде слитков, самородков, утвари, монет, статуэток, оружейных лат, посмертных масок, барельефов, бокалов и даже мумий, покрытых украшениями. Есть в коллекции музея необработанные изумруды, весящие несколько килограммов.Фото 8.
В начале экспозиции представлена огромная золотая раковина, точнее золотой слепок с древней, уже давно не существующей раковины. В музее еще предостаточно таких экспонатов, о которых можно сказать – сделаны с размахом. Уж чего, чего, а золота видимо древним ювелирам хватало всегда! Поражают размерами бусы и браслеты, а также изготовленные из золота бытовые предметы, рыболовные крючки, например.Встречаются настолько нежные и изящные вещицы, что даже не верится, что они были изготовлены с помощью самых примитивных инструментов и глиняных форм. Кое-где на экспонатах можно увидеть отпечатки пальцев мастера, что когда-то дало основание ложному предположению европейцев о ручном способе обработки раскаленного золота индейцами. На самом же деле, отпечатки просто оставались на глиняной форме для литья, и теперь, спустя столетия, можно увидеть их на золотых вещах.Фото 9.
Музей золота в Боготе не только демонстрирует сокровища славных предков, но и попутно знакомит посетителей с некоторыми обычаями индейцев. В экспозиции представлено очень много небольших сосудов для хранения извести и маленьких палочек для извлечения извести.Оказывается, индейцы пережевывали известь вместе с листьями коки, но это был не древний наркотик, как может показаться на первый взгляд. В трудных условиях высокогорья листья коки помогали избавиться от сонливости и головной боли, а известь обогащала организм минералами. Неизгладимое впечатление на посетителей оставляет посещение последнего зала Музея золота, скорее напоминающего огромную, полутемную кладовую, наполненную 12 тысячами золотых изделий. Когда в зале зажигают яркий свет, взору восхищенных посетителей предстает сияющее великолепие.Фото 10.
Поразительно, как индейцы в те далекие времена с помощью примитивных ручных приспособлений могли изготавливать довольно сложные и красивые изделия. На некоторых из них даже сохранились отпечатки пальцев мастера. Существовала версия, что индейцы обрабатывали раскаленное золото вручную. Но все оказалось проще, но не менее интересно. Оказывается, отпечатки остались на глиняных формах и отпечатывались на самих изделиях при литье.Фото 11.
Стоит отметить, что коренное население страны к золоту относилось иначе, его считали священным металлом, который может собирать и передавать энергию солнца. Изготовленные из золота изделия часто использовались в быту, а также при проведении обрядов.Золото в Колумбии существует повсеместно: разного цвета и качества, на мужчинах и женщинах (причем на мужчинах не в меньших количествах, чем на женщинах), даже желтый цвет колумбийского флага олицетворяет золото, символизируя мощь и богатство страны.Фото 12.
Фото 13.
Фото 14.
Фото 15.
Фото 16.
Фото 17.
Фото 18.
Фото 19.
Фото 20.
Фото 21.
Фото 22.
Фото 23.
Фото 24.
Фото 25.
Фото 26.
Фото 27.
Фото 28.
Фото 29.
Фото 30.
Фото 31.
Фото 32.
Фото 33.

[Макаренко]

Фото 33.
Фото 34.
Фото 35.
Фото 36.
Фото 37.
Фото 38.
Фото 39.
Фото 40.
Фото 41.
Фото 42.
Фото 43.
Фото 44.
Фото 45.
Фото 46.
Фото 47.
Фото 48.
Фото 49.
Фото 50.
Фото 51.



источники
http://bluesrock.livejournal.com/1088526.html
http://www.colombia.su/Historia/eldorado.html
http://paikea.ru/colombia-bogota-mus...142/13-1-0-142
http://www.planetofhotels.com/kolumb...olota-v-bogote
Вот еще некоторые интересные музеи в мире: вот Железный город Феррополис, вот Мемориальный музей космонавтики и Идут скелеты строем …. Посмотрите на знаменитый Музей восковых фигур и Прогулка по геологическому музею

[Музей Света]

В Братске открыли амбар, где хранятся разные сорта зерна, доступные для жителей и гостей города. Братчане могут увидеть новую экспозицию, открытую накануне в «Ангарской деревне». Чем интересна выставка - узнала Юлия Вербицкая.

Вербицкая Юлия, корреспондент: ««Прекрасное настроение, природа, чистый воздух и новая выставка, под названием «Мангазея» под открытым небом! И все это - в любимом горожанами музее «Ангарская деревня». Новая экспозиция ждет братчан и гостей города уже в эти выходные!»

До начала 20 века неотъемлемой частью деревень Приангарья являлись общественные амбары - мангазеи. Здесь хранились зерновые запасы деревни, которые могли тратиться в определенных случаях: пожары, гибель личного запаса злаковых и неурожаи. Мангазеи располагались в удалении от усадеб, чтобы во время пожара сохранить запасы. Из крупных амбаров наибольший интерес представляют двухэтажные постройки. Подобная мангазея представлена в архитектурно-этнографическом музее «Ангарская деревня имени Октября Леонова». Ее перевезли из деревни Тушама Усть-Илимского района в 1980-х годах. В 1986 году она была полностью восстановлена и этим летом экспозиция открылась в музее.



Екатерина Полосьмак, младший научный сотрудник АЭМ "Ангарская деревня им. О.Леонова": «Также, в амбарах располагались сусеки, где хранили муку, зерно, крупу. Располагались они вдоль стены. Примечательно то, каким образом располагалось зерно. Если взять из разборного ящика зерно, в каком-то количестве, то в точно таком же - оно поступит из сусека обратно в разборный ящик».

Музей «Ангарская деревня» славится своими экспонатами и своей неповторимостью. Главная ее гордость - это башня Братского острога 17 века, которая сохранилась до наших дней. Таких сооружений осталось всего лишь два, еще одно - в Москве. Подобные выставки встретишь нечасто. Главное - беречь нашу историю и передавать ее из поколения в поколения.

ТРК Братск

[Макаренко]

Здесь речь пойдёт о двух старых сибирских городах, ныне покоящихся на дне водохранилищ - эту историю прекрасно рассказал иркутянин Валентин Распутин в своём "Прощании с Матёрой". Оба города имеют преемников: "новый" Братск и Железногорск-Илимский. Но что ещё важнее - из зоны затопления успели вывезти самые ценные исторические памятники обоих городов - остатки Братского и Илимского острогов 17 века, старейшие сохранившиеся здания к востоку от Урала, ныне находящиеся в трёх музеях деревянного зодчества в Братске, Иркутске (Тальцах) и Москве.

Как написано в любом путеводителе, старейшее здание Сибири - это Софийско-Успенский собор в Тобольском кремле (1683-86), и это правда с одной оговоркой - старейшее КАМЕННОЕ здание, так как старейшие здания Сибири вообще - деревянные.
Продвигаясь на восток, русские закреплялись на новых землях при помощи острогов - в 17 веке этим словом называли не тюрьмы, а укрепленные поселения, аналог "фортов" американского Дикого Запада. Единственными дорогами в непокорённой Сибири были реки, и по рекам большинство этих острогов и получали свои названия. Особенно удачно расположенные остроги становились административными центрами покорённых земель и плацдармами для следующего шага на Восток, где вскоре возникал новый плацдарм: так, в 1619 году тобольские казаки основали Енисейский острог, куда из бассейна Оби попадали волоком. Чуть выше Енисейска находилось устье Ангары, Ангара вела в Байкал, а стало быть - в Монголию и Китай, а приток Ангары Илим позволял опять же волоком попасть в Лену, а стало быть - в Якутию, на Камчатку и наконец - в Америку.
Братский острог на Ангаре и Илимский на Илиме были заложены енисейскими казаками в 1631 году.

2.


Само название "Братский острог" указывает на то, что он был здесь первым - ведь это переиначенное "Бурятский", то есть на тот момент буряты были полноправным хозяином этих земель. Первый острог, основанный Максимом Перфильевым, не простоял и 5 лет и был сожжен бурятами. В 1636 году новый отряд енисейских казаков Николая Рудуковского построил более мощную крепость на правом берегу реки Ока чуть выше устья - эта версия острога бурятам была уже не по зубам, он простоял почти двадцать лет, после чего стало ясно, что для защиты разросшегося поселения нужна новая крепость, которая и была построена в 1654 году уже на левом берегу Оки.

3.


Из Братска успело выйти немало экспедиций - например, Ивана Москвитин со товарищи, в 1639 году первым из русских достигший Тихого океана. Или китайское посольство Николая Спафария в 1675-м. А в 1661 году вверх по Ангаре ушёл отряд Якова Похабова, заложивший острог напротив устье реки Иркут... и уже через пару десятилетий Братск стал захолустьем, а молодой Иркутск - столицей Сибири и ключом от Дальнего Востока. К концу 18 века Братск уже был селом Братско-Острожным - и вероятно поэтому здесь уцелело старейшее здание Сибири:

4.


От острога осталось две башни, срубленные в 1654 году. И так как село попадало в зону затопления Братской ГЭС, их решено было вывезти. Одна башня осталось на родине - сначала в посёлке Падун (один из районов нового Братска), с 1980 года - в скансене "Ангарская деревня" на берегу водохранилища:

5.


Другую же ещё в 1959 году увезли аж в саму Москву:

6.


Где она по сей день стоит в Коломенском, причём в пределах парка её переносили на новое место уже на моей памяти. Более того, это был первый в СССР опыт переноса памятника деревянного зодчества на большое расстояние, что позже легло в основу Кижей, Малых Корел, Тальцов и ещё десятков отечественных скансенов:

7.


Эти башни старше тобольского собора на 30 лет, а их вид угрюм и суров до мрачноты. Но вряд ли в дикой и чуждой Сибири 17 века могло быть иначе. Злые бородатые казаки - и подступающая со всех сторон тайга, в которой живут туземцы да медведь главнее человека. И сотни километров этой же тайги до себе подобных, а значит помощи ждать неоткуда и некуда бежать.

8.


Что же касается Илимска - его история была гораздо сложнее и интереснее. Он стоял не на Ангаре, а на реке Илим в устье Казачьей речки, и волок оттуда через реки Мука и Купа вёл в Лену. Если наследником Братска стал Иркутск, то наследником Илимска - Якутск, но вплоть до ХХ века он оставался важным транспортным узлом и центром судостроения: на Илимском плотбище постоянно работало около 30 человек, ежегодно строивших по 5-7 речных судов. Отсюда уходили экспедиции Атласова и Шелихова (присоединили к России Камчатку и Аляску соответственно), братьев Лаптевых и Витуса Беринга (в честь которых названы моря) и многих других. Пришёл в упадок Илимск лишь в 19 веке, когда волоки окончательно утратили актуальность, и всё же даже с населением в 600 человек сохранял статус города. Как и Братск, Илимск попал в зону затопления - но уже не Братской, а построенной ниже по Ангаре в 1963-80 годах Усть-Илимской ГЭС, и ныне ближайший к старому Илимску город (около 17 километров) - Железногорск-Илимский (28 тыс. жителей), более известные как Коршуниха (по железнодорожной станции), центр добычи и обогащения железной руды. Уцелевшие постройки Илимского острога вывезли в 1967-75 годах не куда-нибудь, а в Тальцы - крупнейший в Сибири музей деревянного зодчества под Иркутском:

9.


Собственно, аутентичных построек к тому времени оставалось две - Спасская башня (1667) и Казанская часовня (1679):

10.


Башня - второе по возрасту здание Сибири, крупнейшая из уцелевших острожных башен - это масштаб уже не острога, а деревянного кремля:

11.


Орел над башней - не причуда реставраторов: почти такой же был над башней и когда она стояла на первоначальном месте, и ещё в 2010 году. Кроме того, видно, что на башне с тех пор обновили ещё и икону. Интересно, где теперь оригиналы?

12.


Казанская часовня - наоборот, очень маленькая, и всё-таки это старейший сибирский православный храм:

13.


Ещё при переносе в музей была воссоздана южная стена острога с двумя башнями - это реплики, но весьма убедительные:

14.


В отличие от кремля, острог окружала не полноценная стена из горизонтальных брёвен, а палисад - для защиты от вооруженных холодным оружием туземцев больше и не требовалось:

15.


Всё вместе смотрится очень внушительно, особенно в -43 градуса:

16.


В прошлом году музейная администрация затеяла довольно спорный проект - реконструировать весь периметр Илимского острога. Сама по себе идея неплоха, особенно учитывая, что в России не сохранилось ни одной деревянной крепости - вопрос в исполнении. Пока, впрочем, сделано очень немного - лишь небольшой участок западной стены:

17.


В Спасской башне ныне довольно внушительная экспозиция археологических находок из старого Илимска и их реплик:

18.


19.


20.


Макет острога, причём видимо его более ранней версии, так как воссоздаётся явно не это:

21.


Здесь же я узнал о том, что к началу ХХ века в Илимске было не два, а четыре памятника острожской эпохи. Более крупная, хотя и более молодая Спасская церковь (1787, росписи 1815) была главным храмом острога и города, по сути дела деревянным собором:

22.


В 1930 году её превратили в этапный пункт, а через несколько лет и вовсе разрушили:

22а.


Ещё интереснее была Введенская церковь 17 века - её точный возраст неизвестен, но возможно, она была ещё старше Казанской часовни. Не припомню, чтобы где-то ещё встречалась такая композиция - две главки на бочке. Её разрушили в 1949 году, причём обстоятельства этого точно не известны - скорее всего, это была какая-то местная инициатива, так как по всему СССР конец 1940-х для религии был периодом оттепели.

23.


24.


Может, когда-нибудь и её воссоздадут в Тальцах или где-то ещё? Пока же - только макет:

25.


Всё перечисленное - не единственные уцелевшие памятник сибирских острогов: ещё есть более молодые башни Якутского острога (1686, сгорела и была воссоздана в 2002 году), Бельского острога (1691, ныне село Бельск под Черемховом - опять же в Иркутской области), Казымского острога (начало 18 века, ныне в скансене Новосибирского академгородка), а также Спасо-Зашиверская церковь (1700) с Индигирки, тоже перенесенная в Академгородок. Может, осталось и что-то ещё, мне не известное. Так и сменились в Сибири три эпохи: ясака и острогов, "купеческих республик" и ссылки, и наконец - полезных ископаемых и великих строек.

26.


источник

[люБОЛЬ]

В эпоху роботов, высокотехнологичных гаджетов и трехмерных телетрансляций люди все еще способны искренне восторгаться простыми механическими чудесами.
Reuge Music – на сегодняшний день самый известный в мире производитель музыкальных шкатулок и механических пернатых премиум класса. А потому, каждая модель, которая выходит под этой маркой сразу же становиться настоящим эксклюзивом.
История музыкальных шкатулок началась в конце XVII века в Швейцарии.
В 1796 году часовой мастер Антуан Фавр изобрел первый механизм, воспроизводящий мелодию. На протяжении последующего столетия музыкальные шкатулки пользовались большим спросом. Но ряд неблагоприятных факторов – появление фонографа, Мировая война и кризис 1929 года – свел их производство на нет.
Ренессанс «механической музыки» случился в 50-х годах прошлого столетия, и вопреки техническому прогрессу, шкатулки вновь заиграли и играют до сих пор.

Компания Reuge считает своим основоположником часовщика, перебравшегося в местечко Сент-Круа в 1865 году. Его звали Шарль Рёж. На новом месте он довольно успешно занялся производством карманных часов с музыкой. Его сын Альберт Рёж, используя опыт и знания, полученные от отца, стал изготавливать музыкальные шкатулки, зарегистрировал марку Reuge и довольно скоро превратил скромную мастерскую в серьезную мануфактуру.

Нынешний ассортимент музыкальных шкатулок Reuge включает в себя модели всевозможных расцветок самого разного дизайна: от классики до современных стилей. Они могут играть как простые мелодии, так и сложные композиции, сочиненные в свое время великими композиторами Моцартом, Чайковским, Брамсом и др.
Музыкальные шкатулки – это сложный музыкальный инструмент, многие детали изготавливаются вручную, изготовление даже самой простой музыкальной шкатулки требует несколько сот операций осуществляемых вручную и тщательного контроля за качеством. На изготовление одной музыкальной шкатулки Reuge уходит три месяца.
Футляры шкатулок изготавливаются из цельной древесины орехового дерева, клена, дуба и таких экзотических деревьев как боливийское тюльпанное дерево, земляничное дерево, дерево «вавон». Они декорированы инкрустацией из красного или розового дерева, перламутра в виде цветов, геометрических линий, розеток. Музыкальные шкатулки, это не только музыкальный инструмент, но и красивый и престижный элемент интерьера.

Сегодня компания Reuge – самый известный в мире производитель музыкальных шкатулок.
Философию Reuge можно резюмировать в нескольких словах: традиция – качество – эксклюзивность – современность – творчество.
Bсе больше частных лиц и компаний останавливают свой выбор на компании Reuge при приобретении изысканных и роскошных подарков.

Музыкальная шкатулка, являющаяся свидетелем многовековой истории, становится все более востребованной по всему миру. Ее передают из поколения в поколение, она превратилась в уникальный подарок, вызывающий у всех восхищение.










[IMG]https://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/0/143/308/143308254_ANTIQUESWISSREUG****LERINAMUSICBOXPLAYSF UNICULIFUNICULA02.jpg[/IMG]

[Макаренко]

20 августа отмечается «День Чебурашки». В нашем городе есть целая коллекция игрушек, изображающих этого популярного персонажа. Собирает их Наталья Попова. По последним подсчетам количество экспонатов в ее коллекции насчитывает уже около двухсот. Такое мало где увидишь, но нашей съемочной группе повезло.

«Мечта детства превратилась в счастливую реальность. Наталья Попова - братский коллекционер милых игрушек - всеми любимого Чебурашки, рассказала нам о своем увлечении и с чего все началось».

[люБОЛЬ]

Братчанам теперь доступна уникальная возможность. Этим летом в музейном комплексе Братска возобновилась традиция автобусных экскурсий по достопримечательностям нашего города. Приятная новость - низкая цена за билет.

[Макаренко]

Нельзя утверждать достоверно, где именно впервые была изобретена ручная гармонь. Широко распространено мнение, что гармонь была изобретена в Германии, в начале XIX века уроженцем города Фридрихрода Кристианом Бушманом. Однако есть и другие данные.
Сами немцы считают гармонь русским изобретением, а согласно исследованиям академика Мирека, первая гармонь появилась в Санкт-Петербурге в 1783 году стараниями чешского органного мастера Франтишека Киршника (он придумал новый способ извлечения звука — при помощи металлического язычка, колеблющегося под действием потока воздуха).

Существуют и другие взгляды на эту проблему.


«Всё решил случай... Не поехал бы тульский оружейник Иван Евстратьевич Сизов на ярмарку в Нижний - не наслаждаться бы нам сегодня изумительным звучанием концертных баянов «Россия», «Аппассионата», «Юпитер». «А было так. В июльское воскресенье 1830 года ходил Иван Сизов по Нижегородской ярмарке, любовался товаром всяким - и заморским, и российским: расписной посудой семёновской, пряниками городецкими, кружевами балашихинскими да вологодскими, кузнечными и ювелирными работами костромичей и вдруг... услышал звуки сочные, глубокие, певучие, потом увидел инструмент, рождавший музыку непонятно чем: складки вроде бы матерчатые да планки деревянные с лопаточками да пуговками под обе руки. «Гармоника, — пояснил хозяин, — вещь редкая, заморская». И цену запросил неслыханную- 40 рублей ассигнациями! Но уйти Иван уже не мог: всё возвращался к гармонике. А потом рассчитался и повёз домой - в Тулу, в Оружейную слободу».

Первыми на Руси стали изготавливать гармошки тульские кустари. Их первые тульские гармошки были всего с одним рядом кнопок на правой и левой руке (однорядки).



Повторить образец мастеровому человеку оказалось не так уж трудно, хотя пришлось повозиться с подгонкой металлических язычков, какие были внутри гармоники, и с ладом.
Смастерил Иван Сизов несколько гармоник: себе, людям в подарок, а потом начал делать и на продажу. За ним и другие, кто посмекалистей, начали ладить гармоники.
На масленую неделю 1831 года то в одной избе, то в другой плясали не под балалайку или рожок, а под гармонику «которая вызывала на такую пляску в какой высказывалась бы безыскусственно жизнь, энергия и размашистая натура славянина. Тут-то гармоника и есть сущий клад!»
В 1851 году в Туле, не считая маленьких семейных артелей, было шесть фабрик, ладивших гармоники. Отсюда они разъехались в ближайшие губернии: Псковскую, Рязанскую, Орловскую, доходили по Волге до Казани, Вятки.



Как писал известный знаток и коллекционер А. Мирек: «Если в Германии гармоники изготовлялись там, где были мастера, то в России - там, куда привозили гармоники, появлялись мастера».
Да какие! Каждый стремился не только сделать её понаряднее, изукрасить на свой вкус, но и к здешним песням и пляскам приспособить!
Появившиеся вслед за тульскими саратовские гармошки конструктивно ничем не отличались от первых, но саратовские мастера смогли найти необычный тембр звучания и поэтому эти небольшие гармошечки приобрели в народе большую популярность.
Конструкция гармошки постоянно совершенствовалась. Вятские кустари расширили диапазон звучания гармошек (добавили кнопок в левую и правую руку). Изобретенный ими вариант инструмента получил название вятской гармони.
«А уж если гармонист хотел инструмент яркий, заметный, то ехал под Вышний Волочок, в Бологое. «Бологовка» отличалась не только необыкновенной отделкой: резной медью, горящей «как чёртов глаз», коленкором, зеркальным стеклом, но и строем - двухрядная справа (звуки первого ряда - при сжимании мехов, создавались и вторым рядом, но при разжимании). «Бологовка» слева имела и басы, и наборы аккордов и мажорных, и минорных. Звучание её напоминало те весёлые гармоники, с которыми бродячие итальянцы («тальянцы») ходили по дворам».
«Большой франтихой выглядела новоржевская тальянка, которую начали ладить на юге псковской земли (не без влияния бологовских мастеров!). Представьте себе: тёмно-коричневый лакированный корпус гармоники, покрытый резным узором причудливого орнамента из жёлтой меди, мельхиора, серебра! 14 глубоких складок мехов обрамлены металлической узорчатой полоской. Мехи выклеены гладким шёлком малинового, фиолетового, синего цвета».
Следующим этапом в развитии гармони были т.н. двухрядные гармошки. К этому времени в предшествующих двухрядке однорядных гармонях уже начали появляться дополнительные кнопки, но на самостоятельный второй ряд они еще не "тянули". Гармонь-двухрядку можно было бы еще назвать и "двухзвукорядной", т.к. за каждым рядом кнопок в правой руке закреплялся определенный звукоряд. Такие гармошки получили название русские вЕнки.



А вот гармоника Елецких мастеров -«елецкая рояльная» («роялка», «русянка») стала прообразом элегантного аккордеона. Чёрно-белая клавиатура справа имела все звуки полной хроматической гаммы рояля, а слева - выносной гриф с клавишами басов и аккордами на русский и на европейский манер. Готовую гармонику елецкий мастер «строил», вслушиваясь в звуки, сличая с пением гармоники-образца, которая была у каждого мастера своя. Так что звучали все «роялки» по-разному, унося в мир почерк мастера.


Ну, а самые уморительные гармошки можно было купить в в Череповец: вроде бы и не гармошки, а так - детишкам баловство, величиной с рукавицу, а гармонист возьмёт в руки - весело! Прозвали их «черепашками».
Oднажды уже известный гармонист Пётр Елисеевич Емельянов, выступавший под псевдонимом Невский, гастролировал в Череповце и, увидев «черепашку», решился выйти с такой гармошкой к публике. Он спел юмористические куплеты, потом народные песни, потом попурри, подыгрывая на «черепашках». Успех превзошёл его ожидания и очень удивил: он, хоть был самоучкой, но имел уже немалый актёрский опыт и публику знал очень хорошо!
В Петербурге Пётр Елисеевич заказал известному мастеру гармоник Парамонову целый комплект «черепашек» - разных и по форме, и по звучанию - и успешно выступал с ними в Германии, Англии, Франции, Италии. «Черепашки» и сегодня почитаемы артистами эстрады.
Событием в истории русской гармоники стали работы замечательного мастера Петра Егоровича Стерлигова. Он жил в деревне под Рязанью и сперва из любознательности, потом для заработка начал чинить гармоники любого образца!Сам не играл. Строй налаживал по слуху.
«Светит месяц, светит ясный. ..»(это умел!) сыграет и или отложит гармонь, или, довольный, отдаст заказчику. Много гармоник прошло через руки Петра Егоровича, когда потянуло его самого улучшить гармонику, добавить своё...
В 1905 году, когда был он уже зрелым, 33-летним мастером, заказал ему гармонику для своих сольных выступлений знаменитый Я. Ф. Орланский-Титаренко, выступавший и один, и с сыном. Два года творил мастер ту гармонику! А когда зазвучала она в руках виртуоза, Яков Фёдорович был в восторге. Он назвал её именем былинного певца - «Баян».
Не перевелись баянных дел мастера и сегодня. В России открыто около 5000 музыкальных школ, около 120 музыкальных училищ, 12 консерваторий. В любом из этих учебных заведений есть отделение баяна.
«Старые энциклопедические словари о гармонике написали так: «Изобретена в Вене, в 1829 году... Распространена в России... Оказала вредное влияние на развитие музыкального вкуса...» Как хорошо, что они оказались неправы!»
В последние годы активно возрождаются традиции как тульской, так и саратовской гармони.



Возрождены работы по производству старинных инструментов. И, конечно же, по сохранению и популяризации забытой традиции. Так, например, «ТУЛЬСКАЯ ГАРМОНЬ» сегодня — это не только производство инструментов. Одно из стратегических направлений компания видит в сохранении и развитии культурных традиций России — искусства игры на язычковых инструментах. Компания выступает спонсором музыкальных фестивалей и конкурсов, учреждает призы для победителей, ведет работу по адресной поддержке юных талантов в области игры на баяне и гармони.
На прошедшей недавно в Москве ярмарке «Ладья» можно было не только услышать, полюбоваться, но и купить чудесный инструмент.
Саратовская гармоника
Не отстает от Тулы и Саратов. В 2010 году после долгого перерыва начато изготовление Саратовских гармоник. За прошедшие три года восстановленная традиция стала «брендом региона».

Из истории

Саратовская гармоника — разновидность гармони имеющей колокольчики


Саратовскую гармонику стали изготавливать в 60-х годах XIX века. Первое упоминание в печати о гармонике с колокольчиками относится к 1866 году. Газета «Саратовский справочный листок» писала о том, что пассажиры парохода, проплывавшие мимо Вольска, попросили капитана подойти ближе к берегу, «дабы господа могли лучше расслышать игру на гармонике с колокольцами».



Саратовские гармошки изготавливались гармонными артелями в Саратове. Первая гармонная мастерская в городе была открыта Николаем Геннадьевичем Корелиным в 1870 году на Никольской улице (ныне улица Радищева). Его инструменты были настолько уникальны в звучании, что Корелина стали называть «Страдивари Саратовской гармоники». 18 августа 1879 года Корелин первым среди гармонных мастеров получил «свидетельство на звание ремесленника Саратовской ремесленной управы». В этом свидетельстве в грифе «какое мастерство» писарем было записано: «гармоничное». Вскоре, рядом с мастерской Корелина, на Никольской улице, стали открываться и другие мастерские по производству саратовской гармоники: Д. Жарков, Г. Гвоздев, А. Емельянов, а через улицу Гоголя, ближе к Глеву оврагу, открылась мастерская С. Борисова.
Первые гармоники были небольшого размера, без металлической отделки. Корпус делался цветной, окрашивался и покрывался лаком, а на заказных инструментах обклеивался шпоном в виде набора из разных пород дерева. Плоскости заказной гармошки украшались инкрустацией с изображением банта и двух стрелок — вверху и внизу. Такая отделка требовала особого умения. Корпусы для лучших заказных гармоник изготовлялись кустарями-мебельщиками, например, в известной мебельной мастерской В. В. Мельникова.
В 1903 году Дмитрий Жарков сопровождал своей игрой пьесу М. Горького «На дне», которая ставилась в Саратове для тесного круга лиц в присутствии самого автора пьесы.
В 1920-е годы кустарей-гармошечников объединили в артель «Саратовская гармонь» и выделили им помещение на улице Цыганской, 5 (ныне улица Кутякова). Со временем артель расширилась и превратилась в целое предприятие, выпускавшее до 8 тысяч гармоней в год. Делались и заказные, концертные гармони, для мастеров. В 1968 году цех по производству гармоней вошёл в состав Саратовской фабрики музыкальных инструментов, а в начале 1980-х в состав Энгельсского завода по производству духовых и ударных инструментов. Однако, деятельность гармоничных артелей была недолгой, сразу после распада советского союза производство прекратилось, а со временем вообще остановилось. Рабочие не могли на свои деньги делать гармошки и производство постепенно пошло на спад. К началу XXI века серийное производство саратовской гармоники прекратилось.
В 2009 году на проспекте имени Кирова в Саратове был установлен памятник Саратовской гармонике, подаренный жителям банком «Экспресс-Волга» в честь празднования дня города. В определенные часы памятник проигрывает композиции местного саратовского инструментального коллектива и напоминает об историческом символе города — гармошке.

Возрождение

В 2010-2011 году на базе СГТУ была создана пробная мастерская по производству Саратовской гармоники. Туда приняли несколько молодых людей, желающих попробовать себя на этом поприще, в итоге весной 2011 года состоялась официальная презентация новой Саратовской гармошки выполненной с нуля саратовскими умельцами. Этот эксперимент по возрождению, практически утраченного, мастерства получился удачным и теперь эта мастерская производит постоянные наборы для обучения по специальности "мастер по производству Саратовской гармоники".
Туле и Саратову удалось не просто вернуть к жизни старинный инструмент, но и показать его миру.

источник

[люБОЛЬ]

Побывать в прошлом. Калтукский музей приглашает всех желающих окунуться в атмосферу старины. Съемочная группа ТРК "БРАТСК" посетила выставочный зал.