Братский Музей Света - в здании "Элегант-Падун"

[Макаренко]

Историю Матрёны Распутиной стоило экранизировать – настолько яркую жизнь прожила эта женщина. И дело вовсе не в её отце. Интересно как раз то, что произошло с Распутиной в эмиграции.
Как быстро всё меняется! Казалось бы, еще вчера она была при дворе, пила чай с царскими дочками, а вот она уже в цирке – укротительница диких зверей. В газетах пишут, что у неё глаза отца и достаточно одного взгляда, чтобы любой хищник притих. Но это, конечно же, не так.




Григорий Распутин и его дочь Мария Распутина во время своей цирковой карьеры. Фото: общественное достояние.


Отец-мистик Григорий Распутин, имевший огромное влияние на императрицу и всю семью Романовых, забрал Матрёну из села в Петербург в 1913-м. Ей было пятнадцать. Имя, данное при рождении, поменяли на более благозвучное – Мария. Не красавица, с широким лицом, но яркая. Вскоре папа приглядел ей жениха, сына казначея Синода – офицера Бориса Соловьева. Они поженились уже после гибели Распутина, в октябре 1917-го.




1914 год. Григорий Распутин с дамой и юная Маша Распутина. Фото: общественное достояние


Борис оказался тем еще аферистом. Он всё рвался вызволять царскую семью и активно собирал деньги на это предприятие. Но так ничего и не сделал. Сам попал в тюрьму к большевикам и выбрался оттуда лишь благодаря взятке, которую дала жена. После многих скитаний семья эмигрировала. Мария и Борис открыли ресторанчик в Праге и прогорели. Денег не хватало ни на что, отношения между супругами оставляли желать лучшего, а ведь нужно было растить двух маленьких дочурок.




1930 год. У Распутиной берет интервью корреспондент испанского журнала Estampa. Фото: общественное достояние



В Париже Борис устроился на мыловаренный завод, брался за любой приработок, но, увы, туберкулез доконал его летом 1926 года. И тут неожиданно Марию позвали… выступать в кабаре. Конечно же, благодаря фамилии. Каких только слухов не ходило о Григории Распутине за границей! Его представляли безумным монахом, околдовавшим царскую семью. Дочь взяла несколько уроков и пошла танцевать. В номере разыгрывалась сцена нападения убийц на Распутина. Марии всё это не нравилось, плясала сквозь слёзы – только ради денег.




Мария проработала с животными на арене несколько ярких лет и хорошо с ними ладила.Нелегко начинать карьеру в шоу-бизнесе, когда тебе под 30, однако у Распутиной не было выбора. В начале 30-х её занесло в цирк. Мария стала укротительницей. То есть сама она животных не дрессировала, но на арене со слонами и в клетке со львами появлялась регулярно и делала вид, будто всех усмиряет одним взглядом. Когда её спрашивали, не боится ли она диких зверей, отшучивалась, что не боится даже большевиков, а те поопаснее будут.




1935 год. Распутина с цирком на гастролях в Перу. Фото: общественное достояние

Сначала Мария выступала во Франции, затем перебралась в Америку и выступала в знаменитом цирке братьев Ринглинг. Её имя было на всех афишах и даже на коробках с хлопьями. Но потом случился инцидент – на Марию напал медведь. Ей хорошо досталось, и она решила завязывать с цирком. В Европу уже не вернулась. Получила американское гражданство, снова вышла замуж, развелась. Выпустила мемуары об отце и – неожиданно! – кулинарную книгу.





Последний кадр – 1972 год. Фото: Rolls Press/Popperfoto/Getty Images



Богато Мария Распутина так и не зажила. Впрочем, работы она никогда не чуралась. Была и клепальщицей на верфи, и нянькой, и уроки русского давала, и даже пробовала пойти по стопам отца и открыла в себе «дар». Каждую неделю ходила в православную церковь. Последние годы получала пособие от государства. К ней регулярно наведывались журналисты и всем она искренне говорила, что прожила необыкновенную жизнь. Её не стало 27 сентября 1977 года.

источник

[люБОЛЬ]

В Москве, в сквере перед главным зданием госкорпорации "Росатом" на Большой Ордынке, 24, открыли памятник министру среднего машиностроения СССР Ефиму Славскому.

Фото: Михаил Метцель/ТАСС

Минсредмаш, Средмаш, МСМ - так для краткости называли всю атомную отрасль Советского Союза, во главе которой почти тридцать лет стоял один человек - выходец с Дона, в восемнадцать лет - боец 1-й Конной армии под командованием Семена Буденного, а затем слушатель Горной академии, инженер, директор завода, замнаркома цветной промышленности Ефим Павлович Славский.






Его биография и заслуги широко известны и подробно описаны: трижды Герой Социалистического Труда (1949, 1954, 1962), лауреат двух Сталинских, Ленинской и Государственной премий, депутат Верховного Совета СССР двенадцати созывов, почетный гражданин четырех городов и района в Восточно-Казахстанской области, член ЦК КПСС с 1961 по 1990 годы.
Штаб на Большой Ордынке он покинул лишь в ноябре 1986 года, в возрасте 88 лет, а до этого еще полгода руководил, как мог, ликвидацией аварии на Чернобыльской АЭС. По рассказам очевидцев, на одном из совещаний, когда докладчик сравнил состояние топлива в разрушенном реакторе с утюгом, поставленном на лед и включенном в розетку, Ефим Славский не сдержался: "Паникеры!! Если потребуется, животами будем тепло снимать…".



Забывать допущенные в прошлом ошибки и перекосы нельзя даже в юбилей. Хочется верить, нынешние руководители атомной отрасли это признают и понимают. Как признают и то, что во многом благодаря заделу, созданному в 60-80 годы под руководством министра Славского, наша атомная индустрия и наука выстояли в кризисные 90-е годы и сегодня находятся в состоянии подъема, обеспечивая обороноспособность страны и ее энергетическую безопасность.
Установка памятника Е.П. Славскому перед фасадом "Росатома" утверждена комиссией по монументальному искусству при Мосгордуме, о чем еще в июне нынешнего года сообщил глава этой комиссии Игорь Воскресенский. На церемонии открытия все подобающие такому случаю слова были сказаны. Чтобы не повторять известного, приведу лишь одну историю-быль. Ее мне рассказала Вера Алексеевна Аврорина - ветеран Средмаша, оператор вычислительных машин, которая в 18 лет приехала работать в ядерный центр на Урале и навсегда прикипела к этому месту, найдя в Снежинске и свою любовь, и свою судьбу.
- О том, что мы создаем бомбы, я узнала далеко не сразу. О чем-то, конечно, догадывалась, потому что в задачах, которые нам давали обсчитывать, проскальзывало: ударная волна, тепловая волна, температура, разлет оболочки. Чаще других встречались слова "изделие", "оболочка"...
- А такие, например, понятия, как радиоактивность?

- А ваш муж, Евгений Аврорин, как отреагировал?

- Нет. Вы знаете, от кого я впервые услышала про бомбу? Приехал министр наш - Славский, и был банкет. А я жена ученого, и нас пригласили. И вдруг этот Славский встает - он здоровый такой мужчина - и вслух: "Наши атомные бомбы...". Я голову втянула в плечи: какие бомбы?!
- Он сидел, я это хорошо помню, в профиль ко мне. Но даже виду не показал, ни один мускул на лице не дрогнул. А я чуть не подскочила! Ну, а уж вечером - к нему с расспросами. Вертелся и так, и этак, но ничего сверх того, что сказал министр, я от него не узнала…
- Значит, лично для вас государственную тайну открыл министр Славский?
- Да. Это был 61-й или 62-й год.
- Вы семь лет уже работали на объекте - и не знали, что за "изделия" тут производят? Ни по каким косвенным признакам не возникало даже догадок?
- Вы знаете, нет. Мы так хорошо работали по инструкциям Берии - они до сих пор существуют… Какое оружие создавали наши мужья и мы вместе с ними, я стала понимать только тогда, когда о нем открыто сказал Славский. До этого - ну, изделие и изделие. У нас были сугубо математические задачи, а какие за этим физические процессы - это уже нас не касалось. Да и я тогда только училась, перед нами были инженеры, я же была только лаборант... До меня доходил самый нижний уровень задачи - просчитать, как говорится, от сих до сих...
- А любопытство, прямо не связанное со служебными обязанностями, мягко скажем, не поощрялось?
- Да. Нас об этом предупреждали. Если к моему столу подходил кто-то другой, по инструкции я должна была перевернуть или закрыть тетрадь. Под такой инструкцией каждый из нас расписывался… Когда перешла в программисты, степень допуска изменилась. Мы имели дело уже совсем с отвлеченными, абстрактными задачами и математическими формулами…
После нескольких лет на пенсии за границу меня выпускали. А вот моя подруга, она математик и с этой работы уходила на пенсию, не могла сразу выехать за границу даже по турпутевке - пять лет действует подписка.
- А Евгений Николаевич, когда выезжал за рубеж, проходил по особой статье? Как руководитель, лицо официальное? На него не распространялись общие требования к секретоносителям?
- Всех тонкостей не знаю. Но когда он первый раз выезжал в США, его накануне предупредили: рядом с вами или за вами, во всяком случае в поле вашего зрения, постоянно будет один человек. В случае чего, можете к нему обратиться. Было такое, я знаю...
Вообще только с годами начинаешь понимать, как тщательно, с любовью были подобраны для нашего объекта люди - умный человек сидел где-то "наверху". Щелкин, Забабахин, Феоктистов, Гречишников, Бунатян, Зысин - интеллигентные, деликатнейшие, очень правильные люди. Когда не согласны, но это касается другого человека, они лучше промолчат. Они были не просто умными математиками, талантливыми физиками - они были душевными людьми. У нас царила хорошая, теплая атмосфера, никто никого не подсиживал, по этому поводу никогда не было проблем

источник

[Макаренко]

Рейхсляйтер Мартин БорманРовно 21 год назад над Балтийским морем развеяли прах нацистского военного преступника Мартина Бормана, розыском которого долгие годы занимались спецслужбы всего мира. И хотя в наши дни далеко не каждый немец вспомнит кто это вообще такой, в 1999 году за прямой трансляцией "окончательного уничтожения" главного подручного Гитлера с интересом наблюдали миллионы немцев.

И немудрено, ведь история с его обнаружением и опознанием напоминала голливудский триллер...
Будучи личным секретарем Гитлера, Борман умудрился за несколько лет работы с фюрером стать его незаменимой тенью. Ни один принципиальный вопрос Рейха не проходил мимо него: он ведал партийной и личной кассой Гитлера, через него фюрер издавал жуткие преступные приказы, которые Борман оформлял от своего имени, именно он должен был возглавить нацистское сопротивление "Вервольф", которое после окончательного падения Рейха должно было "подняться из пепла на горе всем врагам".
Но вместо этого, 1 мая 1945 года Борман попросту бесследно исчез...
Правда, после войны глава гитлерюгенда Аксман рассказал на допросе, что 1 мая 1945 года он вместе с группой Бормана участвовал в неудачной попытке вооруженного прорыва из Берлина. Якобы после "боя с русскими" он лично видел тело рейхсляйтера среди убитых, но Аксману тогда не поверили — Нюрнбергский трибунал заочно рассмотрел дело Бормана и приговорил его к высшей мере наказания.
Начались активные поиски Бормана...




Борман по правую руку Гитлера...Рейхсляйтера искали ЦРУ, МИ-6, МОССАД, КГБ, частные "охотники за нацистами", вроде Симона Визенталя, но все было тщетно. И несмотря на то, что в прессе регулярно появлялись новости о том, что его видели то в Боливии, то в Аргентине, эта информация никогда не подтверждалась.
В 1963 году немецкая прокуратура вышла на след человека, который рассказал, как советские солдаты в мае 1945 года заставили его выкопать яму для двух тел, которые валялись возле Лертского вокзала Берлина. Он охотно показал это место, причем свидетель запомнил даже инициалы одного из погибших — Альберт Штумпфеггер (его документы валялись рядом).
Это очень заинтересовало немецких следователей, ведь согласно давним показаниям Аксмана, эсэсовец Штумпфеггер был вместе с Борманом в последний раз, когда того видели живым. После долгих бюрократических согласований на месте, указанном свидетелем, начались раскопки, которые в итоге ничего не дали.
Поиски Бормана снова зашли в тупик...
И лишь в 1972 году во время случайных земляных работ в районе Лертского вокзала, экскаватор неожиданно зачерпнул чьи-то кости. Это было всего в 12 метрах от места, где немецкие следователи искали в 1965 году. В тот день из ямы извлекли останки двух человек.
После множественных экспертиз власти ФРГ официально подтвердили, что останки принадлежат Мартину Борману и Штумпфеггеру. Более того, в обоих черепах нашли осколки стекол от капсул с цианистым калием!
Видимо поняв, что ситуация безнадежна, Борман и Штумпфеггер в последний момент покончили с собой.




Череп рейхсляйтераЭто было так невероятно, что многие просто отказались верить в это. Неужели самый разыскиваемый человек планеты все эти годы валялся в самом центре Берлина, в какой-то безвестной яме? Главный "охотник за нацистами" Симон Визенталь заявил тогда, что обязательно продолжит поиски рейхсляйтера...
Лишь в середине 90-х гг., после появления технологий опознания человека по ДНК, немецкие власти решили заново вернуться к изучению предполагаемых останков Бормана. Его родной сын-тезка Мартин Борман-младший согласился сдать свой биологический материал.




Мартин Адольф Борман (1930-2013, второе имя в честь крестного — Адольфа Гитлера), сын рейхсляйтера Бормана, благодаря которому удалось окончательно опознать останки нацистского преступникаНа этот раз уже никаких сомнений не было — останки принадлежали рейхсляйтеру Мартину Борману. В очередной загадке века поставили точку.
15 августа 1999 года Мартина Бормана кремировали, а пепел развеяли из самолета над Балтийским морем.(с)

[Музей Света]

Сегодня увлечение татуировками приняло повальный характер, и это часто вызывает недовольство старшего поколения, ведь еще насколько десятков лет назад «наколки» чаще делались не столько для украшения, как «со смыслом» или на память – в армии, например. Однако оказывается, что в России тату для украшения делали и в прошлые века, причем даже коронованные особы.
Дракон на предплечье последнего русского императора выглядит очень современно.


В 921–922 годах в страну русов прибыл путешественник из Багдада — дипломат Ибн-Фадлан. Путешественник описал местных жителей как людей со множеством татуировок. Наши предки, селившиеся по берегам Волги, по его словам, имели множество картинок-оберегов на теле. По словам дипломата, все руки мужчин, начиная от ногтей и до шеи, были покрыты изображениями. Историки считают, что, возможно, для наших предков татуировки действительно были обычной практикой, но делались они не просто так. Каждый рисунок нес глубокий смысл.

Наносили на тело татуировки, с скорее всего, особые люди – волхвы. Инструменты изготавливали из кости животных или древесины священных деревьев. Картинки на теле были не только оберегом, они показывали принадлежность человека к определенному роду. После принятия христианства татуировки оказались под запретом. Хотя в некоторых областях на Балканах эта традиция сохранилась до наших дней.





В средние века в Европе татуировки были особыми отличительными знаками моряков – они привозили эти особые «трофеи» из далеких восточных и тропических стран. Царь-реформатор Петр I, перенимая чужеземные привычки, успел обратить внимание и на этот, невиданный в патриархальной России, обычай. По некоторым данным, самодержец сделал себе небольшую татуировку в виде топора на руке и дальше нашел татуировкам необычное практическое применение. По указу царя в 1712 году всем рекрутам, при отправлении их в войска, начали делать особые отличительные метки на запястьях.

Техника выполнения, правда, была не слишком гуманной — на левой руке, у основания большого пальца, накалывался крест, а затем в рану втирался порох – результат после заживания был долговечным. Делалось это для предотвращения побегов молодых солдат из армии. Кстати, с петровских времен вместо каленого железа клейма преступникам начали налагать похожим образом – с помощью особых штемпелей, на которых были насажены стальные иглы, образовывавшие буквы. До 1846 года затирались ранки тоже порохом, а позднее – специально изобретенным в медицинском совете составом из индиго и туши. Культурологи К. З. Трапаидзе и В. Б. Малинин полагают, что именно эти метки стали прообразом татуировок, появившихся позднее в тюремной среде.





Старинные приспособления для клеймения преступников



До XIX века достоверных сведений о том, что у кого-то из русских царей еще были наколки, не сохранились – вероятно, из-за способа клеймения преступников, в нашей стране рисунки и буквы на теле в старину ассоциировались только с бродягами и разбойниками. Иногда попадаются данные о том, что у Екатерины II была татуировка интимного характера, но, возможно, это лишь миф. Зато хорошо известна татуировка, которая украшала предплечье последнего русского императора.

На руке у Николая II красовался огромный восточный дракон. Будущий правитель России сделал себе татуировку незадолго до своего 23-летия в Японии. В 1891 году цесаревич путешествовал по Востоку. Во Владивостоке он принял участие в церемонии начала строительства Транссибирской железной дороги, а затем посетил несколько стран: Индию, Сингапур, Китай и Японию. 4 мая в Нагасаки цесаревич сделал себе татуировку чёрного дракона с жёлтыми рожками, зелёными лапками и красным брюхом.

Цесаревич Николай в Нагасаки, 1891 год



Два лучших мастера были доставлены на борт крейсера «Память Азова». В Японии знатные люди никогда не делали татуировки, поэтому умельцы удивились выбору будущего императора, но принялись за работу. Через семь часов на руке у цесаревича красовался огромный рисунок. Николай остался очень доволен результатом и в дальнейшем всегда охотно демонстрировал иноземное украшение на совей коже. На черно-белых снимках татуировка была не так заметна, но после процедуры колорирования, которой сегодня часто подвергают старые фотографии, наколка на руке самодержца выглядит вполне современно.







Николай II с татуировкой дракона По поводу такого смелого решения существует несколько версий, но наиболее достоверной кажется одна: скорее всего, похожая татуировка была у кузена Николая II – английского короля Георга V. Тот сделал себе наколку тоже в Японии на несколько лет раньше. Двоюродные братья были очень похожи и всегда охотно подчеркивали это. Так что, возможно, своего дракона будущий русский царь «набил» из солидарности, хотя английский кузен своего дракона обычно не демонстрировал.( С )

[Макаренко]

Во второй половине XIX века Вена наравне с французским Лиможем становится важным европейским центром по производству серебряных и бронзовых изделий, декорированных художественной эмалью. Здесь работают два крупных мастера Герман Ратцерсдорфер (Hermann Ratzersdorfer) и Герман Бём (Hermann B***246;hm), которые ориентируются на вкусы публики с Рингштрассе, центральной столичной улицы, и задают тон всему ремесленному штату.Поздний ампир и неоренессансНа закате австро-венгерского ампира в моду входят тяжеловесные неоренессансные и неоклассицистические композиции с архитектурным декором, обилием кружевной рельефной отделки, расцвеченной эмалью, а также крупные живописные медальоны тончайшей росписи с мифологическими и аллегорическими сюжетами. В этой эстетике создаются предметы и аксессуары для роскошной сервировки стола, настольные вазоны и кубки, каминные и кабинетные часы, миниатюрные ширмы, шкатулки и будуарные настольные шкафчики, табакерки и т.д. Нередко расписанное эмалью серебро обрамляет хрустальные элементы или соседствует с плоскостями, инкрустированными драгоценным или полудрагоценным камнем./dosoaftor.ru/wp-content/uploads/2019/10/7a6a7c804068cd30c0fd4265fbb-253x300.jpg" target="_blank">http://dosoaftor.ru/wp-content/uploa...bb-253x300.jpg 253w" />Важным стилеобразующим элементом становится архитектурная «выправка» формы. Так многие будуарные шкафчики этой эпохи напоминают неоклассицистические дворцы, а блюда – площади Донато Браманто, исполненные в миниатюре, каминные часы же напрямую заимствуют структуру и великолепный витиеватый декор башен готических соборов. С другой стороны, обращаясь к наследию итальянского Возрождения, мастера серебряных дел и художественной эмали воспроизводят причудливые кубки, бокалы и вазы для фруктов в форме фрегатов, животных-химер и морских раковин, поддерживаемых мифическими или экзотическими персонажами. У ренессансной эпохи заимствуются и живописные приемы оформления медальонов: орнаментальные мотивы, колористическая палитра и композиционное построение сюжетов со скрупулезной светотеневой проработкой тел, обилием драпировок и пейзажной отрешенностью фонов. Иногда производились вещицы с изящно изогнутыми формами в подражание лиможской школе: с пасторальными мизансценами и флористическим орнаментом.
Венское серебро, расписанное эмалью, было популярным предметом экспорта и часто выполняло почетную миссию дипломатического подарка. Сегодня лучшие образцы этого периода входят в собрания крупнейших музеев классического и прикладного искусства и часто выставляются на торги ведущими аукционными домами мира, такими как Sotheby’s и Christie’s (эстимейт одного небольшого предмета, как правило, составляет несколько тысяч евро).

Источник

[люБОЛЬ]

В рубрике «Экскурсия для чтения» журнал об искусстве Точка ART приглашает читателей познакомиться шедеврами русского изобразительного искусства XVI — начала ХХ веков, находящимися в основной экспозиции Краснодарского краевого художественного музея имени Ф. А. Коваленко, в собрании которого находится самая большая среди всех провинциальных музеев России коллекция работ русских художников-авангардистов.
Краснодарский краевой художественный музей впервые распахнул свои двери для посетителей 11 апреля 1904 года. Тогда он имел другое название — Екатеринодарская городская картинная галерея имени Федора Акимовича Коваленко с архитектурным и археологическим отделами. Таким образом основатель галереи Федор Акимович Коваленко смог реализовать свою любовь к искусству. 7 января 1903 года коллекционер направил в Екатеринодарскую городскую думу письмо: «Всю мою коллекцию я приношу в дар городу Екатеринодару. Цель моя, сделать это посвящение не для личных моих выгод, а для общего блага». Депутаты приняли решение — дар принять.
Для размещения нового музея правительство города выделило первый этаж здания Городской Управы. Здесь галерея просуществовала два года, а затем было принято решение — разместить галерею в новом особняке, принадлежащим инженеру путей сообщения Батырбеку Шарданову.




Н.В. Харитонов «Портрет Ф.А. Коваленко», 1918 © Музей им. Ф.А. КоваленкоОбраз «Кубанского Третьякова» донесла до нас кисть русского живописца Николая Васильевича Харитонова, выпускника Петербургской Академии Художеств, ученика Ильи Ефимовича Репина и лучшего на Юге России портретиста. В один из таких приездов художника в Екатеринодар был написан «Портрет Федора Акимовича Коваленко». Нежная красочная гамма придает высокое эмоциональное звучание образу. В элегантности внешнего облика основателя галереи, его внимательном взгляде раскрываются и тонкость духовного склада, и деловая энергия коллекционера. Коваленко позировал художнику за четыре месяца до своей кончины. 9 февраля 1919 года он умер от тифа.
Постоянная экспозиция музея выстроена по хронологическому принципу. Первый зал посвящен древнерусской живописи.
Зал древнерусского искусства

Древнерусская живопись представлена в коллекции музея небольшим количеством безымянных икон, поступивших из Государственного музейного фонда и Государственного исторического музея в 1927-1931 годах. В настоящие время в музее хранятся около 70 произведений древнерусской живописи. Самые древние из них датируются XVI веком.




Богоматерь. Икона московской иконописной школы © Музей им. Ф.А. Коваленко




Икона «Преображение» © Музей им. Ф.А. Коваленко




Икона «Рождество» © Музей им. Ф.А. Коваленко




Запрестольная икона © Музей им. Ф.А. Коваленко




Особый интерес представляют так называемые «северные письма» — иконы русского Севера, написанные в Вологде, Каргополе, Вятке, Великом Устюге). Их создавали не только иконописцы-монахи, но и простые городские и сельские жители, для которых это занятие не было основным. Сочетание крупных красочных пятен, наносимых широкими мазками, простота и лаконизм композиции, строгость образа, в орнаменте — связь с предметами прикладного искусства — характерные черты этой школы древнерусского искусства.
Характерные черты московской иконописной школы, к которой принадлежат отдельные иконы XVII века праздничного ряда из коллекции музея — «Преображение», «Вход Господень в Иерусалим», «Жены-мироносицы»; — изящное письмо, гармоничный колорит с нежными светящимися красками.
Икона «Преображение»; повествует о том, как Иисус Христос вместе со своими учениками — Петром, Иаковом и Иоанном взошел на гору Фавор помолиться, где неожиданно преобразился: «вид лица Его изменился, и одежда сделалась белою, блистающею». Явились пророки Илья и Моисей и беседовали со Спасителем. С небес слышался глас: «Сей есть сын Мой возлюбленный; Его слушайте». На вершине горы — в ярком сиянии — Иисус Христос, по обеим сторонам пророки Илия и Моисей. Внизу — три апостола, испуганные и пораженные увиденным чудом. От фигуры Иисуса к апостолам идут три ярких луча.
На протяжении многих столетий на Руси писали в технике яичной темперы. Цвет и тон в произведениях, написанных темперой, обладают несравненно большей стойкостью к внешним воздействиям и сохраняют первоначальную свежесть значительно дольше по сравнению с красками масляной живописи. Техника масляной живописи получила широкое распространение после того, как в России в 1757 году появилась Императорская Академия художеств, развивавшая традиции западного светского искусства. Русскому искусству XVIII века всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское. Реформы Петра I и просветительская деятельность Екатерины II позволили России стремительно и блестяще шагнуть из Средневековья в Новое время. В результате, целая плеяда великолепных мастеров кисти открыла для своих современников новые темы и жанры.
Зал XVIII века

В XVIII веке Императорская Академия художеств становится центром воспитания русских архитекторов, живописцев, графиков, скульпторов и распространения новых идей — идей классицизма. Согласно академической доктрине высоким жанром считается историческая живопись, однако особое значение в екатерининское время приобретает портрет.
Галерея портретов второй половины XVIII века в собрании музея дает представление о разных слоях русского общества. Это парадные портреты Екатерины II, государственных деятелей и придворных, военных, представителей духовной и интеллектуальной элиты, созданные известными русскими живописцами и иностранцами, работавшими в России. Владимир Лукич Боровиковский принадлежит к плеяде крупнейших русских художников второй половины XVIII века, чье творчество во многом предвосхищает открытия портретного жанра в начале века XIX. С равным успехом выполнял художник заказные парадные портреты, которые отвечали всем требованиям официальной репрезентативности, писал портреты камерные, малоформатные и миниатюрные, в которых стремился передать внутренний мир человека.
Особенности парадного портрета эпохи отчетливо видны в его коронационном портрете Екатерины II. Императрица изображена в парадной одежде, с короной на голове и атрибутами царской власти, призванных передать величие царствующей особы.




В.Л. Боровиковский «Портрет графини Веры Николаевны Завадовской», 1790-е © Музей им. Ф.А. Коваленко




Иоганн-Батист Лампи «Портрет Императрицы Марии Федоровны», конце XVIII века © Музей им. Ф.А. Коваленко




Элизабет Виже-Лебрен «Портрет Елизаветы Алексеевны», конце XVIII века © Музей им. Ф.А. Коваленко




В.А. Тропинин «Портрет Ф.П. Глебова-Стрешнева», 1840 © Музей им. Ф.А. Коваленко




В.Л. Боровиковский «Портрет Екатерины II», 1772 © Музей им. Ф.А. Коваленко




Д.Г. Левицкий «Портрет барона Алексея Николаевича Строганова», 1782 © Музей им. Ф.А. Коваленко




В.А. Серов «Портрет Е.А. Красильщиковой», 1906 © Музей им. Ф.А. Коваленко




Камерные портреты, небольшие по формату, отличались от парадных тем, что художник делал акцент не на общественном положении, а на внутреннем мире модели, ее настроении, чувствах. Дополнительным средством для выявления характера портретируемой особы зачастую служил окутанный таинственной дымкой нейтральный фон, как на «Портрете графини Веры Николаевны Завадовской». Портрет эмоционально сдержан. Лицо графини строго и спокойно, мягок и задумчив взгляд мечтательных глаз, легкая улыбка оживляет губы. Гармоничное сочетание белого цвета с приглушенным красным придает изображению спокойствие и ясность. Мягкая моделировка лица, плавные линии, нежные цветовые переходы выражают очарование женственности.
Иногда можно было встретить семейный или парный портрет. К таким относятся изображения супругов Федора и Екатерины Вадковских кисти Ермолая Дементьевича Камеженкова — талантливого крепостного художника тверского архиерейского дома, получившего вольную в 1786 году по приказу самой Екатерины II. Вадковский Федор Федорович — действительный тайный советник, игравший при дворе Екатерины II видную роль. Вадковская Екатерина Ивановна, урожденная графиня Чернышева. На платье Екатерины Вадковской приколот фрейлинский шифр. Так назывался золотой с бриллиантами вензель императрицы на банте. Фрейлины носили его на левой стороне груди. Те, кто имел на это право, являлись в специальных «придворных» платьях, с большим декольте и шлейфом. Пожалование во фрейлины было почетно и выгодно. Оно вводило молодую девушку в придворный круг, обеспечивало выгодную партию при сватовстве, а малообеспеченной девушке гарантировало приданное от Двора.
Небольшие по размеру полупарадные портреты, предполагали поясной срез, нейтральный фон и ярко выраженные аксессуары, указывающие на чины и заслуги изображенной персоны. Наиболее яркий пример этого вида портрета в экспозиции — «Портрет барона Алексея Николаевича Строганова» кисти великолепного колориста, одного из первых русских преподавателей Императорской Академии художеств, Дмитрия Григорьевича Левицкого. Барон Александр Николаевич Строганов военную карьеру начал в конной гвардии и вышел в отставку с чином генерал-аншефа. Был женат на Елизавете Александровне Загряжской, имел сына Григория, впоследствии графа, и двух дочерей. Барон изображен с польскими орденами — Белого Орла и Станислава.
Рядом с русскими художниками в России, и, прежде всего в Петербурге, работали иностранные мастера. Одним из самых любимых художников при русском дворе был Иоганн-Баттист Лампи. В 90-е годы XVIII века по приглашению Григория Потемкина он прибыл из Австрии и имел огромный успех при дворе, став поистине самым модным портретистом, успевшим за пять лет творческой карьеры «переписать» всю русскую знать. Лимпи умудрялся ловко сочетать на своих полотнах «красивую лесть» и правдивость обликов высокомерных и горделивых особ — своих высокопоставленных моделей. Среди них была сама императрица Мария Федоровна, до перехода в православие — София Мария Доротея Августа Луиза, вторая супруга российского императора Павла I. Мать императоров Александра I и Николая I. Всю жизнь, покровительствуя людям искусства, Мария Федоровна сама была творческой личностью. На ум, образованность, просвещенность императрицы намекает силуэт статуи античной богини Афины Паллады. Императрица представлена молодой и привлекательной красавицей, а многочисленные детали (бюст Павла I, портретные профили ее детей, палитра, книжные фолианты, музыкальные инструменты) иносказательно раскрывают ее моральные качества — любовь к мужу, семье, искусству. Все свои сбережения она отдала на женское образование. До 1917 года существовало Ведомство императрицы Марии, в Екатеринодаре — Мариинский институт благородных девиц.
Восторженно было встречено при русском дворе искусство французской художницы Мари-Элизабет-Луизы Виже-Лебрен, придворной портретистки Марии Антуанетты. Изгнанная из Франции революцией, Виже-Лебрен искала пристанища при многих европейских дворах и обрела его в России. Как и Лампи, Виже-Лебрен имела огромный успех при дворе. По свидетельствам современников, прагматичная и расчетливая, обладающая хорошей фантазией, она чутко уловила салонные вкусы придворной среды и умело им следовала. К этому добавлялась ее живая активная деятельность, устройство костюмированных вечеров, вошедших в моду «живых картин».
Излюбленная тема творчества художницы — женские образы и детские портреты. В нашей экспозиции представлен парадный портрет Елизаветы Алексеевны, великой княгини, императрицы, супруги будущего императора Александра I. Елизавета Алексеевна была воплощением идеала романтической молодежи. На портрете она изображена в полный рост с лентой и звездой ордена Святой Екатерины большого креста на фоне темного занавеса и мраморного бюста Екатерины II. На кресле лежит великокняжеская мантия. Автор «Портрета Великой княгини Анны Павловны» — живописец и гравер английского романтизма Джорж Доу, славился как портретист. В 1818 году он получил от русского императора Александра I заказ на выполнение портретов героев Отечественной войны 1812 года. За 10 лет вместе с русскими помощниками Доу исполнил 329 портретов. В 1828 г. вернулся в Англию. На картине Великая княгиня Анна Павловна — дочь Павла I и императрицы Марии Федоровны, кронпринцесса Нидерландская. В течение 20 лет, до самой смерти, была любимой королевой голландцев. Портрет написан в одно из посещений Анны Павловны России, после смерти ее матери Марии Федоровны. Рядом с ней бюст горячо любимой родительницы. Расположенные рядом цветы — нарцисс, плющ, роза являются символами смерти, верности и любви.




С.Ф. Щедрин «Итальянский пейзаж», 1825 © Музей им. Ф.А. Коваленко




Ф.М. Матвеев «Итальянский пейзаж», 1806 © Музей им. Ф.А. Коваленко




В экспозиции зала также представлен «Итальянский пейзаж», принадлежащий кисти выпускника и пенсионера Императорской Академии художеств Федора Михайловича Матвеева. Отправившись в 1779 году в Италию, оставшуюся жизнь этот художник провел вдали от родины, путешествуя по стране, природу которой считал воплощением идеальной красоты. Все свои работы художник создавал на основе натурных впечатлений, которые подчинял традиционной классической схеме: уравновешенная и симметричная композиция, боковые «кулисы», прием создания в картине перспективы путем четкого деления пространства на три плана: первый в коричневых тонах, второй — в зеленых, и третий — в голубых.
Подобные пейзажи получили название «театральных», так как более всего их композиция напоминала сцену, что весьма отвечало повсеместному увлечению XVIII века театром, или «сочиненных», так как писались не с натуры, а в мастерской, и главной задачей живописца было приведение природного мотива к совершенной форме. «Итальянский пейзаж» Федора Матвеева покоряет зрителя прежде всего своей торжественной величавостью. Природа застыла в невозмутимом покое. Широко расстилается равнина, уходят вдаль пологие холмы, величаво возносятся ввысь итальянские пинии с роскошной кроной. Стаффажные фигурки людей только подчеркивают мощь и великолепие природы.
Зал первой половины XIX века

С Италией связывали свою жизнь и многие другие русские художники. «Итальянский пейзаж» кисти романтика Сильвестра Феодосиевича Щедрина выполнен в раскованной и свободной манере, — и это новая ступенька в развитии русской пейзажной школы, с которой начался настоящий ее расцвет. По окончании срока пенсионерства Щедрин решил остаться в Италии на положении художника, добывающего средства к жизни собственным трудом. В начале лета 1825 года живописец поселяется в Неаполе, пребывание в котором считал счастливейшим периодом в своей жизни. «Итальянский пейзаж» повторяет одну и ту же композиционную схему: высокая скала в правой части картины с архитектурными строениями (церковь с кампанилой и так называемый дом Торквато Тассо), в центре — морская гавань (или небольшой залив) с рыбацкими лодками и фигурами рыбаков на берегу, вдали на фоне неба — горная гряда.




И.К. Макаров «Итальянка», 1855 © Музей им. Ф.А. КоваленкоИтальянскую тему продолжает одна из жемчужин коллекции Краснодарского художественного музея имени Федора Акимовича Коваленко — полотно «Итальянка», созданное Иваном Кузьмичом Макаровым. Эта картина — яркий пример салонного романтизированного портрета, на котором в национальном итальянском костюме изображена, предположительно, Великая княгиня Мария Николаевна, дочь русского императора Николая I.
Макаров Иван Кузьмич во второй половине XIX века считался одним из лучших портретистов в Петербурге. Работы Макарова становились фамильной реликвией. Популярность Макарова в светских кругах, обилие заказов объяснялось, прежде всего, совершенством его технического мастерства, в основе которого лежала серьезная академическая выучка. «Итальянку» Макаров написал в 1855 году в Риме, где он совершенствовал свое мастерство на средства Общества поощрения художеств. Он находился в свите Великой княгини Марии Николаевны, которая в то время являлась президентом Академии художеств. На полотне художник изобразил прекрасную молодую женщину в национальном итальянском костюме, набирающую в кувшин воду из родника. Радует глаз гармоничный колорит, безупречный по исполнению рисунок фигуры, написанной на темном фоне едва заметного романтического грота, увитого виноградной лозой. Во всем блеске предстает виртуозное мастерство передачи фактур различных материалов в почти эмалевой манере письма. Одета картина в позолоченную резную деревянную раму, которая сама по себе является произведением прикладного искусства. Она была вырезана по специальному заказу вятскими мастерами.
Экспозицию музея украшают замечательные пейзажи самого известного в отечественном изобразительном искусстве мариниста Ивана Константиновича Айвазовского — вдохновенного певца водной стихии. Айвазовский, сын армянского купца из города Феодосии, закончил Императорскую Академию художеств с Большой золотой медалью. Ещё студентом он выбрал основной темой своего творчества морской пейзаж. К двадцати пяти годам Айвазовский приобрёл европейскую славу, в двадцать семь лет стал живописцем Главного Морского штаба, в двадцать девять — профессором. Художник написал около шести тысяч картин, объездил Европу, Америку, Восток, стал почетным членом академий художеств разных стран, обладателем многих наград.




И.К. Айвазовский «Морской бой», 1855 © Музей им. Ф.А. КоваленкоВ тридцать один год Айвазовский вернулся в Феодосию, в дом возле моря. Здесь он создал лучшие свои произведения. Художник писал по памяти и мог создать картину за два часа. Море мастер изображал как живую стихию, имеющую свой норов, свои правила и привычки. Айвазовский любил писать широкие панорамы на огромных холстах, сияющие краски, необыкновенные световые эффекты. Всю жизнь он оставался верен романтическому идеалу прекрасной одухотворённой природы.
Полотно «Морской бой» было написано в 1855 году и представляло собой эпизод из Крымской войны 1853-1856 годов. Изображен первый в истории бой паровых судов — 11-пушечного колесного пароходофрегата «Владимир» с 10-пушечным турецко-египетским пароходом «Перваз-Бахри». Командир русского пароходофрегата капитан-лейтенант Григорий Иванович Бутаков, используя высокую маневренность «Владимира», ведя меткий артиллерийский огонь по противнику, после трехчасового боя вынудил противника спустить флаг. В 1856 году Иван Константинович Айвазовский подарил картину капитану русского корабля «Владимир». Вариант этой картины (большего размера) находится в Военно-Морском Музее в Санкт-Петербурге.
Следующий художник, представленный на экспозиции — Алексей Гаврилович Венецианов, считающийся одним из основоположников русской жанровой живописи, «отцом бытового реализма». Он утвердил в русском искусстве бытовой жанр как самостоятельный и полноправный вид живописи. В Сафонково, своей небольшой усадьбе под Москвой, Венецианов в 1820 году организовал художественную школу для учащихся «из народа». Через школу Венецианова прошло более 70 человек, часть из которых получила звания классных и свободных художников, а некоторые даже стали академиками.




А.Г. Венецианов «Девушка с подойником», 1820-е © Музей им. Ф.А. КоваленкоПортрет «Девушка с подойником» входит в серию портретов крестьян, созданных Венециановым в 1820-е годы. Отбросив условные академические правила, художник стремился точно передать натуру. В далеких от идеального совершенства простых лицах он находил глубокую внутреннюю поэтичность, в образах крестьян раскрывал цельные характеры. Таким образом, Венецианов стоял у истоков реализма, с которым вы сможете познакомиться в следующем зале.
Зал второй половины XIX века

В 70-х годах XIX века возникло новое, не зависящее от Императорской Академии художеств объединение — Товарищество передвижных художественных выставок. Эта организация устраивала ежегодные передвижные выставки, показывала их в разных городах России и распределяла доходы между членами Товарищества. В 1893 году «передвижники» экспонировали свои работы в Екатеринодаре. Они создали реалистическое искусство, которое должно было говорить правду о жизни, и прежде всего о русской действительности. Быть верным правде для художника-реалиста означало не только точно воспроизводить узнаваемые подробности быта, обстановки, одежды, но и передавать типичность ситуаций и характеров. Картины передвижников заставляли задуматься над общественными вопросами, сострадать тем, кто несчастен и обездолен.




В.Е. Савинский «Нижегородское посольство у князя Дмитрия Пожарского», 1882 © Музей им. Ф.А. Коваленко




Н.К. Пимоненко «Сваты», 1892 © Музей им. Ф.А. КоваленкоОбратившись к изображению народной жизни, передвижники своим творчеством изменили традиционное соотношение жанров, выдвинув на первое место бытовой, который на тот момент был способен охватить комплекс проблем, раздиравших пореформенную Россию. Украинский художник-передвижник, автор картин на темы жизни и быта украинского народа Николай Корнильевич Пимоненко в картине «Сваты» показывает не только бедность, но и красоту народного быта, национального костюма. На полотне — хата бедной вдовы. Художник с этнографической точностью изображает интерьер жилища, посуду и утварь, костюмы персонажей. Немолодая крестьянка надеется, что «стерпится — слюбится» и распивает чарку со сватами богатого жениха. А дочь — невеста — сидит в сторонке, явно не испытывая никакой радости от этого сговора.
Владимир Егорович Маковский — крупнейший мастер бытового жанра. С глубокой искренностью он писал картины о горестях и радостях «маленького человека». Это и настоящие человеческие драмы, и обычные сценки из быта. Каждая рассказанная им история отличается жизненной правдой, типичностью. Картина «Слушают граммофон» привлекает добродушным юмором, живыми характерами персонажей, глубиной психологической трактовки сюжета.
Имя Ивана Ивановича Шишкина известно не только знатокам искусства, но и самым широким слоям зрителей, покоренных произведениями великого мастера русского пейзажа. Искусство Шишкина — явление исключительное. Образ русской природы, созданный им, стал воплощением народного идеала силы и красоты родной земли. Влюбленный в природу художник много и подолгу работал в лесу, создавая десятки этюдов с натуры, на основе которых впоследствии рождались картины, вызывающие невероятное чувство реальности, эффект личного присутствия.




И.И. Шишкин «Солнце в лесу», 1895 © Музей им. Ф.А. КоваленкоПейзаж «Солнце в лесу», как и все картины Шишкина, взят целиком из природы. Используя энергичный изобразительный язык, мастер создает особую музыку лесной чащи, пронизанной солнечным светом, отражающимся на золотистых стволах сосен, на убегающей вдаль лесной дороге. Спокойный ритм высоких стройных сосен, глубина лесного массива, подчеркнутая проходящей сквозь него дорогой, теплые тона живописи рождают радостный и величавый образ русской природы. Мягкий свет играет кружевной тенью на траве, земле, манит вдаль, за лесную чащу, в безбрежный простор.
Украшением музейного собрания является «Портрет Олимпиады Величкиной» кисти замечательного русского художника Василия Ивановича Сурикова. В творческом наследии Сурикова портреты являются, пожалуй, исключением, нежели, правилом. Олимпиада Михайловна Величкина родилась в 1879 году и носила титул баронессы Клодт фон Юргенсбург. Суриков писал ее портрет в 1914 году, когда ей было уже 35 лет. Семейные предания уверяют, что она долго не выходила замуж, чтобы не менять фамилию и не потерять титул баронессы. Но, ко времени написания портрета, Величкина уже была замужем и носила двойную фамилию. В то время она ожидала ребенка, и Суриков, зная это, насмешливо говаривал: «Что-то Вы, Олимпиада Михайловна, толстеете день ото дня». В марте 1938 года Олимпиада Михайловна Величкина-Клодт была арестована, и после вынесения приговора отбывала наказание в Карагандинских лагерях, где и погибла от голода в 1943 году. Портрет Величкиной — один из череды женских образов, в которых художника привлекали полнокровная, цветущая красота молодости.




В.И. Суриков «Портрет О.М. Величкиной», 1914 © Музей им. Ф.А. КоваленкоВ зале художников-передвижников представлена одна работа, являющаяся типичным примером академического искусства конца XIX века, на обновление тематики которого подействовал «бунт 14-ти передвижников». Это дипломная работа выпускника Императорской Академии художеств Василия Евменьевича Савинского «Нижегородское посольство у князя Дмитрия Пожарского», написанная в 1882 году. Выбран момент, когда к князю Дмитрию Пожарскому прибыли нижегородские послы во главе с наместником Вознесенского Печерского монастыря архимандритом Феодосием с просьбой возглавить второе народное ополчение. В это время князь жил в своей вотчине в селе Юрино Нижегородского уезда, где лечился после ранения, которое получил, сражаясь в рядах первого народного ополчения с польскими войсками. Несмотря на плохое самочувствие князь отвечает им согласием: «Скажите пославшим вас, что я рад за православную веру страдать до смерти».
В композиции картины чувствуются академические традиции: вошедшие в комнату посланцы и князь с членами семьи разделены на две симметрично расположенные группы ярко освещенным окном. Темная фигура архимандрита с вытянутой вперед рукой — смысловой и композиционный центр картины, связывающий обе группы. Торжественность момента подчеркнута яркой красочностью нарядов. За эту работу в 1882 художник награжден большой золотой медалью и удостоен звания классного художника первой степени. Это была лучшая картина в его жизни.
Зал рубежа XIX — XX веков

Рубеж ХIХ-ХХ столетий являет собой образец сосуществования различных, зачастую, антагонистских направлений в искусстве. Это была эпоха, когда еще любимы зрителями поздние передвижники. В то же время появляются первые попытки художников авангарда перевернуть привычные представления об искусстве. Пожалуй, «золотой серединой» между уже сложившейся традицией и новейшими исканиями является творчество художников и художественных объединений, которых принято относить к культуре Серебряного века. В это время в России возникает несколько творческих союзов, самые крупные из них: «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая Роза», «Бубновый валет». Отличительной особенностью художников, входивших в эти союзы, была многогранность их творческой деятельности. Они занимались и живописью, и оформлением театральных постановок, и декоративно-прикладным искусством. Неразделенность жанров и видов искусства привела к возрождению давно отошедшего в прошлое художника- универсала, одинаково успешно работавшего и в станковой и в прикладной сферах.
«Мир искусства» — художественное объединение, возникшее в 1898 году в Петербурге на основе кружка молодых художников и любителей искусства во главе с Александром Николаевичем Бенуа и Сергеем Павловичем Дягилевым. Помимо основного ядра, объединение включало в себя многих петербургских живописцев и графиков: Александра Яковлевича Головина, Константина Алексеевича Коровина, Бориса Михайловича Кустодиева, Николая Константиновича Рериха, Валентина Александровича Серова и других.




Б.М. Кустодиев «Елочный торг», 1918 © Музей им. Ф.А. КоваленкоМастер пленэрной живописи, первый русский импрессионист Константин Алексеевич Коровин был подлинной душой «Союза русских художников». Он оставил огромное художественное наследие. В собрании русского искусства рубежа XIX-XX веков нашего музея находятся восемь его произведений. Владевший выразительной и экспрессивной манерой письма, Коровин, являясь тонким колористом, наполнил их жизненной энергией, свежестью и артистизмом. Пейзаж «Гавань в Севастополе» написан художником в 1916 году. С высокой точки изображена набережная с одинокой пролеткой, корабли на рейде, спокойное море, виднеющийся вдали ночной город. Художник одновременно и пишет, и рисует кистью, превращая повествовательный рассказ об уголке Севастополя в эмоциональный. Картина написана на одном дыхании. Стремясь передать впечатление от приморского города, летнего вечера на взморье, художник освобождается от плена натуры, превращая повествовательный рассказ об уголке Севастополя в эмоциональный образ, где стираются грани между действительностью и фантазией.
Картинам Бориса Михайловича Кустодиева принадлежит особое место в отечественном искусстве первой трети XX века. Блестящий живописец, он работал и как театральный художник, пробовал свои силы в скульптуре и линогравюре. Безусловно, наиболее глубоко дарование Кустодиева проявилось в особом, им самим созданном стиле — сказочном, празднично-нарядном, декоративном, по-лубочному ярко отображающем жизнь русской провинции — ярмарок, маслениц, народных гуляний. К этой теме относится и «Елочный торг»- произведение, созданное художником в 1918 году. Художник изобразил предновогоднюю веселую суету. Пространство картины напоминает сценическую площадку, расположение фигур на первый взгляд лишено какого-либо смыслового и композиционного центра с таким расчетом, что изображение можно продолжить и вправо, и влево. Незамкнутость композиции, ее своеобразная текучесть еще более усиливают это общее впечатление. Локальные цветовые пятна образуют декоративное целое, без глубокого пространства.
Двойственным чувством пронизано все полотно — с одной стороны, Кустодиевым подмечены и перенесены на холст подлинные типажи русской провинции, передана реальная атмосфера предновогодней суеты, одновременно художник разыгрывает перед нами костюмированное представление с красивыми декорациями: хлопочут, радуются и суетятся люди, в небе рисует свои затейливые узоры снежная зима, сказочными кажутся церковные купола, и все это действо окутывают свежим хвойным ароматом красавицы-ели — главный предмет торга на ярмарке. В самой дате написания — особенная горечь: вскоре трагически уйдет с исторической сцены огромная эпоха, которую так любил и умел как никто изобразить Борис Кустодиев.
«Союз русских художников» — художественное объединение, созданное, прежде всего, группой молодых московских художников, бывших членов Товарищества передвижных художественных выставок. Программа «Союза русских художников» характеризуется интересом к русской природе и самобытности народной жизни, декоративностью живописной манеры, иногда тяготением к импрессионизму — доминированием пленэрного этюда. Художники соединили реалистические традиции передвижников и опыт импрессионистов в передаче световоздушной среды.




Н.И. Фешин «Неудачная шутка», 1911 © Музей им. Ф.А. КоваленкоПроизведения Николая Ивановича Фешина привлекали внимание современников экспрессивностью исполнения, своеобразным широким рваным мазком, эффектами колористических сочетаний — ярким художественным артистизмом. Его картина «Неудачная шутка», поступившая в 1930 году из бывшего музея Академии Художеств, написана в 1907 году, как один из вариантов дипломной работы.
Тема Серебряного века русского искусства продолжена в следующем зале — «Бубнового валета» и авангарда.
Зал «Бубновый валет»

Валентин Серов являлся одной из важнейших и ключевых фигур, во многом определивших на рубеже веков дальнейший ход развития русского художественного процесса. В эпоху мучительных поисков он нашел свой путь в искусстве — путь синтеза чистейшей эстетики, возведенной в культ импрессионистами, и национального психологизма. Серов был мастером портрета. Владея рисунком в совершенстве, обладая редким даром наблюдения, чувством формы, трудолюбием и умом, отзывчивым ко всем внушениям красоты, он обладал еще одним драгоценным качеством — непоколебимой художнической честностью. Именно благодаря этой характерной черте серовского мастерства в его портретах русский реализм так гармонично сочетался с эстетической утонченностью модернизма.




В.А. Серов «Портрет Е.А. Красильщиковой», 1906 © Музей им. Ф.А. КоваленкоСеровская портретная галерея — один из драгоценнейших памятников эпохи. За свою жизнь он создал более 75 портретов. Гордостью коллекции музея является «Портрет Елизаветы Красильщиковой». В этой работе художник с артистическим мастерством создает образ незаурядной личности — умной, властной и в то же время прекрасной женщины. Решая большую живописную задачу, Серов изображает конкретный характер. Портрет написан пастелью, и Серов, прекрасно чувствуя специфику этого материала, мастерски передал фактурные качества предметов, виртуозно изображая лицо, и невесомый газ платья, и пронзительные искры бриллиантов, и суровую тяжесть черного пятна шали.
Портрет Елизаветы Алексеевны Красильщиковой — одна из самых больших заказных работ Серова. Художник, несомненно, был расположен к модели, делая в портрете акцент на ее внешнюю привлекательность, женственность и очарование. Кроме того, портрет прекрасно вписан в интерьер музейного зала, выполненного в стиле модерн.
В этом же зале находятся картины Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова — это образы прошлого, но без четко обозначенных исторических границ. Виктор Борисов-Мусатов ищет свой идеал в мире полузабытых «дворянских гнезд», старинных парков, отмеченных элегической нотой грусти. Основываясь на реальных впечатлениях, в пейзаже «Усадьба» благоговейная и трепетная кисть художника погружает зрителя в мир старинной русской усадьбы — большого белого дома с колоннами и пустынной аллеей заросшего парка.
Это — живописная элегия, рожденная созвучиями игры солнечного света, нежных красок с преобладанием голубых тонов, связанного у символистов с понятием духовного; певучими, как мелодия, почти прозрачными линиями; плавными ритмами; гармонией композиционного строя. Художник выражает в ней тончайшие оттенки чувств, смену настроений. Его холст похож на тканый ковер. Текстура — переплетения нитей, узелки, шероховатости не скрываются краской. Все, что мы видим, живописно равноценно, написано в одинаковой манере. Тем самым подчеркивается, что перед нами не иллюзия реальности, а лишь плод фантазии и мастерства художника.
Виктор Борисов-Мусатов писал пейзаж в атмосфере полной душевной гармонии — осенью 1902 года он женился на горячо любимой женщине Елене Владимировне Александровой, с которой он учился в Московском училище живописи. Все полотно буквально пронизано ощущением глубокой умиротворенности, безмерного счастья и легкой ноткой грусти, словно звуками фортепианной элегии, окутывающей этот дом и сад. «Усадьба» Борисова-Мусатова — это окно в утраченный нами мир красоты и поэзии, гостеприимно распахнутый художником для неспешного и трепетного созерцания.
«Бубновый валет» — сначала выставка, а затем объединение московских художников-живописцев 1910-1917 годов, в которое входили Пётр Кончаловский, Александр Куприн, Михаил Ларионов, Аристарх Лентулов, Илья Машков, Роберт Фальк и другие. Название выставки предложил Михаил Ларионов. «Бубновый валет» означало «мошенник», «плут», «человек, не заслуживающий доверия». Выставки объединения пронизывало настроение балагана, вызывающе дерзкого площадного представления. Несколько позже балаганная атмосфера сменилась углубленными формальными поисками. Бубнововалетцы стали стремиться сблизить русское искусство с достижениями западного постимпрессионизма, с культурой формы, достигнутой французскими художниками, прежде всего, Полем Сезанном. Но русские мастера «Бубнового валета» оказались не просто подражателями и стилизаторами. Для поиска новых художественных форм больше всего подходили жанры натюрморта и пейзажа. Эти жанры отличались у бубнововалетцев особым, чисто русским темпераментом, широтой техники, сочностью колорита, декоративностью.
Пётр Петрович Кончаловский — русский, советский живописец, на которого большое влияние оказало творчество французских постимпрессионистов, особенно Поля Сезанна. В поисках собственного пути художник Кончаловский путешествует по Европе, посещает Францию, Италию, вместе с тестем Суриковым едет в Испанию. Это турне оказалось решающим. Вернувшись в Россию, он близко сходится с авангардистами — Ильей Машковым, Михаилом Ларионовым, Натальей Гончаровой, Давидом Бурлюком.
Его «Натюрморт»; задуман как своеобразная аллегория живописи и музыки. Яркие, локальные цвета, ощущение «вещности» каждого предмета, умело созданная композиция — всё это создаёт на полотне некий визуальный праздник.
Аристарх Васильевич Лентулов увлекался примитивом и искусством Востока. Обращение к самобытным, фольклорным чертам русской народной живописи, иконописи, искусству лубка и вывесок свойственно его индивидуальной манере. Цветовые лучи-плоскости «Пейзажа» — один из излюбленных приемов Лентулова, своими геометрическими очертаниями гармонично сочетаются с буйством красочной стихии. Художник находится в шаге от кубизма. В самом «сезанском» из всех бубнововалетцев Роберте Фальке поражает особая напряженность, экспрессия цветовых сочетаний. Картина «Девушка у окна» написана в 1926 году и представляет новый период в творчестве мастера. Вязкая, фактурная, красочная поверхность холста мягко вибрирует монохромным, как бы подвижным светом. Роберт Фальк ищет в картине целостную, насыщенную светом среду, обволакивающую человека и предметы вокруг него. Художник всю жизнь оставался верен себе. В его женских портретах есть тайна, поэзия женственности, тонкость внутреннего мира. В самой картине царит ощущение покоя, благополучия. На ней изображена Раиса Вениаминовна Идельсон — поэтесса, художник, педагог, жена художника Роберта Рафаиловича Фалька.
В Краснодарском краевом художественном музее находится самая большая среди всех провинциальных музеев России коллекция работ русских художников-авангардистов. Собранная в конце 1920-х годов музейным заведующим Ромуальдом Казимировичем Войциком, она пролежала в запасниках музея до того самого времени, когда были сняты идеологические ограничения и можно было воссоздавать все многообразие художественной жизни первой четверти XX века.
Произведения художников-авангардистов дают представление о многовариантном развитии искусства этого исторического периода. Они постоянно экспонируются на многочисленных международных выставках. Термин «русский авангард» охватывает художественные явления, происходившие в 1910-1930 годы. В истории искусства — это период радикального отрицания и разрушения привычных взглядов на само искусство. Намеренно отказываясь от академических традиций, авангардисты порывали с художественным опытом, накопленным художниками предыдущих поколений. За два десятилетия искусство авангарда сумело пройти путь от полного отрицания реальных впечатлений до создания новой конструкции художественной формы. В залах музея это работы Казимира Малевича, Ольги Розановой, Ивана Гавриса, Александры Экстер и других.




Р. Фальк "Девушка у окна"1926 © Музей им. Ф.А. КоваленкоПодлинным рупором новых авангардистских идей была Ольга Владимировна Розанова. Под влиянием идей кубофутуризма она иллюстрирует книги современных поэтов и писателей, вступает в ряды общества «Супремус» и активно сотрудничает с Казимиром Малевичем. Супрематический стиль Ольги Розановой, однако, приобретает существенные отличия от работ Малевича. Стиль художницы более декоративен, в работах нет мистического начала. Поэтому неудивительно, что уже в 1917-1918-х годов художница создает беспредметные цветовые композиции, которым дает название «цветопись».
Супрематизм — это условное наименование направления в авангардизме, созданного в середине 1910-х годов в России Казимиром Малевичем. Его основной задачей было, по субъективному мнению, художника, выражение высшей, абсолютной реальности в простейших формах. Картину Малевича «Черный квадрат» считают изобразительным манифестом супрематизма. Как разновидность абстрактного искусства супрематизм воплощался в сочетаниях простейших разноцветных и разновеликих плоскостей, геометрических фигур (прямоугольников, треугольников, полос), образующих пронизанные внутренним движением и гармонически уравновешенные композиции. Малевич является также основателем московского объединения художников-супрематистов, получившее название «Супремус» и возникшее в 1916 году. В 1917 году объединение стало частью общества «Бубновый валет» и заняло в нем ведущее положение.




Малевич К. С. " Супрематизм", 1916 © Музей им. Ф.А. КоваленкоНа начальном этапе термин «Супремус», восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Многие цветовые поиски Малевича нашли применение в дизайне.
Кроме выставки русской живописи, от икон до произведений XX века, о которой мы рассказали, музей также знаменит коллекцией японской цветной ксилографии XVIII — середины XIX века и искусством Нидерландов XVI века. Адрес музея и часы работы можно узнать здесь
Журнал об искусстве Точка ART благодарит пресс-службу музеяза помощь в подготовке экскурсии.

[Музей Света]

Яркие "пятна" во всех районах города продолжат вспыхивать. Красить, клеить, рисовать и воплощать необычные идеи "Один за всех" Григорий Шаров планирует до середины сентября.

[Макаренко]

Армянский коньяк – самый вывозимый продукт из Армении. Ежегодно в Армении производится свыше 10 миллионов литров этого напитка и 90% вывозится в страны СНГ, США, Индию, Китай и т.д. Армянский коньяк – это не просто бренд страны, это ее культурное наследие, история.



Как появился армянский коньяк

Археологические находки свидетельствуют, что традиции армянского виноделия зародились еще 6 тысяч лет назад. Самую древнюю винодельню нашли в пещерах Арени в Вайоцдзорской области. Однако первый коньячный завод появился в Армении в 1887 году, когда купец первой гильдии Нерсес Таирян привез в Армению шарантский аппарат из Франции и стал производить коньяк. Через 12 лет предприятие выкупила российская компания «Шустов и сыновья». Господин Шустов не жалел ни сил, ни инвестиций, и к началу Первой мировой войны было уже пятнадцать коньячных заводов. В качестве сырья использовали местные автохтонные сорта винограда – Кангун, Воскеат, Мсхали, Гаран дмак, Чилар и многие другие. Управляющий получил образование во Франции, оттуда же привезли и бочки для выдержки.

Именно благодаря Шустову армянский бренди получил право именоваться коньяком. В 1900 году молодой предприниматель отправил напиток на Парижскую выставку, и при слепом тестировании именно этот образец был признан лучшим. Французы так удивились, что Гран-при получил не французский коньяк, а его армянский аналог, что разрешили Шустову использовать оригинальное название «Коньяк» на этикетке. Так появился Армянский коньяк.



Гуру маркетинга

Окрыленный этой победой, Николай Шустов пошел еще дальше. Он нанял молодых и перспективных молодых людей, дал им прекрасное европейское образование и отправил с особой миссией в столицы мира – Париж, Лондон, Нью-Йорк. В престижных ресторанах молодые люди подходили к барным стойкам и требовали армянский коньяк.

«Как, у вас нет армянского коньяка?» – возмущались они. Бармены Европы и Америки тогда и не слышали об армянском коньяке. Но на всякий случай навели справки и закупили пару-тройку ящиков этого алкоголя. Так, шаг за шагом армянский коньяк распробовали, полюбили и стали покупать.



Где правда, а где вымысел

Гаванские сигары, армянский коньяк и никакого спорта – вот рецепт счастливой жизни от британского государственного деятеля Уинстона Черчилля. Этот напиток имел статус дипломатического и присутствовал на столах во время Ялтинской конференции в феврале 1945 года. Армянский коньяк не только побывал в космосе с известным космонавтом Юрием Гагариным, он был любимым алкогольным напитком Агаты Кристи, Максима Горького и Фрэнка Синатры. Его под именем «Шустовский коньяк» регулярно вкушал последний император Николай, закусывая ломтиком лимона, обмакнутым в сахарную пудру.

В советское время его называли «профессорским» в отличие от народной водки. Коньяк из Армении считался напитком престижным и изысканным, даже философским, в то время как водка имела иную репутацию. В советский период граждане СССР не имели ни средств, ни возможности купить французский подлинник. После 90-ых, когда границы открылись и на прилавках появились настоящие коньяки, армянский коньяк не утратил позиций, и это доказывает высокое качество.



И сегодня самые верные покупатели коньяка – страны СНГ. Ежегодно в Армении производится около 10 миллионов литров этого напитка и 90% вывозится в Россию, страны Содружества, Европу и США.

Почему Армянский коньяк стали называть Арбуном или просто бренди?

Термин «армянский коньяк» звучит оксюмороном, то есть сопоставлением несопоставимого, как «Советское Шампанское». Ведь коньяком может называться только напиток, который был произведен во французском поместье Коньяк. Для того, чтобы избежать географической двусмысленности и правовых проблем, правительство Армении в 2010 году ввело название «Арбун», которое дословно переводится как «пьянящий». Однако в странах Содружества название не прижилось и граждане СНГ по старинке называют армянский бренди коньяком.



Технология производства

Единый стандарт напитка утвержден в 1999 году, и одно из основных требований – бренди должен быть изготовлен из местных сортов винограда, таких как Кангун, Воскеат, Мсхали, Гаран дмак, Чилар. Всего – свыше 20 технических и столовых сортов. И это даже прописано в законе «Об алкогольных напитках, произведённых на основе виноградного сырья». Технический сорт Кангун переводится как «Стойкий». И действительно, он выдерживает даже сильные весенние заморозки и дает неизменно хороший урожай. Сорт Воскеат, который переводится как «Золотой», несколько веков назад на самом деле был золотым, ведь для виноградарей он служил обменной монетой. Корзину Воскеата обменивали на продукты питания и товары первой необходимости. Столовый сорт Мсхали вырастить нелегко. Автохтонные сорта винограда очень подвержены различным болезням, поэтому требуют от фермера максимум усилий. Зато к середине октября можно получить нежнейшие круглые ягоды с тончайшей кожурой, которая тает во рту. Именно использование Мсхали придает армянскому коньяку неповторимый мягкий вкус.



Нигде в мире больше нет виноградников, которые растут при трехстах солнечных днях в году. При этом в Армении континентальный, а нередко и резко-континентальный климат, когда днем жарко, а ночью – холодно, разница температур – свыше 20 градусов. Зимой виноградники зарывают в землю, чтобы лоза не замерзла. Период созревания винограда необычайно короткий, но это создает свою концентрацию ароматических веществ и сахара.

Араратская долина – вулканического происхождения, поэтому на территории в 10 гектаров можно обнаружить несколько совершенно разных видов почв, а всего их – около 30 типов, и этот факт тоже влияет на качество винограда.



Крепость армянского коньяка не может быть ниже 40 градусов. Из собранного винограда сбраживают вино, полученное сырье дистиллируют в перегонном кубе шаранского типа (аламбике). По этой технологии в Армении работают несколько десятков предприятий по производству коньяка. В основном они находятся в Араратской, Армавирской, Вайоцдзорской, Арагацотнской областях. Есть коньячное производство и в Котайкской области. Главный винодел Тигран Вирабян считает, что секрет неповторимого вкуса Армянского коньяка в местных сортах винограда. Виноград в Котайке не выращивается, его производители закупают у фермеров с Араратской долины.



«Технологи строго следят за тем, чтобы другие сорта не попали в мешалку. Сахаристость – 28-30%, от этого бренди бывает ярким, экстраактивным, ароматным. Из винограда белых сортов поначалу сбраживаем вино, которое дистиллируем в перегонном аппарате. Происходит двукратная сгонка, в результате чего получаем спирт сырец крепостью в 21 градус. Из второй перегонки берем сердечную фракцию в 62 градуса, именно она и называется коньячным спиртом. Первые полгода коньяк вызревает в новой бочке, чтобы лучше впитать аромат дуба, затем его переливаем в старую. В бочке происходят окислительно-восстановительные процессы, бренди стареет. Именно дубовые бочки придают коньяку шоколадный и ванильный аромат. Напиток выдерживаем соответственно возрасту – 3, 5, 6, 7 лет и так далее», – говорит он.

Благодаря дубовой бочке получается цвет – от светло-золотистого до темно-золотистого. Французы не используют никаких ароматизаторов, в Армении также придерживаются этого принципа. После выдержки спирты смешивают (у каждого производителя свои секретные пропорции), разбавляют родниковой водой, слегка подкрашивают жженой патокой, чтобы напиток приобрел благородный каштанового-янтарный цвет.

Музеи на коньячных заводах Армении пользуются большой популярностью среди туристов. В горячий сезон нужно забронировать места в дегустационном зале на месяц вперед. Именно поэтому инвесторы охотно вкладываются в этот бизнес. Губернатор Котайкской области Романос Петросян рассказал, что неподалеку от города Абовян, буквально в 20 километрах от Еревана открывается новое производство, где также будут принимать туристов.

«Мы сейчас работаем с новыми инвесторами, которые уже в марте следующего года откроют новый коньячный завод. На его территории будет действовать музей, дегустационные залы, рестораны. Это будет целый комплекс, который привлечет туристов», – рассказывает Романос Петросян.

Доля ангелов

Посетив однажды коньячный завод, вы навсегда запомните этот тонкий и незабываемый запах «доли ангелов». Армянский коньяк – это легенда, это культурное и историческое наследие нескольких поколений армян.





Владелец одного из коньячных производств Армении Айк Шахназарян рассказал, что у напитка есть множество секретов, но самый главный – это бочка, в которой и происходит волшебство. В результате этого волшебства напиток приобретает различные ароматы – ванильный, шоколадный и даже табачный.


Помещение, где хранятся бочки, не отапливается, а летом не охлаждается, это и делает запах внутри таким волшебным.

«Бочки дышат, поэтому спирт постоянно испаряется. За год испаряется примерно 3-4%. Это большие потери, но если бы этого не происходило, то мы бы не получали таких результатов в производстве коньяка. Эти испарения принято называть «долями ангелов». Этот волшебный запах в подвалах и есть доля ангелов», – говорит Айк Шахназарян.

Бочки из дуба собирают армянские мастера, это своеобразный домик для коньяка, где он проведет от 3 до 20 лет. Дуб должен быть не моложе 100 лет, в процессе изготовления бочки бондари оставляют бревна на свежем воздухе полтора года. И только после этого бондарь подбирает 36 клепок, которые идеально подходят друг к другу. Самый старый спирт, который хранится на одном из заводов Еревана, это спирт 1902 года. Его до сих пор используют для купажирования выдержанных коньяков.

источник

[люБОЛЬ]

Статистика армии США утверждает, что во время Второй мировой войны в результате стрельбы "по своим" потери погибшими и ранеными достигали 21%. Это было бедой и для союзников — советской армии. Ведь иногда "заокеанские партнёры" иногда принимали советские войска за нацистов и начинали уничтожать их.

Подобная ошибка в югославском городе Нише стоила жизни 34 советским солдатам и офицерам, среди которых оказался и командующий Шестым стрелковым корпусом генерал-лейтенант Григорий Котов, и привела к гибели трёх летчиков, которые хотели во что бы то ни стало остановить американцев. Инцидент произошёл 7 ноября 1944 года. Гитлеровцев в районе Ниша не было, поэтому ноябрьское утро на военном аэродроме встречали, предвкушая праздник. Но из-за американцев праздник превратился в похороны.

Григорий Котов. Фото © wikipedia


Начало гибельной операции







Согласно донесению, которое на следующий день легло на стол Сталину, в 12:40 над северо-западной окраиной города неожиданно показалась группа из 40 американских многоцелевых истребителей типа "Лайтнинг". Над советским аэродромом они перестроились и развёрнутым строем спикировали на колонну советских войск 6-го гвардейского стрелкового корпуса 3-го Украинского фронта, которая двигалась в это время по шоссе Ниш — Алексинац — Делиград — Роянь.

Атаке американских пилотов подверглись грузовые автомобили и пехота. Лётчики действовали крайне расчётливо: двигаясь на высоте 40–50 метров, каждый из самолётов по несколько раз заходил вдоль дороги для атаки. Пилоты стремились не только отбомбиться по предполагаемому врагу, но и расстреливали советских солдат из пулемётов и пушек.

Разработанный компанией Lockheed Aircraft Corporation самолёт P-38 Lightning был единственным американским истребителем, который непрерывно производился на протяжении всей Второй мировой войны. Фото © wikipedia


Как раз в этот момент на аэродроме 707-го штурмового авиаполка 186-й штурмовой дивизии шло праздничное построение. День был ясным, а город Ниш был украшен красными флагами и транспарантами — не заметить их с воздуха было сложно. Невозможно было и не заметить красные флаги, которыми размахивали некоторые особо отчаянные пехотинцы в надежде остановить "дружественный огонь". Но всё было напрасно.

Бой


Когда американцы перестроились и пошли на второй заход, в дело вступили асы из 866-го истребительного полка. Один за одним "Яки-9" и "Яки-3" стали стремительно взмывать с аэродрома в воздух. Появившаяся над аэродромом шестёрка "лайтнингов" тут же сбила один из взлетевших "Яков", но тем не менее уже в 13:05 в воздух сумело подняться девять самолётов. Имена некоторых из лётчиков история сохранила: это капитан Бондарь, капитан Александр Колдунов, старшие лейтенанты Железно и Поциба, лётчики Жестовский и Сердюк. Вскоре в воздухе был уже весь полк. Но главную роль в этом воздушном бою сыграл командир звена — 21-летний старший лейтенант Николай Сурнев.

Фото © klub-mastera.ru







Уроженец Белгородской области, он со школьной скамьи был влюблён в небо, занимался в аэроклубе, в 1940 году пошёл служить в армию, через два года окончил Чугуевскую военную авиационную школу и ещё год служил в ней инструктором. После многочисленных просьб в 1943 году был отправлен на фронт.

Его сослуживец, герой Советского Союза Дмитрий Сырцов, вспоминал: "В мае 1943 года в наш 866-й авиаполк прибыло молодое пополнение лётчиков. Из них несколько человек попало в Первую эскадрилью, которой я командовал. Знакомясь с лётчиками, я обратил внимание на 19-летнего юношу, высокого, стройного, с умным взглядом. Лаконично отвечая на мои вопросы, он смущённо улыбался, открывая ровный ряд жемчужно-белых зубов. Паренёк спокойно стоял среди других лётчиков, внимательно прислушиваясь. Это был пилот Николай Сурнев".



Красный Ястреб. Как советский ас Кожедуб дал жару американцам над Берлином

О бое советской легенды с американскими военными пилотами стало известно только через 50 лет после Победы. Свидетели молчали, а фотодоказательства с подачи командования были скрыты. В противном случае неизвестно, как бы сложилась после войны судьба трижды Героя Советского Союза, знаменитого лётчика Ивана Кожедуба, сбившего менее чем за два года 64 немецких аса.

"Не стреляйте, свои!"


Как только самолёты взлетели, в наушниках раздалась команда: "В бой с американцами не вступать!" А как тут не вступать, когда "союзник" тебя расстреливает из всех видов вооружения? Мгновенно в воздухе над Нишем закрутилась "карусель". Наши асы действительно старались не сбивать американцев, уходили с линии огня, отвлекали от шоссе внизу. Американцы в одиночку и парами атаковали советских лётчиков, а те маневрировали, уходили то вверх, то в сторону, старались увести "лайтнинги" от города.

Наконец Николай Сурнев решился на опасный манёвр, продиктованный, возможно, и отчаянием: бой шёл не понарошку, и на земле, и в воздухе уже были потери с нашей стороны. Не стреляя в сторону "лайтнингов", он, маневрируя, сумел подлететь к американскому самолёту, в котором находился ведущий, умудрился встать рядом с ним и покачиванием крыльев обратил внимание американца на советские звёзды на крыльях "Як-9".

Ему пришлось буквально обменяться взглядами с американским пилотом и жестами показать: "Своих атакуете!" Только после такого отчаянного манёвра со стороны Сурнева американцы прекратили атаку и убрались из воздушного пространства Ниша. Почти тотчас на Ниш накатила вторая волна "лайтнингов", но советские асы были уже начеку: они вылетели навстречу американцам и, маневрируя, продемонстрировали звёзды на крыльях.






Фото © militaryarms.ru


Однако вторая группа американских самолётов не спешила уходить, во что бы то ни стало стремясь отбомбиться по советской пехоте. Непонятливых пришлось проучить. На этот раз отличился Колдунов: вместе с ведомым Виктором Степанцовым он зажал самолёт американского ведущего и "показал ему дорогу". Под натиском Яков американцы были вынуждены отступить.

Слишком щедрое предложение


Узнав о происшествии, Сталин приказал немедленно провести расследование инцидента. Он ни на секунду не поверил, что произошедшее — всего лишь ошибка пилотов США, принявших одну похожую развязку шоссе за другую. Основной версией стала провокация — благодаря инсценировке "дружественного огня" американцы под предлогом того, чтобы "такое больше не повторялось", рассчитывали внедрить в штабы советских армий своих наблюдателей.





В результате боя над Нишем американцы потеряли три "лайтнинга", три лётчика погибли. Ещё два самолёта были подбиты. По некоторым данным, один из подбитых "лайтнингов" упал тут же, под Нишем, его пилот выпрыгнул с парашютом, его задержали пехотинцы. Позже американца отправили в штаб на допрос. У одного из погибших пилотов были найдены документы, удостоверяющие личность, и карта Италии без каких-либо отметок.

Командование США признало ошибку и отговорилось тем, что у лётчиков был приказ бомбить нацистов, якобы отступавших из Греции в Триест по шоссе в 90 километрах от Ниша. Инцидент постарались замять, чтобы не портить отношений: второй фронт только-только набирал силу, росли поставки по ленд-лизу, и лишние разногласия были ни к чему.






Как и предполагал Сталин, уже в декабре 1944 года посол США в СССР Уильям Гарриман принёс извинения "за инцидент на Балканах" и тут же вкрадчиво предложил "в целях избежания подобного в будущем" направить в штаб советских войск на Балканах группу американских офицеров "для координирования действий". Сталин, прекрасно понимавший, что между СССР и союзниками уже началась борьба за сферы влияния после окончания Второй мировой войны, отклонил это "любезное" предложение.

До тридцати не дожил


Ас-истребитель Николай Сурнев окончил войну заместителем командира эскадрильи 866-го истребительного авиаполка. К концу войны на счету лётчика был 261 боевой вылет, 64 воздушных боя и 23 уничтоженных самолёта противника. Летом 1945 года "за образцовое выполнение боевых заданий, мужество и героизм" старший лейтенант Сурнев был удостоен звания Героя Советского Союза.

Надгробный памятник Николая Григорьевича Сурнева. Фото © wikipedia


В региональной газете "Красное знамя" его земляк Василий Жегулин вспоминал, что, когда Сурнев вернулся домой героем, ему было всего 22 года. "Я хорошо запомнил Сурнева, когда в 1945 году он приехал в отпуск к родителям... Это был совсем молодой человек, гвардии капитан, высокий, красивый, но совсем наш... Он хорошо играл на аккордеоне. Он был весёлый и жизнерадостный, красиво улыбался. Во время летнего отпуска ходил на речку Короча, вместе с нами ловил раков. У своих родителей он оставил прекрасную по тем временам библиотеку…"

После войны Николай Сурнев остался в военной авиации, был командиром эскадрильи, испытывал новые реактивные самолёты. Он погиб в 1952 году, стараясь спасти самолёт МиГ-15 и увести его подальше от жилых районов Орла. Было ему всего 29 лет.




Майя Новик

[Макаренко]

24 августа 1950 года после трехлетнего заключения были расстреляны бывший маршал Советского Союза Григорий Кулик, генералы Филипп Рыбальченко и Василий Гордов. Все они, занимавшие когда-то высокие посты в армии, обвинялись в измене Родине и подготовке покушений на руководителей СССР. Поводом к жестокому наказанию послужило застолье, когда военачальники, крепко напившись, критиковали Иосифа Сталина и Лаврентия Берию.


Рыбальченко Филипп Трофимович


24 августа 1950 года в Москве были расстреляны три видных советских военачальника – бывший маршал Григорий Кулик, генерал-майор Филипп Рыбальченко и генерал-полковник Василий Гордов. Всех их предварительно лишили званий и наград. Все трое в разные годы занимали высокие посты в армии. Так, Гордов в 1942 году командовал войсками Сталинградского фронта, Рыбальченко в 1946-м доверили должность начальника штаба Приволжского военного округа, а самый старший из них, Кулик, на пике военной карьеры поднимался до заместителя наркома обороны СССР, командовал армиями.


Всех троих объединяло одно обстоятельство в биографии – ошибки, допущенные на командных постах во время Великой Отечественной войны. Этого не избежали многие прославленные полководцы, но именно Кулик понес ответственность как никто другой: в 1942 году за сдачу Керчи его разжаловали из маршалов в генерал-майоры, лишили звания Героя Советского Союза, трех орденов Ленина и трех орденов Красного Знамени. Как можно судить из дальнейших событий, он не извлек из ситуации верные выводы, а лишь озлобился, считая себя несправедливо пострадавшим.
Что любопытно, все трое в конечном итоге пострадали за длинные языки на банальной пьянке.
Их арестовали еще в январе 1947 года – вскоре после того, как, напившись, опальные военные склоняли на все лады Иосифа Сталина, Лаврентия Берию и Николая Булганина. Мол, эти некомпетентные руководители государства и силовых структур зажали их, профессиональных военных, хотя сами в действительности мало что умеют. Участников застолья, конечно, прослушивали. Узнав о высказываниях Кулика, Сталин понял, что «последнее предупреждение» не пошло впрок его боевому соратнику еще со времен обороны Царицына в 1918 году.«Веселую троицу» обвинили в тяжких преступлениях: создании контрреволюционной организации, покушении на измену Родине, покушении на совершение террористического акта в отношении руководителей СССР. Так, в приговоре Рыбальченко указывалось, что он «вместе со своими сообщниками Гордовым и Куликом возводил злобную клевету на советский строй, руководителей ВКП(б) и правительства. Будучи сторонником реставрации капитализма в СССР, заявлял о необходимости свержения советской власти, делал вражеские выпады против главы советского государства и совместно со своими единомышленниками во вражеских целях стремился упразднить политический аппарат в Советской армии».
Так пьяные и мало что значившие разговоры завершили жизненный путь генералов.
Кулику в день расстрела было 59 лет, Гордову – 53, Рыбальченко – 52. Кулик стал четвертым расстрелянным маршалом Советского Союза – после уничтоженных в ходе репрессий конца 1930-х годов Михаила Тухачевского, Василия Блюхера и Александра Егорова.




Кулик Григорий Иванович



Сталин высоко ценил боевые качества Кулика еще в Гражданскую войну. Бывший унтер-офицер входил тогда в сталинский «царицынский кружок» и командовал артиллерией в 1-й Конной армии, поучаствовал в советско-польской войне. И хотя 20 лет минуло с разгрома белогвардейцев, а военная наука шагнула далеко вперед, в глазах советского лидера Кулик оставался лучшим артиллеристом страны. В 1939-1940 годах выдвиженец Сталина поочередно участвовал в боях на Халхин-Голе, походе в Польшу и войне с Финляндией, за которую удостоился звания Героя Советского Союза.
Многие современники отзывались о Кулике крайне нелестно. Вот как описывал военачальника неназванный очевидец, чьи слова приводил историк и участник ВОВ Федор Свердлов в своей книге про Георгия Жукова. Эпизод произошел в апреле 1939 года на приеме у Кулика для командиров РККА, воевавших в Испании. Судя по всему, рассказчик являлся одним из них.
«В глубине кабинета открылась дверь, и в нее ввалился маршал Кулик – солидной величины человек. Его лицо было буро-красным и довольно внушительным по своему размеру. Речь его состояла из каких-то совершенно не связанных между собой и бессмысленных в отдельности фраз. Это была чистейшей воды ахинея, бред полупьяного. Самое страшное, что перед командирами стоял не только маршал, но и заместитель наркома обороны СССР», — констатировал аноним.
В апреле 1940 года Сталин попросил Кулика развестись с женой Кирой Симонич, которая считалась неблагонадежной и подозревалась в шпионаже в пользу фашистской Италии. 5 мая женщина вышла из дома и пропала навсегда, причем сам военачальник, судя по всему, не был причастен к таинственному инциденту. Два дня спустя Кулику в качестве «компенсации» присвоили звание маршала.
«Это мне за жену дали. Чтобы не шебуршился», — сетовал он.
Только после ареста Лаврентия Берии стало известно, что Симонич похитили и бессудно расстреляли по приказу зловещего шефа Лубянки. Это была вполне обыкновенная практика: точно так же чекисты разлучили с женами первых лиц государства – Вячеслава Молотова и Михаила Калинина — и сталинского помощника Александра Поскребышева.
В отличие от других высокопоставленных деятелей, Кулик горевал недолго. В том же месяце он заметил подругу и ровесницу своей 18-летней дочери Валентины – Ольгу Михайловскую. В октябре они сыграли свадьбу, хотя жених оказался старше невесты более чем на 30 лет.
Отношение вождя к маршалу разительно изменилось после начала Великой Отечественной, когда Кулик оказался в окружении и едва не попал в плен, выбравшись из немецкого тыла в крестьянской одежде.


Гордов Василий Николаевич


12 ноября 1941 года маршал прибыл в Керчь, застав панику и полное отсутствие руководства боевыми операциями и управления войсками. Немецкие войска, прорвав укрепления на Перекопе, стремительно просачивались в Крым. Кулик должен был удержать город, но вместо организации обороны и насаждения жесткой дисциплины без разрешения Ставки отдал приказ об эвакуации войск с Керченского полуострова на Таманский. Эвакуация превратилась в паническое бегство. Узнав о случившемся, Сталин рвал и метал. Кулика требовалось показательно наказать. К сдаче Керчи и оставлению Ростова-на-Дону присовокупили «пораженческое поведение», обвинили в «систематическом пьянстве, развратном образе жизни и расхищении государственной собственности».
Как следовало из заключения ЦК ВКП(б), постоянно пребывая в нетрезвом состоянии, Кулик занимался «самоснабжением и расхищением государственной собственности, растрачивая сотни тысяч рублей из средств государства». Деньги шли на масштабные застолья, перетекавшие в подзаборные пьянки. Все это, подчеркивалось в партии, сопровождалось небывалым развратом. Кулик демонстрировал пораженческое поведение и при самовольной сдаче Ростова, и при оставлении Керчи, установила комиссия наркомата обороны.
Как отмечал в своих мемуарах «Время. Люди. Власть» Никита Хрущев, он «несколько раз старался приоткрыть глаза Сталину на маршала Кулика, чтобы он более трезво оценил его».
Но Верховный главнокомандующий не стал его слушать, упрекнув, что Хрущев не знает Кулика, а сам он, Сталин, знает.
«Кулик, занимавшийся вопросами вооружения армии, был примитивным человеком. Сталин потом его расстрелял. Повторяю в который раз, что это было преступно, он не заслуживал расстрела. Но что Кулик был недостоин назначения на столь высокий пост, несомненно. В этом я давно не сомневался и говорил это Сталину еще до войны», — утверждал Хрущев.
Поговаривали, Сталин пришел в бешенство, когда узнал, что Кулик отправлял самолетами своей семье в Свердловск ящики с фруктами, мукой, маслом, мандаринами, икрой, коньяком и другими дефицитными товарами. В другой раз маршал незаконно зафрахтовал самолет для транспортировки животных: на фронте ему хотелось каждый день иметь свежее мясо и кувшин парного молока. Чтобы скотина от испуга не испортила обшивку самолета, рога и копыта предусмотрительно обвязывали соломой. Судачили, что подобной наглости не позволял себе больше никто из полководцев.
Объясняя впоследствии свои действия в Крыму, Кулик пенял на деморализацию и небоеспособность измученных непрерывными боями армейских частей: «Мне нечем было отстоять Керчь. Там собралась потрепанная бражка – просто банда. Армия стала бандой! Пьянствовали, женщин насиловали. Разве с такой армией я мог удержать Керчь? Приехал я уже поздно – спасти положение было нельзя».
16 февраля 1942 года Верховный суд постановил лишить Кулика званий маршала и Героя Советского Союза, а также всех боевых наград. Еще через три дня его исключили из состава членов ЦК ВКП(б) и сняли с поста заместителя наркома обороны.
Благодаря заступничеству Жукова Кулика назначили командовать 4-й гвардейской армией. В составе Воронежского фронта он в 1943 году принимал участие в Белгородско-Харьковской стратегической наступательной операции. Как и Хрущев, маршал Александр Василевский в своей книге «Дело всей жизни» давал Кулику отрицательную характеристику: «В начале войны он неудачно выполнял задания Ставки на Западном направлении, потом так же плохо командовал одной из армий под Ленинградом. В силу своих отрицательных личных качеств он не пользовался уважением в войсках и не умел организованно руководить действиями войск».
В 1944-1945 годах Кулик служил заместителем начальника Главного управления формирования и укомплектования Красной армии. Но и оттуда вылетел со скандалом. Недоброжелатели собрали на военного компромат, в котором указывалось, что Кулик «незаконно использовал красноармейцев на строительстве личной дачи под Москвой» и, кроме того, присвоил себе дачу со всем имуществом в Крыму.
И все же Сталин предоставил Кулику еще один шанс. Однако назначение заместителем командующего Приволжским военным округом себя не оправдало.
В 1947 году Кулика арестовали вместе с Гордовым и Рыбальченко за «изменнические намерения и террористические угрозы». В основу обвинения легла агентурная магнитофонная запись, сделанная МГБ, когда полководцы, приехав в Москву с места службы в Куйбышеве на совещание, в один из вечеров в крепком подпитии в номере гостиницы «Москва» начали вспоминать «минувшие дни», разбирать свои военные операции и ругать Сталина, обильно снабжая армейскую речь ненормативной лексикой. Собутыльники сетовали, что армией и спецслужбами руководят «выскочки», а их самих незаслуженно «затирают». Особенно доставалось Берии и Булганину. Генералы не подозревали, что стены помещения были буквально нашпигованы подслушивающими устройствами.
24 августа 1950 года все трое по приговору Военной коллегии Верховного суда СССР были приговорены к высшей мере наказания и расстреляны. За ликвидацией разжалованного маршала внимательно следил Берия. Уже при Хрущеве дело в их отношении было прекращено за отсутствием состава преступления. Кулика, Гордова и Рыбальченко восстановили в воинских званиях и в правах на государственные награды.

источник

[Музей Света]

Игорь Верещагин. Автопортрет. 2020 г.

Свои работы фотограф делит на две категории: подаренные и украденные.

До сорока лет Игорь Верещагин жил в Сибири, затем переехал в Москву и стал знаменитым фотографом. Его снимки видел, наверное, каждый пользователь интернета. Это обнаженный по пояс Игги Поп на сцене московского клуба. Портрет Коли Васина из Питера, легендарного гуру рок-н-ролла. В новый альбом Верещагина "70's" вошли лучшие снимки, сделанные им в молодости в Сибири. Смешные и пронзительно трогательные картины жизни российской глубинки.

ЧИТАТЬ ИНТЕРВЬЮ ПОЛНОСТЬЮ

[Макаренко]

1 марта 1924 года 17-летний крестьянский юноша Эмиль Фраден (8 августа 1906 г. – 10 февраля 2010 г.) вместе со своим дедушкой, Клодом Фрадином, вышли по весне вспахать свое поле. Это рядовое событие происходило в деревне Глозель, что в муниципалитете Феррье-сюр-Сишон департамента Алье региона Овернь в центральной Франции в 30 километрах от города Виши.

В этом районе были найдены глозельские артефакты

Во время пахоты нога одного из волов, тянущих плуг, провалилась в землю и застряла в полости. Юноша попытался освободить ногу вола, но и сам погрузился в яму. Так была обнаружена подземная камера длиной около трех метров со стенами из глиняных кирпичей. Эмиль с помощью своего деда раскопал яму, она была покрыта 16-ю напольными плитками и содержала человеческие кости, керамические фрагменты, среди которых лежал отполированный каменный топор.

Схематическое изображение обнаруженной подземной камеры

Эта находка в дальнейшем спровоцировала грандиозный археологический скандал.В марте местный учительница Андриенн Пиканде посетила ферму Фраденов, а затем сообщила министру образования о находке. С помощью своей школьной учительницы юноша в течение нескольких последующих недель раскапывал землю на поле вокруг этого места.9 июля Фраденов в сопровождении Андриенн Пиканде посетил другой учитель, Бенуа Клеман, представляющий общество Socit d’mulation du Bourbonnais. Позже он вернулся с другим человеком, Жозефом Вильпе. Клеман и Вильпе, используя кирки, сломали оставшиеся стенки погребения, которые увезли с собой.Позже Вильпе написал Эмилю Фрадену, что идентифицирует место находки как принадлежащее галло-римскому периоду примерно 100-400 гг. нашей эры и возможно имеющее археологическое значение. В январском выпуске бюллетеня Bulletin de la Socit d’mulation du Bourbonnais были упомянуты находки в Глозели.

Эмиль Фраден внутри своего музея. 1920-е годы

Статья в бюллетене заинтересовала Антонина Морле (16 мая 1882 г. – 1965 г.), врача и археолога-любителя из курортного города Виши. 26 апреля Морле посетил ферму и предложил 200 франков, немалые по тем временам деньги, за возможность проводить раскопки на ферме Фрадинов. Морле давно изучал галло-романскую эпоху и неплохо для того времени разбирался в археологии. Он загорелся желанием вести раскопки. По его мнению, найденные предметы могли оказаться гораздо древнее периода античности и их возникновение можно даже отнести к эпохе неолита.Семья Фрадин принимает предложение Морле. Он осуществляет свои первые раскопки, которые регулярно продолжается до 1936 г.24 мая 1925 года Морле начал раскопки. Были найдены таблички, идолы, кости, кремниевые орудия и камни с выгравированными на них надписями. В сентябре 1925 г. Морле в соавторстве с Эмилем Фрадином опубликовал доклад по результатам раскопок, в котором относил место раскопок к неолиту.Юноша посвятил несколько лет изучению древних находок, впоследствии создал на своей ферме маленький частный музей, где были выставлены обнаруженные на поле древние артефакты.

Глозель, изображение северного оленя

Собрав необыкновенную коллекцию, Морле высказал мнение, что глозельская культура процветала после окончания последней ледниковой эпохи около 10 тыс. лет назад, когда и произошло смешение артефактов раннего каменного века с более поздним археологическим материалом. Уникальная природа находок из Глозеля застала врасплох многих французских археологов и они заняли сдержанную позицию.В 1927 г. были обнаружены две другие гробницы. В апреле 1928 г. был выполнен большой объем раскопок.Огромное количество находок было извлечено из неглубокого почвенного слоя на склоне холма, который они окрестили «полем мертвых». Там были резные кости, похожие на экземпляры из пещер каменного века во Франции, рисунки оленей и лошадей, снабженные буквами, а иногда целыми надписями. Другие материалы, явно относившиеся к более позднему периоду, включали полированные каменные топоры и грубо слепленные горшки с изображениями лиц и надписями, сходными с теми, что были вырезаны на костях. Среди керамических изделий попадались причудливые фаллические фигуры и отпечатки рук размером в три раза больше настоящих.Наиболее загадочной находкой, сделанной в Глозеле, были десятки кирпичей, испещренных надписями и напоминавших письменные таблички с Ближнего Востока из обожженной глины; однако надписи были сделаны на неизвестном языке. В целом около 5000 объектов было обнаружено и выставлено для демонстрации в маленьком музее, устроенном Фроденами.


Французские археологические круги отнеслись с пренебрежением к докладу Морле 1925 г., опубликованному любителем и крестьянским мальчиком.Тогда Морле в течение 1926 года пригласил ряд археологов, чтобы они посетили место раскопок, в том числе Соломона Рейнаха, куратора Национального музея Сен-Жермен-ан-Ле, который провел три дня на раскопках. Рейнах подтвердил подлинность места раскопок в переписке с Академией надписей и изящной словесности.Глозель стал местной достопримечательностью, и туда устремился поток туристов, посещавших музей Фроденов и кафе, которое они тоже украсили своими необычными находками.В апреле 1926 года Антонин Морле опубликовал статью со своей гипотезой о неолитической датировке алфавита глозельских табличек. У него не было сомнений, что эти надписи гораздо старше знаменитых финикийских текстов. И сразу в научном мире пошли бурные дискуссии. Научное сообщество разделилось на два противоборствующих лагеря: сторонников и противников датировки Морле. В дальнейшем эти группы даже стали называть «глозельцы» и «антиглозельцы». «Глозельцы» защищали теорию Морле, а их оппоненты ставили все под сомнение, считая, что провинциальные археологи-любители и полуграмотный мальчишка-крестьянин не могут открыть ничего такого выдающегося.Однако для многих обстоятельства открытия казались весьма подозрительными. Находки представляли собой мешанину материала из различных археологических периодов. Вместе с тем все они были обнаружены в тонком слое почвы без признаков стратификации. Не было ни ям, ни ровных поверхностей, где могли бы сохраняться отдельные предметы, однако большинство горшков было найдено в целости и сохранности, что крайне редко случается при обычных раскопках. Таинственные непереводимые таблички не были похожи ни на какие археологические находки, сделанные на территории Франции. Куратор местного музея заявил, что когда он укрывался от грозы в конюшне на ферме Фраденов, то видел несколько надписанных, но не обожженных табличек.


На заседании Международного института антропологии в Амстердаме, проходившей в сентябре 1927 года, глозельские раскопки стали предметом жарких споров. Была назначена комиссия для проведения дальнейшего исследования места раскопок, прибывшая на место 5 ноября 1927 года. Во время проведения трехдневных раскопок, за археологами на раскопках наблюдали журналисты и репортеры. Они выбрали участки наугад и там начали копать, но в первый день ничего не нашли. Со второго дня начали попадаться уже знакомые археологические материалы, которые, как они подозревали, были подброшены, – в особенности надписанная табличка, обнаруженная на дне «кармана» из рыхлой коричневой почвы, совершенно отличающейся от серой почвы вокруг нее. В попытке защититься от ночных подлогов археологи, входившие в состав комиссии, посыпали место раскопок гипсовой крошкой.Молодой французский археолог Дороти Гаррод, проверявшая состояние защитного покрытия на следующее утро, встретилась с доктором Морле, который обвинил ее в попытке сфабриковать находки для дискредитации его работ. Отношения между ними окончательно испортились; Морле и его сторонники были уверены, что комиссия настроена против них. В своем докладе в декабре 1927 г. комиссия объявила: «На основании совместных наблюдений и обсуждений мы пришли к выводу, что все материалы, изученные нами в Глозеле, являются поддельными и не представляют археологической ценности».Некоторые ученые, первоначально публично заявлявшие о подлинности глозельских находок, внезапно переходили в лагерь антиглозельцев, причем далеко не всегда по сугубо научным причинам. Например, археологи Капитан и Брей оскорбились за то, что Морле, сделавший всю титаническую многолетнюю работу на раскопках, отказался включить их в список соавторов, после чего и начали заявлять о подделках. Еще один научный авторитет тех времен примкнул к антиглозельцам потому, что Эмиль Фраден отказался продать ему свою коллекцию древних артефактов, и т.д.


Рене Дюссо, хранитель Лувра и знаменитый специалист по древним надписям, обвинил фермера Эмиля Фрадена в изготовлении подделок и фальсификации. Тот в ответ 8 января 1928 года подал на него в суд за клевету.Затем президент Французского досторического общества Феликс Реньо, посетив 24 февраля 1928 г. маленький музей на ферме Фрадена в Глозеле, где цена в 4 франка за билет ему показалась завышенной, подал жалобу в мошенничестве.На следующий день полиция в сопровождении Реньо обыскала музей, разрушила стеклянные витрины и изъяла три коробки древностей и документов. Сам Эмиль Фраден, написавший через много лет книгу «Глозель и моя жизнь», описывал этот визит полиции как разгром его музея.28 февраля иск против Дюссо был отложен из-за ожидания обвинительного акта Реньо против Фрадена.Новая группа нейтральных археологов, названная Комитет исследований, был назначена из ученых, которые были плохо знакомы с вопросом полемики. Ведя раскопки с 12 по 14 апреля 1928 года, они обнаружили много артефактов, и в своем докладе подтверждали подлинность места раскопок, которое они отнесли к периоду неолита.Исследование глозельских археологических древностей вышло также на уровень криминальной полиции. Сам глава службы судебной экспертизы Парижа, Гастон-Эдмон Бейль, вместе с судьей и экспертами начали изучать объекты, изъятые полицией во время обыска в частном музее Эмиля Фрадена.В докладе, представленном в 1929 году, Бейль и судебные эксперты пришли к выводу, что глиняные таблички являются новоделом, т.е. недавними подделками. Их тесты показали, что гончарные изделия были мягкими и растворялись в воде, что в глине, из которой были сделаны некоторые горшки, содержались свежие куски мха и обрывки хлопковой ткани, слои которой окрашены современными красками.


Эксперты констатировали также, что изучение некоторых резных костей и каменных топоров показывало, что их обрабатывали с использованием металлических инструментов, а данные о длительном хранении табличек в земле, по их мнению, не подтвердились.Но если эти находки считать подделками, тогда стоит признать 17-летнего крестьянского паренька Эмиля Фрадена, едва окончившего сельскую школу, гением, изобретателем нового вида письменности, знатоком финикийских, кельтских и древнеиберийских текстов и т.д. Так история находок в Глозеле стала еще более загадочной.Со временем стало известно, что глава экспертной службы Бейль заявляя, что он доктор наук, на самом деле не имел высокой ученой степени, как и диплома, подтверждающего это. Однажды в важнейшей судебной экспертизе, проходившей в Бельгии, он перепутал анализы крови с анализами фекалий, из-за чего защита, пригласившая его на процесс, с треском провалилась в суде. Несколькими месяцами спустя, 16 сентября 1929 г. лже-доктор Бейль был убит человеком весьма далеким от археологии и, по всей видимости, от науки.4 июня 1929 года Эмиля Фрадена обвинили и признали виновным в мошенничестве на основании доклада Бейля. Приговор был отменен апелляционным судом в апреле 1931 года. Обвинение в клевете против Дюссо поступило в суд в марте 1932 г., и Дюссо был признан виновным в клевете. Однако, по решению суда, сумма возмещения составила всего один франк и поэтому его победу вряд ли можно назвать триумфом. Позже он описал этот процесс в своей книге, сравнив его с судами инквизиции при охоте на ведьм.Затем в 1932 году несломленный Фраден выиграл и дело о клевете против хранителя Лувра, необоснованно назвавшего его мошенником.


После 1941 г. частные раскопки были запрещены законом и место оставалось нетронутым до 1983 г., когда Министерство культуры вновь не разрешило вести раскопки. Полный доклад по раскопкам никогда не был опубликован, но краткий на 13 страницах появился в 1995 г. Авторы предполагают, что место раскопок относится к периоду средневековья (около 500 – 1500 гг. н.э.), возможно содержит некоторые объекты раннего железного века, вероятно обогащенные подделками.К 1950 г. археологи пришли к общему мнению, что «глозельское дело» было обманом, поддержанным неопытными и чрезмерно доверчивыми исследователями, и о нём надолго забыли.С появлением новых методов датировки «глозельское дело» снова привлекло к себе внимание.Осколки стекла были датированы спектрографом в 1920-х годах и снова в 1990-х годах в университете Торонто по нейтронно-активационному анализу. Оба анализа поместили исследуемый материал в период средневековья.

В 1974 г. четырьмя физиками был открыт новый способ датировки – термолюминицентный (ТЛ), и ряд объектов был датирован с использованием относительно нового метода, который измеряет накопление радиоактивности в нагретых материалах после первого обжига. Анализ подтвердил, что керамика не была произведена в наше время.В 1979 г. ТЛ-датировка 27 случайно выбранных артефактов из трехсот, хранящихся в глозельском музее, разделила их на три группы: первая относилась к периоду между 300 г. до н.э. и 300 г. н.э. (кельтская и римская Галлия), вторая относилась к средневековью, в районе XIII-го века, а третья относилась к современности. TL-датировки 1983 г. выполненные в Оксфорде показали диапазон с IV века до средневековья.Датировки костных фрагментов по углероду-14 показали диапазон от XIII до XX-го века.

Три анализа С-14, выполнявшиеся в Оксфорде в 1984 году на куске угля показали период от XI до XIII века, а фрагмент кольца из слоновой кости отнесли к XV-му веку. Фрагмент бедра человека был отнесен к V-му веку.Среди артефактов, найденных в Глозеле, около сотни керамических табличек. Надписи на них выполнены, в среднем, на шесть или семь линий, в основном на одной стороне, хотя некоторые экземпляры начертаны на обеих сторонах.Символы на табличках напоминают финикийский алфавит, но они не были окончательно расшифрованы. Были многочисленные претензии к дешифровке, в том числе идентификации языка надписей (как баскский, халдейский, иврит, иберийский, латынь, берберский, лигурийский, финикийский и тюркский).

В 1982 г. микробиолог Ханс-Рудольф Хитц предложил кельтское происхождение надписей, предлагая галльский диалект. Он считал, что 25 знаков были дополнены некоторыми вариациями и лигатурами до 60.Морле идентифицировал 111 различных знаков в надписях. Согласно одной из гипотез на средневековых артефактах хранится псевдо-алфавит, чтобы служить в качестве своего рода талисманом для умершего.Обнаруженная первой подземная камера, вероятно, была печью для обжига керамики, которая затем была переделана в гробницу в тринадцатом веке.Глозельские находки стали казаться ещё менее правдоподобными после полувека интенсивных исследований. Нигде во Франции не было обнаружено надписанных табличек или гончарных изделий подобных глозельским, поэтому они казались явной аномалией. Более того, новые датировки были ещё более обескураживающими, чем старые. Археология кельтской и римской Галлии очень хорошо изучена, и объекты из Глозеля не имеют к ней никакого отношения. Элвин Броган, ведущий специалист по археологии данного периода, подтвердила это мнение после изучения глозельской коллекции: «Я не могу понять следующее: если верить датировкам ТЛ-анализа, мы должны были обнаружить при раскопках фрагменты кельтской или галло-романской керамики или другие объекты, но в коллекции этого музея я не нашла ни одного артефакта галло-романского или кельтского периода».
Эмиль Фраден, всю свою жизнь посвятивший уникальному археологическому памятнику и отстаиванию его подлинности, все-таки получил признание, хотя и в глубокой старости. 16 июня 1990 года Эмиль Фраден был награжден орденом Академических пальм по предложению Жака Тьерри, президента Международного центра по изучению и исследованию глозельских находок.Эмиль Фраден умер в феврале 2010 года в возрасте 103 лет и был похоронен в родной деревне Феррье-сюр-Сишон. На его похоронах присутствовал су-префект города Виши, Жан-Пьер Морис, чтобы отдать Фрадену последние почести.

Но 90-летний спор глозельцев и антиглозельцев пока не окончен. Маленький частный музей на ферме Эмиля Фрадена работает до сих пор, и туристы могут посмотреть древности, найденные крестьянским пареньком.Группа энтузиастов, организованных Рене Жерменом, создала международный центр исследований на участке раскопок, состоящий из французских и зарубежных ученых. Каждый год, начиная с 1999-го, они собираются в городе Виши на регулярные семинары по исследованию находок.Несмотря на долговременное исследование артефактов Глозеля, противоречие между официальной наукой и фактами так и не было разрешено. После 70 лет жарких споров происхождение глозельских находок по-прежнему остается полной загадкой.Глозель по-прежнему нарушает покой теории, изложенной в учебниках по археологии. Глозельские объекты на тысячу лет старше табличек из Джемдет Насра и доказывают, что «варвары» Европы эпохи неолита обладали знаниями и у них существовали ремесла задолго до того, чем это предполагалось прежде.

источник

[люБОЛЬ]

«Дня консервной банки» в календаре нет – а, между тем, как раз 25 августа 1810 года Питеру Дюранду, торговцу с Хокстон-сквер, Миддлсекс, был выдан патент на мето. С её появлением мир перестал быть прежним. Консервная банка разделила историю на «до» и «после». И всем она оказалась полезной. Только лишь дворовые коты относятся к ней настороженно.


Изобретение консервной банки стало следствием открытия в начале XIX века Николя Аппером способа консервации продуктов. Он долгое время кипятил в закрытых стеклянных банках бульон, мясо, которые сохранялись неиспорченными на многие месяцы. Лишь полвека спустя Луи Пастер разгадает загадку этого, открыв микробиологическую основу брожения. Первый канал в своем сюжете попросил меня вспомнить эту историю.


Но основное предназначение консервов тогда – питание армии. А стекло при длительных переездах сохранить трудно. Вот тогда-то пришло время для новинки. И 25 августа 1810 года англичанин Питер Дюран патентует металлические запаянные банки для консервов.

Поначалу эти банки были трудны в изготовлении. Фактически каждый лист металла для них ковался вручную, затем покрывался оловом. Все это спаивалось (кстати, порой вредным свинцом). В общем в сутки мастер мог сделать хорошо, если несколько десятков таких банок. Только открытие углеродистой стали англичанином Генри Бессемером в конце XIX века облегчило этот процесс.

Сейчас дела с производством консервных банок обстоят намного веселее. Только на одном подмосковном предприятии делают 70 тыс штук в день. Потом заготовки разъедутся по разным заводам страны. Абсолютно вся тара здесь производится из пищевой консервной жести.
Банки покрываются лаком, который предназначен для защиты продукта от олова, которым покрыта жесть. Белый лак используется для банок под белковую среду. Желтые – под томатную пасту, мясо. А белое покрытие внутри банки нужно для бобовых культур – горошка, фасоли.

Но это у цельнолитых. А у сварных банок полоска белого лака внутри есть обязательно, чтобы закрыть внутренний шов. Насколько все герметично и плотно припаяно, всегда проверяют в контрольной партии. Кстати, толщина стенок банки по стандарту должна быть не ниже, 0,18 мм. Чем толще, тем прочнее. И тара будет меньше деформироваться при падении.

Есть мнение о том, что, если банка упала и помялась, продукт из нее есть нельзя. На самом деле при деформации банки ничего страшного не происходит. Есть из мятых банок можно без проблем.
Но, конечно, банка для советского человека – это не только консервы. После того, как все съедено, наступало ее второе рождение. И она становилась емкостью для гвоздей, хозяйственных мелочей, а то и горшком для рассады.

Детские же радости с консервными банками были еще проще – городки, футбол. Ну, и как положено коту на хвост, чтобы на весь двор гремел.( С )

[Музей Света]

Мы попытаемся разгадать самые сложные загадки планеты Земля - Был ли Всемирный потоп на самом деле и может ли повториться нечто подобное в ближайшие годы? Могут ли магнитные полюса Земли поменяться местами и когда на нее упадет астероид...Каждый фильм рассказывает о необычном явлении, которому трудно найти объяснение. Еженедельно зрители узнают об аномальных зонах, вещих снах, сверхъестественных способностях человека и НЛО. Авторы программы рассматривают все точки зрения – от самых фантастических до вполне реалистичных. Очевидцы и участники событий расскажут о том, что им довелось пережить, или с чем пришлось столкнуться. Комментарии специалистов помогут объяснить то или иное явление с научной точки зрения, подтверждая или отрицая возможность его существования.

[Макаренко]

Майор Гаврилов: казанский «Терминатор» из подвалов Брестской крепости

Фашисты считали его одним из образцов нового биологического оружия Советов, а односельчане из Пестречинского района не приняли после войны


Почему враги не расстреляли так досадившего им командира-коммуниста, зачем Гитлер держал на своем столе кирпич из стены Брестской крепости, как звание Героя СССР Гаврилов получил без наградного листа. Уроженцу села Альведино Лаишевского уезда Казанской губернии Петру Михайловичу 17 июня исполнится 120 лет. Об этом и не только «БИЗНЕС Online» рассказывают Михаил Черепанов, председатель республиканской ассоциации «Клуб воинской славы», а также материалы других краеведов и художественные источники.


Выставка музея Великой Отечественной войны в Казанском кремле начинается с небольшой экспозиции, посвященной подвигу защитников Брестской крепости

КИРПИЧ КАК ДОКАЗАТЕЛЬСТВО УПОРСТВА И ГЕРОИЗМА

Выставка музея Великой Отечественной войны в Казанском кремле начинается с небольшой экспозиции, посвященной подвигу защитников Брестской крепости. Рядом с портретом нашего земляка майора Петра Михайловича Гаврилова, имя которого носит одна из казанских улиц, расположен экспонат №2: кусок какого-то непонятного камня, напоминающего то ли вспузырившийся кристалл, то ли обработанный неведомо как и чем кусок бетона. Никогда не подумаешь, что это такой простой, привычный глазу стройматериал, каковым является кирпич. «Да, это кусок обычного кирпича из стены Брестской крепости, — рассказывает „БИЗНЕС Online“ Михаил Черепанов. — Его привез сам Петр Михайлович в доказательство того, что ему пришлось пережить в первые дни войны. Этот камень действительно прошел особую „обработку“: после чудовищных бомбардировок немцы выжигали подвалы и казематы крепости огнем, используя огнеметы и термитные снаряды, начиненные напалмом, которые выпускали из минометов Nebelwerfer — реактивных систем залпового огня, аналогов советских „Катюш“. Кстати, такой же „камень-экспонат“ лежал и на столе у Гитлера как доказательство характера и масштабов сопротивления его армиям на Восточном фронте».

«В эти дни проявилось нечто вовсе не предусмотренное планами гитлеровского командования», — читаем в знаменитой повести «Брестская крепость» писателя-фронтовика Сергея Смирнова.



«Да, это кусок обычного кирпича из стены Брестской крепости. Его привез сам Петр Михайлович в доказательство того, что ему пришлось пережить в первые дни войны»


«Сергей Серегеевич Смирнов приехал в Брест в 1954 году, — рассказывает о писателе сайт brestcity. — Как позже сам признавался, он буквально „заболел“ темой обороны Брестской крепости. 10 лет по крупицам собирал документы, по всей стране разыскивал оставшихся в живых защитников крепости, устанавливал имена погибших. Постепенно работа Сергея Сергеевича Смирнова перестала быть просто сбором материала и превратилась в процесс помощи найденным участникам обороны крепости. Ведь многие из них прошли через фашистские лагеря, их считали не выполнившими свой долг перед Родиной. На защиту героев крепости стал Смирнов. Главным результатом работы писателя стала документальная повесть „Брестская крепость“, в которой подробно описаны события обороны крепости и судьбы ее защитников».


«Итоги первых боев и сражений, несмотря на успехи фашистских войск, невольно заставляли задумываться наиболее дальновидных германских генералов и офицеров, — пишет Сергей Смирнов. — Тут, в России, все было не так. Война на Востоке оказалась совсем не похожей на войну на Западе. Противник здесь был иным, и его поведение опрокидывало все привычные представления немецких военачальников и их солдат.
Это началось от самой границы. Советские войска, застигнутые врасплох, потерявшие большую часть своей техники, столкнувшиеся с необычайно сильным, численно превосходящим противником, тем не менее сопротивлялись с удивительным упорством, и каждая, даже небольшая, победа над ними добывалась чересчур дорогой ценой. Отрезанные от своей армии, окруженные советские части, которые по всем законам немецкой военной науки должны были бы немедленно сложить оружие и сдаться в плен, продолжали драться отчаянно и яростно… Именно в эти черные, полные горечи дни отступления в наших войсках родилась легенда о Брестской крепости. Трудно сказать, где она появилась впервые, но, передаваемая из уст в уста, вскоре прошла по всему тысячекилометровому фронту от Балтики до причерноморских степей».




Экспонат музея Великой Отечественной войны в Казанском кремле

БРЕСТСКАЯ КРЕПОСТЬ: ЛЕГЕНДА И ПРАВДА

Что представляла собой крепость в начале войны? В век авиации, танков и мощной артиллерии она продолжала оставаться военным объектом лишь как казарма и склад, но никак не какой-то серьезный форпост сопротивления на пути противника. 500 казематов ее казарменных зданий могли вместить гарнизон численностью в 12 тыс. человек с запасами, оружием и боеприпасами. В начале лета 1941 года воинские части были выведены в близлежащие лагеря, шла обычная летняя лагерная учеба, потому что о возможности нападения немцев запрещалось даже говорить вслух под угрозой военного трибунала. В крепости остались лишь штабы да дежурные подразделения, по одной-две роты от полков. В ночь на 22 июня 1941 года гарнизон крепости был очень небольшим и насчитывал в общей сложности до двух полков пехоты. Если учесть, что они разбросаны по всей территории, то защита крепости по определению не могла представлять собой единого слаженного войскового организма.
Оборона крепости в начале боевых действий состояла из трех очагов сопротивления, возглавляемых военным комиссаром 84-го стрелкового полка Ефимом Фоминым, начальником 9-й погранзаставы лейтенантом Андреем Кижеватовым и командиром 44-го стрелкового полка 42-й стрелковой дивизии майором Петром Гавриловым. «Эта дивизия была сформирована в 1940 году во время финской кампании, — читаем в повести „Брестская крепость“, — и уже успела хорошо показать себя в боях на линии Маннергейма. Лучшим в данной дивизии считался 44-й стрелковый полк, которым командовал недавно окончивший Академию имени Фрунзе майор Петр Гаврилов. Доброволец 1918 года, участник Гражданской войны, коммунист почти с 20-летним стажем, майор Гаврилов обладал недюжинными организаторскими способностями, был мужественным, волевым человеком, очень строгим и требовательным командиром, который с большой настойчивостью обучал и воспитывал своих бойцов».


Петр Михайлович Гаврилов родился 17 (30) июня 1900 года в селе Альведино Лаишевского уезда Казанской губернии (сегодня Пестречинский район Татарстана)

«НЕ ИСКЛЮЧЕНО, ЧТО ВОЙНА СПАСЛА ЕМУ ЖИЗНЬ»

Петр Михайлович Гаврилов родился 17 (30) июня 1900 года в селе Альведино Лаишевского уезда Казанской губернии (сегодня Пестречинский район Татарстана). Из крещеных татар. Отец умер еще до рождения Петра, по некоторым другим источникам, Гаврилов лишился отца, когда ему исполнился один год.
Окончил Казанскую центральную крещено-татарскую школу. В детстве батрачил, 15-летним подростком ушел из родной деревни в Казань на заработки, где поступил на завод чернорабочим. Участвовал в установлении советской власти в Казани. В 1918 году вступил в Красную армию добровольцем, воевал на Восточном фронте против Колчака, затем против войск Деникина, позже — за установление советской власти на Северном Кавказе. В 1922 году вступил в РКП(б). По окончании Гражданской войны остался в армии. Далее — Владикавказская пехотная школа (1925), затем — Военная академия им. Фрунзе (1939). После ее окончания назначен командиром 44-го стрелкового полка. После завершения Советско-финляндской войны 1939–1940 годов его полк переводится в Западную Белоруссию, дислоцируется в Бресте с мая 1941-го.
«В то же время начальство и особисты считали его „ненадежным“, по крайней мере в политическом отношении, — продолжает рассказ Черепанов. — Будучи командиром полка, Гаврилов не скрывал своих взглядов на военно-политическую обстановку тех дней. В разговорах с офицерами, в беседах с личным составом он не скрывал возможности нападения немцев. А немцы — вот они, буквально в 10–15 метрах, за речкой Буг, которую можно перекинуть камнем… 27 июня его дело должны были рассматривать на партсобрании не только по поводу „анитинемецких, антисоюзнических“ настроений, но еще и потому, что этот строптивый „паникер“ умудрился потерять партийный билет. Неизвестно, чем бы закончилась эта история, если бы не война. В данном смысле она, возможно, спасла его от гибели от рук своих…»
«Никогда не забыть мне 22 июня 1941 года, — рассказывал Петр Михайлович своему другу и партнеру по шахматам писателю Смирнову. — Разбуженный на рассвете артиллерийской канонадой, я вскочил с постели и глянул в окно. Брестская крепость пылала в огне. Вдруг раздался оглушительный взрыв. В квартире вылетели рамы и двери, посыпалась штукатурка. Оказывается, в соседний дом угодила вражеская бомба. 10-летний сынишка и больная жена прижались ко мне, ища защиты. „Немедленно спускайтесь в подвал“, — сказал я им, а сам побежал в штаб полка…»
Еженедельник «АиФ» приводит донесение из Бреста немецкого штабиста от 26 июня 1941 года: «Гнездом сопротивления остался Восточный форт. Сюда нельзя подступиться, превосходный ружейный и пулеметный огонь скашивал каждого приближающегося… В форту около 20 командиров и 370 бойцов… Душою сопротивления являются будто бы один майор и один комиссар».



«Они совершали вылазки еще несколько дней. В конце концов, последовала обработка огнеметами и минометами. После нее гитлеровцы были абсолютно уверены, что в живых никого не могло остаться»

«НОВОЕ БИОЛОГИЧЕСКОЕ ОРУЖИЕ БОЛЬШЕВИКОВ»

29 июня гитлеровцы предъявили защитникам Восточного форта ультиматум с требованиями выдать командира Гаврилова и сложить оружие, иначе они пригрозили сравнять форт с землей вместе со всеми, кто в нем находился. Причем немцы знали, что, помимо военных, там были женщины и дети. По приказу Гаврилова они были отправлены в плен под белым флагом, а из оставшихся бойцов не сдался никто. Начались рукопашные бои, сопротивление защитников Восточного форта было сломлено. Оставшиеся в живых попали в плен, а немцы обшаривали казематы крепости в поисках Гаврилова.

«После этого на крепость были сброшены мощнейшие авиабомбы, до 2 тонн, воронки от которых сохранились до сих пор, — продолжает Черепанов. — Одна из них угодила во внутреннюю подкову форта. Возможно, она явилась причиной взрыва склада боеприпасов. C остатками группы Гаврилов укрылся в подвалах. Они совершали вылазки еще несколько дней. В конце концов, последовала обработка огнеметами и минометами. После нее гитлеровцы были абсолютно уверены, что в живых никого не могло остаться. Когда делали последние обходы по подземным лабиринтам крепости, в них вдруг полетела граната. Ее бросил майор Петр Гаврилов. В бессознательном состоянии он попал в плен».

Утверждают, что Петр Михайлович был последним защитником крепости, но есть данные, что через несколько дней после его пленения в августе 1941-го немцы и австрийцы устроили на территории крепости парад в честь ее взятия, вдруг неведомо откуда появился страшно израненный, шатающийся красноармеец — чеченец из Дагестана. На глазах у всего гарнизона он вскинул к виску пистолет с последним патроном, закричал: «Крепость я вам не сдал!» — и застрелился.

А плененного Гаврилова немцы должны были расстрелять по многим «параметрам». Во-первых, как красного командира, во-вторых, как коммуниста, в-третьих, как врага, который своим сопротивлением довел их до бешенства. Тем не менее он остался жив. Почему?

До съемок голливудского боевика «Терминатор» были еще годы и годы, а вот захватчики Брестской крепости увидели кадры из него уже в 1941-м, буквально наяву, когда то ли человек, то ли еще какое существо выходит из огня и швыряет в них последнюю свою гранату, стреляет из пистолета. Вполне серьезно немцы предположили, что Гаврилов являлся одним из образцов нового биологического оружия большевиков, которое позволяет человеку выжить в нечеловеческих условиях. И они оставляют его в живых, а затем долгое время возят по своим частям, гарнизонам и лагерям и показывают как эталон выживания.
Смирнов в книге «Брестская крепость» приводит рассказ врача из госпиталя, в который на 32-й день войны привезли захваченного в крепости майора: «Пленный был в командирской форме, но она превратилась в лохмотья. Он ранен, истощен так, что не мог даже глотать, врачам пришлось применить искусственное питание. Но немцы сказали, что этот человек всего час тому назад в одиночку принял бой в одном из казематов, убил нескольких гитлеровцев. Было ясно, что только из уважения к его храбрости пленного оставили в живых».



Из книги о героях СССР из Татарстана

КАК ГАВРИЛОВ СПАСАЛ ОТ ТИФА БЫВШЕГО ВРАГА

Далее Гаврилов прошел несколько концлагерей, в одном из которых познакомился с генералом Дмитрием Карбышевым. В мае 1945-го защитник Бреста был освобожден частями Красной армии, но как побывавший в плену он проходит самую тщательную проверку контрразведкой Смерш. Его восстановили в воинском звании, но из-за утерянного партбилета все-таки исключили из партии.

Узнав об этом, Смирнов обратился в комитет партийного контроля при ЦК КПСС и рассказал все, что знал о майоре Гаврилове. Писатель отправил письма всем, чьи воспоминания о Петре Михайловиче он записывал, с просьбой прислать свои заверенные печатью свидетельства об участии Гаврилова в обороне крепости. На заседании партийной комиссии, где рассматривалось дело майора, вместе с Петром Михайловичем присутствовал и Смирнов. В квартире писателя в Москве майор жил некоторое время, ожидая решения Партийной комиссии. Смирнов первым узнал о восстановлении Гаврилова в партии и запомнил, как тот отреагировал на это известие: «…И тогда я увидел, как этот пожилой, 56-летний человек вдруг, словно мальчишка, принялся отплясывать какой-то диковатый, ликующий танец…» Спустя месяц писатель получил от Петра Михайловича радостное письмо. В нем последний сообщал, что ему вручили партийный билет.

Смирнов пишет: «Все эти годы вражеской неволи Гаврилов вел себя так, как подобает коммунисту и советскому гражданину, и ничем не унизился перед врагом. Он легко прошел государственную проверку, был восстановлен в звании майора и осенью 1945 года получил новое назначение. Оно выглядело несколько неожиданным. Этот человек, который только что перенес страшный, истребительный режим гитлеровских лагерей и испытал на себе все бесчеловечные издевательства врага над людьми, оказавшимися в его власти, сейчас был назначен начальником советского лагеря для японских военнопленных в Сибири. Казалось бы, человек мог ожесточиться там, в плену, и теперь в какой-то мере вымещать все, что он пережил, на прямых союзниках врага, но Гаврилов сумел с исключительной гуманностью, образцово поставить дело содержания пленных в лагере. Он предотвратил эпидемию тифа среди японцев, ликвидировал злоупотребления со стороны японских офицеров, через которых снабжались пленные солдаты. Я видел у него документы с выражением благодарности по службе за хорошую постановку дела в лагере».

С осени 1945-го по середину лета 1946-го Гаврилов действительно был начальником лагерного пункта №8 на станции Невельская под Тайшетом, где находились японские военнопленные разгромленной Квантунской армии, которые строили железную дорогу Тайшет – Лена. Косвенный исторический документ о том периоде жизни Петра Михайловича — мемуары и рисунки японского военнопленного Ямасита Сидзуо. Благодаря сибирскому краеведу Сергею Плющенкову организаторам Братского музея света удалось их найти и опубликовать в «Живом журнале».На одном из рисунков-воспоминаний в альбоме Сидзуо есть даже портрет майора Гаврилова, начальника лагеря, которого мемуарист-художник характеризует как «человека с мягким характером».


После увольнения в запас Петр Михайлович вернулся в Татарию. АиФ сообщает: «В родной деревне его встретили настороженно. Шла уборка урожая, но бывшего пленного на работу не взяли. Боялись доверить технику, лошадей, кидали вслед картошкой… Гаврилов сильно переживал, старался наладить отношения с односельчанами, но безуспешно. В поисках работы отправился в райцентр, устроился на гончарную фабрику. Через год уехал в Краснодар». Там он и прожил до конца своей жизни.

«Примечательно, — завершает свой рассказ Черепанов, — что на Гаврилова, так же как и на Михаила Девятаева и Мусу Джалиля, нет такого важного документа, как наградной лист. Как это бывает официально, звание Героя Советского Союза присваивается по представлении наградного листа за подписью нескольких больших начальников — генералов, командующих, но у Гаврилова такого нет. Дело в том, что его награждение было делом политическим и осуществлялось по особому распоряжению Никиты Хрущева. 3 января 1957 года указом президиума Верховного Совета СССР за образцовое выполнение воинского долга при обороне Брестской крепости в 1941 году и проявленное при этом мужество и отвагу Петру Михайловичу было присвоено звание Героя Советского Союза».
В 1979-м его не стало.
Образ Гаврилова создан в фильмах «Бессмертный гарнизон» (1956 года), «Битва за Москву» (1985-го) и «Брестская крепость» (2010-го). Сценарий последнего писался на основании исторических фактов, главные герои имеют реальные исторические прототипы. Роль майора в нем сыграл народный артист России, актер театра и кино, театральный режиссер, педагог, профессор ВТУ им. Щепкина Александр Коршунов.
В Казани имя Петра Михайловича Гаврилова носит одна из крупнейших улиц Ново-Савиновского района.

Михаил Бирин
Фото: Михаил Бирин

«БИЗНЕС Online»

[люБОЛЬ]

26 августа в Великом Новгороде прошла торжественная церемония открытия бюста первого министра юстиции Российской империи (в 1802-1803), великого русского поэта Гавриила Романовича Державина (1743-1816). Бюст установлен на территории школы №36, которая носит его имя. Главным спонсором создания и установки бюста выступила Ассоциация юристов России. Автор бюста – новгородский скульптор Вадим Боровых. Над памятником он работал около полугода, за основу взял один из прижизненных портретов Державина. Бюст был установлен еще в марте, но из-за пандемии коронавирусной инфекции его открытие перенесли на август.

[Макаренко]

Легенда гласит, что эта книга написана за одну ночь. Монах должен был создать рукопись такой красоты и величия, которую бенедиктинский монастырь Подлажице в тогдашней Чехии будет отмечать на протяжении веков.
На самом деле Средневековье, конечно, не без загадок и странных символов. И в этом Codex Gigas вполне в духе эпохи. Книга - крупнейшая средневековая рукопись, ее высота составляет 92 сантиметра, ширина - 50, а вес - 75 килограммов!!!

Скорее всего, автора звали Герман Затворник, и на гигантскую работу, завершенную в 1229 году, потребовалось около 20 лет.

Есть две причины, по которым ее называют «Дьявольской Библией»: первая связана с картинкой - Люцифер во всем его адском зле, а вторая - с фактурой почерка и графики рукописи, которая кажется полностью однородной на всех 320 страницах, что является уникальной особенностью тома – это за 20-то лет!

Вот этот факт и представляет собой загадку - возникает вопрос: сколько времени могло понадобиться для реализации?
И как на почерке не отразилась ни усталость писца, ни постепенное старение?
Нереально!
Однако – вот, перед нами Книга дьявола.

Считается, что это единственный экземпляр Библии, имеющий изображение Сатаны.
Хотя, сам дьявол на рисунке больше похож на мультипликационного героя в горностаевом подгузнике, нежели на воплощение зла. ИМХО )).

Но вернемся к легенде.

В мрачной келье монастыря в Богемии, монах, чьи ужасные прегрешения не разглашались, просит старших сохранить ему жизнь.
Это орден бенедиктинцев, Черных монахов.
Они носили черную одежду, давали обет безбрачия и полного послушания, подвергали себя тяжелым физическим испытаниям, самобичеванию, голоданию.

Однако были и среди них слабые духом.
Их ошибки сурово карались, а грешному же монаху уготована еще более ужасная участь - его должны были заживо замуровать в одну из стен монастыря.

Старшие монахи были непреклонны в своем решении.
Вдруг он обещает, что напишет самую большую книгу своего времени, в которой будет размещаться Библия и все знания, доступные человечеству.

Такая книга прославит монастырь бенедиктинцев на все времена. Ему была дадена для этого всего одна ночь.
Если же он не выполнит свое обещание к утру, казнь неминуемо состоится.

И монах приступил – он писал книгу на шкурах животных, цветными чернилами; полностью иллюминированную в рукописном стиле того времени. Когда пробило полночь, монах понял, что не успевает. Отчаявшись, он обратился с молитвой не к Богу, а к Люциферу, падшему ангелу, который явился перед ним с предложением:

И вот дьявол завершил рукопись, а монах добавил изображение дьявола в знак благодарности за его помощь. Именно благодаря этой уникальной иллюстрации Codex Gigas называют Библия Дьявола.
Так гласит легенда…

Это онлайн-версия "Codex Gigas", также известного как "Devils-Bible" в цифровой форме. Цифровая библиотека

Кодекс Гигас в 1906 г. (Национальная библиотека Швеции)

Экзорцизм и магические заклинания в Библии дьявола
В Библии дьявола приведены подробные инструкции по изгнанию бесов или зла с людей и предметов. Еще есть два магических заклинания с конкретными инструкциями, как идентифицировать и поймать вора.

Теперь немного истории.

В монастырь, в котором был создан Кодекс, пришел финансовый крах, и этот величайший трактат был продан братии белых монахов.
Вскоре и туда пришла беда, не щадя никого.
Сегодня на месте этого монастыря находится склеп-музей из останков костей людей.

Австрийский император Рудольф ll и единственная в истории Европы женщина-монарх Кристина (Швеция) тоже последовательно владели Библией Дьявола, но и в их жизни происходили неудачи и несчастья, а Библия Дьявола вновь и вновь выживала в войнах и пожарах.

Кристина, правящая королева Швеции. Одна из трёх женщин, похороненных в соборе Святого Петра в Риме.

В 1697 году огромный пожар опустошил королевский замок, и поразил библиотеку.
Учитывая колоссальный размер и вес рукописи, Кодекс можно было спасти только ... выбросив его из окна.
В наше время он хранится с особой тщательностью.

Вердикт ученых.
Завершив исследования, ученым удалось обнаружить факт, который изменил легенду о Библии Дьявола.
Многовековое неверное толкование основывалось на одном латинском слове, обнаруженном в Кодексе, которое в переводе с латыни означает "заключение".

Многие века люди понимали это, как ужасное наказание, замуровывание заживо, на самом же деле оно ближе к слову "затворник".
Именно об этом и просил монах своих братьев.
Монах уединился в своей келье, выбрав путь ухода от мира.

Для самого монаха, написавшего Codex Gigas, это, по-видимому, было поиском прозрения и возможностью сотворить работу всей жизни.
Он был писец, вдохновленный благословением, а не оккультными пристрастиями. Он изобразил одновременно ужас и блаженство.
Добро и зло ведут борьбу на страницах Книги Дьявола.
Сатана расположен рядом с небесным царством, символизируя путь, который каждый человек должен выбрать для себя сам.

Очарование Библии дьявола не изменилось на протяжении 8 веков, она заставляет нас думать о том монахе, запертом в комнате, воображать, как сам сатана переписывает Библию в книгу невиданных прежде размеров.

Для нас, современных людей, это всего лишь легенда, но для людей прошлого, гораздо более связанных с силой веры и находившихся под сильным влиянием контраста между силами добра и зла, это была конкретная реальность, совершенно осязаемая в книге 75 килограмм.( С )

[Музей Света]

Учёные смогли доказать, что на нашей планете 3,5 миллиарда лет назад существовала жизнь. Это озадачило учёных и биологов. Неужели, первые органические существа возникли на нашей планете практически сразу после рождения Земли. В этом видео вы узнаете и о других находках.

В научном сообществе современного мира сложилась определенная версия истории, где нет места даже намеку на существование древних высокоразвитых цивилизаций. Однако мир продолжает развиваться, старые теории опровергаются в силу новых фактов. История является той наукой, которая старается опираться на старые исследования и догмы, при этом игнорируя новые факты и находки.

Инженер Владимир Носков(Братск) рассказывал организаторам Братского Музея Света,что в Магаданской области мамонтёнка Диму,о котором повествуют в видео сюжете, нашел его знакомый тракторист.Ученые из Санкт-Петербурга,которые приехали изучать мамонтёнка, услышали от тракториста,что он разрывал здесь и древнего красного волка,о существовании которого палеонтологи лишь предполагали,но не видели останков.Рабочий же принял его за обычную собаку и отправил тушу в земляной отвал...Ученый за сердце хватался от таких древних новостей...Рассказ о рыжем древнем волке в сюжете,скорее всего,это тот самый красный волк,которого давно ищут палеонтологи...

[Макаренко]

До ядерных бомб химическое оружие считалось одним из самых опасных видов оружия массового поражения. Оно показала свою убийственную силу во время первой мировой войны и было официально запрещено по Женевской конвенции 1925 года. Но когда международные запреты останавливали великие державы отказываться от эффективных и дорогих игрушек?
( Свернуть )


[COLOR=rgba(0, 0, 0, 0.6)]Первая газовая атака в 1915 г.[/COLOR]

Химическое оружие было запрещено еще на Гаагской конференции 1899 года, но во время первой мировой использовалось больше 200 раз. Да и разработки нового хим. оружия были продолжены и в СССР, и Германии ,да и в Англии в 20е-30е годы.
Можно логично предположить, что немецкие войска должны были поливать химией своих противников во Второй Мировой войне. Ведь в нацистских концлагерях газовые камеры были излюбленным способом истребления заключенных. Но вот на полях сражений, благо, хим. оружие использовали только единожды, да и то это был термит ( зажигательная смесь), а не отравляющий агент. Это случилось в 1941 году в Керчи, когда войска СССР и Вермахта обстреляли друг друга зажигательными смесями.
[COLOR=rgba(0, 0, 0, 0.6)]изображение взято из открытых источников[/COLOR]

Но до отравляющих газов дело так и не дошло. Что же помешало Гитлеру устроить химический апокалипсис на восточном или западном фронте?
У немцев был целый арсенал ОВ: фосген, зарин, зоман, циклон Б, табун, который убивал вообще за считанные минуты, и еще целый арсенал газов всех мастей. Количество заготовленных ОВ составляло десятки тысяч тонн.
Не случившийся химический апокалипсис на Восточном фронте


[COLOR=rgba(0, 0, 0, 0.6)]Немецкие канистры с ипритом[/COLOR]

21 января 1942 года начальник разведывательного штаба генерал А. Панфилов получил информацию от агента в Женеве. В донесении сообщалось: немцы, в феврале 1942го ,на восточном фронте, начнут получать новые противогазы, химкостюмы, ОВ ( снаряды и бомбы).

Такие части были обнаружены в городах Красногвардейск, Прилуки, Нежин, Харьков, Таганрог. В каждой роте имелся унтер-офицер в качестве химинструктора.

Кроме того :

Ставке ГК также было известно, что Германия разработала новые виды ОВ, против которых имевшиеся на вооружении противогазы были бессильны. На производство нового, по образцу немецкого, противогаза ... времени уже не было. Таким образом, Красная Армия оказалась беззащитной перед немецкими ОВ.

[COLOR=rgba(0, 0, 0, 0.6)]А.П. Панфилов генерал-лейтенант начальник разведывательного штаба ГК.[/COLOR]

Сталин был крайне обеспокоен сложившийся ситуацией. Оставалось всего две возможности для предотвращения массированной хим. атаки против СССР: Угрожать Гитлеру ответным ударом с ОВ или прибегнуть к дипломатии. Иосиф Виссарионович выбрал второй вариант.
Сталин тайно сообщил Черчеллю о том, что Берлин собирается массово использовать ОВ на Восточном фронте. В марте 1942 года Черчилль выступил с речью, обращенной к Гитлеру, по радио.

«…Англия будет рассматривать применение ядовитых газов против СССР со стороны Германии или Финляндии так же, как если бы это нападение было произведено против самой Англии, и Англия ответит на это применением газов против городов Германии…»

Гитлер не знал, блефует Черчилль или нет, но в городах Третьего Рейха было мало надежных газоубежищ, и они могли охватить меньше 40% населения. По расчетам гитлеровцев, от бомбардировки ОВ городов Германии могло погибнуть больше 60% населения.

[COLOR=rgba(0, 0, 0, 0.6)]Немецкие солдаты с собаками в противогазах на хим.учениях. 1942 г.[/COLOR]

Угроза со стороны Англии произвела впечатление на фюрера, и он наложил временное вето на использование ОВ на восточном фронте.
Летом 1943 -го происходит перелом в войне и командование Вермахта начинает понимать, что им грозит поражение. Гитлер решается исправить ситуацию с помощью "чудо-оружия" . В Бобруйск, Борисов и Могилев начинают стекаться немецкие ЖД-составы, под завязку укомплектованные химическим оружием. Сталин понимает, что нужно снова обратиться к мировой общественности, дабы предотвратить масштабную хим. войну. Но нужны были доказательства.

[COLOR=rgba(0, 0, 0, 0.6)]Немецкие солдаты с канистрами фосгена 1943г.[/COLOR]

Благодаря отваге партизанского отряда "Боевой" под Могилевом был пущен под откос немецкий поезд, в вагонах которого нашли бочки с ОВ., так же силами партизанской разведки было найдено 12 складов с немецкими ОВ и хим.бомбами. Донесение было передано Сталину, а затем в Англию. И вновь голос Черчилля передал Гитлеру предупреждение об ответной бомбардировке немецких городов ипритом, в случае использования ОВ на Восточном фронте. И как не странно Гитлер вновь дал задний ход.
Благодаря этому, во Второй мировой войне так и не произошло массового применения химического оружия, в противном случае, жертв войны было бы значительно больше. И ясно что был бы нанесен серьезный ущерб природе и возможно генофонду мирного населения. Кстати, ярким примером нанесения серьезного вреда ОВ невинным людям, являются последствия Войны во Вьетнаме, где уже США не гнушались использовать различные отравляющие смеси. Забавно, не правда ли: Гитлер не осмелился, а американцы не побрезговали.

©

[Музей Света]

Некоторые считают, что территории Сибири и Дальнего Востока достались России «просто так», почти задаром, а потому мало ценят эти земли. Но на самом деле просторы российские были приобретены ценой тяжелых потерь, в ратных подвигах и тяжелейших трудах казаков и промышленников. Кумарская битва русских с огромным войском империи Цинь стала настоящей демонстрацией героизма казаков, которые были готовы пожертвовать собой ради царя, веры и товарищей — земледельцев Албазина.
Онуфрий Степанов — «царский» человек

Произошла битва в 1655 году на реке Кумаре (Хумархэ) через два года после того, как был арестован атаман Ерофей Хабаров. Обстановка в Приамурье складывалась тяжелая: маньчжуры готовились навсегда поставить точку в появлении на Дальнем Востоке русских, разгромив Албазин и заняв Нерчинск, и услышав про отсутствие «грозного Хабара», активизировались. Против русских выступали даурцы и дючеры — оседлые тунгусы. И неизвестно, чем бы закончился их поход, если бы не атаман Онуфрий Степанов, вставший во главе казаков.
О Степанове известно очень мало, а то, что известно, — довольно таинственно. В то время ему было около 30 лет, был он крепок и силен, слыл мастером рукопашного боя, состоял в личной переписке с царем Алексеем Михайловичем. В отряде Хабарова появился не сразу, а с подмогой, которую Хабаров привел на восток осенью 1650 года. Очевидно, Степанов был профессиональным военным, превосходно знал фортификацию и артиллерийское дело, а кроме этого, имел авторитет и был образован.

Первое столкновение

Как указывают в статье «Кумарская битва» географы Вячеслав Геннадьевич Шведов и Алексей Николаевич Махинов, Степанову приходилось то и дело вступать в стычки «с дючерскими мужиками», а в 1554 году в низовьях Сунгари атаман проявил удаль, напав на лагерь армии империи Цинь, в котором находилось не менее 3000 человек. Очевидно, казаки, сплавляясь на дощаниках, случайно напоролись на маньчжур и другого выхода у них не было.
Схватка была настолько жаркой, что казаки вмиг выбили маньчжур из стругов, захватили пристань, а противник был вынужден укрыться за земляным валом лагеря. Казаки захватили много оружия и пленных, сожгли корабли противника и пристань, погрузились на дощаники и отплыли восвояси.
На армию империи Цинь они произвели такое впечатление, что после их отхода маньчжуры спешно снялись с места и отошли на юг. Однако терять данников маньчжуры не хотели и стали готовиться к битве. Благодаря знаниям и смекалке атамана Степанова битва эта состоялась в месте, которое было максимально неблагоприятно для маньчжур.

Главное — укрепить острог

Вместо того, чтобы отступить в Албазин и ждать неприятеля там, Степанов решил дать отпор в устье реки Кумары, где уже стоял городок, поставленный Хабаровым. Как человек военный, он понимал, что в случае нападения маньчжур на Албазин казаки могут потерять урожай, который выращивали земледельцы. Остаться без хлеба в планы Степанова не входило, и он в два месяца укрепил Кумарский острог так, что взять его было невозможно, а пройти мимо — не получалось. Вокруг были горы, реки Амур и Кумара простреливались из острога, а единственная сухопутная дорога шла через Хинганское горло — узкую долину между хребтами, и выходила снова к Кумарскому острогу.
510 казаков под руководством Степанова на большом земляном валу возвели крепостные стены с двумя рядами бойниц и «быками» (башнями). Изнутри стены заполнили камнями и землей — «хрящем» и укрепили насыпью. Крепость была окружена рвом шириной в две сажени, огорожена рядами острого частокола, между которыми был насыпан «чеснок железный опотайный» — острые железные шипы.
Но и маньчжуры пришли не с пустыми руками. Ядро десятитысячной армии генерала Минъандали составляли маньчжуры — они были командирами и артиллеристами, основную массу составляла китайская пехота, но были монголы, дауры и дючеры. Вооружены маньчжуры были по последнему слову техники. Как писал царю Степанов, у китайцев были боевые «арбы», защищенные железными щитами и снабженные лестницами для взятия стены, были передвижные укрепленные штабы — «гуляй-города»», «огненные стрелы» и 15 пушек. У Степанова было всего три пушки.

Битва

Армия Минъандали подошла к острогу 13 марта 1655 года и застала за его стенами отряд лесорубов. Большинство из них были убиты, но Степанов отбил несколько товарищей.
Маньчжуры начали переговоры — казакам сулили золото и должности, но предателей не оказалось. Тогда китайцы обрушили на русских мощь артиллерии. С 15 по 23 марта по крепости было выпущено не менее 700 ядер, обстрел продолжался круглосуточно, но видимого ущерба не нанес.
24 марта враги пошли на штурм, но приблизиться к крепости им не удалось. Тогда генерал Манъандали бросил на штурм всю пехоту и добился обратного эффекта — солдат было слишком много, они сгрудились под стенами и стали мишенью для казаков. Степанов понял, что командование в армии врага затруднено, и пошел в атаку.

Эффект от вылазки казаков потряс маньчжур, и они обратились в бегство. Ведению боевых действий мешала разноязычность: монголы не понимали китайцев, китайцы — маньчжур, а дауры — и тех и других. Казаки пробились через толпу в лагерь Минъандали, подожгли часть осадных орудий, захватили две пушки и без особых потерь отошли в крепость. После неудачи Манъандали простоял под стенами крепости неделю, пытаясь вступить в переговоры, а 4 апреля громадная армия империи Цинь развернулась и с позором отправилась домой.
Казаки напоследок захватили 30 пудов пороха и больше 700 пушечных ядер, а враги были настолько расстроены неудачей, что сами сожгли осадные орудия и «пометали в воду куяшную одежду» (доспехи). Так непобедимая империя проиграла битву горстке русских людей.
В России исход сражения произвел фурор. А народ сложил о битве балладу «Во Сибирской во украйне, во Даурской стороне», в которой пел о событиях, произошедших на Кумаре. Жизнь Онуфрия Степанова оказалась короткой — он погиб в 1658 году в бою на Корчеевской луке ниже устья Сунгари. Вместе с ним там погибло еще 270 казаков, — об этом в статье «Российские землепроходцы в Приамурье» указывает историк Анна Ивановна Коваленко.