Братский Музей Света - в здании "Элегант-Падун"

[Музей Света]

Нет числа критикам великого писателя Михаила Шолохова и оппонентам, сомневающимся в его авторстве романа «Тихий Дон». Уже набили оскомину их суперфантастические гипотезы. Дескать, то ли юный Мишка Шолохов, то ли его тесть Петр Громославский добыл рукопись романа в полевой сумке убитого офицера Федора Крюкова. А то и взял этого образованного офицерика-гениуса в плен, поселил у себя в баньке, каждый день поил самогонкой и заставлял писать роман. Гениус пил, писал и плакал. А то писал, пил и плакал. Иногда ради разнообразия вначале плакал, затем пил, но все равно писал. А необразованный «злыдень» Шолохов переписал всё собственной ручкой и выдал роман за свой.




Некий Владимир Назаров, сваливший в Израиль, под своим исконным именем Бар-Селла Зеева стал творить на иврите. Но так как израильтяне его опусов не читают, а арабы приравняли их прочтение к моральным пыткам, пришлось ему вернуться к русскому языку. Талантом он не отличается, поэтому высаживает мозг путем бредовых, но сенсационных теорий. В роли гениуса из баньки он вытащил некого журналюгу-графомана Вениамина Краснушкина, он же Виктор Севский, расстрелянного в 1920 году.
Главный и непробиваемый аргументов всех критиков – как мог молодой, необразованный казак с четырёхклассным образованием написать такой гениальный роман, как «Тихий Дон»? Примеры писателей и поэтов, начавших творить в юном возрасте, – Пушкина, Диккенса, Лермонтова, в 26 лет шагнувшего под пулю, Гоголя, Блока, Гумилева, Франсуазы Саган и современного писателя Дмитрия Глуховского, – их не убеждают. Дескать, все они, в отличие от Шолохова, получили хорошее образование. Только Сергеем Есениным и Джеком Лондоном можно хоть ненамного заткнуть им рты – они ведь, как и Шолохов, тоже в университетах не учились.
Второй, главный и, по мнению критиков, «убойный» аргумент – почему последующие произведения автора «Поднятая целина» и «Они сражались за Родину» хоть хороши и талантливы, но все-таки не дотягивают до уровня «Тихого Дона»? И, вообще, почему Шолохов под конец жизни перестал писать? Может, его банный гениус окончательно спился и умер?
Действительно, на это сложно ответить. Почему же Михаил Шолохов в зрелые годы и под старость ничего путного не написал кроме маленького рассказа «Судьба человека»? Его роман «Они сражались за Родину» откровенно слабоват, даже, по мнению самого автора – он сжег рукопись, остались лишь ранее напечатанные в журналах отрывки.
Ответ на это кроется в биографии Михаила Шолохова. Но не в юной и довоенной, которую «исследователи» перерыли от корки до корки, а в годах Великой войны, когда писатель работал специальным корреспондентом газет «Правда» и «Красная Звезда». Мотался по фронтам – Западный, Южный, Смоленск, Ростов-на-Дону. Плодотворно и талантливо работал – за два месяца 41-го выпустил десять очерков и статей, больше чем за предыдущие семь лет. Об этом времени биографы пишут лишь мимоходом, не углубляясь в подробности.




12 января 1942 года военно-транспортный самолет, летевший с фронта, разбился при посадке в городе Куйбышеве (Самара). Двое пассажиров погибли на месте, двое скончались, не приходя в сознание. Летчик выжил, но после перелома позвоночника остался на всю жизнь инвалидом. Выжил и пятый пассажир – Михаил Шолохов. Врачи после первых осмотров обнаружили у писателя тяжелейшее сотрясение мозга и смещение внутренних органов, в том числе грудной клетки. Такие травмы бесследно не проходят. Уже в 1996 году кандидат наук Николай Кастрикин заметил: «Травматическая энцефалопатия после тяжёлой черепно-мозговой травмы проявилась, кроме прочего, в изменении личности и поведения. Причём полная оценка посттравматических нарушений возможна лишь по истечении двух и более лет. Это означает, что последствия тяжёлой контузии головного мозга развиваются постепенно и вначале могут не остановить на себе должного внимания».




Выписка из медицинской энциклопедии: «Энцефалопатия – заболевание, при котором дистрофически изменяется ткань мозга, что приводит к нарушению его функции... Самые частые симптомы энцефалопатии – расстройства памяти и сознания; отсутствие инициативы; головная боль; желание умереть; головокружения; шум в голове; депрессии. Больные с подобными симптомами энцефалопатии часто жалуются на быструю утомляемость, раздражительность, рассеянность, слезливость, плохой сон, общую слабость. При этом при их осмотре отмечается апатия, вязкость мысли, многословие, сужение круга интересов и критики, дневная сонливость, трудность произношения некоторых слов и другие симптомы энцефалопатии».
Может ли писатель творить при таком заболевании? Однозначно нет. Кто-нибудь пробовал писать после сотрясения мозга? Что-нибудь стоящее может сделать человек во время сильных головных болей? Почему об этом никто не пишет, никакого озвучивания в многочисленных биографиях Шолохова. Понятно, почему он сам молчал. Кто из творческих людей признается, что потерял свой талант. Но почему об этом никто из многочисленных критиков не упоминает. Тот же «глубокий исследователь» Бар-Селла Зева, внимания этой контузии не уделяет. А если ему врезать по голове битой, смог бы он написать хоть одну строчку своих пасквилей?




Талант – вещь хрупкая. И, как говорил доктор Броневой в «Формуле любви»: «Голова – предмет тёмный, исследованию не подлежит». Иногда тяжелое сотрясение лечится и проходит бесследно, а иногда даже несильный удар по голове приводит к необратимым изменениям человеческой личности. У каждого из читателей найдутся примеры. У меня был друг – талантливый музыкант и великий хохмач и шутник. Десять лет назад в драке получил кулаком в голову. Несильно, но неудачно. Произошла закупорка каких-то сосудов, ему сделали несколько операций. Человека спасли, но музыкант и умная личность погибли – он превратился в инвалида и вечно пьяного зануду. Иногда хватается за гитару, но все уже не то – жалкие потуги. Даже в Интернет заходить сложно – после пяти минут в сети жуткие головные боли. По сути, человек погиб – остался «овощ», который, несмотря на ежедневный прием литра водки, может прожить еще долго.




Также и Михаил Шолохов. Как ни прискорбно говорить, гениальный писатель и автор «Тихого Дона» погиб в январе 1942 года. Осталась лишь внешняя оболочка. Сам он в этом не признавался и, прежде всего, самому себе. Надеялся, что талант вернется. В редкие минуты просветления бросался к письменному столу. Десять лет (!!!) обдумывал маленький рассказ «Судьба человека», написал буквально за день. Кроме него после роковой авиакатастрофы (ему было тогда 36 лет) Шолохов не написал ничего достойного.
«Как это ни грустно, но в интересах истины следует различать раннего Шолохова (до января 1942 года) и позднего. Между ними – личностная и художественная пропасть. Разве можно серьёзно говорить об этих вымученных подражаниях самому себе (главах из так и не опубликованного романа «Они сражались за Родину» и о второй части «Поднятой целины»)? А чего стоят топорные и примитивные, казённые по языку и убогие по мысли высказывания на съездах, собраниях? И это после шекспировских высот «Тихого Дона»?! Если ранний Шолохов вызывает удивлённое благоговение, то поздний – лишь неловкость, досаду, стыд и жалость…» («Литературная Россия», 1996, 10 мая).
Мало того, летом того же года к физическим травмам добавились еще и моральные. 6 июля при бомбежке станицы Вешенская на глазах Шолохова осколками убило его мать. А у него, мужчины и воина, не было оружия, чтобы стрелять по вражеским самолетам.
«У меня было тяжело на сердце, когда я лежал в этой проклятой траве, безоружный и бессильный хоть как-то обороняться от обнаглевших врагов. Они делали всё, что хотели: звено пикировало прямо на мой дом, бросило несколько бомб залпом и били из пулемётов. В станице много жертв… Бои сейчас идут около моих родных мест. Я снова поеду туда, а сейчас обращаюсь к вам, дорогой т. Маленков, с просьбой: мне не надо харчей, проживу так, пришлите, пожалуйста, ППШ с патронами. Эта штука сейчас гораздо нужнее всех витаминов» (Из письма Г.М. Маленкову).
Шолохов прожил долгую жизнь, умер в 1984 году, в возрасте 79 лет. Получил кучу премий, в том числе и Нобелевскую, стал одним из немногих официальных советских миллионеров. Но деньги и почет его совсем не интересовали. Он все бы отдал, чтобы вернуть себя молодого, нахального, но в то же время, жутко талантливого казачка-продотрядовца из донской станицы. Все премии он жертвовал на строительство школ. Та роковая контузия продолжала давать знать о себе – Шолохов стал косноязычен, забывчив, впадал в депрессию, постоянно страдал от сильных головных болей, в результате много пил, еще больше курил – три-четыре пачки папирос, а затем сигарет. В результате – рак горла.
Трагическая судьба человека и писателя. На алтарь Победы он положил самое дорогое – не жизнь, а литературный талант, свою личность, свой ум, свою гениальность.(с)

[Аля]

Эти удивительные фотографии показывают, как Персия становилась современным Ираном.
Антон Севрюгин запечатлел ощущение современности, граничащее с средневековьем.




Львиные хранители. Иран, конец 19 века.
Во второй половине 19 века Иран находился на перепутье. Тяга между восточной традицией и западной модернизацией во многих местах была переговорным процессом. Но для Персии, процветающей империи, во многом определяемой ее стратегической географией в центре восточно-западных связей, ставки были особенно высоки.




Нассер аль-Дин Шах и его дантист, около 1890 года.Правящий в то время деспот Нассер аль-Дин Шах. Третьим по длительности царствующим царем в иранской истории был корыстный правитель, который в 1852 году казнил своего не ориентированного на реформы премьер-министра только для того, чтобы отвернуться от модернизации и в то же время предоставить недальновидные уступки европейским колониальным державам. Аль-Дин был тем правителем, который вдохновлял на действия: он был убит в 1896 году последователем антиимпериалистического исламиста Джамаля аль-Дина аль-Афгани. Но шах также интересовался европейскими технологиями и искусством. Он был первым персидским царем, сфотографировавшимся, и создал штат официальных придворных фотографов для документирования его правления.




Портрет персидской женщины.(Антон Севрюгин)Антон Севрюгин был одним из этих фотографов. В его работах представлены некоторые из самых ранних фотографий, как королевской, так и обычной жизни в Иране. И хотя многие из его снимков сделаны в честь традиционной персидской культуры и костюмов, то, что он взаимодействует с этими сценами с помощью современных западных технологий, имеет большое значение. Мы видим Иран глазами человека, иллюстрирующего прошлое с видом на будущее. Также следует отметить использование Севрюгиным примитивных, но эффективных техник ретуширования. Внутренние стены и небо на многих фотографиях замаскированы под яркие бело-лицевые черты, которые часто смягчаются и сглаживаются.




Курдская женщина.В 1907 г. большая часть работ Севрюгина была случайно уничтожена в ходе кампании, возглавляемой внуком его покровителя - сидящим Мухаммедом Али Шахом Каджарам, чтобы подавить конституционное восстание. Из оставшихся 2000 негативов многие были впоследствии конфискованы спустя десятилетия реформатором Реза Шахом Пахлави, который пришел к власти в результате переворота 1925 года. Он считал, что они сделали Иран слишком традиционным.




Еврейская деревенская девочка. (Антон Севрюгин)Антон Севрюгин человек с интересной судьбой , но здесь представлены только не многочисленные работы работы фотографа, большинство его работ утеряно до наших дней дожило чуть более 600 негативов(Смитсоновский университет). Вот еще несколько его замечательных работ.




Мечеть Имамзаде Хусейна, Казвин. (Антон Севрюгин)



Персидская женщина в вуали и жемчуге. (Антон Севрюгин)



Железная дорога, ведущая к храму Шах Абдул Азим, недалеко от Тегерана, конец девятнадцатого века.



Базар Кашана. (Антон Севрюгин).



Публичное повешение Мирзы Реза Кермани - убийцы Насера ад-Дина - в 1896 году. (Антуан Севрюгин)



Танцоры и музыканты при дворе Каджара, конец девятнадцатого века. (Антон Севрюгин)



Мусульманские женщины, около 1880 года. (Антуан Севрюгин)



Человек с охотничьим соколом.



Гробница дочери эмира Аргуна Ага в Салмасе, Иран. (Антуан Севрюгин)



Продавец мороженого, Тегеран. (Антуан Севрюгин)



Улица в Тегеране. (Антуан Севрюгин)



Портрет лежащей женщины с кальяном и зеркалом, Иран, 1901 год. (Антон Севрюгин)Фотографии из коллекции Антона Севрюгина в Смитсоновской галерее "Freer and Sackler".

[люБОЛЬ]

Международная группа исследователей подготовила монографию с подтверждением гипотезы так называемой панспермии
Метеорит, перевернувший представление о появлении жизни на Земле - так ученые называют странника, прилетевшего на нашу планету в 1864 году. Он упал на юге Франции, у деревушки Оргей, впоследствии так и назвали – Оргеем. Впервые готовится к печати целая книга – «Метеорит Оргей» - о нем самом, а также ископаемых организмах возрастом старше Земли, которые ученые нашли в толще небесного камешка.

Руководитель работы, начальник сектора астробиологии в Объединенном институте ядерных исследований (ОИЯИ) много лет руководивший Палеонтологическим институтом РАН, академик Алексей Розанов рассказал, как российские и американские ученые вели поиски внеземной жизни в метеорите и к каким выводам пришли.


ЭВКАРИОТЫ. НА СНИМКЕ ПОД НОМЕРОМ 3 ИЗОБРАЖЕН ТАСМАНИТО-ПОДОБНЫЙ ОРГАНИЗМ, ТАКИЕ ЖИЛИ НА ЗЕМЛЕ МИЛЛИОНЫ ЛЕТ НАЗАДНачнем с самого начала. Термин «панспермия» - греческий, от «pan» — «всё» и «sperma» — «семя», появившийся еще в V веке до нашей эры у древних философов. У панспермии было много сторонников, включая и выдающегося российского ученого Владимира Вернадского. Гипотеза гласит о переносе живых организмов или их зародышей через космическое пространство. Как следствие – появилась мысль о возможном зарождении жизни на Земле в результате занесения её из космоса.

Теория получила развитие в 60-е годы ХХ века после изучения найденных в Казахстане и Австралии метеоритов, относящихся к типу углистых хондритов, а также после того, как 1984 году был обнаружен марсианский метеорит в горах Алан Хиллс в Антарктиде. В 1996 году Дэвид Маккей, исследовавший тот антарктический метеорит ALH 84001, заявил, что нашел в его материале микроскопические структуры, напоминающие окаменелые бактерии.
– Алексей Юрьевич, расскажите, с чего начались ваши исследования?
– Наш Палеонтологический институт начал эпопею изучения жизни в метеоритах с Мурчисонского метеорита, упавшего в Австралии в 1969 году. Глыба была весом 108 килограммов, один из ее фрагментов пробил крышу в сарае сельского дома, другие были разбросаны по округе. Местные жители поднимали их, хранили, передавали ученым, а те уже рассылали по музеям и коллекциям.

АКАДЕМИК РАН АЛЕКСЕЙ РОЗАНОВУ нас в институте было несколько фрагментов того углистого хондрита: из ГЕОХИ РАН (Института геохимии и аналитической химии РАН — авт.), из музеев Франции и США. При помощи электронного микроскопа мы обнаружили в этих фрагментах ископаемые частички микроорганизмов, напоминающих низшие грибы, – у них было сохранено клеточное строение. Были также окаменелые остатки бактерий.
– До вас в Мурчисонском метеорите их не находил никто?

– Так нельзя говорить. Находили многие, просто никто не мог утверждать, что это жизнь. Теория переноса жизни на Землю из космоса была тогда чем-то крамольным. Как только кто-то из ученых заявлял о неких, даже косвенных доказательствах панспермии, как в научных кругах начинался скандал. Противники панспермии начинали кричать, что этого не может быть, а все найденные в метеоритах окаменевшие бактерии — это, по их словам, земные артефакты, загрязнения, полученные метеоритами, пока те лежали на Земле.
Скандалы в США длились несколько десятилетий, устраивались провокации: ученым специально подбрасывали земной материал в лаборатории. У нас тоже есть те, кто считает, что жизнь не может быть занесена из космоса. Как ни странно, среди противников теории – люди, которые не занимаются изучением древних микроорганизмов. Я не нахожу под отрицательными откликами ни одной знакомой фамилии. А ведь я давно занимаюсь палеонтологией и астробиологией, знаю многих авторитетных ученых во многих уголках мира.
– Что вы отвечали оппонентам? Как доказывали, что найденные вами бактерии — родом из космоса?
– Я долго приводил доводы о том, что найденные нами микроорганизмы находились в толще камня, куда не пробралась бы земная грязь. Если я вижу внутри свежего скола крупные субстанции размером до 15 микрон, я никогда не поверю, что это – земное загрязнение, «просочившееся» внутрь из земной среды.
И потом, первые из обнаруженных нами организмов были цианобактерии. Это организмы, которые питаются солнечным светом. Зачем им было забираться в камень? Это же противоестественно! В общем, мы приводили очень много доказательств, защищая нашу теорию, но не всех удавалось убедить.
– Расскажите о самом открытии. Кто первым увидел эти цианобактерии в Мурчисонском метеорите?
- Пришли мы к этому случайно. У меня был очень дотошный молодой сотрудник, которому не терпелось все на свете изучить под электронным микроскопом. «Давайте, - как-то говорит он мне, - посмотрим Мурчисон!». – «Оставь, – говорю я ему, – бессмысленное занятие!» Но он все-таки тайком засунул метеорит под микроскоп и... мы увидели там органику. Это было окаменевшее доказательство космической жизни!
Сразу была написана научная статья, которая, впрочем, год пролежала у меня на столе. Мы боялись дать ей ход, опасаясь, что нас подвергнут за нее остракизму. Потом я все-таки решился показать ее академику, вице-президенту РАН Николаю Лаверову. С его помощью мы в конце 90-х и опубликовали наш труд о цианобактериях из Мурчисона. И как своевременно! В это же время, почти одновременно с нами Дэвид Маккей публикует в США свои первые выводы об органике в антарктическом метеорите с Марса. Их сразу взяли в Nature, Scientific American и другие издания. А когда об этом доложили президенту Клинтону, тот выделил 16 миллиардов долларов для NASA на дальнейшие поиски внеземной жизни.

И вот Маккей видит нашу статью в журнале «Геохимия» и сразу показывает ее астрофизику, астробиологу Ричарду Гуверу из Хантсвилла. Гувер безотлагательно летит в Москву...
Мы долго обсуждали с ним наши находки, находя точки соприкосновения наших взглядов. и уже после вместе организовали секцию астробиологии в Международном обществе инженеров-оптиков. Мы работали совместно в течение 15 лет, и Гувер, и Маккей, с которым я тоже познакомился, прилетали в Москву, я бывал у них в NASA, в научных центрах Хьюстона и Хантсвилла.

СОТРУДНИКИ СЕКТОРА АСТРОБИОЛОГИИ ЛАБОРАТОРИИ РАДИОБИОЛОГИИ ОИЯИ.А три года назад мы занялись исследованием метеорита Оргей. Основной состав группы составляли российские ученые из ПИН РАН и ОИЯИ, а также американец Ричард Гувер.
– Почему именно на Оргей упал ваш взгляд?
– Он был хорошо изучен, к тому же было доказано, что он является осколком древнейшей кометы, подобные которой бомбардировали Землю на заре ее существования. Сам же Оргей гораздо старше нашей планеты. Поэтому найти в его осколке жизнь было очень интересно.
– И вы ее нашли.
– Мы нашли не просто жизнь, простейшие бактерии, мы нашли и первые ядерные организмы, о чем и написали в своей книге, которая готовится к печати.
Алексей Юрьевич показывает мне иллюстрации, которые войдут в монографию, – фотографии инопланетных ядерных существ (эвкариотов), сделанные при помощи электронных микроскопов в Палеонтологическом институте РАН и ОИЯИ в Дубне.

ПРАЗИНОФИТ (ЗЕЛЕНАЯ ВОДОРОСЛЬ)– Это амеба, покрытая панцирем, это празинофит — зеленая водоросль, - поясняет он. – Всего 15 разновидностей эвкариотов.

• Новая трактовка загадки Тунгусского метеорита: не упал, а пролетел мимо
  
  
  5603
• Раскрыта тайна НЛО, обнаруженных российским космонавтом Иваном Вагнером
  
  
  17787

2 МАТЕРИАЛА ПО ТЕМЕ
– Все ли из них имеют земных двойников?
– Большинство, но не все. Обнаружили мы и таких, которые на Земле не встречались. Речь идет не о крупных типах, которые в полном составе присутствуют на нашей планете, а о подтипах. К примеру, на Земле в роду органических существ тасманитас (это тоже водоросли) поры упорядочены, а у космических мы видим хаотичное их расположение. Значит, это новый подтип, которому еще предстоит присвоить имя. Интересно, что род тасманитас относится к древнейшим палеонтологическим находкам. В XIX веке их уже не было. Это значит, что Оргей точно принес нам не земных существ.
– Сколько понадобилось времени, чтобы разглядеть космических эвкариотов?
– Здесь, в этом институте (ПИН РАН) родилась бактериальная палеонтология. Основным принципом исследований, который я ввел, стало неограниченное использование электронных микроскопов. 24 часа в сутки 7 дней в неделю - сиди и рассматривай, сколько хочешь. Таким образом у наших сотрудников было преимущество по времени, больше возможности изучать различные образцы Оргея, чем, к примеру в Калифорнийском университете (Беркли), где работали наши американские коллеги. Там время работы было лимитировано.

ПРАЗИНОФИТ- Но в США наверняка лучше техника, есть более сильные микроскопы...
– Вот, смотрите, на фото – существо размером в 10 микрон (крупное изображение ядерного эвкариота на листе формата А4 - авт.). Оно сделано на обычном, имеющемся у нас электронном микроскопе. Все, как вы видите, хорошо рассматривается. И зачем нам навороченная техника, которая увеличивает в 500 раз? Она не всегда нужна. В нашей работе требуются обычные электронные микроскопы и головы исследователей.
– В общем, получается, что на других, неведомых нам планетах существовала похожая на нашу жизнь?
- Да. Причем жизнь эта была уже тогда, когда нашей планеты еще не существовало. Если мы находим органику старше Земли, какие еще нужны доказательства? Тем более что вначале Земля была горячей, и условия, в которых органика могла прижиться, появились лишь спустя сотни миллионов лет.

НЕИЗВЕСТНЫЙ ЯДЕРНЫЙ ОРГАНИЗМ- Если на других планетах есть простейшие, значит, теоретически, возможно, есть и существа, похожие на нас?
- Несколько лет назад я подсмеивался над теми, кто занимался поиском внеземных цивилизаций, разумных существ в космосе. Сейчас перестал. Теперь я думаю, что их существование вполне возможно.
- Почему они не контактируют с нами?
- Возможно, не найдены понятные разным цивилизациям способы связи. Мы, к примеру, посылаем сигнал, а нам никто не отвечает. Значит, там никого нет, думаем мы. А на самом деле, может, ответ уже идет. Только пока он дойдет, на Земле вымрет несколько поколений «контактеров». А инопланетяне за это время придумают новый тип связи. Надо работать над этим, думать.
У нас же как сейчас устроено, если какое-то знание не приносит денег, то работа закрывается. Но это же неправильно! Без фундаментальной науки, которая вроде бы сразу не приносит пользы, а делается ради любопытства, не будет развиваться и прикладная. Наши ребята, те, что управляют сейчас наукой, не понимают этого. В государстве ведь есть три вещи, которые являются безусловной необходимой составляющей. Это армия, образование и наука. Все остальное — вторично.

АКРИТАРХА– Вернемся к эвкариотам. Если жизнь была занесена к нам с просторов Вселенной, это теоретически может доказывать и существование какого-то неведомого нам пока Создателя?
– Не надо смешивать то, что смешивать нельзя ни в коем случае. Уже само по себе утверждение, что жизнь возникла за пределами Земли, - криминальная для некоторых история.(С)
- Так вы верите в Бога?
– Мне очень нравится посещать храмы любых конфессий. Это доставляет мне удовольствие. Но понятия «икона», «Бог» я не воспринимаю. Вот тот факт, что в мире существует абсолютный порядок, все подчинено законам развития материи - это для меня Бог, если хотите. В этом смысле я глубоко религиозный человек.
Еще раз повторюсь, человек может верить во что угодно, но с помощью науки доказывать, что он дурак или умный, не нужно. Наука и религия не должны вмешиваться в дела друг друга. Так будет лучше и для одной и для другой.
Справка «МК»: Самое свежее доказательство теории панспермии. Ученые Токийского университета в 2015 году отправили в космос, на экспериментальный модуль МКС "Кибо" бактерии деинококки. Они благополучно пережили трехлетнее пребывание в открытом космосе и были возвращены на Землю.

[Музей Света]

Искусственные источники света имеют важное практическое значение в обиходе человека. Как правило, их основная задача — освещение пространства. Но сегодня мы обратим внимание на дизайнерскую сторону светильников, которые порой могут служить как произведения искусства. Дизайнеры с помощью разнообразных методов и приемов воплощают в жизнь уникальные идеи, превращая их в продукты, доступные для приобретения.

( Свернуть )Светильник «Облако»






Светильник «Теплица»




Светильник «Мармеладные мишки»




Светильники «Рыбы»




Светильник «Формы в природе»




Светильники «Одуванчики»




Светильник «Воздушный шарик»


Светильник «Грибы»




Светильник «Плюшевый мишка»




Светильники «Вздутие»




Светильник из старых велосипедных запчастей






Светильники «Мороженое»


Светильник в поместье Уоддесдон


Светильник из африканской тыквы




Светильники «Медузы»




Светильники «Винные бутылки»


Светильник Peel Wall Light




Светильник Astro

Светильник Lumio




Источник: supercoolpics.com

[Музей Света]

Светильник Starry






Светильник «Пульсация»


Светильник «Мозг»




Светильник «Ядерный гриб»


Светильник Bubbleskull

Источник: supercoolpics.com

[Аля]

Игорь Яковлевич Фроянов (1936-2020)



5 декабря в одной из питерских клиник скончался русский историк, бывший декан исторического факультета Санкт-Петербургского государственного университета Игорь Яковлевич Фроянов.

Не коронавирус - сердце. Несмотря на возраст, ничто не предвещало; в понедельник должен был проводить занятия в университете.

Сильный, смелый человек. Историк-воин. Считавший своей задачей говорить правду не только о прошлом, но и о настоящем.



Он родился 22 июня 1936 года в г. Армавир в семье кубанского казака, красного командира (позднее отсидевшего длительный срок по обвинению в контрреволюционной деятельности) Якова Петровича Фроянова. Служил в рядах Советской Армии, окончил историко-филологический факультет Ставропольского педагогического института, после обучался в аспирантуре исторического факультета Ленинградского государственного университета. Защитил кандидатскую диссертацию "Зависимые люди Древней Руси (челядь, холопы, данники, смерды)" и докторскую диссертацию "Киевская Русь. Главные черты социального и политического строя". В 1979 году ему присвоено профессорское звание. В 1982-2001 годах Фроянов возглавлял исторический факультет Ленинградского/Санкт-Петербургского государственного университета, в 1983-2003 годах руководил кафедрой русской истории (до 1991 года - кафедра истории СССР).

В советские времена его обвиняли в отходе от марксизма, поскольку он отрицал классовый характер древнерусского общества, наличие в нём классовой борьбы. Горбачёвщину и ельцинщину Фроянов не принял, будучи идейным патриотом-государственником, русофилом. Отказался от ордена: "Быть награждённым по указу Ельцина — разрушителя Советского Союза — не считаю для себя возможным". В 1993 году согласился баллотироваться от КПРФ в Законодательное собрание Санкт-Петербурга. В наиболее тёмный период не боялся приглашать для выступлений перед своими студентами различных патриотических деятелей.

К концу 1990-х развернулась самая настоящая война против Фроянова: "Приближался 1997 год, в определённом смысле юбилейный — исполнялось 80 лет Октябрьской революции. Я увидел, что специалисты, которые ранее занимались историей Октября и всячески его воспевали, молчат, набрав в рот воды. К этому времени у меня возникли некоторые наблюдения по ряду вопросов, касающихся того, что произошло в 1917 году, поэтому я и написал небольшую книгу «Октябрь семнадцатого (глядя из настоящего)». Таким образом я отметил юбилейный 1997 год. Эта книга многим не понравилась. Появилась даже статья с характерным названием «Почему еврейские деньги хуже немецких?». В этой книге был затронут сюжет, связанный с Парвусом. Я пытался показать его роль в тех событиях, которые произошли в 1917 году. Коснувшись проблемы немецких денег, понял, что немецкие деньги, конечно, были, но основной их поток шёл не по немецкой линии: немецкие деньги служили лишь своего рода дымовой завесой, которая прикрывала другой поток денег, идущий из США с Уолл-стрит от Якова (Якоба) Шиффа — главного спонсора так называемой русской революции. Мои выводы задели кое-кого. К тому же и Сталин получился у меня совсем не таким, как его пытались и пытаются изобразить либералы. Это тоже не прошло незамеченным. И всё же книгу «Октябрь семнадцатого (глядя из настоящего)», хотя и приняли с изжогой, но решили пропустить, сделав вид, будто не заметили. Однако, когда в 1999 году появилась книга «Погружение в бездну», возникла другая реакции и другое отношение, потому что в книге речь шла о живых людях. Моя оценка ельцинского режима была совершенно непредвзятой, откровенной и резкой, а Ельцин в то время ещё был президентом России. С осени 1999 года по лето 2000 года демократы переваривали мою книгу, а потом пошла на меня атака с требованием убрать с должности декана исторического факультета СПбГУ. Была создана комиссия. Ректор подыгрывала властям, она выполняла те указания, которые ей давались сверху. Комиссия проверяла исторический факультет с сентября 2000 года по апрель 2001 года. Я до сих пор не могу понять, почему комиссия так долго работала, что она проверяла. Предполагали провести учёный совет, посвящённый историческому факультету и моей персоне, в декабре 1999 года, но перенесли на апрель 2000 года. Комиссия, проработав полгода, ничего, по сути, не обнаружила, за исключением отдельных мелочей, которые в обычной ситуации вообще не обратили бы внимание. Опираясь на существовавшее тогда положение закона о высшей школе, которое ограничивало занятие административных должностей в вузе — ректора, проректора, декана и даже заведующего кафедрой — 65 годами, мне не продлили срок деканства до истечения срока избрания, хотя возможность такая законом была предусмотрена. Потом разорили кафедру, которую я с большими усилиями создавал" (из интервью "Русской народной линии").

Фроянова травили не на шутку. Травили агрессивно, масштабно. Включилась вся либеральная пресса, коллеги-учёные типа Рафаила Шоломовича Ганелина (один из зачинателей антифрояновской кампании), партия "Яблоко" и мн. др. Игорь Яковлевич пережил предательство ряда друзей, убийство сына (36-летний историк, начальник Управления образования Калининского района СПб Игорь Игоревич Фроянов застрелен при выходе из квартиры 13.09.2000). В защиту профессора выступил Союз писателей России, многие члены которого подписали коллективное обращение к учёному совету СПбГУ, в котором было сказано: "Западники, либеральные интеллигенты объявили тотальную войну всей русской истории, нашим достояниям и победам. Либерально-демократические, кормящиеся из западных источников силы начали новое наступление на русскую науку, культуру, литературу. Одной из устрашающих жертв должен стать профессор И. Фроянов".

С тех пор демократические СМИ старались либо вообще не упоминать о нём, либо в обязательном порядке использовали слова "антисемит", "ксенофоб", "мракобес". Он же продолжал научную и преподавательскую работу на родном факультете, входил в оргкомитет Народного движения "Святая Русь", неизменно обличал врагов нашей страны, призывал к бдительности, боролся с историческими фальсификациями и фальсификаторами, писал ценнейшие труды, в т. ч. "Драма русской истории. На путях к Опричнине", "Древняя Русь IX—XIII веков. Народные движения. Княжеская и вечевая власть". Последняя книга Игоря Яковлевича - "Нашествие на русскую историю".



Вновь обратимся к старому интервью Фроянова РНЛ: "Историю начала наших бед, многовековую историческую подготовку того, что с нами произошло на исходе XX века надо тянуть с конца XV века, когда стали вырабатываться и на протяжении XVI века выработаны приёмы борьбы с Россией. Подобных приёмов немного, но они эффективны, почему и применяются до сих пор. Назову их. Во-первых, идеологическая война, имеющая различные формы и содержание в разные исторические эпохи, направленная на разрушение существующего строя в России. Её мы наблюдаем уже в конце XV века в виде ереси жидовствующих, занесённой к нам извне. Во-вторых, так называемое «обволакивание власти», когда в ближний круг носителей высшей власти входят представители враждебного нашей стране мира, с чем мы сталкиваемся также в конце XV века. Примером здесь могут служить невестка Ивана III Елена Волошанка, митрополит Зосима, боярин Вассиан Патрикеев, посольский дьяк Федор Курицын, принадлежавшие к ереси жидовствующих. Обстановка складывалась драматическая, поскольку сам государь покровительствовал еретикам. В-третьих, захват верховной власти с целью изменения режима, что пыталась (и не безуспешно) осуществить в середине XVI века Избранная Рада, но была остановлена царём Иваном Грозным. В-четвёртых, создание групп опоры, как сейчас говорят, «агентов влияния», на что было податливо московское боярство той поры. И, наконец, в-пятых, если перечисленные приёмы не срабатывали, то применялось прямое военное вторжение с дальнейшим расчленением России на ряд мини-государств. План такого рода вторжения был разработан ещё в конце XVI века Генрихом Штаденом. Итак, вся эта «стратегия» и способы её реализации были расписаны уже в XVI веке. Потом на протяжении последующих столетий они применялись в различных комбинациях и сочетаниях в зависимости от конкретных исторических условий. Много сил, терпения и времени затратили недруги России. И во второй половине XX века они всё-таки добились осуществления своей вековой цели. Война с гитлеровской Германией показала, что нас нельзя взять в лоб, открытым образом, военным путём. Тогда против нас начали ожесточённую идеологическую войну, сочетаемую с подкопной работой кротов — «агентов влияния», прилипших к высшим руководителям партии и государства. Появились, по выражению Евгения Примакова, «диссиденты в системе» — сам Примаков, Бовин, Арбатов, Бурлацкий, Шишлин, Яковлев и др. Георгий Арбатов называл группы этих высокопоставленных диссидентов «оазисами мысли». Ловко мимикрируя, изощряясь в хитростях, а проще говоря, совершая подлости, они расшатывали систему. А генеральный секретарь благодушествовал. «Мои социал-демократы», — так говорил Брежнев, имея в виду эту публику. Затем пришёл Андропов, фигура зловещая и пока ещё до конца не разгаданная, а за ним Майкл Горби и — пошло, поехало! Вскоре явился и не мог не явиться Ельцин. У меня нет сомнений в том, что эти «оазисы», а также Горбачёв и Ельцин находились под пристальным вниманием и воздействием Запада, что всё произошедшее с нами в конце XX века есть результат политики западных кругов, рвущихся к мировому господству. Историческая Россия (Российская Империя и СССР) мешала установлению этого господства. Давно, очень давно её приговорили к уничтожению. И вот теперь она уничтожена. Нельзя, конечно, сводить всё к внешнему фактору. Были и внутренние предпосылки нашего падения. Страна нуждалась в глубоких преобразованиях, в ликвидации всевластия номенклатуры, в соединении народа с властью и собственностью. Потребности были явные, очевидные. И это, как ни странно, сыграло с нами злую шутку: наши ожидания были использованы против нас же, ротозеев и простаков, не распознавших волков под овечьими шкурами. Мы по собственной наивности и доверчивости, свойственной русскому человеку, ждали одно, но, как говорил классик, «облизнулись», получив другое. Беда наша в том, что кукловоды, руководившие Горбачёвым и Ельциным, принадлежат к организации, издавна устремленной к мировому господству, к мировой власти. За многие столетия люди из этой организации приобрели колоссальный исторический опыт, острую историческую интуицию, особый, если хотите, дар, позволяющий им точно определять, откуда и куда катятся волны истории. Свою задачу они видят не в том, чтобы идти наперекор историческому движению. Для них важно определить направление этого движения, возглавить его и повести в нужную для себя сторону. Их задача заключается в том, чтобы не препятствовать историческому движению, а оседлать его. Этот «фокус» и был проделан с нами — мы получили то, что получили...".

На вопрос о будущем России (газета "Культура", 2016): "Я бы ответил так. Заглядывать в далёкое «светлое завтра» сейчас мы не можем. После потрясений 90-х у нас сегодня одна цель — окрепнуть, напитаться, восстановить былой жизненный потенциал. Для этого нужно решить две важнейшие задачи: внешнюю (политическую) и внутреннюю (экономическую и социальную). Без этого стране просто не выжить. Первая связана с восстановлением полного суверенитета России, а вторая подразумевает развитие национально-ориентированной экономики, малого и среднего бизнеса, народных предприятий и более определённого перехода на рельсы социального государства. Волей-неволей придётся рано или поздно вернуть российские деньги, «хранящиеся» за рубежом, прижать олигархов и особенно чиновничество, погрязшее в коррупции. Решать одновременно названные проблемы невозможно, необходимы приоритеты. И наш президент, на мой взгляд, поступает правильно, начав дело с внешней задачи. Нам не дадут устроить внутреннюю жизнь на традиционных ценностях, поднять народное хозяйство на должный уровень, если мы не изживём макроэкономическую зависимость от Запада. Однако уже на этом этапе важно проводить очищение власти от тех, кого принято именовать западниками, либералами. Пускай остаются экспертами и консультантами, но без права решающего голоса. Руководство страны должно стать монолитным, в нём не место соперничеству групп с разной идеологией". (с)

[люБОЛЬ]

7 декабря 1954 года на заседании Всесоюзного совещания строителей, проходившем в Кремле, Никита Сергеевич Хрущев произнес историческую речь об «архитектурных излишествах», которая на многие десятилетия определила унылый облик городов СССР.
Никита Хрущев

Выступая на этом подготовленном Отделом ЦК КПСС совещании, Хрущев резко раскритиковал недостатки сталинской архитектуры:

«В нашем строительстве нередко наблюдается расточительство средств и в этом большая вина многих архитекторов, которые допускают излишества в отделке зданий, строящихся по индивидуальным проектам. Такие архитекторы стали «камнем преткновения» на пути индустриализации строительства».

По мнению специалистов, эта речь главы партии положила начало «архитектуре массового жилья». Разгневанный Хрущев с возмущением указывал:

«Мы не против красоты, но против излишеств! Некоторые архитекторы увлекаются устройством на зданиях шпилей, и поэтому эти здания становятся похожими на церкви. Вам нравится силуэт церкви?! Я не хочу спорить о вкусах, но для жилых домов такой облик зданий не нужен. Нельзя современный жилой дом превращать архитектурным оформлением в подобие церкви или музей. Людям нужны квартиры. Им не любоваться силуэтами, а жить в домах нужно!».

Жилой дом арх. И. Жолтовского на Смоленском бульваре
Как сообщает научный сотрудник Московского института госуправления и права В. Горлов в статье, посвященной анализу этого «судьбоносного» выступления, Хрущев на совещании довольно грубо одергивал президента Академии архитектуры А. Мордвинова, обвинив его в том, что он слишком увлекается строительством уникальных зданий:

«Выступление Хрущева произвело на советских архитекторов самое гнетущее впечатление. Всем стало ясно, что серьезная «перетряска» в архитектурном деле неизбежна. Хрущев подверг критике одностороннее понимание архитектуры как искусства. В своей речи он постоянно приводил примеры расточительства и материального ущерба «эстетского формализма». (…) Хрущев на этом совещании возложил вину в провалах жилищной политики на архитекторов».

После этого выступления, по словам автора исследования, доля участия архитекторов в строительном деле практически сводилась к нулю:

«Речь Хрущева надолго построила систему отношений, в которой строителю-технологу подчинялась архитектура».

Выступая на совещании, генсек доказывал необходимость десталинизации советской архитектуры: он раскритиковал архитекторов за то, что они главным образом занимались украшением фасадов зданий, не работая над улучшением внутренней планировки жилых домов.
Он подчеркивал, что оформление фасадов портиками и колоннадами, лепкой и барельефами заимствованы из прошлого и архаичны. Критика направлялась не только на внешнее оформление зданий: высокие потолки, неэкономичные кухни, коридоры, большие комнаты, лифты воспринимались теперь как «излишества», так как делали строительство чрезмерно дорогим.
Хрущев видел выход из создавшего «жилищного кризиса» в индустриализации и ведении строительства по типовым проектам. После этого совещания, как пишет В. Горлов, начались проверки, обнаружившие, что перестройка в строительстве протекает неудовлетворительно:

«Хрущев взялся за дело более решительно. Архитекторов, которые допускали излишества при строительстве, стали лишать Сталинских премий. Так, например, у архитекторов гостиницы «Ленинградская» (ред. – на Каланчевской площади) с позором отобрали Сталинскую премию за излишнее богатство внутреннего оформления. Было принято решение ликвидировать Академию архитектуры СССР и вместо нее создать Академию строительства и архитектуры СССР, что свело на нет разработку художественных проблем. В новой академии крамольными становятся такие термины как «архитектурный ансамбль», «доминанта», «силуэт», «художественная композиция» и т.п.».

Типовое строительство
Всё это архаичное наследие было сброшено с «корабля современности», уныло дрейфующего, под овации и аплодисменты бесконечных съездов, из одной застойной заводи в другую… ( С )

[люБОЛЬ]

Здание Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

Создателем и первым директором музея был Иван Владимирович Цветаев (к слову отец нашей великой незабвенной поэтессы Марины Цветаевой), член-корреспондент Петербургской академии наук по разряду классической филологии и археологии, профессор Московского университета и тайный советник.


Бюст И. В. Цветаева работы А. Н. Бурганова, установленный в фойе ГМИИ им. А. С. Пушкина

В 1894 году, на первом съезде русских художников и любителей художеств, созванном по случаю дарения Москве картинной галереи братьев Третьяковых, Цветаев произнёс речь, в которой призвал к созданию нового музея изящных искусств в Москве.
Изначально музей был задуман как учебный, где были бы собраны копии самых значительных произведений мировой скульптуры, ведь у студентов нет средств ездить в Европу для их изучения.



Даже само здание музея должно было служить как научный экспонат:
На наружном портике находится фриз скульптора Г.Р. Залемана «Олимпийские игры»,


фриз скульптора Г.Р. Залемана «Олимпийские игры»




Большая часть рельефного фриза «Панафинейская процессия»
за колоннадой — фриз «Панафинейская процессия», повторяющий фриз Парфенона.


«Итальянский дворик»

«Итальянский дворик», где стоит статуя Давида, скопирован с дворика палаццо Барджелло во Флоренции,




Рельеф с фриза балюстрады храма Ники Аптерос в Афинах

в Белом зале воспроизведен фриз балюстрады храма Ники Аптерос в Афинах,


храм Ники Аптерос в Афинах

а пол сделан по образу пола церкви S. Paolo fuori le mura в Риме.


Базилика Сан Паоло фуори Ле Мура

На месте будущего Пушкинского музея в 1547 году располагался царский Конюшенный (Колымажный) двор. В 1863 здесь устроили пересыльную тюрьму. А в 1881-1882 годах ее сломали, и в центре Москвы долго был пустырь, на котором хотели построить реальное училище. В результате длительной борьбы Московскому университету удалось получить эту землю для постройки музея Изящных Искусств.


вначале на месте Музея было пустое место, и на фото изображены "Земляные работы"

Первый публичный конкурс проектов привлёк 19 проектов из разных концов России, из них было рассмотрено 15 и награждено 7 проектов.
В конкурсе на строительство художественного музея первую премию получил Г.Д. Гримм, вторую — Л.Я. Урлауб, третью — П.С. Бойцов.
Руководство постройкой было доверено архитектору Р. И. Клейну, который выработал окончательный проект здания, использовав, при этом, проект архитектора-самоучки П. С. Бойцова.
Правление МГУ организовало Клейну длительную командировку в европейские музеи, Египет и Грецию.

Здание заложили в 1898 году. Строительство шло 12 лет с перерывами. Лучшие материалы доставляли не только из России, но также из Финляндии, Швеции, Польши, Италии, Венгрии.




2 августа 1901 года.
Стены (на заднем плане в лесах), уже стоят. Далее 11 лет достраивали и отделывали.


1905 г.


1906 г.




Музей строили по последнему слову инженерной мысли: стеклянная крыша по проекту Владимира Шухова пропускала достаточно света в залах второго этажа, в здании устроили систему вентиляции и провели электричество.
Хотя первоначально проводить электричество в Пушкинский музей не планировали, так как считалось, что осматривать скульптуры лучше всего при естественном освещении. Поэтому и появились стеклянные крыши.









Работы шли под непосредственным наблюдением Цветаева, который требовал точного воспроизведения деталей греческой архитектуры. К отделке залов привлекали известных художников, а Цветаев лично выбирал материал и экспонаты.


Иван Владимирович Цветаев

Но музея изобразительных искусств не было бы без помощи многочисленных жертвователей.
Говорят, что когда звонили колокола по скончавшемуся императору Александру III, отходила и одна московская старушка. Слушая колокола, она сказала: «Хочу, чтоб оставшееся после меня состояние пошло на богоугодное заведение памяти почившего государя». С этих старушкиных двадцати тысяч рублей и начался музей изящных искусств.

Не было бы музея и без поддержки великого князя Сергея Александровича и активного участия мецената Ю.С. Нечаева-Мальцева (владельца хрустального завода в Гусь-Хрустальном). Только на облицовку здания «хрустальный король» пожертвовал 300 000 рублей, а всего передал художественному музею около 2,5 миллионов рублей, тогда как казна выделила лишь 200 000 рублей.


Юрий Степанович Нечаев-Мальцев (1834 – 1913),

Постепенно партнерство переросло в дружбу, и в обществе создателя музея и его главного мецената называли под одной фамилией — Цветаев-Мальцев.

Строительство музея изящных искусств выпало на сложное время для его создателя: пожар в 1904 году, революция в 1905, смерть жены в 1906.


Мария Александровна Цветаева (Мейн) с супругом
Мария Александровна, урожденная Мейн, умерла от чахотки, когда Асе было 10, а Марине 12


Сестры Ася и Муся Цветаевы (крутолобая большеглазая девочка Марина)

Марина Цветаева называла музей «Наш гигантский младший брат».
И все же 31 мая 1912 года музей открылся.
Праздничное открытие музея с первыми лицами государства







Через год после открытия музея Цветаев скончался от сердечного приступа, а через 40 дней умер Юрий Степанович Нечаев-Мальцев.
Справедливо было бы дать музею изобразительных искусств имя Ивана Цветаева, ведь он всю жизнь посвятил его созданию. Но музей изящных искусств получил имя Александра III.



После революции 1917 года учреждение было преобразовано в Государственный музей изобразительных искусств. В 1937-м музей получил имя поэта Александра Пушкина. Александр Сергеевич никакого отношения ни к созданию, ни к экспозиции музея не имел. Но его имя всегда служило знамением русской культуры. Вероятно оно было увековечено таким образом в год столетия его гибели - 1937 г.
В советское время Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина многократно увеличил свои коллекции и стал музеем мирового значения.



В 1991 году ГМИИ имени Пушкина внесли в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов России.
В 2018 году музей посетили 1,3 млн человек, благодаря чему он занял 47-е место в числе самых посещаемых художественных музеев мир



К 2023 году Пушкинский музей станет центром музейного квартала. Идея принадлежит еще Ивану Цветаеву, но только сейчас появилась возможность реализовать ее. Из задуманного «музейного городка» пока введены в строй 2 здания: в 1994 году — бывшая усадьба Голицыных (здесь выставляют импрессионистов), в 2006 — Музей личных коллекций.







С 2009 года над проектом музейного квартала работал известный британский архитектор Норман Фостер. Но в итоге музейный городок построят наши соотечественники — архитектурное бюро «Проект Меганом» Юрия Григоряна.

Концепция развития ГМИИ. Корпус депозитария © Архитектурное бюро «Проект Меганом»

[люБОЛЬ]

Квартал в центре Москвы от Волхонки до Большого Знаменского переулка станет первой в России музейной территорией, на которой расположатся несколько постоянных экспозиций, парковая зона (растения выберут так, чтобы они составляли одно целое с экспозициями, например, рядом с галереей искусства стран Европы и Америки появятся кусты с картин Клода Моне и Поля Синьяка) и необходимая инфраструктура.

[люБОЛЬ]

Коллекция ГМИИ им. Пушкина представляет собой собрание произведений западного искусства от античности до XX века.
Изначально музей был задуман как учебный, где были бы собраны копии самых значительных произведений мировой скульптуры, которые могли бы служить образцами для развития художественного вкуса, ведь у студентов нет средств ездить в Европу для их изучения.
На начало XX века многие оригиналы знаменитых памятников искусства было невозможно приобрести, поэтому Цветаев принял решение создать учебную площадку для студентов на основе коллекции слепков с классических произведений. В первой экспозиции музея были представлены копии скульптур античности и раннего Средневековья, однако со временем собрание стало включать в себя слепки с работ эпохи Возрождения.


Афродита Милосская




Капитолийская волчица Втоpая четвеpть V в. до н. э.


Рельефы так называемого алтаря Домиция Агенобарба 115-100 гг. до н. э.




Канделябр с аистами II в. Рим


Саркофаг с изображением муз Середина II в.


Саркофаг с изображением мифа об Ипполите и Федре Ок. 210 г.

Цветаевская коллекция слепков ГМИИ им. А.С. Пушкина — ядро коллекции Пушкинского музея. По воспоминаниям его дочери Марины Цветаевой, ряд из этих работ был выполнен в существующей до настоящего времени художественной мастерской в Шарлоттенбурге.
Для музея был полностью скопирован итальянский внутренний дворик палаццо Барджелло во Флоренции


внутренний дворик палаццо Барджелло во Флоренции


строительство "Итальянского дворика" в музее


повтор "итальянского дворика" в Пушкинском


Микеланджело Давид


рака святой Гертруды

В число экспонатов входит слепок раки святой Гертруды, оригинал которой находился в церкви Сент-Гертруд в Нивеле, уничтоженной во время Второй мировой войны.






Копия стелы Законы Хаммурапи -один из древнейших правовых памятников в мире, созданный при царе Хаммурапи в 1750-х годах до н. э.




Крылатый лев (шеду) из дворца Ашшурнацирапала II




Капитель колонны зала приемов во дворце Дария I в Сузах (Иран)


Плита из дворца Саргона II в Дур-Шаррукине (Хорсабад, Ирак)


Рельеф с изображением крылатого духа с жертвенной козой и веткой в руках


Рельефы из Нимруда с изображением дворца, возле которого стоят две колесницы




Рельеф из Нимруда с изображением пленников


Ассирийский рельеф с изображением воинов, плывущих на бурдюках к осаждаемой крепости


Фигурки женского божества т. н. «кикладские идолы» III тыс. до н. э.


Кинжалы.XVI в. до н. э.


Дипилонская амфора


Курос (Аполлон Тенейский)Ок. 575—550 гг. до н. э.


Надгробие мужчины из Орхомена и Надгробие Аристиона Около 500 г. до н. э.



Кора с афинского Акрополя Около 500 г. до н. э.

[люБОЛЬ]

Воины храма Афины Афайи на о. Эгине (с восточного фронтона) 490-480 гг. до н. э.




Скульптуры западного фронтона храма Афины Афайи на о. Эгине


Гармодий и Аристогитон Римская копия с бронзового греческого оригинала 477—476 гг. до н. э.


Гестия, т.н. Гестия Джустиниани. Реконструкция по римским копиям греческой бронзовой статуи около 460 г. до н.э. Подлинник: Бронза Музей Торлония, Рим // Имя Гестии, богини домашнего очага, присвоено статуе произвольно, еще старыми авторами XIX в.

Фронтоны храма Зевса в Олимпии:





Иктин, Калликрат Парфенон, юго-восточный угол Ок. 447—432 гг. до н. э.





Афинские всадники (западный зофор Парфенона) 447 — 438 гг. до н. э.


Маска медузы Горгоны


Треножник и печь. Рим. Конeц I в. до н. э.- начало I в.


Шлем и поножь гладиатора на скамье. Рим Конeц I в. до н. э.- начало I в.


Зал византийского искусства




Византия Богоматерь на троне


Византия Сцены из жизни святого Марка


Лука делла Роббиа. Воскресение. 1442-5. Санта Мария дель Фьоре, Флоренция. Люнета над входом в Северную Сакристию.


Лука делла Роббиа. Вознесение. 1442-5. Санта Мария дель Фьоре, Флоренция. Люнета над входом в Южную Сакристию.


Ангелы с подсвечником Санта Мария дель Фьори (Флоренция)


4 рельефа с чудесами св. Антония 1443-1450


Донателло Святой Иоанн (фрагмент статуи)


Донателло Кондотьер Гаттамелатта


Антонио Росселино Надгробие кардинала Португальского в капелле дель кардинале дель Портогалло


Бенедетто да Майано Алтарная сень (киворий)


Микеланджело Оплакивание Христа


Микеланджело Гробница Лоренцо Медичи


Кристофоро Салари Надгробие Лодовико Сфорца и Беатриче д’Эсте




Galyshenkaвсе записи автора

[люБОЛЬ]

В начале XIX века вместо строгих корсетов и аристократичных красок "лихорадочно умирающей красоты" пришла мода на легкость. Драпировки вместо пышных платьев, иногда даже без корсета и с просвечивающими прелестями. И дополняли эти платья - головные уборы - вместо причудливых огромных шляпок. Какие же?

1) ТЮРБАН.

В России эти "а ля тоги" дополняли кашемировые шали. Они не только согревали, их носили и как экзотичный головной убор. Некоторые источники считают, что в Россию тюрбан, как женский головной убор привезла известная французская писательница мадам де Сталь, которая появилась на балу в 1812 г. красном с золотом тюрбане.


Тюрбан настолько пришелся по душе модницам, что мог иметь самые разнообразные формы и размеры. Его с удовольствием украшали драгоценностями, а так же дополняли перьями экзотических птиц.







2) Еще один головной убор был описанный в известно романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин». Речь, конечно же, идет о малиновом БЕРЕТЕ в котором была Татьяна на балу.

«Скажи мне, князь, не знаешь ты,
Кто там в малиновом берете
С послом испанским говорит?»
Князь на Онегина глядит.
— Ага! давно ж ты не был в свете.
Постой, тебя представлю я. —
«Да кто ж она?» — Жена моя. (с)


В аналогичном головном уборе изображена и графиня Анна Орлова-Чесменская

Несмотря на то, что береты в Европе носили еще с XV века, в России они, так же как и тюрбаны вошли в моду с приходом XIX века и продержались вплоть до сороковых годов.

Береты шили из дорогих материалов – шелка, парчи, бархата и газа. Их украшали бантами, лентами, драгоценными камнями и нитками жемчуга. Так же активно использовали броши-зажимы известные как аграфы, и, конечно, же перья.









3) И отдельное достойнейшее место в России занимает ЧЕПЕЦ. Если у кого-то всплывает образ старушки в чепце, то мы сейчас разрушим этот стереотип.

Чепец был не только предметом красоты, но и символом нового положения женщины в обществе. Еще Мария Аполлоновна Волкова в своих письмах писала " У матушек страсть выдавать замуж дочерей, хорошо ли, худо ли — лишь бы только пристроить, а дочки всячески стараются надеть чепчик, что зачастую дорого им обходится». Дело в том, что в России замужним дамам было принято покрывать голову, следовательно, гардероб претерпевал некоторые изменения, а именно появлялся чепец.









В 1825 году в новом энциклопедическом журнала «Московский Телеграф», в котором были о моде появилось описание модного тогда чепца "a la rosiere" : «Новомодный нарядный чепчик a la rosiere, делается из белого креп-крепе с гирляндой розовых цветов». Извольте:





Все эти гравюры и заметки из модного журнала открывают для нас новый мир чепцов. Чепцов невероятно нежных и красивых, а не тех что принято представлять на стареющей матроне или же "ночных" чепцов призванных скорее спрятать волосы, нежели добавить изысканности.





Ну да. И должно быть уютно ночью. Сквозняки же еще.
Вот такие разные были головные уборы начала 19-го века в России.

источник

[Музей Света]

Художник написал её, когда сам начал ощущать "синдром опустевшего гнезда" - его дети один за другим стали уходить в взрослую жизнь и именно это ощущение тоски от предстоящей разлуки он повытался передать в фигуре отца, который готовится посадить на поезд сына, отправляющегося в университет.
Парень одет в свой лучший костюм, на его чемодане наклейка "Университет штата", из кармана торчит билет, рядом с отцом стоят флаг и фонарь - они из такого маленького городка, что здесь даже нет станции и отцу предстоит остановить поезд, чтобы посадить на него сына, а пока что они ждут, сидя на подножке их фермерского грузовичка.

В 2006 году эта картина была продана на аукционе "Сотбис" за 15,4 миллиона долларов - на тот момент это была рекордная сумма за картину Рокуэлла. Не в последнюю очередь рекорд был установлен из-за необычной и довольно интересной истории, связанной с этой картиной.

В 1962 году, через восемь лет после создания, эту картину купил за 900 долларов у самого Рокуэлла его близкий друг и сосед - художник комиксов Дон Трахт. С тех пор картина оставалась у Трахта, до самой его смерти. Он отказывался продавать ее за любые деньги - когда в середине семидесятых Трахт отклонил предложение в 35 000 долларов, Рокуэлл написал ему записку: "Ты просто спятил, что не продаешь ее, но я ценю твою преданность".

В 2004 году Трахт переехал в дом престарелых и его дети решили передать драгоценную картину в музей. Но когда там начали сравнивать оригинал с обложкой журнала, в котором она была впервые напечатана, обратили внимание на несоответствия. Краски оказались более блеклыми, лицо мальчика было другим, отличались и другие детали.

Эксперты пребывали в недоумении, поскольку история картины была безупречна - её продал сам Рокуэлл, на руках владельцев были все документы, сохранился даже оригинал чека. Картину отправили на экспертизу, чтобы установить проводились ли над ней дополнительные манипуляции и рентген не показал никакого второго слоя. В конце концов сотрудники музея сошлись на том, что скорее всего картина была испорчена плохим реставратором при одной из чисток.

В марте 2006 года младший сын Трахта обходил дом своего покойного отца, который выставили на продажу, и заметил странную щель в стене у книжной полки - как будто в этом месте панель, закрывавшая стену, немного отошла. Он потянул ее на себя, заглянул внутрь и увидел очертания картин. ЦОказалось, что стена легко отъезжала в сторону, а за ней висели восемь картин знаменитых американских художников: Мид Шеффер, Джорджа Хьюза, Джина Пелхама, а в центре - "Разрывая семейные узы" Нормана Рокуэлла. Вот только большинства из этих картин у Трахта не должно было быть.

В 1973 году он развелся со своей женой, Элизабет, и восемь картин современных американских художников были поделены между ними - пять достались Элизабет, а три, включая "Разрывая семейные узы", перешли во владение Дона. Вернее так думали. На самом деле Дон Трахт, сам талантливый художник, просто скопировал все картины, будучи не в силах расстаться с ними. Потом, подчиняясь решению суда, он передал копии бывшей жене, свои копии развесил по стенам у себя дома, а оригиналы спрятал в тайнике.

После этого удивительного открытия оригинал отправили туда же, где находилась копия - в музей, где их некоторое время демонстрировали вместе, а потом посвятили удивительной находке целую выставку - "Тайны за стеной: Коллекция Дона Трахта" - где показали все картины, найденные в тайнике вместе с их копиями.

( С )

[Аля]

Нередко художники очень льстили своим музам, но случался и обратный эффект


Текст: Ольга Астафьева

На портретах, которые мы привыкли воспринимать лишь как произведения искусства, запечатлены абсолютно реальные женщины, судьбы которых подчас складывались не так радужно, а внешность оказывалась далека от фантазий художника.

Портрет Жанны Самари пера Огюста Ренуара, 1877 год.
ФотоLegion Media

Так выглядело лицо Жанны Самари в реальной жизни.
ФотоLegion Media

Многие полотна известны нам с самого детства: какие-то видели в книгах или репродукциях, какие-то имели счастье лицезреть в подлинниках. Кстати, один из самых известных женских портретов хранится в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Это картина «Портрет актрисы Жанны Самари» (1877) пера Огюста Ренуара. Парадоксально, но именно роль натурщицы, а вовсе не актерская карьера, принесла героине этого портрета славу.





Жанна Самари

Портрет Жанны Самари пера Огюста Ренуара, 1878 год.
ФотоLegion Media

Так выглядела Жанны Самари в реальной жизни.
ФотоLegion Media

Жанна Самари была не слишком удачливой актрисой. Она играла в театре с 18 лет, но высот так и не добилась. Моделью Огюста Ренуара девушка стала случайно: Жанна снимала квартиру неподалеку от мастерской художника и часто попадалась ему на глаза. Ренуар увидел в улыбчивой актрисе изюминку и предложил позировать для своих полотен.

На портретах Самари получалась не такой смешливой, какой была в жизни, а даже немного печальной. Говорят, что художники могут чувствовать будущее… Возможно, провидцем оказался и Ренуар. Судьба Жанны сложилась трагически. В 25 лет она вышла замуж и родила двоих детей, а уже в 33 скончалась от брюшного тифа.





Вера Мамонтова

«Девочка с персиками», Валентин Серов.
ФотоLegion Media

Так выглядела Вера в реальной жизни.
ФотоLegion Media

Вера Мамонтова — дочь известного мецената Саввы Мамонтова. Она была музой многих русских живописцев, но самым известным стал ее портрет «Девочка с персиками» Валентина Серова. Задумка картины родилась спонтанно. Художник увидел сюжет в реальной жизни. Это произошло, когда Валентин Серов был в гостях у Саввы Мамонтова. Вера, вернувшись с прогулки, села за стол в гостиной и взяла в руки персик. Кажется, маэстро даже не пришлось ничего приукрашивать: юная героиня картины очень напоминает свой реальный портрет. Правда, потом девочке пришлось окало года повторять эту спонтанную позу, чтобы художник смог ее в точности запечатлеть.







Адель Блох-Бауэр

«Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт.
ФотоLegion Media

Реальный портрет Адели Блох-Бауэр.
ФотоImagno / Contributor / Hulton Archive / Getty Images

«Золотая Адель» и «Австрийская Мона Лиза» — так еще называют знаменитый портрет Адели Блох-Бауэр пера Густава Климта. Эта женщина была женой известного предпринимателя и ценителя живописи Фердинанда Блох-Бауэра. Искусствоведы часто подают историю создания легендарной картины в любовно-романтическом ключе, рассказывая, будто муж Адели заказал ее портрет из ревности. Он подозревал, что у жены роман с Климтом и решил, что, став его натурщицей, женщина с большей долей вероятности наскучит любовнику. В итоге, художник работал с Аделью четыре года и сделал более 100 набросков ее портретов.





ПОХОЖА ЛИ «ЗОЛОТАЯ АДЕЛЬ» НА РЕАЛЬНУЮ?

• 
  Да.
  83.8%
• 
  Нет.
  16.2%

Белла Розенфельд (Шагал)

Марк Шагал пишет Портрет Беллы «Белла В Зеленом».
ФотоLegion Media

Белла Розенфельд — жена и муза Марка Шагала. Художник часто говорил о том, что «рядом с ней он не ходит по земле, а парит над нею». Шагал продолжил писать портреты жены даже после ее смерти. Белла скончалась в 1944 году, и после этого печального события художник целый год не мог заставить себя взяться за работу. Считается, что образ первой жены всегда оставался с Шагалом. Даже, когда он связывал свою жизнь с другими женщинами, признавался, что «Беллу никто не может затмить».






Сюзанна Валадон

«Портрет Сюзанны Валадон», 1885 год, Анри де Тулуз-Лотрек.
ФотоLegion Media

Так выглядела Сюзанна Валадон в реальной жизни.
ФотоLegion Media

Мари-Клементина — так на самом деле звали женщину, которая не только стала одной из самых популярных натурщиц, ей удалось сделать карьеру живописца и пробиться во французский Союз художников. До того момента подобного не смогла сделать ни одна женщина. Псевдоним «Сюзанна» девушке придумал Анри де Тулуз-Лотрек, для картин которого она позировала. Он же первым увидел рисунки девушки и стал способствовать ее продвижению.

«Танец в Бужевале», Огюст Ренуар.
ФотоLegion Media

«Танец в городе», Огюст Ренуар.
ФотоLegion Media

Огюст Ренуар изображал Сюзанну на полотнах «Танец в Бужевале» и «Танец в городе», видя ее легкой кокеткой. Тулуз-Лотрек же показывал ее решительный нрав.




Карьера Сюзанны сложилась очень даже благополучно: она заняла прочное финансовое и социальное положение. Говорят, что художница была настоящей перфекционисткой и трудоголиком. Сюзанна могла работать над картиной до 13 лет, пока та не становилась идеальной. Недаром Тулуз-Лотрек изображал ее на своих картинах такой решительной и серьезной.






Жанна Эбютерн

Жанна Эбютерн пера Амедео Модильяни.
ФотоLegion Media

Так выглядела Жанна Эбютерн в реальности.
ФотоLegion Media

История Амедео Модильяни и Жанны Эбютерн красива и трагична. Девушка была возлюбленной художника и его главной натурщицей. Пара познакомилась, когда Жанна пришла обучаться в частную художественную школу, а Модильяни набирал из числа ее студентов моделей для своих картин. За все время их совместной жизни и творчества было написано 25 портретов. Увы, судьба влюбленных сложилась печально. В 1920 году Модильяни умер. Ему было всего 35 лет. Жанна приняла решение последовать за любимым и покончила с собой.






+5 портеров Жанны пера Модильяни

1/6

Фото:Legion Media

[люБОЛЬ]

Главным героем сегодняшнего рассказа будет мальчик по фамилии Поттер. Только не Гарри Поттер – мальчика звали Гемфри Поттер, а родился он в 1689 году, в городке Челлдсей, графство Вустершир, Англия. Знаменитым Гемфри Поттера сделала... лень! Ну, точнее, не совсем лень, а свойственное абсолютно всем мальчишкам на свете желание не быть лишний раз наказанным и иметь хотя бы чуть-чуть побольше свободного времени для игр.
В те годы дети начинали работать очень рано – иногда в возрасте семи-восьми лет, а бывало что даже раньше. Школы были доступны далеко не всем – и как только силёнки позволяли ребёнку выполнять хотя бы какую-то полезную работу, он немедленно «приставлялся к делу». Дети работали на фабриках, на мануфактурах, на шахтах – причём платили им очень мало, в сравнении со взрослыми рабочими, а обращались сурово. Розги и ремень были обычным делом.





Детский труд в АнглииГемфри Поттер стал маленьким рабочим на руднике, то есть на шахте. Одна из самых главных проблем шахт (даже современных) – это грунтовые воды, которые постоянно проникают внутрь. Прорвавшиеся грунтовые воды могут даже затопить рудник вместе с людьми – в книге «Без семьи» писателя Г.Мало рассказывается (помимо всего прочего) о подобной катастрофе, произошедшей с мальчиком-шахтёром Реми и его товарищами. Итак, откачка воды была существенной проблемой.




Английский изобретатель Томас Ньюкомен в те годы придумал «огненную машину», «друга рудокопа» – говоря современным языком, паровой (точнее пароатмосферный) двигатель, один из самых первых в мире. Такой двигатель был ещё несовершенным, его нельзя было поставить на паровоз или пароход – а вот для откачки воды из шахт он вполне годился. На руднике, в котором работал Гемфри Поттер, была установлена одна из таких машин – по тогдашним временам настоящее «чудо техники».




Паровой насос НьюкоменаВ чём же заключалась работа Гемфри Поттера? В большом котле кипела вода, горячий пар из котла поступал в цилиндр и поднимал поршень. Затем нужно было закрыть кран, подающий пар, и открыть другой кран – подающий в цилиндр порцию холодной воды. Пар конденсировался (сгущался) и атмосферное давление «вжимало» поршень обратно в цилиндр. Через систему балок и цепей поршень был связан с водяным насосом и так откачивал воду.
Мальчику досталась довольно трудная и нудная работа – открывать и закрывать те самые два крана! Каждые 10 секунд – открыть один кран, закрыть другой. Затем снова закрыть первый кран и открыть второй. И вот так — в тёмной и сырой шахте, по 14-18 часов каждый день. И только попробуй отвлечься хотя бы на минуту – и мастер может выпороть, и котёл взорваться, и неизвестно что страшнее. Попробуйте представить себе эту маленькую каторгу.




Этим маленьким рабочим ткацкой фабрики всего 8–9 летВ общем, Гемфри Поттера такая работа тяготила, а мальчик был весьма сообразительным. Он придумал соединить краны со штоками поршня с помощью двух верёвок. Когда поршень поднимался в крайнее верхнее положение, верёвки натягивались – кран подачи пара закрывался, кран подачи воды открывался. Кода поршень опускался, верёвки натягивались в другом направлении – кран подачи воды закрывался, кран подачи пара открывался. Эту историю записал для нас Джон Теофил Дезагюлье, английский физик:
«Машина господина Ньюкомена была способна сделать только шесть, восемь или десять движений насоса в минуту, пока мальчик Поттер, прислуживающий при машине, не придумал верёвки, при которых движение поперечной балки само стало открывать и закрывать краны. Мальчик Поттер в шутку назвал это устройство «скогган», то есть «лодырь». После установки этого устройства машина господина Ньюкомена стала способной совершать до шестнадцати движений насоса в минуту».
Мы, к сожалению, не знаем, какую награду мальчишка получил за своё изобретение – и получил ли вообще. Однако усовершенствованные Поттером машины Ньюкомена получили широкое распространение, причём не только для рудников и шахт. Одна из пароатмосферных машин Ньюкомена проработала аж до 1934 года! Больше 200 лет – весьма недурно для механизма, не правда ли?




Схема пароатмосферной машины НьюкоменаЧто же замечательного придумал Гемфри Поттер? По сути, он первым в мире придумал принцип автоматического управления параметрами, или, как говорят учёные, обратной связи, один из главных принципов всей современной техники!
Его смысл заключается в том, что «выход», то есть результат работы некоей системы, влияет на её «вход». Скажем, такой принцип используется в конструкции различных двигателей. Если двигатель начинает вращаться слишком быстро, то устройство с «обратной связью» уменьшит поступление топлива – и скорость уменьшится до безопасных пределов. Самое простое устройство с «обратной связью» – это электрический чайник, термопот или рисоварка на кухне. Если температура кипятка становится выше определённого предела, то чайник сам отключает электроэнергию. Если же вода холодная, то наоборот, включает нагрев. Внутри современных приборов и машин используются тысячи узлов, построенных на принципе обратной связи.
Положительная и отрицательная обратная связь

Учёные подразделяют обратную связь на положительную и отрицательную. В чём разница? В системе с положительной обратной связью усиление «выходного параметра» приводит к усилению «входного параметра». Один из классических примеров положительной обратной связи – это совместная эволюция (коэволюция) хищников и травоядных. Скажем, если антилопы «вдруг» научатся быстро бегать, то это приводит к тому, что львам тоже нужно «научиться» бегать быстро и даже ещё быстрее (иначе лев антилопу не поймает и останется голодным со всеми вытекающими последствиями). Или, скажем, принцип «брони и снаряда», описанный Жюлем Верном в романе «Из пушки на Луну»: одни производители создают всё более мощные снаряды для пушек, а в ответ другие создают все более толстую броню. Ну, или если хотите, представьте себе двух вредных мальчишек – один делает другому пакость, второй делает в отместку пакость ещё сильнее, первый «ещё сильнее» и так далее. По возрастающей.




Простейший пример "положительной обратной связи". Вернее, её результатаВ системе с отрицательной обратной связью всё происходит «с точностью до наоборот»: усиление «выходного параметра» приводит к ослаблению «входного». Например, предохранитель в обычном электрическом утюге или другом электроприборе: если температура становится слишком высокой, предохранитель плавится и отключает электричество. Или, допустим, верхнее сливное отверстие («перелив») в ванной – если уровень воды в ванне становится слишком высоким, через это отверстие лишняя вода спускается в канализацию.




Пример "отрицательной обратной связи"Ещё один пример отрицательной обратной связи – это автоматизация на производстве. Чем больше инженеры и конструкторы внедряют различную автоматику, электронику и роботов – тем меньше в цехе требуется рабочих рук. Ну, или, если хотите, снова «школьный» пример: чем больше ученик читает разных книг в свободное время, тем меньше ему приходится напрягаться на уроках!
Читайте далее:

Как в Англии судили и приговаривали к каторге детей
Сколько в лошади "лошадиных сил"?
Почему раньше не было школ для девочек
Король-вундеркинд (Реальная история героя романа "Принц и нищий")
Что может натворить мышь на хлопковой фабрике (Эпидемии истерии)
Почему великий педагог учил детей пивом поить

[Музей Света]

На углу Амурской и Большой улиц. Русско-азиатский банк



На углу Амурской и Баснинской улиц. Базановский воспитательный дом


На углу Амурской и Баснинской улиц. Базановский воспитательный дом






3-я Солдатская улица


Губернаторская улица. Дом Губернатора


Ивановская площадь. Мелочный базар


Морская улица. Мужская Классическая гимназия


Тихвинская площадь. Казанскай кафедральный собор


Набережная реки Ангары


Набережная. Дом генерал-губернатора и музей


Набережная. Дом генерал-губернатора и музей


Вид с реки Ангары


Вид из Глазковского предместья


Глазковское предместье. Железодорожный вокзал


Общий вид станции Иркутск


Паровоз системы «К-Шмидт» производства Коломенского завода на станции Иркутск. 1904-1905


Окрестности Иркутска. Озеро Байкал. Село Листвяничное

( С )

[Аля]

Государственный музей искусства народов Востока открыл бесплатную электронную библиотеку с книгами из своей коллекции. Ресурс называется Ars Asiatica, такое же имя стал носить сам музей сразу после основания. На нем можно найти научные статьи, каталоги, путеводители и раритетные книги, написанные в начале прошлого века. Опубликованные материалы посвящены искусству Средней Азии и восточных районов России, арабских и африканских стран, Индии, Ирана, Китая, Кореи, Турции, Японии и других регионов. Ориентироваться в библиотеке можно с помощью фильтров: по автору, региону, году, ключевым словам и категориям. Самая старая книга в коллекции музея датируется 1923 годом — «Очерк истории мусульманского искусства» Бориса Денике.

[люБОЛЬ]

Вот тут мы собираем невероятные изделия из ДЕРЕВА. Вот еще один хороший пример в копилку.

Пожалуй, одна из самых невероятных скульптур в мире. Создал её неизвестный французский скульптор в 19 веке. Хранится в индийском музее Салар Джунг в Хайдарабаде, Индия.







Известна скульптура под названием "Двойная статуя Мефистофеля и Маргариты". Дело в том, что с одной стороны статуи изображена мужская фигура, а с другой – женская. Позади скульптуры расположено большое зеркало, чтобы можно было разглядеть обе фигуры и по достоинству оценить мастерство автора этого необычного творения.





Скульптура создана из цельного куска дерева сикомор.( С )

[Музей Света]

Идеал девушек 1920-1930.
Вот такие гармоничные фигуры долго вдохновляли советских художников. Можно вспомнить один из главных символов Парка Горького – «Девушку с веслом» - самую первую, 12-метровую, эротичную крепкую ню, которая не понравилась Сталину. «Убрать», —сказал он. И красавицу увезли в г Луганск, где она со временем погибла в Отечественную от артобстрела. А Шадр вылепил новую, поменьше – 8м, менее монументальную по формам.Она украшала центральный фонтан парка.

Вообще, всех этих девушек с веслами, которых можно было встретить во многих городских парках Советского Союза, копировали с одноименной статуи Ромуальдо Ромуальдовича Иодко, которую он создал для водного стадиона «Динамо».
Правда, его девушка выглядела более благопристойно для того времени – в купальнике.

Кашкин В.И. «На водном стадионе». 1930-е гг.( С )

[люБОЛЬ]

Художник Владимир Никишин(Братск) - автор уникальной серии "ШАМАНЫ СИБИРИ" и друг Братского Музея Света. Фото Геннадия Тараскова

( Читать дальше... )