Братский Музей Света - в здании "Элегант-Падун"

[Макаренко]

100 рублей РСФСР 1923 года. Аверс.





250 рублей РСФСР 1923 года. Аверс.


500 рублей 1923 года. Аверс.


1000 рублей РСФСР 1923 года. Аверс.5000 рублей РСФСР 1923 года. Аверс.

Вторая деноминация также не привела к стабилизации совзнака. Весной 1924 года в обращение поступили казначейские билеты. Совзнаки образца 1923 года выкупались у населения из расчёта один золотой рубль в казначейских билетах за 50 тысяч старых. В итоге всех деноминаций в стране возник советский рубль, равный 50 миллиардам рублей периода до 1922 года. Событие вызвало в обществе одобрительный отклик, а Владимир Маяковский по этому поводу даже сочинил стихи:

Равны сереброИ новый бумажный билет,НынеМеж нимиРазницы нет.Бери,Какая бумажка больше на вкус, —Теперь и бумажкам твердый курс.

Началась чеканка серебряной разменной и медной монеты. В 1925 году советский червонец официально котировался на биржах ряда стран (в том числе Австрии, Турции, Италии, Китая, Эстонии, Латвии, Литвы).Металлические червонцы в основном использовались советским правительством для внешнеторговых операций, однако часть монет имела обращение и внутри России. С началом выпуска металлических золотых червонцев для расчётов с зарубежными странами связан такой казус: западные страны решительно отказывались принимать эти монеты, поскольку на них была изображена советская символика. Для решения данной проблемы в 1925-1927 годах на Ленинградском монетном дворе были отчеканены золотые монеты образца Николая II номиналом 5 и 10 рублей (с указанием года на реверсе «1911», и, возможно, «1898»), безоговорочно принимавшиеся за рубежом.

[люБОЛЬ]

НА ЗАРЕ ВРЕМЕН

О древнейшем периоде истории жителей на Иркутской земле рассказывают археологи, этнографы, этнологи, языковеды и многие другие ученые. На территории области к настоящему времени открыто более 500 археологических стоянок, относящихся к разным эпохам и культурам, большая часть из них находится на берегах рек Ангары и Лены и озера Байкал. Наиболее полно изучены следы первобытного человека на 13 стоянках эпохи палеолита по реке Белая в Усольском районе, в том числе на стоянках в Мальте и Бурети. Именно на мальтинской стоянке, в изучении которой принимал участие известный российский археолог и антрополог М.М. Герасимов, были обнаружены останки шерстистого носорога, мамонта, северного оленя, а также множество каменных и костяных изделий и оружий труда. Эти находки стали научной сенсацией: они свидетельствуют, что люди в районе Прибайкалья и в бассейнах рек Лена и Ангара обитали более 200 тысяч лет назад.

Сибирские казаки у проведывания новых землиц. Рисунки Николая Николаевича Каразина (1842-1908)

Природа Прибайкалья в те времена напоминала северную тундру, где обитали стада носорогов, мамонтов и северных оленей. Самые древние поселения людей были обнаружены в верховьях Ангары, в Осинском и Боханском районах. А подробное изучение Мальтийской стоянки позволяет утверждать, что древние сибирские люди вели оседлый образ жизни, занимаясь по большей части охотой.
О жизни людей в Приангарье в эпоху раннего неолита свидетельствуют множественные памятники: только в долинах Лены и ангары открыто более 80 могильников и исследовано более 400 погребений. Изучение стоянок людей этого времени говорит о том, что в эту эпоху люди вели кочевой образ жизни – охота шла в основном на северного оленя. А это требовало перемещений за стадами оленей.
Начавшееся в 9 веке до н. эры потепление климата привело к таянию ледников. И холодные безлесные пространства сменились огромными лесными массивами с большими популяциями лосей. Таежных видов птиц, обилием рыбы в реках и озерах.
Население в те времена не знало больших поселений, вело подвижный образ жизни, использовало легкие конические жилища типа чума, берестяные лодки.

Коренным населением здесь в те времена были бурятские племена (булагаты, эхириты, хоринцы, хонгодоры), эвенки (потомками тунгусов) и тофалары (карагасы), очень близкие по происхождению и языку к тувинцам.
Считается, что бурятский этнос сформировался в X-XIII веках. Первоначально представители этого этноса назывались «баргуты» - «лесные народы», впоследствии это слово превратилось в «буряты». В войнах Чингисхана и его последователей буряты участия не принимали, поэтому смогли сохранить древний уклад и шаманскую религию.
Эвенкийские племена расселялись по берегам Байкала, рек Лены и Ангары (Верхней Тунгуски) вплоть до прихода русских и являлись вторыми по численности после бурят и наиболее широко расселенными племенами. Они передвигались на оленях верхом или на нартах, жили в чумах, обтянутых оленьими шкурами и берестой, шили теплую, легкую и удобную одежду, питались мясом, рыбой и молоком, умели обрабатывать рыбу и мясо для длительного хранения.
Все эти народы жили охотой и рыболовством, довольствуясь дарами тайги и рек, и совершенно не занимались земледелием.

ОБШИРНОСТЬ И БОГАТСТВО КРАЯ

Русское освоение Сибири началось с северо-запада 400 лет назад - в 20-х годах 17 века, и открывали для России Сибирь казаки. Не случайно из первых русских землепроходцев память народная сохранила имя казачьего атамана Ермака (некоторые историки утверждают, что звали его на самом деле Ермолай) Тимофеевича, который своим походом в конце XVI века и положил начало освоению Сибири русскими. Летописи, к сожалению, не сохранили год и место рождения Ермака, поэтому о происхождении его до сих пор спорят Дон с Новгородом, но известно, что погиб отважный атаман в 1585 году в бою с ханом Кучумом.
Из числа первых отрядов, прошедших на стругах по рекам и пешими тысячи километров в районах Прибайкалья, хорошо известны отряды Пантелея Пянды (1620 г.), Максима Перфильева и Василия Бугра (1626 г.), Петра Бекетова (1628 г.).
Начав освоение и заселение Сибири, казаки и в дальнейшем составляли большую часть населения Восточно-Сибирского плоскогорья и Иркутской области.
По всей Сибири ходили слухи о многолюдстве этой земли, ее обширности и богатстве. Одно из первых известий такого рода доставил в Енисейск ле*том 1626 г. атаман Максим Перфильев, с отрядом казаков дошедший до Шаманских порогов в верховьях Ангары и собравший ясак с охотившихся там тунгусов. Сведения Перфильева о богатстве бурятской земли подтверждали и томские служилые люди, писавшие в 1646 г. в челобитной: «А тех, государь, братских людей много, во всех улусах тысяч 70 и больше и те, государь, все сбруйны и лошади у них сбруйны».

СИБИРСКАЯ ВОЛЬНИЦА

Ко времени прихода русских в Прибайкалье основным народом в Сибири были буряты, в подчинении у которых находились различные тунгусские племена. Сами буряты, в свою очередь, платили дань монгольским и ойратским ханам.
Первая встреча русских с бурятами произошла в 1629 г., когда сотник Петр Бекетов с отрядом казаков, уговорив «братских людей», привели «под государеву царскую высокую руку» бурятских князцов Кодогоню, Кульзу и Лидию с их племенами и обязав их платить в Енисейский острог ясак. По дошедшим до нас сведениям, первые встречи с бурятами носили мирный характер – тот же Бекетов совершил и второй поход в бурятскую землю, поднявшись вверх по Ангаре до верхних бурятских улусов (около Усть-Уды), жители которых дали ясак «без войны». Однако вскоре после этого отряд под командованием Якова Хрипунова, потерпев полнейшее фиаско в поисках в Прибайкалье серебряной руды, компенсировал потери подлинным разгромом бурятской земли и насильственным сбором ясака. Эти притеснения совпали с набегом казачьей вольницы вновь учрежденного Красноярского острога, недовольного монополией Енисейска на сбор ясака с бурят. И позиции бурятских «князцов» по отношению к русским людям изменились: в годы строительства острогов как опорных пунктов освоения края местное население часто выступает против рус*ских отрядов с оружием в руках. В дальнейшем такого ярко выраженного противостояния местного населения против русских практически не отмечалось.
Неспособные собственными силами противостоять монгольским ханам, буряты обращались к русским с просьбами о постройке острогов на своей земле – на тех путях, которыми в Приангарье приходили монголы. Крепостные сооружения должны были не только защитить бурятов, но и стать форпостами колонизации края и символами военного могущества России.
Самым первым важным опорным пунктом русских на этой территории стал Енисейский острог. Вскоре русские вышли к устью реки Ангары (Верхней Тунгуски), откуда открывался прямой путь в Прибайкалье – «землю братов». Для управления новыми российскими территориями и сбора ясака были построены Илимский (1630 г.), Усть-Кутский, Братский, Киренский (1631 г.), Верхоленский (1642 г.), Удинский (1648 г.), Иркутское зимовье (1652 г., чуть позже сгорело), Балаганский (1654 г.) и Иркутский ( 1661 г.) остроги.
В 1643 году казаки Курбата Иванова впервые достигли озера Байкал и побывали на острове Ольхон. Курбат Иванов и составил первый чертеж верховьев реки Лены и озера Байкал.

СМЕШЕНИЕ НАРОДОВ

Культура Сибири многослойна настолько, насколько огромно количество национальностей, проживающих на ее территории. Поскольку к ХVII в. Сибирь была весьма слабо заселена различными по своему происхождению этническими группами, являвшимися коренным населением региона, то это вело к тому, что зоны контактов с другими этносами были весьма велики. Наблюдались заметные процессы внутренней ассимиляции.
Особенно сильно процессы ассимиляции разных этносов стали происходить с постоянно растущим притоком русских переселенцев, оседавших на всей территории Северо-Восточной Сибири. От каждого заселения местный народ принимал что-то новое для себя. В первую очередь это коснулось орудий труда и бытовых принадлежностей. Русские воспринимали опыт местных жителей в охоте и обработке пушнины, некоторые стороны их быта, более приспособленного к суровым условиям Сибири. Местные жители перенимали от русских более совершенные орудия труда, навыки земледелия, ремесла.
И те и другие испытывали притеснения русских воевод, служилых людей, купцов-промышленников. И те и другие поднимались на борьбу против этих притеснений, и часто их выступления сливались. В конце XVII в. вспыхнуло восстание в Иркутске – тогда вместе против притеснений выступили русские, буряты, эвенки.
В совместном труде и борьбе против общих угнетателей зарождались и крепли дружеские связи русского народа и народов Сибири.
В ХVII — ХVIII вв. в состав верхних слоев русского сибирского общества вливались представители верхушки местного населения, которые жаловались высокими чинами и званиями и привлекались к военной и административной службе. Для несения воинской службы также широко привлекались и простые люди из числа коренных жителей.
Если с Запада освоение Сибири осуществлялось казачьими дружинами, то освоение с Севера происходило поморами и жителями северо-западных районов России: за первыми отрядами казаков следовали и бежавшие от крепостного права крестьяне, и прятавшиеся от наказания преступники, около одной трети прибывших составляли ссыльные. Одновременно с крестьянством формировалось и посадское население – основа будущих городов. Приезжали и оседали здесь также служилые люди, чьи делом было взимание ясака с местного населения. Но основной деятельностью переселенцев становилось землепашество.
К концу 17-го века первые заселенные территории, сложившиеся вокруг Братского и Илимского острогов как районы земледелия, насчитывали более 300 сел и деревень. Так как освоение новых территорий Сибири осуществляло по большей части мужское население, это приводило к возникновению браков между русскими мужчинами и тунгусскими женщинами.
Вследствие смешения с сибирскими народами сильно менялся и внешний облик, и язык, и быт осевших там русских. Позднее, в XVIII–XIX вв., часть переселенцев была даже ассимилирована коренными жителями, причем не только из-за смешанных браков: материальная и духовная культура аборигенов также оказывала сильное влияние на образ жизни русских людей. При всем этом, однако, необходимо подчеркнуть, что в целом во взаимодействии культур влияние русских на аборигенов было неизмеримо сильнее. Под воздействием переселенцев быстро менялся быт и характер трудовой деятельности коренных жителей края. Одним из проявлений таких изменений стал переход живших охотой, рыболовством и кочевым скотоводством довольно больших групп коренного населения к земледелию везде, где тому не препятствовала природная среда или военная опасность.

Продолжение следует

Ольга Артюхова

Река Ангара. Вниз По Течению Падунской быстрины. Гравировка по дереву, гравировкой по Ст. Barbant согласно T. Taylor. 1881 г.

Рисунок капитан-лейтенанта Феодосия Николаевича Чалеева из альбома сделанного по результатам гидрографической экспедиции, разведывавшей течение и пороги реки Ангары в 1875 году

[Макаренко]

«Дня консервной банки» в календаре нет – а, между тем, как раз 25 августа 1810 года Питеру Дюранду, торговцу с Хокстон-сквер, Миддлсекс, был выдан патент на метод «…сохранения животной пищи, растительной пищи и скоропортящихся товаров с помощью различных сосудов, изготовленных из стекла, керамики, жести и различных металлов». (Источники настаивают, что документ подписал лично корольГеорг III… неужто в начале XIX века всё было настолько зарегламентировано?.. Впрочем, неважно… Заметим также, что фамилия изобретательного торговца с Хокстон-сквер пишется Durand – так что, возможно, произносить её надо бы на французский манер – Дюран…)



…А вот это имеет значение – поскольку изобретатель честно ссылался на некого «французского друга», у которого идея была отчасти позаимствована… Насчёт имени «друга» есть несколько мнений – но всего годом раньше парижский повар Николя Франсуа Аппер именно за изобретение консервов получит госпремию в двенадцать тысяч франков – назначенную ещё в 1795 году!.. К премии прилагалась золотая медаль Общества поощрения национальной промышленности – и не имеющее цены звание «Благодетель человечества»... (Кстати, некоторые источники указывают, что награду учредили по воле Наполеона – это вряд ли; генерал Бонапарт только год спустя получит под начало Итальянскую армию – и начнёт свой четырёхлетний поход к власти).

…К тому же, изобретение Аппера мало годилось для военных нужд – он кипятил еду в небольших стеклянных ёмкостях. Тем не менее, новатор откроет в Париже заводик с магазином «Разная снедь в бутылках и коробках» – а в упомянутом 1810 году выйдет его книжка «Искусство сохранения в течение нескольких лет животной и растительной субстанции»… сравнительно быстро её переведут на несколько языков – можно сказать, секрет консервирования окажется «в свободном доступе»!..



…Справедливости ради – Дюранд внесёт существенные усовершенствования: во-первых, он сосредоточится исключительно на жестяной таре; во-вторых – замахнётся на больши***769;е объёмы (до 30 фунтов – то есть, примерно 13 с половиной кило!..) Экспериментальную партию педантичный британец загрузит на корабль – и дождётся возвращения из рейса. На счастье, за эти, примерно, полгода матросы на его банки не покусились – и придирчивая комиссия признает содержимое годным к употреблению. (Ещё бы – как мы теперь знаем, с качественными консервами ничего не сделается и за добрый век! Хотя, лучше не рисковать…)

PS: …Итак, Дюранд получит патент, а британская армия, спустя некоторое время – новый паёк. (Правда, «красным мундирам» придётся вскрывать запаянные банки с помощью долота и молотка – но всё лучше, чем ходить голодным!) А изобретатель к тому времени успеет продать права за тысячу фунтов – и в 1818-м получит аналогичный патент уже в США. Победное шествие консервов по миру началось!.. (К слову, спустя каких-то сорок лет знаменитый Луи Пастер торжественно заявит: «Я провёл много опытов. И теперь твёрдо уверен: пиво, вино и молоко портят невидимые глазу существа-микробы... Они и вызывают гибельный процесс, который ведёт к порче продуктов…») О как!.. Впрочем, это – совсем другая история.




В этот день… 25 августа

[люБОЛЬ]

Перед вами – картина, созданная в XVI веке в Венгрии, ее до сих пор можно увидеть в замке Амбрас эрцгерцога Фердинанда II в австрийском Инсбруке. Собственно говоря, большой любитель искусств Фердинанд и включил портрет в свою роскошную коллекцию.

На нем изображён венгерский дворянин Грегор Бачи, который получил, в общем, типичную для рыцарских турниров травму: копьё по нисходящей траектории вошло в правую глазницу и вышло через шею. Что же удивительного в этом? А то, что Грегор Бачи после этой травмы, судя по всему, выжил. Именно этим и объясняется и создание самой картины, и наличие аналогичной гравюры XVI века.

Возможно ли это? Вполне возможно. В 2010 году журнал Lancet описал случай, когда рабочий упал со строительных лесов при работах под потолком храма с высоты 14 метров и «наделся» на прут железной арматуры, который прошёл параллельно плоскости Франкфорта (воображаемая плоскость, проходящая через нижний край глазной орбиты и верхний край мочки уха). Тем не менее, пациент выжил, прошёл через две операции, после чего некоторое время страдал головными болями и умеренной диплопией (двоением в глазах), но через пять лет после травмы был полностью здоров (за вычетом потерянного глаза), что еще раз говорит о пластичности мозга и способности человека к выживанию.

Автор: Алексей Паевский

Ссылка на источник

[Макаренко]

Перед вами — рядовой дагерротип, фотография на стеклянной пластинке, сделанная в 1850-х годах. Человек средних лет, со слепой левой глазницей и шрамом на челюсти держит в руке железный лом. Казалось бы, какое отношение эта картинка имеет к нейронаукам? Всё очень просто: это портрет Финеаса Гейджа, одного из самых известных нейропациентов, так называемый «американский случай с ломиком».

Финеас Гейдж был никому не известным рабочим, простым строителем железной дороги. Мы даже не знаем дня его рождения – только год (называют дату 9 июля, но она неточна): 1823.
13 сентября 1848 года он занимался взрывными работами, прокладывая сквозь горы железную дорогу в штате Вермонт. В полпятого вечера Финеас готовил очередной взрыв и услышал людей за спиной. Он повернулся через правое плечо и открыл рот, чтобы сказать «что ж вы тут делаете?», как в этот момент внезапно рвануло и в голову Гейджу прилетел железный ломик диаметром 3,2 сантиметра, длиной 1,1 метр и весом в 6 килограммов. Он пронзил голову снизу вверх, от угла нижней челюсти, прошёл за левым глазом рабочего и вышел вверху, пробив лобную кость.

Как ни странно, Гейдж не просто выжил, но и пришёл в себя через пару минут. Когда приехал доктор, пациент сказал: «Здесь достаточно работы для вас» и вытошнил примерно полчашки своего мозга на пол.
Тем не менее, через два месяца Гейдж вернулся к жизни, залечив и рану, и инфекцию, занесённую в неё.


Череп Гейджа и ломик в музее. Фото из описи 1870 г.
Вот только… как говорили друзья, «это был уже не Гейдж». Он стал агрессивен, депрессивен, импулсивен, капризен и глуп. Тем не менее, и таким он прожил ещё 12 лет. В 1860 году у него начались эпилептические припадки, и в итоге 21 мая того же года после суточной серии припадков Гейдж скончался. Кровопускание, проведенное экстренно вызванным врачом не помогло.
Этот случай стал на полторы сотни лет хит-парадом всех медицинских диковинок и странностей.


Иллюстрации из PLOS One
Загадку Гейджа смогли разгадать в 2012 году исследователи под руководством Джона Ван Хорна (John Van Horn) из Университета Калифорнии в Лос-Анджелесе, которые провели компьютерную томографию черепа Гейджа, который хранится в Варреновском анатомическом музее Гарвардской медицинской школы. Результаты исследования были опубликованы в журнале PLOS One.
Сравнив КТ мозга Гейджа с диффузной тензорной визуализации мозга 25-летнего мужчины-правши, неврологи смогли понять, какие области мозга превратил в кашу ломик и вытошнил под ноги своему врачу молодой строитель.
Гейдж утратил около четырёх процентов коры головного мозга и одиннадцать процентов белого вещества, лом фактически провёл ему лейкотомию, поскольку сама кора была повреждена лишь в области лобной доли левого полушария, но одновременно были нарушены связи с левой височной и правой лобной долями, а также лимбической системой.

Ну и в заключении хочется сказать, что случай Финеаса Гейджа очень напоминает случай, произошедший несколькими веками ранее, когда венгерский рыцарь Грегор Бачи «поймал глазом» копьё на рыцарском турнире, и тоже, вероятно, выжил.

Автор: Алексей Паевский

Ссылка на источник

[люБОЛЬ]

У всех были в детстве прозвища. Если не в школе, то во дворе обязательно называли нас по какому-то характерному признаку. Чаще всего дворовые дети дают обидные прозвища, но бывают исключения, когда человека очень уважают или боятся. Порой детки более жестоки, чем взрослые, но закрепившееся за кем-то имя — это на века. Сильные мира сего тоже не остались без "погоняла"…

Всем со школьной скамьи известно прозвище "Грозный", которое носил русский царь по имени Иван или Иоанн. Но не зря французский литератор Александр Дюма-отец сделал примечательное замечание, написав, что Иван Грозный за свою жестокость был прозван "Васильевичем".

Русская просвещенная публика смеялась над этой тирадой не меньше, чем над "развесистой клюквой", также удачно описанной у вышеупомянутого автора "Трех мушкетеров".



Спешим разочаровать любителей "камеди клаба": эрудиты-то знают, что подобный "ник" носили два правителя Российского государства — Иван III Васильевич и Иван IV Васильевич. Иван IV убедительно доказал, что он больше достоин быть "Грозным". Вот и все. Подумаешь, перепутал номера Васильевичей француз — можно подумать, мы в их Луи очень хорошо разбираемся!

Вот, например, Людовик Х Сварливый (Louis X le Hutin или le Querelleur), между прочим, сын Филиппа IV Красивого. Отца, естественно, так назвали за благообразный вид, но не за дела. Именно при нем был уничтожен орден тамплиеров, да и "пятница, 13-е" — это тоже идет от него. Именно в пятницу 13 октября 1307 года этот французский король санкционировал беспрецедентную акцию по окончательному уничтожению ордена храмовников. Да что это мы на Франции зациклились!

Один из, наряду с Шарлем де Голлем и Дж. Фуллером, теоретиков ведения моторизованной войны, генерал-полковник танковых войск Германии Хайнц Вильгельм Гудериан, имел прозвища Schneller Heinz — "быстрый Хайнц" и Heinz Brausewetter — "Хайнц-непоседа", а также Panzeradmiral — "танковый адмирал". Это понятно за какие заслуги.



А вот его начальник — фюрер Адольф Гитлер в шутку именовался "Величайшим полководцем всех времен" и имел соответственный акроним в немецком языке — Gr***246;FaZ (Gr***246;***223;ter Feldherr aller Zeiten). Далеко не уходим от этого сурового времени.

Боевые машины реактивной артиллерии во время Великой Отечественной войны получили у нас прозвище "Катюша" (вероятно, благодаря популярной в СССР одноименной песне), а наш тогдашний противник называл их не иначе как Stalinorgel — оргАн Сталина, как музыкальный инструмент, а не то, чем Красная армия лупила вермахт.

Примерно по тому же принципу появился вскоре в мировых СМИ "коктейль Молотова". В искусстве партизанской войны советские люди не знали себе равных. У нас было два полюса: небеса (спутник + Гагарин) и приземленность (партизанская война). Прозвища своим происхождением уходят в наше далекое прошлое.



Вот, в частности, Гай Цезарь Август Германик известен в истории как римский император Калигула. Большинство так и думает, что была у чувака такая фамилия, а это, пацаны, не фамилия и не совсем прозвище. Точнее — агномен.

Римское имя состояло из четырех частей: преномена — личного имени, которое мальчик получал на восьмой или девятый день после рождения, номена — имени рода, когномена — прозвища, дававшегося кому-либо из родственников и которое в дальнейшем могло стать названием семьи, и агномена — личного прозвища, дававшегося в результате каких-либо заслуг.

Заслуг у малыша еще не было, но популярный военачальник, его отец, брал дитя с собой в военные походы, где Гай носил сапожки наподобие армейских, которые назывались caliga. "Калигула" означает "сапожок" (caligula — уменьшительное от caliga), в отличие от грубого солдафонского слова, которое не нравилось будущему римскому кесарю.

Прозвища бывают на удивление живучими. В середине 11 века весь юг Италии покорили викинги, которые разбили бывших оккупантов этих мест — византийцев и мавров. Первым королем норманнского королевства стал Роберт Гвискар (Robert Guiskard). Guiscard (guiscard, guiscart) на старофранцузском языке означает "Wi***223;-hart"/"Weis-hard" (или "Fischart": на сегодняшнем южнонемецком разговорном диалекте "Schlauberger" — хитрец).



В начале следующего столетия его наследник Рожер II (Roger II de Hauteville) принял титул короля Сицилии и завел изысканный двор на острове Сицилия. Рожер был веселым и щедрым государем, бонвиваном, и его подданные прозвали его le joyeux Roger, что означает в буквальном переводе "Веселый Ро(д)жер". Вот только по другой версии "Веселый Роджер" происходит от французского выражения le joyeux rouge, означающего ярко-красный цвет.

Алый стяг был цветом восстания, мятежа, бунта. Если противник не сдавался, корсары и пираты поднимали красный флаг. Позже англичане переделали rouge в более привычное для них roger, а joyeux в jolly — веселый.А вот испанский исследователь Эрнесто Фрерс убеждает нас, что во время правления Рожера Второго его армия и флот вели боевые действия под черным знаменем с черепом и двумя скрещенными берцовыми костями, который и сегодня еще можно увидеть на барельефах, украшающих могилы некоторых тамплиеров в Шотландии.

Есть прикольные "ники", напрямую связанные с покровителями разных алкогольных напитков. Если любители вина поклоняются Бахусу, то жаждущие пенного зелья обычно вспоминают Гамбринуса — заметьте, не только в Одессе. По отношению к пиву название Гамбринус (Gambrinus) впервые появилось в Антверпене в 1574 году в результате простейшей типографской опечатки, когда вместо названия одного из германских племен, о котором писал древнеримский историк Тацит — Gambrivius, — получилось новоявленное словечко.



Gambrivius, или гамбривии, были перечислены в ряду наименований народов, населявших территорию древней Германии. Более того, в последующие столетия Гамбринус не только не был похерен — немецкие студенты-бурши возвели его в пивные короли.

Женщинам прозвища особенно рекомендуются. Ну что такое, скажите, Шейндля-Сура Лейбова Соломониак или даже Софья Ивановна Блювштейн?! Куда как лучше звучит — Сонька Золотая ручка. Именно под этим именем все знают эту легендарную российскую воровку. Если бы мещанин Ульянов не назвался бы Лениным, а гангстер Джугашвили — Сталиным, скажите, была бы октябрьская революция в России?

Когда Лейба Давидович Бронштейн превращается в Льва Троцкого, а Ешуа-Соломон Мовшевич или Янкель Мираимович в товарища Свердлова — разве это не начало нового этапа в жизни человечества?

Бывает все абсолютно наоборот, когда собственная фамилия становится именем нарицательным, круче, нежели псевдоним. Виноват ли ирландский вор, обитатель лондонского района Саутуорк по имени Патрик Хулиган (Patrick Hoolihan или Hooligan) в том, что его имя стало нарицательным в русском языке для обозначения того, кто грубо нарушает общественный порядок?



Нужно восхищаться обер-полицмейстером Москвы Николаем Петровичем Архаровым, именем которого называли в России буянов или жандармов. Попробуйте заслужить такое! Никаким указом или декретом не получится.

У всех есть клички. Как вы лодку назовете, так она и поплывет, пели в известном мультике про яхту "Беда" капитана Врунгеля. Говорят, что зеки называли Сталина Хабибулиным, прекрасно осознавая, что он не татарин. Они даже не вдавались в такие тонкости, которые до сих пор мучают историков: осетин ли Иосиф Джугашвили или грузин? Главное — какую кличку дали человеку люди.


Игорь Буккер

[Макаренко]

Долгие годы мировая "элитка" и ее хозяева, используя ортодоксальную науку как инструмент манипулирования сознанием людей, скрывала от человечества его подлинную историю. Для этой цели уничтожались древние письменные источники, которые подменялись фальсифицированными подделками и игнорировались многочисленные артефакты, в том числе и древние мегалитические сооружения, особенно относящиеся к культуре Арктиды (Гипербореи).
Одним из таких уливительных артефактов являются находки, сделаные в 1922 году на Кольском полуострове в районе Сейдозера группой А.Барченко, в состав которой входили серьезные ученые. Здесь были обнаружены мегалитические сооружения и другие следы древней арктической цивилизации. Вот, например, что писал в своем дненике один из участников этой экспедиции - астрофизик А.Кондиайн:

"На белом, как бы расчищенном фоне выделяется гигантская фигура, напоминающая темными своими контурами человека. Мотовская губа поразительно, грандиозно красива. Надо себе представить узкий коридор версты две-три шириной, ограниченной справа и слева гигантскими отвесными скалами до одной версты высоты. Кругом горы. Осень разукрасила склоны вперемежку кущами берез, осин и ольх. Вдали раскинуты ущелья, среди которых находится Сейдозеро.

В одном из ущелий мы увидели загадочную вещь. Рядом со снегом там и сям пятнами, лежащими на склонах ущелья, виднелась желтовато-белая колонна вроде гигантской свечи, а рядом с ней кубический камень. На другой стороне горы выднелась гигантская пещера на высоте саженей 200, а рядом нечто вроде склепа. Очертания "Старика" четко выделялись на белом плафоне горы.

К озеру через Тайболу ведет роскошная тропа. Вернее, широкая проезжая дорога; кажется даже, что она мощеная. В конце дороги находится небольшое возвышение. Все говорит о том, что глубокую древность роща была заповедной, и возвышение в конце дороги служило как бы алтарем-жертвенником перед "Стариком".

Однако, вместо того, чтобы сделать эти открытия всеобщим достоянием, все участники экспедиции были уничтожены НКВД, Экспедиция В.Демина, побывавшая в этих местах в 1997 году, подтвердила наличие здесь целого древнего города, некогда обнесенного циклопическими каменными стенами и имевшего свою обсерватерию.

А вот как комментирует все эти находки российский путешественник, биолог, антрополог Г.Сидоров: "Находка на Кольском полуострове переворачивает традиционное представление об истории земной цивилизации. И что же? И Барченко, и его соратники уничтожаются, гибнут и их дневники, и книга А.Барченко, написанная им для России перед расстрелом.

Обрубаются все нити, ведущие к находке. Кроме того, под разными предлогами части НКВД занимаются "прочесыванием" костромских, брянских, вятских лесов и лесов севера России. Который раз власти пытаются нащупать хранителей сокровенного. Конечно, злодеяние можно свалить на коммунистов - сейчас это стало модным.

Но тогда почему от этой находке умалчивает и свободная демократическая наука, ведь в 1997 году руины у Сейдозера посетила экспедиция В.Н.Демина? И все подтвердилось - следы древней цивилизации налицо, но официальные научные круги не торопятся. Очевидно, обдумывается опровержение находки, она ведь никак не вписывается в семитское представление о развитии земной цивилизации. Что с этой находкой будут делать, время покажет.

Ясно одно: город, найденный А.В.Барченко и В.Н.Деминым, древнее всех цивилизаций Азии и Африки, ведь он был погребен когда-то ледником, а ледник на Кольском полуострове только растаял 10-12 тысяч лет до н.э.

Но пусть специалисты по уничтожению древних знаний о Гиперборее не мечтают о захоронении находки Барченко и Демина, им слишком многое придется и забывать, и хоронить. Дело в том, что руины гиерборейского города, открытого Барченко - только начало; за этим последуют и другие открытия".

Находка, сделанная экспедициями А.Барченко и В.Демина как ничто лучше подтверждает древнегреческие мифы о легендарной арктической стране, находящейся "за Бореем", а также мифы многих других народов белой расы о своей арктической прародине. И это лишнее доказательство тому, что древние сказания и мифы не врут, а откровенно врут нам в глаза прикормленные "элиткой" ортодоксальные ученые-историки, выполняющие заказ своих хозяев по сокрытию и дискредитации древних знаний и нашей настоящей истории.

michael101063 ©

[люБОЛЬ]

Михаил Григорьевич Ефремов - один из выдающихся военачальников. Его блестящие военные действия позволили одержать не одну победу в стратегических сражениях Гражданской и Великой Отечественной войн. Подвиг русского генерала оценили даже немцы, которые с почестями захоронили достойного противника.Михаил Ефремов родился 27 февраля 1897 года в городе Тарус Калужской области. Его родители жили бедно. В детстве Михаил помогал отцу на мельнице. Позднее работал на мануфактуре, освоил граверное мастерство.

Первые ступени военной карьеры

По достижению совершеннолетия Ефремов призвался в Русскую императорскую армию. Прошел школу прапорщиков, воевал на Первой мировой. Первый бой принял на Юго-Западном фронте, участвовал в Брусиловском прорыве.
Прапорщику Ефремову нравилось служить, он проявлял себя достойным офицером, его уважали подчиненные, называя между собой «наш прапор».
Гражданская война

Возвратившись с фронта, Михаил устроился на завод. На улицах столицы все чаще вспыхивали конфликты между сторонниками временного правительства и приверженцами советской власти. В феврале 1918 Ефремов стал бойцом отряда Красной гвардии.
В этом же году он был назначен командиром роты 1-й Московской пехотной бригады. В Гражданскую войну Ефремов сражался на Кавказском и Южном фронтах. Блестяще показал себя в Бакинской операции - награжден орденом Красного знамени и орденом Красного знамени Азербайджанской ССР №1.

Домашний арест

В мирные годы успешно строил карьеру - руководил дивизией стрелков, получил высшее военное образование, стал комдивом. Военачальник возглавлял поочередно несколько военных округов, в каждом из которых проявил себя грамотным руководителем.
В конце 30-х годов среди военнослужащих проходила серьезная «чистка». Оказался в разработке нквдшников и сам Ефремов - его обвиняли в сговоре с врагом народа Тухачевским. Михаила посадили под домашний арест. Больше двух месяцев продолжались допросы. Следователь задавал одни и те же провокационные вопросы, Ефремов опровергал обвинения, хладнокровно доказывая их несостоятельность. Дело было настолько сложным, что к нему был подключен сам товарищ Сталин - он лично допрашивал Ефремова. Михаил смог отстоять свою невиновность - дело закрыли. В 1940-м Ефремов стал генерал-лейтенантом.


Великая Отечественная война

Накануне войны Ефремов - опытнейший генерал. Он возглавлял войска, воевавшие на сложных и опасных направлениях. В октябре 1941 года произошло судьбоносное назначение - Ефремов стал руководить 33-й армией.
Одной из наиболее ярких операций стала ликвидация Наро-Фоминского прорыва. 33-я армия самоотверженно держала оборону, защищая стратегически важные пути. Было сорвано наступление врагов, уничтожены больше сотни немецкой техники и тысячи гитлеровцев. Армия освободила Наро-Фоминск, Боровск, Верею.
Последний подвиг

После успешных сражений группа Ефремова нуждалась в подкреплении, пополнении техники и склада боеприпасов. Михаилу Григорьевичу поступил приказ Жукова наступать на Вязьму. По плану руководства нужно быо взять в кольцо вражеские войска. Но отсутствие сил, недостаточное вооружение, сложные погодные условия и усиленное противостояние немецких войск не позволили осуществить план. Ударная группа генерала оказалась в плотном окружении немцев. Красноармейцы не собирались сдаваться - они осуществляли вылазки в немецкие тылы, уничтожали солдат, технику. Запасы патронов и еды были израсходованы. Фашисты решили армию уничтожить, а генерала брать живым.
Немцы предлагали командарму сдаться, в ответ на это штаб немецких частей получил бомбовые удары авиации. Ефремов, ослушавшись приказа Жукова перейти к отступлению, решился на прорыв и получил серьезные ранения. За раненым командармом руководство страны прислало самолет. Но Михаил Григорьевич отверг предложение, отдав офицеру знамена армии, чтобы не стали трофеем врагов.
При выходе из окружения часть солдат смогла спастись. Сам же генерал Ефремов от полученных ранений не смог передвигаться - его несли на руках подчиненные. В момент очередной атаки Ефремов понял безысходность положения и, не желая становиться пленником, выпустил в себя последнюю пулю.
Гитлеровцы похоронили самоотверженного военачальника в селе Слободка с военными почестями. Во время процессии немецкий генерал обратился к своим военным: «Вы должны сражаться за Германию так же храбро и мужественно, как этот генерал за свою Родину!»
По версиям военных историков, эти слова могли принадлежать Вальтеру Моделю, впоследствии ставшему фельдмаршалом, или немецкому генералу Артуру Шмидту


Памятник для Героя

Монумент установили в разрушенной Вязьме сразу после войны. На главной площади размещены пять фигур, под ними расположены слова: «Вечная слава героям, павшим в боях за свободу и независимость нашей Родины». Много лет существует легенда о том, что памятник изготовлен из гильз, оставшихся на улицах после перестрелок.
Скульптор вложил глубокий смысл, создавая памятник Ефремову не одинокой фигурой Героя, а прообразом командира, находящегося во главе своих солдат.
Самая главная награда дошла до Ефремова значительно позже. Лишь в 1996 году указом президента Российской Федерации «за мужество и героизм, проявленные в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов» генерал-лейтенанту Ефремову Михаилу Григорьевичу посмертно присвоено звание Героя Российской Федерации.
На вопрос, почему так долго награда шла к своему Герою, эксперты дают однозначный ответ: причина в том, что его воинский путь был закончен Вяземской трагедией.



Источник

[Макаренко]

Мегалиты Сибири

Автор
Андрей Губанов
1507


10 августа 2017 года прошла очередная экспедиция на Койское белогорье.

Экспедиция на Кирельский голец

Партизанский район Красноярского края буквально усыпан мегалитическими останцами различной формы и конфигурации.
Группа красноярских исследователей продолжает осмотр мегалитов с целью фото-видео фиксации и поиска подтверждений искусственного происхождения останцев.
При анализе мегалитического комплекса на Кирельском гольце руководитель экспедиции Сергей Изофатов выдвигает интересную гипотезу о предназначении данных сооружений, проводя аналогии с современным комплексом противовоздушной обороны.
Труднодоступность мест делает экспедицию уникальной. Мы - первые, кто там побывал и произвел разведку местности. Была проделана большая работа, предварительный фото- и видеоотчет был опубликован в статье Мегалиты Кирельского гольца. Огромное количество фото- и видеоматериала позволило создать документальный фильм, который смонтирован таким образом, чтобы зритель почувствовал себя полноправным участником экспедиции:

• перенесся в тайгу Койского белогорья;
• ехал с исследователями на грузовике-вездеходе;
• расчищал завалы, преграждавшие путь;
• шел по девственной тайге, словно следопыт, различая следы медведя, лося, марала, кабарги;
• преодолевал курумник, скрытый под покрывалом мха; пересекал выгоревший лес, возрождающийся молодыми березками
• и, конечно же, исследовал мегалиты, как вблизи, так и с высоты птичьего полета.

Почувствуйте вкус путешествия и предвкушение от новых открытий вместе с красноярскими исследователями и прикоснитесь к тайне Сибирских Мегалитов.

tart-aria.info, автор Андрей Губанов


Добавлено через 5 минут
Мегалиты Урала. Каменный город - руины пирамиды.

Оригинал взят у kadykchanskiy

Существует множество известных поговорок и пословиц, свидетельствующих о том, что зачастую, приобретённые знания, попросту оглупляют человека. Вспомните хотя бы "Устами младенца..." А почему бы и нет? Почему бы не предположить, что первое мнение, ощущение на уровне интуиции, мгновенно забывающееся потому, что "Встречают по одёжке...", действительно всегда верное? Вы заметили, что на самом деле все дети говорят правильно? Я вот заметил, что на уроках русского языка дети совершают одни и те же грамматические ошибки. Случайность? Массовых случайностей не бывает. Это уже закономерность. Начал разбираться, от чего же все, словно сговорившись, пишут вопреки правилам такие, например слова, как "Беспардонный", "Бесправный" и т.д. Самое простое объяснение у меня такое: дети изначально ЗНАЮТ как писать ПРАВильно. Логично писать беЗпардонный и беЗправный. Так подсказывает здравый смысл, и дети это знают от рождения. Они просто пользуются разумом, а не вбитыми в голову знаниями. Убеждаешься в этом, почитав издания вышедшие до реформы русского языка 1918г, проведённой А.В.Луначарским - "Великим просветителем", кастрировавшим русскую буковицу и введшим ПРОТИВные БЕЗ ОБРАЗные правила письма. Начал именно с этих мыслей, потому, что хочу пригласить вас в увлекательное путешествие, не рассчитанное на взрослых. Беру с собой малышей, ничего не слышавших о геологии, истории и прочих "умных" науках. С чистого листа. Идите за мной, открыв рот, и постарайтесь найти объяснение увиденному. Вам пять лет от роду, не забывайте!




Читать вы всё равно не умеете, буду только показывать


Это ребятки, называется шахта. В ней живут гномы, которых зовут "Шахтёры", иногда: горняки или рудокопы. Они всегда есть в таких сказочных местах как это.
















-Ну как вам? Здорово?
- Ой как интересно! Какой огромный город! Тут великаны жили?
- Не знаю деточки! Взрослые называют это "Каменный город", и говорят, что его создала сама природа. Т.е. он сам появился. Из хаоса. Взял и сложился в город, который далеко на севере в Уральских горах.
- Так ведь они сами видят, что это не камни, а разрушенный город. Иначе и назвали бы по другому...
- Взрослые дураки все, потому они и взрослые. Они не верят собственным глазам, потому, что есть ещё более взрослые, которых зовут "учёными", так вот эти учёные сказали, что это не город, а просто груда камней.
- А им кто сказал?
- А им сказали другие учёные, тем ещё кто-то сказал, и все верят именно учёным, которым самим кто-то что-то сказал.
- Точно дураки ваши учёные!



- На что это похоже?
- Как будто тесто капало, стекало, а потом зажарилось и стало твёрдым. Наверное этот город сгорел.
- А легенда гласит, что у правителя этого города была красавица дочь, но от рождения она была слепая. Её отец позвал волшебника и попросил, чтоб тот дочери подарил зрение, чтоб она смогла увидеть в каком красивом городе живёт. Волшебник выставил своё условие: - что город окаменеет после того, как красавица прозреет. Красавица научилась видеть, но того цветущего города уже не было. На его месте осталось то, что вы теперь видите.
- Не к тому волшебнику Правитель обратился. Жаль очень. Похоже на город, построенный на кровати из подушек и одеял. Кто-то дёрнул снизу за край простыни, все дома и рухнули, да ещё камень расплавился и потёк как тесто из кастрюли у мамы на кухне, когда пироги печь побирается. - Может быть. Когда случаются землетрясения, такое бывает.
- А почему же взрослые и учёные легендам не верят. Легенда же ведь не совсем сказка?
- Учёные в легенды не верят.
- Странные какие - то... другим учёным верят, а легендам не верят!
- Вот такие у нас учёные! Ладно, идём дальше!


- Вон какие огромные стены! А на верху словно черепахи. Местные жители все эти камни так и называют: - "Черепахи".



- Ни чего себе фундамент! Какой же домина был до разрушения!


- А тут вон какие огромные кирпичи в стене слева. А проход, наверное, раньше пошире был.



- Да... тут тоже улочка совсем узкая стала...



- Тут у них целая площадь была.
- А кто же это сказал, что там черепаха наверху? Ну посмотрите же! Глаза, над ними густые брови, лоб и всё, что ниже переносицы - отвалилось, только верх от густой бороды до самых глаз остался!
- Может быть! А ещё на голову сокола похоже, или на Бога с соколиной головой - Тота или Хорса

[Макаренко]

- Неужели природа так постаралась? Самые настоящие улицы, переулки, площади. Нужно раскопать улицы, и найти что там засыпано. Может трамваи или машины остались.
- Нет ребятки! В таких местах запрещено копать. Можно только туристам ходить.
- Кто запретил копать?
- Учёные.
- Но если они верят, что это природа сделала, почему копать нельзя?
- Что бы будущие поколения могли тоже увидеть эту красоту.
- Будущие поколения увидят только надписи и мусор. Есть же приборы, которые под землю смотрят?


- А вот тут смотрите: - Словно оползень сверху всё засыпал, и на нём деревья выросли, но справа внизу один блок остался не засыпанный. Видите какой правильной формы? Природа так не делает. Это следы обработки камня!





- Ух ты! Под этой "черепахой" плиты сильно пострадали, а вот большие блоки фундамента неплохо сохранились!
- Вот и взрослые... ходят, ахают: - "Ах какие ровные стены! Ох какие прямые углы! Ах как на улицы похоже!"
- Что же они не видят, что это улицы? А.... им же учёные сказали!))))



- Ну а это что?
- Не видишь? Эх взрослые! Это же колонна под крышей на бок завалилась!



- Вон между дядей и деревом штукатурка отвалилась!



- Что... это не великаны пилили камни?
- Говорят, что нет. Никто их не пилил.



- Ой! У Чинганчгука верх головы отвалился!



- Словно коридор накренился.
- Почему "словно"? Ты тоже в великанов строителей не веришь?
- Ну не то чтоб не верю... но доказательств маловато, если честно.
- А ты не мозг слушай, а сердце и разум.
- Мозг и разум это разные вещи по твоему?
- Глупый! Кто же этого не знает! Мозг, это студень в который напиханы байки учёных, иначе - УМ. А РАЗ - УМ это совсем другое! Его учить не нужно, он сам всё знает без всяких учёных! Ум - это как винчестер компьютера. Что запишешь, то и будет. Разум - как беспроводной интернет, где можно с богами говорить, с бабулей, дедулей их бабулями и дедулями.
- А с пра - пра - правнуками?
- Да запросто! Они только в твоём времени не родились. А во времени СВОИХ "пра-пра" они уже давно умерли, как для меня мой дедушка.




- Вон какой ты умный! А тут что видишь?
- Умный это ты. Ты институт закончил. А я РАЗумный. Вижу внизу прямоугольный блок, который явно изготовлен. От дождя, ветра, солнца и растений камни разрушаются, а не превращаются в блоки.



- Вот тоже. Как буд то стена разрушена, а блоки фундамента пострадали меньше.
- Снова "как буд то". Дядя Андрей! Вы как та слепая красавица, компьютеры научились делать, а что под ногами творится не ведаете!



- Наверное вы правы ребята! Смотрите какой ровный коридор остался под рухнувшей сверху расплавленной глыбой.
- Ага! Я знаю на что всё это похоже! Это похоже на пирамиду, внутри которой были тоннели, лестницы, камеры, переходы, залы. Но огонь с неба разрушил пирамиду и превратил в груду камней. Это всё лишь остатки. А может быть пирамиды сами могут взрываться!




- Да! Очень похоже! Так обломки разлетаются если взрыв был изнутри! Похоже Саяно-Шушинская трагедия просто детское баловство, по сравнению с тем, что произошло здесь!



- Дядя Андрей, смотрите же! Штукатурка отвалилась, видите?
- Да ребята! Всё подмечаете! Точно как на обломках пирамид в Находке и Красноярске!



- О! Мы этого дядю знаем! Он есть в чудесном журнале Наташи из Барнаула klyaksina[Почитать его можно здесь]


- А это, надо полагать, сама Наташа! Не страшно в таких руинах?











- И что? Это сделала природа, да?
- Мне так не кажется. По моему, после такой прогулки никто уже не поверит, в то, что это природный памятник. Только совсем неразумные будут твердить вслед за учёными, что это "игра природы". Совершенно очевидна искусственность сооружения, его гигантские первоначальные размеры и явно не культовое и не бытовое назначение. Это огромная сеть тоннелей, назначение которых нам не понятно. Но учитывая характер разрушений, будет справедливым предположение, что сооружение имело сходную конструкцию с египетскими пирамидами и выполняло аналогичную, неизвестную нам роль. Либо производило, либо потребляло какую то неведомую энергию. Наличие же полезных ископаемых так же даёт повод предположить, что они либо ресурсы, либо отходы производства.







- Сколько же тут туристов! Едут и едут круглый год! Неужели все считают это причудой природы?
- Если честно, то очень похоже на то. Хоть все буквально друг за другом описывают заповедник как город. Используют слова, определения, термины, соответствующие искусственным постройкам, но кажется, подсознательно. Разум протестует, а ум диктует. Ведь написано на входе: - "Ландшафтный памятник природы". А взрослые так привыкли верить написанному! Даже если разум протестует.
Ладно. На сегодня достаточно, поблагодарим от всей души
tipograf
st_magic
f_andy
chirkunov
klyaksina
И многих других, кто открыто публикует свои материалы в сети!
Всего хорошего, Будьте разумными!

[люБОЛЬ]

Жан-Этьен Лиотар. Шоколадница, 1745. Фрагмент | Фото: artchive.ru

Швейцарский художник Жан-Этьен Лиотар считается одним из самых загадочных живописцев XVIII века. Легенд о его путешествиях и приключениях до наших дней дошло не меньше, чем захватывающих историй о его картинах. Самой знаменитой работой Лиотара, несомненно, является «Шоколадница». С этой картиной связана интересная легенда: по свидетельствам современников художника, здесь он изобразил официантку, женившую на себе князя, которому она однажды подавала в кафе шоколад. А вот о характере и нравственных качествах этой особы сохранились весьма противоречивые свидетельства…

Жан-Этьен Лиотар. Автопортрет (Лиотар Смеющийся), 1770. Фрагмент | Фото: artchive.ru

На картине Лиотара «Шоколадница» мы видим скромную девушку, смиренно потупившую взор, вероятно, перед посетителем кофейни, которому она спешит подать горячий шоколад. По одной из версий, которая долгое время была общепринятой, художник изобразил на этой картине Анну Бальтауф, благовоспитанную представительницу обедневшего дворянского рода. Однажды в 1745 г. князь Дитрихштейн, австрийский аристократ, потомок богатейшего древнего рода зашел в венскую кофейню, чтобы попробовать новомодный шоколадный напиток. Он был настолько покорен скромным обаянием милой девушки, что принял решение на ней жениться, несмотря на протесты своей семьи.

Жан-Этьен Лиотар. Шоколадница, 1745 | Фото: artchive.ru

Желая преподнести своей невесте необычный подарок, князь якобы заказал ее портрет художнику Лиотару. Однако это был необычный портрет – князь попросил изобразить девушку в том образе, в котором он встретил ее и полюбил с первого взгляда. По другой версии, художник изобразил на картине камеристку австрийской императрицы Марии Терезии, поразившую его своей красотой.

Жан-Этьен Лиотар. Автопортреты 1768 и 1773 гг. | Фото: liveinternet.ru и artchive.ru

Скептики утверждают, что на самом деле все было куда менее романтично, чем в красивой легенде. И даже Анна была не Анной, а простушкой Нандль Бальтауф, происходившей не из дворянского рода, а из обычной семьи – все ее предки были слугами, а женщины добивались жизненных благ тем, что частенько оказывали особенные услуги в господских постелях. Именно к такой участи готовила девушку и ее мать, настаивавшая на том, что другим путем дочери не добиться ни денег, ни счастья.

Жан-Этьен Лиотар. Дама с шоколадом. Фрагмент | Фото: artchive.ru

Согласно этой версии, князь впервые увидел девушку не в кафе, а прислуживающую в доме у кого-то из знакомых. Нандль старалась почаще попадаться ему на глаза и всячески пыталась обратить на себя внимание. План удался, и смышленая служанка вскоре стала любовницей аристократа. Однако ее не устраивала роль «одной из», и она добилась того, что князь начал представлять ее своим гостям и перестал встречаться с другими любовницами.

*Шоколадница* Лиотара в Дрезденской галерее | Фото: livemaster.ru

А вскоре свет был шокирован новостью: князь Дитрихштейн женится на служанке! Он действительно заказал портрет невесты Лиотару, и когда рассказал ему о своей избраннице, художник произнес: «Такие женщины всегда добиваются, чего хотят. А когда она добьется, бежать Вам будет некуда». Князь удивился и спросил, что Лиотар имеет в виду, а тот ответил: «Всему свое время. Настанет миг, когда Вы сами это поймете. Боюсь, однако, что будет слишком поздно». Но, по всей видимости, князь так ничего и не понял: до конца дней он прожил со своей избранницей и умер, завещав ей все свое состояние. Ни одна женщина больше не смогла к нему приблизиться. А жена на склоне лет сумела добиться почета и признания в свете.

*Шоколадница* – одно из самых растиражированных произведений XVIII века | Фото: fb.ru

С 1765 г. «Шоколадница» находилась в Дрезденской галерее, а во время Второй мировой войны нацисты вывезли эту картину вместе с другими экспонатами галереи в замок Кенигштейн над Эльбой, где позже коллекция была обнаружена советскими войсками. Каким чудом драгоценная коллекция там сохранилась, невзирая на холод и сырость подвалов, – искусствоведы удивляются до сих пор.

Одна из старейших торговых марок США | Фото: fb.ru и itom.dk

Личность модели на портрете до сих пор точно не идентифицирована, но «Шоколадница» Лиотара словно завораживает всех, кто приходит в Дрезденскую галерею, и считается одним из лучших ее шедевров. Примечательно, что «Шоколадница» стала одной из первых торговых марок в истории маркетинга. Ее и сейчас использует в качестве логотипа сеть кофеен.

*Шоколадница* – одно из самых растиражированных произведений XVIII века | Фото: searchmasterclass.net и liveinternet.ru

Майя_Пешкова

[Макаренко]

Соблазн предположить, что из двух столиц Шаляпин предпочитал не Питер, а Москву, почти неодолим. А как же: уроженец Поволжья, русак русаком, да еще припомним кустодиевский портрет с масленичными сценами (конфетки-бараночки, Россия – щедрая душа). Неужели ему могло где-нибудь быть более привольно, чем в сытой, суматошной, бестолковой и беззаботной Москве? Оказывается, могло.

Самый знаменитый экспонат в Музее-квартире Шаляпина — его портрет работы Бориса Кустодиева. Три фигуры в нижнем левом углу картины — дочери певца Марфа и Марина и его друг Исай Дворищин.Изъездив на заре карьеры немало провинциальных городов (включая, например, Тифлис), в Москве и Петербурге Шаляпин впервые побывал почти одновременно – в 1894 году. Так вот, Первопрестольную он вспоминает без особого восторга. “Москва, конечно, ошеломила нас, провинциалов, своей пестротой, суетой, криком” – и все. В Петербурге певца немного опечалили промышленные кварталы на подъездах к центру города, но настроение тем не менее явно лиричнее: “Своеобразная, хмурая красота города вызвала у меня сильное впечатление”. Так и позже. “Мне нравились, – признается он относительно Петербурга, – широкие улицы, электрические фонари, Нева, театры, общий тон жизни”.

На фотографии 1924***8239;го*да Федор Шаляпин, уже уехавший за границу, слушает на***8239;граммо*фоне соб*ственную запись. Он***8239;всегда любил *слу*шать пластинки. В России, в его петербургской квартире, хранится “Виктрола”, граммофон, подарен*ный певцу *фирмой His Master’s Voice в 1912-м.

Москву он поминал вскользь и все время со слегка раздраженными эпитетами. Даже раздольные московские кутежи (и то, казалось бы, какой же Шаляпин без кутежей?) у него вызывали, мягко говоря, смешанные чувства – хотя главным образом из-за поведения самих кутил. “Эти пьяные, добрые люди с какой-то надорванной струною в душе любят меня. Очень часто, обнимая и целуя, они говорят мне:
– Вы – наш, ведь вас Москва сделала, мы сделали вас!
Однажды я должен был ответить на эту слишком назойливую ласку:
– Послушайте, кожаное рыло, я не ваш, я – свой, я – Божий.
Закричали, что я зазнался, а на другой день было сказано, что Шаляпин презирает Москву”.
Не то чтобы презирал, конечно. В конце концов, первые успехи всероссийского масштаба действительно достались ему в Москве. Но не в Большом театре, как он предполагал: Большой им не заинтересовался, и жестоко разочарованному юному басу пришлось в очередной раз принять предложение чуть ли не от первого попавшегося антрепренера. Правда, предложению импресарио по фамилии Петросьян придавало заманчивости то, что выступать набираемая труппа должна была в Петербурге.

В синей гостиной еще одна картина Бориса Кустодиева — портрет Марии Петцольд.


Осесть в городе с широкими улицами и электрическими фонарями, не отвлекаясь ради банальных забот о пропитании от работы и любования хмурой красотой, в конечном счете не удалось. Труппа прогорела, едва успев приехать в столицу. Промыкавшись некоторое время, Шаляпин все-таки одержал свою первую победу над Дирекцией императорских театров, так не удружившей ему в Москве, – его, двадцатидвухлетнего, пригласили в Мариинский театр. Но, пригласив, не спешили выпускать на первые роли. Очередным приступом шаляпинского разочарования по этому поводу умело воспользовался Савва Мамонтов.
Воспользовался, надо признать, скорее бескорыстно. Баснословные расходы мецената на его Частную русскую оперу и без Шаляпина не позволяли рассчитывать на скорую прибыль. Переманив же солиста из Мариинской труппы, Мамонтов не только положил ему превосходное жалованье (шестьсот рублей в месяц – сумма, сопоставимая с казенным окладом высших чиновников и генералитета), но и выплатил императорскому театру за певца неустойку в три с половиной тысячи рублей. Подающий надежды молодой артист без роду без племени (и вдобавок, по его собственному признанию, малообразованный) одним прыжком оказался чуть ли не на Олимпе. Цвет русской живописи – Врубель, Коровин, Серов и многие другие художники мамонтовского круга – был немедленно записан в его приятели. А уроки истории, необходимые для работы над операми Мусоргского и Римского-Корсакова, Шаляпину давал сам Ключевский.


1920-е годы: Шаляпин c дочерьми от Марии Петцольд — Марфой и Мариной.

Между двумя семья*ми была проложена куда более четкая демаркационная линия, чем между Большим и Мариинским театрами, у которых было единое руководство. По уговору, молчаливому или нет, Иола Торнаги-Шаляпина не ездила в Петербург. Мария Петцольд не бывала в Москве. Второй семейной резиденцией Шаляпина стал дом на Пермской улице (ныне улица Графтио) в Петербурге, приобретенный в 1914 году. С этого времени к московской семье и к уже взрослеющим тамошним детям он наведывался все реже, хотя постоянно вел с ними самую теплую переписку.
Все, чему следовало научиться, Шаляпин схватывал на лету и после нескольких сезонов, в которых триумф следовал за триумфом, добился успеха полного, бесспорного, абсолютного, впервые спев Бориса Годунова. В двадцать шесть лет на него обрушилась слава, едва ли выпадавшая прежде на долю русского оперного певца. Перед ним были открыты все возможности – и сундуки Дирекции императорских театров, которая теперь с радостью была готова согласиться на любые требования Шаляпина. В 1900-м он, уже перейдя в труппу Большого, получил за сезон десять тысяч рублей. А семь лет спустя стребовал с Дирекции пятьдесят тысяч, причем на своих собственных условиях. Бесплатно, говаривал он (слишком хорошо помнивший бедное детство и голодную юность), только птички поют.

Столовая. На***8239; стенах — фотографии Федора Шаляпина и картины его друзей, в том числе Констан*тина Коровина.



В 1908 году он спел Бориса в Париже, став самым ярким украшением начальной поры дягилевских сезонов. Это его известнейшее гастрольное выступление – но отнюдь не единственное: на посулы антрепренеров он отзывался охотно (благо гонорары росли от раза к разу), объездив в те же годы полмира. И в Нью-Йорке побывал, и в Буэнос-Айресе выступил, став опять-таки первым русским оперным артистом с такой гастрольной географией.
Совокупный объем получаемых им о ту пору гонораров, надо полагать, позволил бы Шаляпину свою жизнь в России обставить с поистине княжеской роскошью. Но нет: для него не строил Шехтель, Врубель не украшал стены его гипотетического дворца. Приходится признать, что шаляпинский быт был устроен со всеми признаками достатка, но не более того. Большего, по всей видимости, и не хотелось ни самому певцу, ни его семье. Точнее, двум его семьям.


1930-е: Шаляпин в Париже — привычно позирует за роялем.


Первый брак Шаляпина пришелся на конец 1890-х и был так же по-книжному красив, как и весь его тогдашний взлет. Он женился на Иоле Торнаги, прелестной итальянской балерине из мамонтовской труппы, оставившей ради него сцену и родившей ему шестерых детей. Эта семейная жизнь Шаляпина почти полностью связана с Москвой. Сменив несколько наемных жилищ и чуть было не купив дом на окраине тогдашнего города (на Шаболовке), Шаляпины в конце концов поселились на Новинском бульваре – там, где сейчас москов*ский дом-музей певца. Это было в 1910 году.


Гостиная. На дальнем плане — скульп*турный портрет Марии Петцольд, созданный самим***8239;Шаляпиным в 1912***8239;году.

Однако описанное в воспоминаниях детей Шаляпина семейное счастье, царившее в том доме, было по меньшей мере слегка натянутым. К этому времени Федор Иванович уже обзавелся второй семьей. Его верность, по-видимому, изначально была не из тех, что выдерживает любые испытания, но роман с Марией Петцольд, начавшийся в середине 1900***8209;х, довольно быстро превратился из приключения в невенчанный брак. Родилось трое детей (вдобавок Шаляпин опекал и детей Петцольд от первого мужа); певец хотел дать им свою фамилию и лично ходатайствовал об этом перед императором. Николай II разрешения так и не дал – хотя относился к Шаляпину благожелательно, регулярно привечая его и в театре, и на приемах у членов царствующей фамилии, и в конце концов наградил певца званием “Солист Его Величества”. Наградил, впрочем, с неохотой: царя и его окружение скандализировала не столько частная жизнь Шаляпина, сколько его всем известная дружба с Горьким.

На стене столовой — коллекция оружия, подаренная Шаляпину Максимом Горьким.


Именно этот, петербургский, дом Шаляпина был его последним *местом жительства в России, и он же стал его первым музеем. Расстояние между этими двумя точками коротким не было. Уезжая из советской России в 1922-м, певец поручил дом своему другу, секретарю и администратору Исаю Дворищину – этого неудавшегося оперного артиста Шаляпин держал при себе еще с 1900-х. Дом, где некоторое время продолжали жить члены второй шаляпинской семьи, подвергся неизбежному “уплотнению”. В конце 1930-х его еще и надстроили. Дворищин умер зимой 1942-го, успев стать свидетелем того, как в буржуйке исчезали остатки обстановки шаляпинского жилища. Несмотря на блокадные тяготы сотрудники Театрального музея нашли в себе силы забрать оставшийся архив и опечатать квартиру музейной печатью.
Музеем Шаляпина дом формально стал лишь в 1975 году. Нынешний вид интерьеры приобрели к 1998 году, хотя многим ранее туда стали возвращаться вещи, украшавшие дом при жизни певца. Например, тот самый кустодиевский портрет, присланный в Ленинград из Америки дочерьми Шаляпина в 1968 году. Собирать музейную экспозицию пришлось буквально по крупицам – первоначальная обстановка трехэтажного особняка почти не сохранилась, хотя кое-что осталось у наследников верного Исая Дворищина. Но все собранное в пяти комнатах (прихожая, две гостиные, столовая, спальня) выглядит сейчас на редкость достоверным, если не считать случаев, когда аутентичностью жертвовали ради большей наглядности – к примеру, воссоздавая уголок гримерки Шаляпина в Мариинском театре.

В спальне стоит массивная, удобная мебель без изысков — бытовые вкусы Шаляпина были довольно консервативны.


Вобщем, если возвращаться к теме роскоши, это интерьеры очень уютные, но скромные. Главное украшение этих комнат – не мебель или отделка, а принадлежавшие некогда хозяину произведения искусства. Прежде всего портреты великого баса. Но также и его собственные работы: хоть и самоучка, Шаляпин неплохо лепил и владел кистью – просто в порядке развлечения. Он и искал не столько показной жизни на широкую ногу, сколько сию*минутного комфорта, приятности и уюта во всем, начиная от отопления и освещения до хорошо сшитой дорогой одежды, в любви к которой он признается на страницах мемуаров. Когда он пристрастился к определенному виду бордо, ему доставляли вино чуть ли не ежедневно непосредственно из Франции, причем на каждой бутылке значилось: “Специально для месье Шаляпина”. С другой стороны, не вложив особенных средств в украшение своего жилища, легче было покинуть его навсегда. Покинуть – несмотря на то, что певец, без всякого сомнения, был привязан к этим стенам, где он мужественно пережил вместе с семьей годы военного коммунизма. Но далее сохранять терпение Федору Шаляпину не могли помочь даже эти стены.

На камине в синей гостиной — бюст Пушкина. На стене — портрет Шаляпина в образе Аполлона работы Александра Яковлева.


Текст: Сергей Ходнев
Фото: Фриц фон дер Шуленбург

Источник:

[люБОЛЬ]

Альфонс Муха. Эпический триптих "Магия слова" - "Милич из Кромержижа", "Проповедь Яна Гуса в Вифлеемской часовне", "Встреча на Кржижках"

До конца этого года двадцать гигантских холстов "Славянской эпопеи" Альфонса Мухи (1860-1939) ещё можно увидеть в Пражской Национальной галерее, а затем они должны отправиться в турне по Азии. Целиком "Славянская эпопея" еще ни разу не выезжала за пределы Чехии. Монументальные полотна имеют внушительные размеры, самые большие из них - 6х8 метров. После посещения Японии произведения отправятся в Китай. На показ полотен также претендуют галереи Южной Кореи и США.
Внук художника - Джон Муха, не согласен с тем, чтобы полотна покинули территорию Чешской Республики. Он считает, что все, кто желает увидеть "Славянскую эпопею", должны посетить Чехию, а родная внучка Альфонса Мухи - госпожа Плоцкова, полностью поддерживает показ картин за рубежом. В Чехии "Славянская эпопея" признана памятником культуры, поэтому судьбу произведений определила специальная комиссия Министерства культуры Чехии.

На создание цикла, который финансировал американский филантроп Чарльз Крейн, у художника ушло 18 лет. "Славянская эпопея" стала подарком Праге в 1928 году на десятую годовщину независимости Чехословакии. При этом было выдвинуто условие, что город должен выделить помещение для постоянной экспозиции полотен. По прошествии почти ста лет галерея всё ещё не построена. С 1963 года картины украшали Моравско-Крумловский замок. В мае 2012 года после долгого спора с властями города Моравский Крумлов картины вернулись в Прагу.
Примерно половина картин посвящена чешской истории. Создание в 1919 году независимого Чехословацкого государства художник встретил с радостью. В том же году в пражском Клементинуме были выставлены первые 11 картин славянского эпоса.
Особенно известны первые три картины, написанные в 1912 году. Картина "Славяне на исконной родине" ("Между кнутом турок и мечом готов") символически изображает судьбу славян в руках поработителей. На картине - горящая славянская деревня, в то время как языческий священник молит бога Перуна о милости к славянам.


Славяне на исконной Родине, 1912

Картина "Введение славянской литургии" подчёркивает идею сплочённости, для того чтобы добиться права проповедовать христианство на церковно-славянском языке.


Введение славянской литургии, 1912

Праздник в честь бога Свантовита - олицетворение пророческой религии балтийских славян, Свентовит - добрый бог плодородия у части западных славян.


Праздник Свентовита, 1912

В 1914 году Альфонс Муха написал полотно "Отмена крепостного права в России", для этого он посетил Россию и побывал в Троице-Сергиевой лавре, Третьяковской галерее. Муха считал отмену крепостного права важнейшим событием в истории России.


Альфонс Муха. Отмена крепостного права в России, 1914. Холст, масло

Полотно "Братская школа в Иванчицах" посвящено истории гуситской церкви. Изображен процесс создания первой чешской Библии (действие происходит в родном городе Мухи).


Братская школа в Иванчицах (Печатание Кралицкой Библии в Иванчицах),1914

С именем царя Симеона (864-927) связан Золотой век болгарского государства. Болгария превратилась в самое могущественное государство на Балканах и во всей Восточной Европе. Царь Симеон известен как объединитель и человек, привнесший письменность в славянскую культуру.


Царь Симеон Болгарский, 1923



Святая Гора Афон,1923

В полотне "Коронация сербского короля Стефана Душана царем сербско-греческого царства, 1346" ("Славянское законодательство") Муха изобразил процессию коронации в Скопье первого славянского царя. Душан Стефан - сербский король с 1331, царь с 1345. В результате длительных войн с Византией присоединил к Сербии ряд территорий и создал обширное сербо-греческое царство.


Коронация сербского царя Стефана Уроша IV Душана как императора Восточной Римской империи, 1926

Современная историческая наука во многих отношениях подтверждает характеристику, которую Муха даёт истории славянских народов. Например, его "Битва при Грюнвальде" убедительно напоминает о конце могущества крестоносцев и об освобождении Польши и Литвы.


После Грюнвальдской битвы, 1924

Следующая картина - это символ национального возрождения, на ней "Омладина" - в 1866-72 годах сербская культурно-просветительская и общественно-политическая молодёжная организация.


Присяга членов организации Омладина под славянской липой, 1926

И, наконец, "Апофеоз славянской истории" в четырёх цветах художник изображает четыре эпохи: древние времена славянской мифологии прикрыты синеватой дымкой, красный цвет символизирует славный средневековый период в истории славянских народов, чёрный является предвестником порабощения, в то время как ясные золотистые тона предвещают свободу. Мечта Альфонса Мухи о единении славян воплотилась только на его полотнах.


Апофеоз истории славянства,1926

Главная работа жизни художника "Славянский эпос" до сих пор остаётся в тени других его знаменитых произведений. Альфонс Муха прославился благодаря своим театральным афишам, декорациям и рекламным плакатам. Наиболее узнаваемые образы художника - прекрасные эстетские женщины с цветочными нимбами. Они расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках, игральных картах. В таком же стиле были созданы красочные графические серии "Времена года", "Цветы", "Деревья", "Месяцы", "Звёзды", "Искусства", "Драгоценные камни", которые до сих пор тиражируются в виде постеров. Плакат к первой выставке "Славянский эпос" 1928 года хранится в музее Альфонса Мухи в Праге, для него художнику позировала дочь Ярослава.


Славянский эпос, 1928
Источники:
http://www.prague.eu/ru/
https://artchive.ru/

[Макаренко]

Такие ложки широко использовались для сервировки конфет без оберток.

[люБОЛЬ]

Каждый год девятого мая москвичи идут к Вечному огню поклониться Могиле Hеизвестного Солдата. Однако мало кто уже помнит о людях, создавших этот мемориал. Вечный огонь горит уже 50 лет. Кажется, что он был всегда. Однако история его зажжения чрезвычайно драматична. В ней были свои слезы и трагедии.

Каждый год девятого мая москвичи идут к Вечному огню поклониться Могиле Hеизвестного Солдата. Однако мало кто уже помнит о людях, создавших этот мемориал. Вечный огонь горит уже 34 года. Кажется, что он был всегда. Однако история его зажжения чрезвычайно драматична. В ней были свои слезы и трагедии.
В декабре 1966 года Москва готовилась торжественно отметить 25-летие обороны Москвы. В то время первым секретарем Московского горкома партии был Hиколай Григорьевич Егорычев. Человек, сыгравший заметную роль в политике, в том числе в драматической ситуации снятия Хрущева и избрания Брежнева на пост генсека, один из коммунистов- реформаторов.
Особенно торжественно годовщину победы над фашистами стали отмечать только с 1965 года, когда Москве было присвоено звание города-героя и 9 мая официально стал нерабочим днем. Собственно, тогда и родилась идея создать памятник простым солдатам, погибшим за Москву. Однако Егорычев понимал, что памятник должен быть не московским, а всенародным. Таким мог быть только памятник Hеизвестному Солдату.
Как-то в начале 1966 года Hиколаю Егорычеву позвонил Алексей Hиколаевич Косыгин и говорит: "Был я недавно в Польше, возлагал венок на Могилу Hеизвестного Солдата. Почему в Москве такого памятника нет?" — "Да, отвечает Егорычев, — мы сейчас как раз об этом думаем". И рассказал о своих планах. Косыгину идея понравилась. Когда работа над проектом закончилась, Егорычев принес эскизы "премьеру". Однако надо было ознакомить с проектом и Брежнева. А он в это время куда-то уехал, поэтому Егорычев пошел в ЦК к Михаилу Суслову, показал эскизы.
Тот тоже проект одобрил. Вскоре в Москву вернулся Брежнев. Принял московского руководителя весьма холодно. Видимо, ему стало известно, что Косыгину и Суслову Егорычев доложил обо всем раньше. Брежнев начал размышлять, а стоит ли вообще сооружать такой мемориал. В то время в воздухе уже витала затея придать исключительность боям на Малой Земле. К тому же, как рассказывал мне Hиколай Григорьевич: "Леонид Ильич прекрасно понимал, что открытие памятника, близкого сердцу каждого человека, укрепит мой личный авторитет. А это Брежневу не нравилось еще больше". Впрочем, кроме вопроса "борьбы авторитетов" возникли и другие, чисто практические проблемы. И главная из них — место для памятника.

Брежнев уперся: "Александровский сад мне не нравится. Поищите другое место".
Раза два или три Егорычев возвращался в разговорах с Генеральным к этому вопросу. Все безрезультатно.


Обелиск в честь 300-летия дома Романовых в Александровском саду, 1914 год

Обелиск революционерам и мыслителям.

Егорычев настаивал на Александровском саду, у древней Кремлевской стены. Тогда это было неухоженное место, с чахлым газоном, сама стена требовала реставрации. Hо самое большое препятствие заключалось в другом. Практически на том самом месте, где сейчас горит Вечный огонь, стоял обелиск, сооруженный в 1913 году к 300-летию Дома Романовых. После революции с обелиска соскребли фамилии царствующего дома и выбили имена титанов революции.
Список якобы составлял лично Ленин. Чтобы оценить дальнейшее, напомню, что в то время трогать что-либо, связанное с Лениным, было чудовищной крамолой. Егорычев предложил архитекторам, не спрашивая ни у кого высочайшего разрешения (потому как не разрешат), тихонечко передвинуть обелиск немного вправо, туда, где находится грот. И никто ничего не заметит. Самое смешное, что Егорычев оказался прав. Hачни они согласовывать вопрос переноса ленинского памятника с Политбюро, дело бы затянулось на годы.
Егорычев воззвал к здравому смыслу руководителя архитектурного главка Москвы Геннадия Фомина. Убедил действовать без разрешения. Кстати, случись что не так, за такое самоуправство запросто могли лишить всех должностей, если не хуже…
И все-таки, прежде чем начать глобальные строительные работы, требовалось одобрение Политбюро. Однако Политбюро созывать не собирались. Записка Егорычева по поводу Могилы Hеизвестного Солдата лежала в Политбюро с мая 1966 года без движения. Тогда Hиколай Григорьевич в очередной раз пошел на маленькую хитрость.
Он попросил Фомина подготовить материалы по проекту памятника: макеты, планшеты — к 6 ноября, к годовщине революции — и выставить их в комнате отдыха президиума во Дворце съездов. Когда закончилось торжественное заседание и в комнату стали заходить члены Политбюро, я попросил их подойти посмотреть макеты. Кто-то даже удивился: ведь они не имели отношения к годовщине революции. Рассказал им о памятнике. Потом спрашиваю: "Каково ваше мнение?" Все члены Политбюро в один голос говорят: "Это здорово!" Спрашиваю, можно ли приступить к выполнению?

Смотрю, Брежневу деваться некуда — Политбюро высказалось "за"…


Мемориальный комплекс «Штыки» под Зеленоградом — братская могила, из которой был перенесен прах неизвестного солдата для захоронения в Москве
Последний самый главный вопрос — где искать останки солдата? В то время в Зеленограде шло большое строительство, и там во время земляных работ нашли затерянную со времен войны братскую могилу. Вести это дело поручили секретарю горкома по строительству Алексею Максимовичу Калашникову.
Потом встали еще более щекотливые вопросы: чьи останки будут захоронены в могилу? А вдруг это окажется тело дезертира? Или немца? По большому счету, с высоты сегодняшнего дня, кто бы там ни оказался, любой достоин памяти и молитвы.
Hо в 65-м году так еще не думали. Поэтому все старались тщательно проверять. В итоге выбор пал на останки воина, на котором военная форма хорошо сохранилась, но на которой не было никаких командирских знаков отличия. Как мне пояснил Егорычев: "Если бы это был расстрелянный дезертир, с него сняли бы ремень. Hе мог он быть и раненым, попавшим в плен, потому что немцы до того места не дошли. Так что было совершенно ясно, что это советский солдат, который геройски погиб, обороняя Москву. Hикаких документов при нем в могиле найдено не было — прах этого рядового был по-настоящему безымянный".

Траурный кортеж с прахом неизвестного солдата, Москва, 1966 год






Военные разработали торжественный ритуал захоронения. Из Зеленограда прах доставили в столицу на орудийном лафете. 6 декабря с раннего утра по всей улице Горького стояли сотни тысяч москвичей. Люди плакали, когда мимо двигался траурный кортеж. Многие старушки втихаря осеняли гроб крестным знамением. В скорбном молчании процессия дошла до Манежной площади. Последние метры гроб несли маршал Рокоссовский и видные члены партии. Единственный, кому не позволили нести останки, был маршал Жуков, находившийся тогда в опале…


Вечный огонь на Марсовом поле.

7 мая 1967 года в Ленинграде от Вечного огня на Марсовом поле зажгли факел, который по эстафете доставили в Москву. Рассказывают, что на всем пути от Ленинграда до Москвы стоял живой коридор — люди хотели видеть то, что было для них свято. Ранним утром 8 мая кортеж достиг Москвы. Улицы также были до отказа заполнены людьми. У Манежной площади факел принял Герой Советского Союза, легендарный летчик Алексей Маресьев. Сохранились уникальные хроникальные кадры, запечатлевшие этот миг. Я видел плачущих мужчин и молящихся женщин. Люди замерли, стараясь не пропустить самого важного мига — зажжения Вечного огня.

Открывал мемориал Hиколай Егорычев. А зажигать Вечный огонь должен был Брежнев.



Леониду Ильичу заранее объяснили, что нужно делать. В тот вечер в итоговой информационной программе показали телевизионный репортаж, как генсек принимает факел, подходит с факелом к звезде, затем следовал обрыв — и в следующем кадре уже показывали зажженный Вечный огонь. Дело в том, что во время зажигания произошло ЧП, свидетелями которого стали только люди, стоявшие вблизи. Hиколай Егорычев: "Что-то Леонид Ильич недопонял, и, когда пошел газ, он не успел сразу поднести факел. В результате произошло что-то типа взрыва. Раздался хлопок.

Брежнев испугался, отшатнулся, чуть не упал". Тут же последовало высочайшее указание этот нелицеприятный момент из телерепортажа вырезать.

Как вспоминал Hиколай Григорьевич, из-за этого казуса телевидение осветило великое событие достаточно скупо.





Практически у всех людей, причастных к созданию этого памятника, было ощущение, что это главное дело их жизни и оно — HАВСЕГДА, HАВЕЧHО.

С тех пор каждый год 9 мая к Вечному огню приходят люди. Практически каждый знает, что прочтет строки, выбитые на мраморной плите: "Имя твое неизвестно, подвиг твой бессмертен". Hо никому не приходит в голову, что у этих строк был автор. А происходило все так. Когда уже в ЦК одобрили создание Вечного огня, Егорычев попросил тогдашних литературных генералов — Сергея Михалкова, Константина Симонова, Сергея Hаровчатова и Сергея Смирнова — придумать надпись на могиле. Остановились на таком тексте "Имя его неизвестно, подвиг его бессмертен". Под этими словами все писатели поставили свои подписи… и ушли.
Егорычев остался один. Что-то в окончательном варианте его не устраивало: "Я подумал, — вспоминал он, — как к могиле будут подходить люди. Может быть, те, кто потерял своих близких и не знают, где они нашли покой. Что они скажут?

Hаверное: "Спасибо тебе, солдат! Подвиг твой бессмертен!" Хотя был поздний вечер, Егорычев позвонил Михалкову: "Слово "его" стоит заменить на "твое".

Михалков подумал: "Да, — говорит, — это лучше". Так на гранитной плите появились выбитые в камне слова: "Имя твое неизвестно, подвиг твой бессмертен"…


Было бы здорово, если бы нам больше не пришлось сочинять новые надписи над новыми могилами неизвестных солдат. Хотя это, конечно, утопия. Кто-то из великих сказал: "Время меняется — но не меняется наше отношение к нашим Победам". В самом деле, мы исчезнем, уйдут наши дети и правнуки, а Вечный огонь будет гореть.

P.S. 24 октября 2014 года Госдума объявила 3 декабря памятной датой России — Днем Неизвестного солдата. Дата установлена в память обо всех неизвестных солдатах.



автор
Минченок Дмитрий

источники

[Макаренко]

1895. Карта Азиатской России составлена г. м. Коверским по сведениям, имеющимся в Министерствах:
Императорского двора (земли Кабинета Его Величества и Главного Управления Уделов),
Военном, Морском, Путей Сообщения, Государственных Имуществ и Юстиции

[Музей Света]

Ольга Михайловна и Елена Вампиловы. Фото-Центр Вампилова


В начале 80-х годов в поисках интересных новостей для областной газеты "Восточно-Сибирская правда" я забрёл в музей Братскгэсстроя. Меня познакомили с Ольгой Михайловной Ивановской. Она быстро и доходчиво рассказала мне всё необходимое для газетной заметки. Когда я захлопнул рабочий блокнот, то тут и завязался интересный разговор за жизнь "не для печати". Музейный работник оказалась, на удивление, хорошо знакома с иркутскими журналистами и легко ориентировалась в культурных событиях областного центра. У нас нашлось немало общих знакомых, которыми она живо интересовалась.






Ивановская-Вампилова начала 80-х. С такой Ольгой Михайловной я познакомился в музее истории Братскгэсстроя

Женщина была старше меня лет на десять. Радовала приятной женской округлостью, была красива лицом и вызывала во мне искреннюю симпатию, которую я не скрывал. Мы никуда не торопились и охотно втянулись в светскую беседу в тиши музея. Правда, вскоре в репликах Ольги Михайловны я уловил какую-то, как мне показалось, немотивированную ироничность к молодому журналисту, и это меня стало слегка раздражать.



Время от времени в комнату забегала руководитель музея, брала какие-то книги с полки, папки с бумагами и слышала обрывки нашего разговора. И когда я, попрощавшись, покидал музей, она заговорщицки заманила к себе в кабинет.



- А знаете с кем вы разговаривали? - таинственно спросила меня директор. И прочитав на моём лице искреннее недоумение, не стала затягивать мхатовскую паузу дамской интриги. - Это вторая жена драматурга Александра Вампилова!



- Да что вы говорите?! - был несказанно удивлён я. - Вот оно что. А почему фамилия другая?



- Это она представилась вам по своей девичьей. Она же сама братчанка, вернулась с дочкой к родителям, а расспросов о муже не любит,- посвятила меня в детали отношений в коллективе руководитель музея. - Она временно у нас работает, собирается покидать Братск, главная цель - Москва!



- Понятно!



Я вышел из здания музея с ощущением, что на самом деле всё непонятно. Вокруг драматурга Александра Вампилова в те годы было соткано огромное полотно мистического таинства - начиная от предсказанной им же скорой трагической смерти в водах Байкала и заканчивая спектаклями, которые в то время уже широко ставили в московских и провинциальных театрах. Вампиловские книги быстро раскупались. Я лично покупал все, что тогда выходили, хотя нового материала в них было мало. Как всегда вместе с возвышенным шагали следом всевозможные сплетни и домыслы, в которые я тоже был посвящен.



Но Вампилов был уже для меня далёкой, загадочной и недосягаемой литературной личностью, почти звездой. Человек из другого поколения детей войны, состоявшихся писателей - из знаменитой "иркутской стенки". Но в те время, как начинающий литератор и журналист, подававший всего лишь слабые надежды, я почему-то искал не лучшее в вампиловском творчестве, а в знак протеста уязвимые места.Меня смущало,что почти все пьесы построены были на анекдоте. Сознаюсь, активно критиковал драматурга, опровергая его значительность, а по сути боролся с его подавляющим влиянием...Вдаваться в детали сейчас не хочу, чтобы не показаться смешным со своим затянувшимся юношеским максимализмом!Но ситуация в моей душе изменилась,когда я прочитал "Утиную охоту". Эта пьеса мне показалась по настоящему гениальной.



Тем не менее, Вампилов был для меня далёким раскрученным местным классиком, который всё о себе сказал в книжках, которые мне удалось прочитать. И тут я впервые вплотную соприкоснулся с самым близким человеком для знаменитого драматурга, пил с ним чай, мило с ней разговаривал и ничего необычного не узнал из первых уст о писателе, с которым уже несколько лет вёл внутренний диалог несогласия и сопротивления...



Во мне забурлили противоречивые чувства уязвлённого самолюбия, но я всё дальше и дальше уходил от здания музея, выдавливая из себя репортёрское желание вернуться назад и поговорить...Я уходил, потому что в эти минуты даже не знал о чем можно было говорить с женой Вампилова, которая не желала обсуждать мужа-драматурга со случайным человеком, понимая, что такие как я, могли причинить ей по неосторожности лишнюю боль, с которой Ольга Михайловна жила больше десяти лет после смерти писателя ...




Ольга Михайловна Вампилова в наши дни





Больше с Ольгой - женой Вампилова, я не встречался! Только время от времени смотрел фильмы с её участием и читал интервью, в которых она уже охотно рассказывала о себе, короткой семейной жизни и больше всего о знаменитом супруге! У неё без Александра Вампилова жизнь сложилась благополучно, Ольга осуществила их общий семейный план - переехала с дочкой Еленой в Москву...



"Все воспоминания, за редким исключением, это «я и Вампилов», и практически ни у кого нет «Вампилов и я», - как-то на одной из встреч с журналистами по случаю очередного юбилея драматурга сказала Ольга Михайловна. Поэтому оставляю финал своего короткого дурацкого рассказа открытым. Разве что процитирую Вампилова: "С женщинами главное – не забывать, что на свете есть много других женщин".



Автограф Ольги Михайловны Вампиловой в тетрадке знаменитых людей Екатерины Сербской. Декабрь 1981 год. Удивительно - шутка автора автографа гораздо позже стала традицией проводить ночь в музеях

Владимир МОНАХОВ
_____________________________

Елена - дочь Вампилова



Елена Вампилова в Иркутске

СЕМЕЙНАЯ ХРОНИКА ДРАМАТУРГА

После окончания университета Александр Вампилов женился на Людмиле Добрачевой, студентке филологического отделения, учившейся на курс младше. В Иркутске Людмила Леонидовна работала учителем в вечерней школе. После развода с Вампиловым она уехала в Черкесск, где 12 лет трудилась в краеведческом музее. Затем, переехав в Петербург, была научным сотрудником Музея этнографии, позже — в народном музее Анны Ахматовой.
Л.Л. Добрачева умерла 16 июля 1995 г. после тяжелой болезни.
В 1963 г. Александр Вампилов познакомился с только что закончившей школу в Братске и приехавшей поступать в Иркутский университет Ольгой Ивановской, ставшей вскоре его женой.
28 мая 1966 г. у них родилась дочь Лена, которую, по словам Ольги Михайловны, Вампилов называл "незаимствованный сюжет". В интервью писателю и журналисту Б. Ротенфельду О.М. Вампилова говорит, что дочь помнит отца отрывочно: "Ей ведь тогда всего шесть лет было, когда это случилось... Но она не только очень похожа на него внешне, а восприняла его дух, как-то это передалось ей..."
Сейчас О.М. Вампилова живет и работает в Москве. Она — шеф-редактор телеканала "Культура".
Дочь А. Вампилова Елена закончила факультет экономики и организации театрального дела Российской Академии театрального искусства.
14 августа 1995 г. у нее родилась дочь Маша — внучка Александра Вампилова.

Вопрос вдове Ольге Михайловне:

- Как Вампилов воспринял рождение дочери?

- Я счастлива, что он меня не видел с брюхом, потому что в это время он уехал учиться на высших литературных курсах. Это сейчас этим стали дико гордиться и считают, что это страшно привязывает... Ребенку уже был месяц, когда он впервые его увидел. Его первые слова были: «Так, незаимствованный сюжет!» То есть дочь получилась его абсолютной копией и как показало время, не только внешне.





Елена у памятника отцу на Байкале



Вдова Вампилова: «Судиться ни с Голливудом, ни с Мережко не хочу!»

19 августа знаменитому сибирскому драматургу исполнилось бы 80 лет



- Чем закончилась эта история, когда к вам под видом студентов пришли ребята и попросили продать права на экранизацию пьесы «Старший сын» за 3 тысячи долларов, а потом выяснилось, что фильм сняли в Голливуде?

- Это какая-то запредельная история. Людей, желающих поживиться никогда не было мало. Не хочется портить настроение на старости лет. Зачем с ними связываться? А знаменитый фильм «Полеты во сне и наяву» с Янковским, Мережко сценарий писал - полный плагиат «Утиной Охоты», но что я, в 67 лет по судам буду бегать?


- А как вам советская постановка Утиной охоты «Отпуск в сентябре»?

- По Вампилову Зилов - инженер, который конфликтует с самим собой, с жизненной ситуацией. А в этом фильме он по виду просто сантехник. Какая-то шарашка! Ну какой он интеллигент? И жаль, что такой великолепный актер по задаче режиссера так все исполнил. Человек мечется, он страдает от самого себя, он сам все понимает, что творит.

- Как это ни печально, но признание к Вамилову, как это часто происходит, пришло только после смерти. Вы, как вдова драматурга, продолжали бороться за его дело после смерти?

- Мне ничего не пришлось делать. После смерти как-будто эхо возникло, вдруг все театры его стали ставить. Без всякой помощи пошел процесс, который уже назревал. Никто не помогал, ни Арбузов, ни Розов. Деньги то не одалживали... Я никогда не о чем никого не просила, но правда и сам никто не пришел и не предложил. Пришло время, но, к сожалению, без него.

- В своей работе он с вами советовался, как-то на вас опирался, ведь его главные произведения написаны именно при вас?

- Кто об этом разговаривал со своими женами? Это уже жены потом все придумали! Какая ерунда! Какой уважающий себя писатель будет с бабой обсуждать тему произведения или советоваться убить главного героя или оставить жить? Он по ночам писал, присутствие в это время кого-то в комнате вообще не желательно. Вы считаете, что Софья Андреевна сидела у коленок Льва Николаевича? Да он бы ее убил!


- Какое ваше самое приятное воспоминание о жизни с Вампиловым?

- Воспоминание одно - с этим человеком было безумно весело и интересно Несмотря ни на что. Даже при самых каких-то тягостных разборках тебе становилось вдруг смешно.
ЧИТАТЬ ВСЁ



Оригинал взят у vvm1955

[zweig]

Все 65 000 кадров биографического материала Винсента ван Гога были расписаны вручную 125 различными художниками из разных стран, режиссеры решили создать первый в мире фильм с масляной окраской.

Вообще-то, российский художник-мультипликатор Александр Петров масляной краской уже "нарисовал" несколько фильмов, один из которых ("Старик и море") в 2000-м году был удостоен премии "Оскар".

Оффтопик

Сообщения в этой ветке уже давно вышли (я бы даже сказал "вросли") за рамки топика. По-хорошему, тему следовало бы переименовать и переместить в другой раздел (например, "Интересное").

[Музей Света]

Факт, по большому счёту, неудивительный — ведь накал политико-пропагандистской работы руководства армии и страны летом 1938 года был очень высок. Причина тому – война на Дальнем Востоке, продолжавшаяся с 29 июля по 11 августа жаркая серия советско-японских боестолкновений в районе озера Хасан. «Вперёд, за Родину, за Сталина!», – кричим мы с командиром во весь голос…» – это цитата из статьи заместителя политрука Г. Сазыкина в «Правде» от 01.09.38. Впрочем, авторство убойного словосочетания частенько приписывалось лично главному редактору «Правды», а по совместительству начальнику Главного политуправления Красной армии Льву Мехлису, которого позже назовут «цепным псом» Сталина и «инквизитором» Красной Армии. Во многом в результате именно его действий в СССР в 30-е годы было уничтожено практически все высшее и среднее звено РККА. Тем не менее, этот человек, похоже, полностью устраивал Сталина на посту главного политического просветителя Страны Советов. Именно он и возглавил пропагандистский фронт начавшейся Второй Мировой войны.

Источник




Братский Музей Света. У И.В.Сталина была такая настольная лампа

[люБОЛЬ]