Братский Музей Света - в здании "Элегант-Падун"

[люБОЛЬ]

Столица ацтеков Теночтитлан располагалась посреди соленого озера Тескоко. Берега - болотистые, крайне неудобные для сельского хозяйства. Давайте разбираться, как у ацтеков получилось прокормить 1 миллион населения.
Теночтитлан был основан в 1325 году, бурно развивался и население быстро росло. Первая часть города располагалась на болотистой почве на берегу. Затем возникла вторая - на острове посреди озера. Островной город и стал впоследствии основным.

В XVI веке Теночтитлан был самым большим городом на планете. По данным испанцев, в городе и прилегающих территориях проживало около 1 млн жителей.





Теночтитлан глазами современного художника

Остро стоял вопрос пищи для такого гигантского средневекового мегаполиса. Дичь и рыба здесь водились, но чтобы прокормить столько народа их было явно недостаточно. К тому же, основная часть пищи, которую употребляют люди, приходится на углеводы. Углеводы - это все растительные продукты: крупы, хлеб, кукуруза, бобовые, фрукты и т д. Но земли здесь были скудными, болотистыми, и на берегу почти ничего не росло.
Как у ацтеков получилось прокормить такое гигантское население в месте, где ничего не росло?

Плавучие фермы ацтеков

Голь на выдумки хитра. Пословица русская, но в полной мере применима именно к ацтекам. В месте, где ничего не росло они создали самую эффективную систему сельского хозяйства.
Здесь ацтеки реализовали то, что сейчас только находится в планах у современных агрономов. Плавучие фермы - чинампы.
Сперва ацтеки строили сваи на болоте, соединяли плетнем и насыпали земли. При обильных дождях чинампы становились островами.
Территория расширялась и ацтеки стали создавать отдельные плавучие острова. Сплетали каркас из веток и камыша и засыпали илом. Стандартный размер плавучей фермы - 30х3 метров. Засыпали туда ил, органику из водорослей и органические очистки из города (заодно решили проблему мусора). Получались очень эффективные фермы, которые приносили от трех до семи (!) урожаев в год.
Основные культуры - кукуруза нескольких сортов и бобы. Также ацтеки выращивали тыкву, помидоры, перед и кабачки. Очень любили агаву, из сока которой делали слабоалкогольный напиток пульке крепостью до 8%.

Эффективность плавучих ферм ацтеков по сравнению с современным сельским хозяйством

С 1 гектара ацтеки собирали урожай, которого было достаточно, чтобы прокормить 20 человек. Это, как минимум, соответствует современным показателям сельского хозяйства.






Реконструкция системы плавучих ферм ацтеков

Для сравнения, в Китае в среднем на 20 человек приходится 1,5 гектара пахотной земли. При этом Китай не может полностью прокормить свое население урожаем с этих земель. Хватает только риса. А вот зерновые и сою закупает за рубежом.
Звучит фантастически! Ведь в распоряжении ацтеков не было новых технологий, электричества, продвинутых удобрений и средств борьбы с вредителями!
Куда исчезли ацтеки

В 1521 году армия испанцев под предводительством Эрнана Кортеса захватила Теночтитлан. Конкистадоры разграбили город и разрушили здания. На его месте решили построить новый город - Мехико. Империя ацтеков пала.
Ацтеки массово гибли - напрямую, в боях с более продвинутыми в военных технологиях испанцами. И от болезней, занесенных из Европы, включая оспу. Сейчас потомки ацтеков - науа - до сих пор проживают в Латинской Америке, их насчитывается 2,6 млн человек.
Испанцы осушили озеро Тескоко. Сейчас всю бывшую акваторию озера занимает Мехико.

Плавучие фермы будущего

Средневековые технологии создания плавучих ферм используются в Мексике до сих пор, но уже не в таком масштабе.







Испанцы хотят реанимировать эту историю, но в гораздо большем масштабе. Испанские архитекторы из Forward Thinking Agriculture разработали проект по созданию плавучих ферм в океане. По их мнению, плавучие фермы помогут спасти человечества от голода. Ведь плодородные земли заканчиваются, а по прогнозам население планеты к 2050 году может превысить 9 млрд жителей.
Фермы будут состоять из трех уровней. На нижнем уровне фермы будет разводиться рыба, на среднем - растения и животные. Верхний уровень предназначен для добычи энергии за счет солнечных панелей.

[Музей Света]

На фото – панцирь древней черепахи. Вид Stupendemys — самый крупный среди черепах в истории.Они жили в Южной Америке 6-9 млн лет назад. Длина одного только панциря – до 3,3 метров, а вес – до 6 тонн. Черепаха была не очень сильным пловцом, поэтому предпочитала озера и реки с медленным течением. Бурное течение могло захватить такую махину, и черепахе было бы трудно выбраться.Черепахи вымерли 5 млн лет назад. Ученые считают, что причины были вполне естественными – гигантские черепахи проиграли в конкуренции более проворным и успешным животным.

[Аля]

Первые подводные лодки были построены в Великобритании в 1620-х годах. Это были подводные гребные лодки, корпуса которых были загерметизированы с помощью обработанной кожи.







На фото – современная реконструкция британской подводной лодки. Спроектировал ее голландский изобретатель Корнелис Дреббель. Подлодка прошла успешные испытания в Темзе. В движение ее приводили гребцы.
С помощью ртутного барометра определялась глубина – это было важно, чтобы не опуститься слишком глубоко и не затопить лодку.Подлодка была предназначена для таранов кораблей, стоящих на якоре.





Первая русская подлодка


Следующая военная подводная лодка была построена в России для Петра I в 1724 году. На фото - реконструкция по чертежам. Назвалась подводная лодка «Потаённое судно».
Построил первую русскую подлодку изобретатель Ефим Никонов. Крепостной крестьянин проявил инициативу и написал письмо Петру I с описанием своих разработок – подводной лодки и водолазного костюма.






Внутри «Потаённого судна»

«Потаённое судно» действовало не просто тараном. Оно могло атаковать и движущиеся цели. У подлодки были специальные трубы с горючей смесью. По сути, как огнеметы. По задумке, подлодка должна была подплывать к кораблю противника и из огнеметов поджигать его. Водолазы же могли пробить дно корабля.
У «Потаённого судна» было два успешных погружения на Неве. Подлодка - не с первого раза - но испытания прошла. Затем последовало несколько аварий. Восстановить подлодку после аварий не удалось по политическим мотивам. Петр I умер, а Ефим Никонов попал в опалу и отправился строить корабли на Астраханских верфях.





Ictneo II

Ictneo II – первая подлодка, для движения которой не нужна была мускульная сила человека. Создана в 1864 году испанским изобретателем Нарсисом Монтуриолем. Правительство денег на подлодку не давало и Монтуриоль взял их буквально у народа, организовав добровольные взносы.
К тому моменту все уже понимали, что если эффективными подлодки будут только после того, как получат двигатель.
Задача была нетривиальной. Ведь паровые двигатели для подлодки не подходили. Они требовали огня, а для него нужен воздух. Монтуриоль изобрел химический двигатель, который работал на перекиси. Таким образом, это
Лодка двигалась с максимальной скоростью 8,5 км/ч и погружалась на 30 метров в глубину. (с)

[Музей Света]

Вологда — один из старейших городов Русского Севера, уважающий деревянное зодчество, а я поклонница кружевных наличников и резных палисадов, поэтому наша встреча была неизбежной. Едем!

Для справки: город основан в 1147 году, в нём 310 тысяч жителей — вологжан.












Чтоб не пропустить шедевры, перед поездкой я выписала «самые деревянные улицы»: Герцена, Мальцева, Благовещенская, Ленинградская, Воровского, Маяковского, Октябрьская, Советский проспект, и составила список особых домов, которым по 100 лет и даже больше.




«Резной палисад», ул. Засодимского, 5, в нём разместился центр народных промыслов. Внутрь, к сожалению, не попали из-за ограничений.





Дом Пузан-Пузыревского с призраком хозяина, ул. Герцена, 35. В 1918 году в нём было американское посольство.




Дом коллежского асессора Ситникова, ул. Герцена, 36, в нём проживали три его дочери — Параша, Оля и Фая.














Дом купца Панева, ул. Герцена, 38. Стены внутри расписаны пейзажами в «голландском стиле», но проверить не удалось.














Дом Засецких из древнего рода воевод и стольников, ул. Ленинградская, 12.







Дом-путешественник, ул. Маяковского, 9. Стоял в вологодском Заречье, а в 1970-х его перенесли поближе к Кремлю.







Дом кружевниц, ул. Благовещенская, 20. В 1910 году дом принадлежал купцу Наумову, потом перешел в собственность купца Красильникова, который сдавал комнаты кружевницам, приезжавшим в Вологду. Отсюда и название. Сейчас в доме Центр ремёсел.







Дом Левашова в стиле ампир, ул. Герцена, 37. Он тоже деревянный!














У нас в Туле тоже, казалось бы, полно деревянных домов, но они просто «пережиток», догнивают… В Вологде всё по другому — это их фишка и гордость. Они даже новострой возводят с имитацией фирменного стиля.














Город очень зелёный! И самое уважаемое дерево здесь — ракита.







Второе место у плюща.





















Вологда входит в число городов, обладающих особо ценным историческим наследием: 224 памятника истории, архитектуры, культуры; 128 из них взяты под охрану государством.







Название города финно-угорского происхождения. «Вологда» — река с белой водой. Белая — в смысле прозрачная, чистая. В черте города течёт река с одноименным названием.





















Вологодский кремль был заложен по приказу Ивана Грозного в 1567 году: 20 башен, 3-километровая стена, рвы, валы, оборонительная мощь. Первый камень заложили в день св. Иасона, и это дало кремлю второе название: Насон-город. Поэтично.





















От древнего Кремля мало что сохранилось, только Архиерейский двор — так называемый внутренний «малый кремль», многочисленные соборы и валы.














Дом Петра Первого стоит по адресу Советский проспект, 47. Царь жил в этом скромном домике пять раз во время своих приездов в город. В постоянной экспозиции музея — личные вещи Петра. В интерьере — голландские печи со старинными изразцами.













[COLOR=rgba(0, 0, 0, 0.5)]Источник фото ru.wikipedia.org
[/COLOR]
Посидим, пООкаем? Я реально ждала, что мы приедем в Вологоду, а там гОлОва, мОлОко, Обнуление. И на каждом шагу все будут окать и удивляться: что ж мы так нагло акаем?.. Наверное, не там ходили. В той же Костроме народ окал увереннее. А вот памятники букве «О» есть! И не только ей.

[Музей Света]

«Дверь в…» стоит на ул. Маяковского, 1. Куда? Думаю, в собственные фантазии и ОбратнО.







«Птица-Говорун», которая умна, сообразительна и любит шиповниковый сироп — на проспекте Победы, 10.







Памятник электрическому фонарю и писающей собачке — на Пречистенской набережной, 10. )) Мне кажется, или собачка патриотично выписывает букву «О»?







Фонарь — точная копия векового предшественника, в натуральную величину и стоит в том же самом месте — возле пешеходного моста.







«Я люблю Вологду» с гостеприимным «О» — на пл. Бабушкина, 5, у вокзала.







Буква «О» и скамейка «Посидим-поокаем» — на ул. Сергея Орлова, совсем недалеко от Кремля.











(с)

[люБОЛЬ]

Это была не его жестокость по отношению к подчиненным и не требовательность, которая не имеет равных среди полководцев Великой Отечественной войны. Всё гораздо сложней.В документальных фильмах нам как по лекалу рассказывают, что перед войной СССР был практически готов к войне. Армия обучена, заводы были на низком старте в ожидании военных заказов, мобилизационные и эвакуационные планы спущены на места в толстых папках с сургучными печатями.
На самом деле ничего не было, ни-че-го. Вся якобы супер скоординированная эвакуация советской промышленности на восток летом 1941 - на самом деле делалась распорядительным порядков, без плана, часто в хаосе. Что делать с началом войны - никто реально не задумывался, документов не делал.Так же является большой иллюзией, что всё в стране делалось по щелчку пальцев Сталина - к примеру многие поставления ГКО, подписанные Сталиным, просто не выполнялись.


С 15 января 1941 по июль 1941 года Георгий Жуков был начальником Генштаба РККА. Жуков работал по 15-16 часов в сутки и часто ночевал в рабочем кабинете. Он решал болезни роста Красной армии и собственно должен был устранить или минимизировать вышеперечисленные проблемы. Для этого его и назначили. Но почему он получил эту должность, ведь Жуков штабную работу не любил. Чем он занимался?


Главой Генштаба его назначили за инициативность, въедливость, чувство обостренной справедливости и поиск нестандартных решений. Чтобы понять, чем занимался Жуков став руководителем Генштаба, достаточно внимательно почитать документы того периода и его мемуары, что называется "между строк".
К примеру. В предвоенный период и даже в начале войны Красная армия испытывала дефицит запчастей для военной техники, хотя за новую технику промышленность, что называет "и в хвост и гриву". Многомесячная переписка с требованием запчастей к результатам положительным не приводила.

Жуков собрал статистику, сделал расчеты и вывел, что народное хозяйство на 1/3 лучше обеспечено запчастями для грузовиков, чем Красная армия, при том, что военные машины эксплуатировались более в жестких условиях. Всё это он доказывал цифрами и при нём проблема запчастей двинулась с мертвой точки. Жуков находил те факты, на которые можно давить, без отговорок.

Лекция российского военного историка, кандидата исторических наук Алексея Валерьевича Исаева «Г.К. Жуков как начальник Генштаба. 1941 год». Алексей Валерьевич посвятит свое выступление деятельности Георгия Константиновича Жукова в период его пребывания на посту в качестве начальника Генерального штаба Красной армии в 1941 году.

[люБОЛЬ]

Арзамас






1878 г.Арзамас. На первом плане Спасо-Преображенский монастырь.

Астрахань.





Вид на Астраханский Кремль с юга. Начало 1870-х.

Армавир.






Ж.Д станция Армавир.1875 г.

Батум






1868 Батум. Загрузка судов нефтепродуктами.

Баку





Баку, 1864 г.





Баку, Вид на море ,1862 г.

Болхов (Орловской губерния)






Болхов ,1863 г.

Благовещенск





Благовещенск, 1865 г.

Белозерск






1865 г. Вид с вала древнего укрепления на город; на втором плане - строения ведомства путей сообщения и Белое озеро. Белозерск.

Брянск





1871 г.Вид на набережную с Покровской горы. Извиняюсь за ужасное качество.

Бахчисарай





1869 г.

Великий Новгород






Новгород стали активно снимать в 1862 году в связи с установкой памятника "Тысячелетие Руси" .

Владивосток





Владивосток, 1871 г.

Владикавказ






Панорама города. 1869 -1870 г.

Владимир






Владимир, 1862 г. фото с туннелем под железной дорогой






Владимир ,1873 г.


Вологда





1860 г.Вологда, Бульвар на Соборной площади.

Воронеж





Самое ранее фото Воронежа- 1860 г. Ул. Б.Московская (Плехановская). Справа соляные амбары.






Воронеж, конец 19 в. ул. Б.Московская ул. Фото для сравнения, как изменилось качество фотосъемки.

Выборг





Старейшее фото относится к 1860-м гг.

Вытегра





Вытегра, 1865 г.. Вид на здание Окружного правления слева и подъёмный мост через реку Вытегру.

Вязьма






Панорама Вязьмы. 1870 год

Вятка






1874 г.

Гомель





Старейшее известное фото относится к периоду 1860-х гг. Дворец И.Ф. Паскевича в Гомеле. Фасад и башни со стороны площади.

Донецк






Старейшее известное фото датируется 1872 годом. Юзовка Общий вид завода Первая доменная печь, 1872:

Екатеринбург





Старейшее известное фото относится к периоду 1873-1883 гг.: Екатеринбург. Главный проспект.

Ереван






Старейшее известное фото относится к периоду 1872-74 гг. Ереван. Портал Сардарской мечети. 1872-1874


Екатеринодар (Краснодар)





Самый старый известный снимок города датирован 1864 годом и сделан, предположительно фотографом А.Ф.Рыльским. Торжественный молебен в честь окончания Кавказской войны в октябре 1864 года на площади перед Воскресенским собором в Екатеринодаре.

Елец






Старейшее известное фото относится к периоду 1880-х гг. Вид на Елец из-за реки Быстрой Сосны.

Ижевск






Старейшая известная фотография Ижевска сделана А. Вяткиным в 1868 году. Ижевский завод. Генеральский дом и Михайловская часовня на Горе, 1868:

Изборск (Псковская обл)






Старейшее известное фото датируется 1871 годом. Вид на Изборскую крепость. К.И.Кампрад, 1871.

Иркутск






Столица огромной губернии оказалась в объективе фотографов с самого начала 1860-х гг. Гостинодворская площадь Иркутска, 1860 год:

Казань






Столица огромной губернии оказалась в объективе фотографов с самого начала 1860-х гг. Гостинодворская площадь Иркутска, 1860 год

Кенигсберг (Калининград).






Старейшее известное фото датируется 1860 годом.

Калуга






Старейшее известное фото датируется 1870 годом. Калуга, вид с колокольни Троицкого собора на ансамбль Присутственных мест, Плац-парадную площадь и Гостиные ряды. Давингоф:

[люБОЛЬ]

Калязин




Самый ранний известный снимок сделан Михаилом Настюковым в 1867 году. Обратите внимание на перепады высот. На данный момент колокольня стоит в воде.






Мужской Троицкий монастырь- Калязин.

Каменец-Подольский





Небольшой, но очень интересный в плане памятников архитектуры город Каменец-Подольский начали снимать не позднее 1859 года. Вот один из первых его фотографических видов.

Керчь






Старейшее известное фото сделано около 1875 г.

[Аля]

Фанни Каплан. Фотография после ареста в 1918 году

3 сентября 1918 года была расстреляна Фанни Каплан (1890—1918), четырьмя днями ранее арестованная за выстрелы в Ленина.
Посмотрим немного на те драматические дни 1918 года глазами самих участников событий. Вначале слово самой Фанни Каплан, послушаем её откровенный рассказ чекисту Якову Петерсу. Но он не о выстрелах в Ленина, не о других мелких пустяках, а о том, что её волновало по-взрослому, по-настоящему, серьёзно, до глубины души. О... пуховой шали и душистом мыле.
«Ранней весной 1917 года, — рассказывала Каплан, — освобождённые февральской революцией мы, десять политкаторжанок, выехали на телегах из Акатуя в Читу... Был мороз, ветер хлестал по щекам, все были больные, кашляли... и Маша Спиридонова отдала мне свою пуховую шаль... Потом, в Харькове, где ко мне почти полностью вернулось зрение, я так хотела в Москву, поскорей увидеть подруг, и часто сидела одна, закутавшись в эту шаль, прижавшись к ней щекой... Там же, в Харькове, я встретила Мику, Виктора.Мы с ним вместе в шестом году работали в одной группе, готовили взрыв. Встреча была случайной, он остался анархистом, и я была ему не нужна... Даже опасна. Он сказал, что побаивается меня, моей истеричности и прошлого. А я тогда ничего этого не понимала. Как мне объяснить? Всё опять было в красках, всё возвращалось — зрение, жизнь... Я решила пойти к нему, чтоб объясниться. И перед этим пошла на базар, чтобы купить мыла. Хорошего. Просили очень дорого, и я продала шаль. Я купила это мыло. Потом... утром... он сказал, что не любит меня и никогда не любил, а произошло всё сегодня оттого, что от меня пахнет духами Ванды. Я вернулась в больницу, села в кресло и хотела закутаться в свою шаль, потому что я всегда в ней пряталась от холодной тоски. Но шали у меня больше не было, а было это мыло... и я не могу простить себя... не прощаю...»
Яков Петерс выслушал и прилежно записал весь этот сумбурный рассказ, и позднее заметил со вздохом: «Я её слушал, хотя быстро понял, что вместо какой-то связи со Спиридоновой будет фигурировать одна её шаль. Но теперь хоть понятно, отчего Каплан такая — сначала полная слепота, потом — несчастная любовь...» «Я долго ей доказывал, что преступление, которое она совершила... перед революцией, чрезвычайно тяжёлое, и мы с ней долго спорили по этому вопросу. В конце концов, она заплакала, и я до сих пор не могу понять, что означали эти слёзы: или она действительно поняла, что она совершила самое тяжёлое преступление против революции, какое только можно было совершить, или это были просто утомлённые нервы. Дальше Каплан ничего не говорила о своих соучастниках в покушении».



Как вы полагаете, кто этот изящный, утончённый английский джентльмен с пышным цветком в петлице? Да, это он, собеседник Каплан на Лубянке — Яков Петерс. Второй и одно время даже первый чекист России. Петерс долгие годы прожил на берегах туманного Альбиона и, как можно понять, весь пропитался духом английских денди. И вот теперь волей судьбы он был брошен в самую гущу, в водоворот русской революции и призван определять судьбу таких, как Фанни Каплан. Ему хотелось... разобраться, а не спешить с приговором. Найти соучастников покушения, тщательно выяснить степень вины самой Каплан. Хотя она признавалась: «Я сегодня стреляла в Ленина. Я стреляла по собственному убеждению...» Но он считал это недостаточным: «Признание не может служить доказательством вины... С дела Каплан мы имеем шанс раз и навсегда отказаться от подмены закона какой бы то ни было целесообразностью». Такой прообраз Шарапова из дней революции, который соблюдение формы закона считает важнее содержания. Но большинство руководства страны посчитало иначе. Там преобладали «Жегловы», а не Шараповы. «Нам объявили войну, — отвечали они на доводы Петерса, — мы ответим войною. И чем жёстче и однозначнее будет её начало, тем ближе станет конец». То, что Каплан причастна к покушению на Ленина, не вызывало сомнений. Следовательно, всеми тонкостями и деталями — стреляла ли она сама, или только прикрывала других террористов, можно пренебречь. Однако Петерс упрямо отказывался выдавать арестованную с Лубянки. «У меня была минута, — говорил он позднее, — когда я до смешного не знал, что мне делать, — самому застрелить эту женщину, которую я ненавидел не меньше, чем мои товарищи, или отстреливаться от моих товарищей, если они станут забирать её силой, или... застрелиться самому».


Яков Петерс (1886–1938)

Вот до чего дошло! К счастью, до такой развязки дело всё-таки не докатилось. В Кремле придумали блестящий и тонкий политический ход — они решили прислать на Лубянку... нечто вроде парламентёра. И выбрали на эту роль не кого-нибудь, а Анатолия Луначарского, имевшего репутацию не только одного из самых интеллигентных, культурных и образованных вождей партии, но и противника террора. В 1917 году он писал в частной переписке: «Я пойду с товарищами по правительству до конца. Но лучше сдача, чем террор. В террористическом правительстве я не стану участвовать... Лучше самая большая беда, чем малая вина».


Анатолий Луначарский

— Немного жаль её? — спросил Луначарский у Петерса.
— Она мне омерзительна! — возразил Петерс. — Шла убивать, а в голове... мыло.
Теперь Анатолий Васильевич рассуждал о вопросах вины и преступления уже несколько иначе, чем годом раньше. Он говорил мягко, без нажима, в философском ключе. Дано ли человеку вообще быть только праведником? «Анатолий Васильевич, — рассказывал Петерс, — дал мне урок русского языка, ещё раз деликатно напомнив, до какой степени для моих товарищей я всё ещё «англичанин». «В каждом из нас, — сказал он, — сидят двое: преступник — пере-ступник и праведник — право-дник, судия"... В то утро я отдал-таки своего судью на расстрел Малькову».
О дальнейшем рассказывал сам комендант Московского Кремля Павел Мальков.
«Расстрел человека, особенно женщины — дело нелёгкое. Это тяжёлая, очень тяжёлая обязанность, но никогда мне не приходилось исполнять столь справедливый приговор, как теперь... Я велел начальнику Авто-Боевого отряда выкатить из боксов несколько грузовых автомобилей и запустить моторы, а в тупик загнать легковую машину, повернув её радиатором к воротам. Поставив в воротах двух латышей и не велев им никого впускать, я отправился за Каплан. Через несколько минут я уже вводил её во двор Авто-Боевого отряда.
К моему неудовольствию, я застал здесь Демьяна Бедного, прибежавшего на шум моторов. Квартира Демьяна находилась как раз над Авто-Боевым отрядом, и по лестнице чёрного хода, о котором я забыл, он спустился прямо во двор. Увидев меня вместе с Каплан, Демьян сразу понял, в чём дело, нервно закусил губу и молча отступил па шаг. Однако уходить он не собирался. Ну что же! Пусть будет свидетелем...
– К машине! — подал я отрывистую команду, указав на стоящий в тупике автомобиль.
Судорожно передёрнув плечами, Фанни Каплан сделала один шаг, другой... Я поднял пистолет… Было 4 часа дня 3 сентября 1918 года. Возмездие свершилось. Приговор был исполнен. Исполнил его я, член партии большевиков, матрос Балтийского флота, комендант Московского Кремля Павел Дмитриевич Мальков, — собственноручно. И если бы история повторилась, если бы вновь перед дулом моего пистолета оказалась тварь, поднявшая руку на Ильича, моя рука не дрогнула бы, спуская курок, как не дрогнула она тогда...»


Художник Вениамин Мошкович (1904–1987) пишет портрет Павла Малькова (1887–1965). 1960-е

( С )

[Музей Света]

существования загадочной тоалеанской культуры



Секвенирование ДНК, выделенной из останков возрастом около 7200 лет, подтвердило, что на территории современной Индонезии обитала полностью исчезнувшая культура охотников-собирателей.

Она представляла собой уникальное смешение генофонда денисовцев и современных людей.

Современные австронезийские народы заселили острова Юго-Восточной Азии около трех с половиной тысяч лет назад.

Однако люди жили там и до этого: например, представители тоалеанской культуры, следов которой сохранилось крайне мало.

Фактически само существование тоалеанцев как отдельной человеческой популяции было под вопросом.

На территории острова Сулавеси, а точнее в южной его части, более века находят орудия труда из камней и костей, но хорошо сохранившиеся и надежно датированные человеческие останки археологам до недавнего времени не попадались.

Все изменилось в 2015 году, когда в Пещере летучих мышей (Leang Panninge) обнаружили захоронение возрастом более семи тысяч лет.

Его раскопки увенчались невиданным успехом: специалисты из Университета Хасануддина в Макасаре нашли могилу с останками женщины.

Ее погребли под камнями в позе эмбриона (характерно для доисторических и неолитических племен), возраст усопшей оценили в 17-18 лет.


Карта Юго-Восточной Азии, на которой отмечено место находки (Leang Panninge) в южной части острова Сулавеси. Также показана линия Уоллеса (хорошо заметный раздел между азиатской и австралийской фаунами в регионе), очертания Сундаланда (Sunda) и Сахула (Sahul) / ©Kim Newman

Среди фрагментов черепа нашли кости внутреннего уха с хорошо сохранившейся ДНК в них генетический материал секвенировали и детально проанализировали.

Результаты этой работы международный коллектив ученых опубликовал в журнале Nature (текст находится в открытом доступе).

Список авторов включает сотрудников Институтов истории человечества и эволюционной антропологии имени Макса Планка (Германия), вышеупомянутого Университета Хасануддина (Индонезия), а также Гриффитского, Австралийского национального (Австралия), Малайзийского научного (Малайзия) и Сеульского национального (Южная Корея) университетов.

Кроме того, в научной работе принимали участие специалисты Индонезийского национального исследовательского центра археологии (ARKENAS) и независимые исследователи.

Помимо всего прочего, это первая находка сохранившейся древней ДНК человека в Уоллесии — биогеографическом регионе в Юго-Восточной Азии, между Сундаландом и областью, которая ранее представляла собой континент Сахул

Этот доисторический материк до конца последнего ледникового максимума (18 тысяч лет назад) включал в себя современную Австралию, а также Новую Гвинею и Тасманию (еще ранее — и Антарктиду), а Сундаланд — азиатский континентальный шельф, на котором расположены полуостров Малакка, острова Калимантан, Ява и Суматра.

По Уоллессии проходит четкая граница между азиатской и австралийской фаунами.

Найденную женщину окрестили Бурсек (Bess***233;’, на языке местного народа бугис — «новорожденная принцесса») из-за ее невероятной исторической значимости.

В геноме обнаружили уникальные пропорции основных наследственных маркеров.

Почти половину ДНК девушка унаследовала от тех же предков, что современные аборигены Австралии, Новой Гвинеи и островов восточной части Тихого океана.

В эту долю входят и гены денисовцев — современной неандертальцам разновидности человека.



Ряд особенностей в пропорциях между различными частями генома Бурсек указывают сразу на несколько интересных фактов.

Во-первых, молодая женщина, очевидно, принадлежала уникальной популяции людей.

На основании места находки почти наверняка ее можно назвать представительницей тоалеанской культуры.

Во-вторых, прямые предки умершей 7200 лет назад тоалеанки — результат скрещивания современного человека и денисовцев несколько тысячелетий ранее.

Это, скорее всего, означает, что два подвида вида Homo встретились на островах Уоллесии в позднем палеолите.

История расселения современного человека как вида по земному шару долгое время будет покрыта белыми пятнами, но недавняя находка Бурсек проливает свет как минимум на один из периодов древнейшей истории.

Тоалеанцы жили в сравнительно продолжительный промежуток, между восемью и полутора тысячами лет назад

Это был народ охотников-собирателей с довольно развитой культурой и умеющий плавать по морю.

Предположительно, тоалеанской культуре были знакомы земледелие и одомашнивание диких животных (в частности — висайской бородавчатой свиньи).

По некоторым версиям, именно тоалеанцы завезли на Австралию одомашненных собак, которые стали предками динго, но большая часть информации об этой культуре остается фрагментированной и неполной.

Обнаружение первых останков тоалеанца побудило Научный совет Австралии инициировать расширенную программу исследований, посвященную этой теме.

Возможно, в ближайшем будущем ученым удастся установить, как появилась и пропала загадочная культура, а также каким путем и когда она отделилась от современных людей, заселивших Уоллесию примерно 65 тысяч лет назад.

Олег Чагин

[люБОЛЬ]

На самой длинной железной дороге в мире, от Москвы до Владивостока, можно увидеть настоящие архитектурные шедевры. Буквально на обочине.
АЛЕКСАНДРА ГУЗЕВА
1. Москва






Ярославский вокзал, с которого начинается путешествие по Транссибу, - произведение искусства. Здание было построено в конце XIX века, а в начале XX реконструировано по проекту архитектора Федора Шехтеля. В декоре использованы элементы русского стиля, а также стиля модерн. Вокзал похож на древнерусский терем, и венчают его гребневидная крыша и шатер, как в древнерусских церквях. Фасад украшен бирюзовым керамическим «поясом».

2. Киров






Город - важный железнодорожный узел. Он соединяет маршруты северных железных дорог, поездов из Санкт-Петербурга и Вологды с Уралом и Сибирью. Современное здание вокзала было построено в 1961 году в стилистике сталинского ампира - с аркой, фронтоном с барельефами и декором в виде объемных гербов СССР.





Правда, после одной из последних реставраций здания, башенки с гербами СССР убрали.

3. Омск






Главный железнодорожный вокзал города был построен в 1958 также в стиле сталинского ампира. Величественный, но лаконичный снаружи, и роскошно декорированный мрамором внутри.

4. Новосибирск






Первая станция в Новосибирске была открыта в 1896 году (собственно, город был построен вокруг новой железной дороги). Сначала здесь был деревянный вокзал, а современный построен в 1930-х годах. Центр фасада представляет из себя триумфальную арку - излюбленный элемент советской архитектуры.
5. Красноярск







Вокзал в городе на Енисее напоминает невероятный торговый пассаж. Первая станция была построена здесь в 1895 году, сразу электрифицирована и очень эффектно смотрелась вечером при свете фонарей. Нынешний вид, в том числе невероятную крышу-свод, вокзал приобрел уже в XXI веке после масштабной реконструкции.

6. Иркутск






Вокзал Иркутска был построен в 1906-1907 годах и является памятником архитектуры федерального значения. Здание в стиле классицизм более напоминает царский дворец, чем железнодорожную станцию.

7. Слюдянка





Можем поспорить, вы никогда не слышали о Слюдянке, небольшом городе на берегу Байкала. И тем не менее, через него проходит Транссибирская магистраль, и это важный железнодорожный узел. Здешний вокзал - настоящее архитектурное чудо. Его построили в начале XX века из белого и розового мрамора, который добывают тут же, недалеко от Слюдянки.

8. Улан-Удэ






Первый поезд на вокзал этого города на периферии Российской Империи прибыл в 1899 году и дал мощный толчок развитию города. Современный вокзал был построен в 1937, однако, с тех пор не ремонтировался и до недавнего времени выглядел довольно мрачно. В 2019 году была проведена реконструкция и теперь вполне себе буддистские желто-зелено-голубые цвета встречают прибывших в столицу республики Бурятия.

9. Биробиджан





Выдержанная советская классика с арками и пилястрами, без всяких вычурностей - вот что представляет из себя вокзал в столице Еврейской автономной области. Привокзальная площадь украшена традиционным еврейским светильником «Золотая менора», здесь также стоит памятник первым переселенцам, которые появились в этих неосвоенных землях Дальнего Востока в конце 1920-х.

10. Владивосток







Где-то мы уже видели этот гребень, не так ли? Правильно, в Москве. Вокзал Владивостока является репликой Ярославского вокзала и также построен в неорусском стиле. По задумке строителей, таким образом, Транссибирская магистраль как бы имеет законченный архитектурный облик. Вокзал примыкает к терминалу морского порта. Кстати, закладывали здание станции в 1891 году в присутствии будущего императора Николая II.

[Аля]

1. Самый первый паровоз в музее можно увидеть даже не входя в музей. Точнее перед зданием музея, которое раньше было зданием депо. Посетителей встречает большой черный паровоз серии СО17 с номером 2286, который установлен чуть в стороне от входа.



2. А вот внутри депо царит полумрак и классно выставленная подсветка делает и без того романтичные паровозы очень привлекательно выглядящими. Вот только для фотографирования такое освещение крайне сложное. Но не будем. Сразу за турникетом входа, в стойле депо, посетителей встречает паровоз Ь-2023. Насколько я понимаю, серия Ь (ерь) это паровозы с разной осевой формулой, т.е. отличающиеся внешне друг от друга. Остальные серии паровозов, если я правильно помню, настолько не различаются.



3. Я не большой специалист в железной дороге, а в паровозах разбираюсь еще меньше. Поэтому в этом обзоре будет больше фотографий, меньше текста. Даже не текста, а каких-то ремарок и информации чем-то зацепившей меня лично и, быть может, не являющейся важной для какого-то паровоза или иного локомотива. Вот для этого паровоза серии ТТ (номер 1770) мне показалось важным заметить, что он не советский, а немецкий. Это трофейный паровоз, полученный Советским Союзом как часть компенсации после Победы во Второй мировой войне и в немецком обозначении его серия - BR91.




4. Следующий паровоз, попавшийся мне на пути (я уже говорил, что я не понял навигации музея и ходил как попало), оказался вообще уникальным экспонатом. Это единственный в мире оставшийся паровоз серии С (Сормовского завода). Вот такое железнодорожное везение у этого локомотива: построили таких паровозов около 700 экземпляров, а до наших дней дошел только вот этот, с номером 68.



5. Серия паровозов О. Знаменитая "Овечка" - это тоже паровоз серии О, но на фотографии не она, а другой локомотив, модификация Од. Такая появилась на Коломенском заводе, когда выяснилось при эксплуатации, что паровозы "чистой" серии О не самый экономичный вариант. В итоге в конструкцию было внесено порядка 100 изменений и появился паровоз Од. Такой, с номером 1080, представлен в музее железных дорог.



6. Самый, наверное распространенный паровоз: маневровый 9П (в музее с номером 15387). Выпускался аж до 1957. Выпускался, а использовался итого дольше. Да и сейчас, как мне кажется таких паровозов по уголкам нашей необъятной Родины можно много найти в рабочем состоянии.



7. При переходе из одного здания депо в другое как-то скромно, незаметно, за углом, как какая-то Золушка приткнулся макет паровоза "братьев" Черепановых. На самом деле Черепановы - отец и сын, но как-то очень у многих, не глубоко владеющих темой железных дорог, сложился стереотип - паровоз братьев Черепановых.



8. В большом здании депо, на поворотном круге, сразу встречаем паровоз серии СО17, такой же как и тот, что стоял у входа в музей. Только этот, с номером 2413, паровоз с памятной надписью "XXX лет ВЛКСМ", точнее про ВЛКСМ я уже додумал, глядя на комсомольский значок, изображенный над буквами надписи.




9. Неподалеку еще один паровоз СО, но уже с буквой "м", если официально, то СОм17-1137. От собрата СО17 отличается чуть большей массой (102,1 тонна против 98 тонн) и большей конструкционной скоростью (80 км/ч вместо 70 км/ч). Рядом с этим грузовым паровозом расположился пассажирский серии Су, развитие паровозов серии С, о которых говорилось чуть выше. Этот паровоз имеет номер 253-15.




10. Здесь, в карусели из двух фотографий (можно крутить стрелочками вправо-влево) представлены два любопытных экспоната. "Разрезанный" паровоз серии Эр (Эр791-18) и ЛВ18-002. ЛВ18-002 - это опытный паровоз, не серийный.











11. Самый экономичный советский паровоз с КПД двигателя 9,3% (бензиновый двигатель - 20-25%, дизель - до 40 Паровоз серии П ("Победа" до 1947 года) и он же Л (в честь конструктора Л.С. Лебедянского, после 1947). В музее железных дорог находится паровоз Л-2298. А за большим паровозом спряталась та самая "Овечка", уже упоминавшаяся в этом обзоре. Официально же Ов-6640.





12. На предыдущем снимке легендарный паровоз не так уж и заметен, поэтому вот вам Ов-6640.




13. Одна из самых массовых серий паровозов - это серия Э. Паровозов Э всех вариантов (подсерий) было выпущено около 11 000 экземпляров! Но это если все считать, а на этом снимке один из более поздних вариантов - паровоз Эр750-04, серии Эр, которая начала производиться с 1934 года.




14. Паровозы серии Е строили в 1915-1918 годах, а потом... а потом в 1943-1947. Строили их в США и Канаде. Собственно, индекс А означает - американский. И паровозы Еа поступали в СССР по ленд-лизу. На фотографии Еа-2201.





15. В начале обзора уже был один из трофейных паровозов, сейчас пришло время еще одного - в данном случае ТЭ-6769 (из-за которого по не очень понятной логике размещения выглядывает электровоз ЧС200-002). По немецкой версии серия обозначается BR52.




16. Наверное, самый известный паровоз. Бытует мнение, что его прозвище "Генерал" и что оно происходит из-за того, что по зеленому фону шла широкая красная полоса - совсем как генеральский лампас на брюках. Однако распространено мнение, что не было у этого паровоза такого прозвища, а придумано оно журналистами уже позже. Как бы то не было, перед нами паровоз П36-0251.




17. Этот паровоз тоже весьма любопытен. Он не имеет топки и фактически должен время от времени "заправляться" паром. Бестопочный паровоз 9305.




18. Рядом расположился грузовой паровоз "Феликс Дзержинский", точнее ФД, еще точнее дальнейшее развитие - ФД20 с номером 1103.




19. И завершает сегодняшний обзор паровоз, произведенный в Финляндии. Не самый привычный внешний вид трубы у этого паровоза. А называется он Тk3-1105.




Паровозы :::: Магистральные тепловозы :::: Электровозы
Электропоезда :::: Маневровые тепловозы :::: Разное

[Музей Света]

80 лет назад, 3 сентября 1941 года И.В. Сталин обратился к британскому премьеру Черчиллю с со строго секретным личным посланием, в котором на первых двух страницах описывалась катастрофическая ситуация на советско-германском фронте, а после этой "прелюдии" говорилось буквально следующее:


"Я думаю, существует лишь один путь выхода из такого положения. Создать уже в этом году второй фронт на Балканах или во Франции, могущий оттянуть с восточного фронта тридцать - сорок немецких дивизий, и одновременно обеспечить Советскому Союзу 30 тысяч тонн алюминия к началу октября с.г. и ежемесячную (подчеркнуто) минимальную помощь в количестве 400 самолетов и 500 танков.

Без этих двух видов помощи Советский Союз потерпит поражение, либо будет ослаблен до того, что надолго потеряет возможность оказывать помощь союзникам своими активными действиями на фронте борьбы с гитлеризмом".

Панически-ультимативный характер запроса виден, как говорится, невооруженным глазом. Однако Черчилль, трезво оценивая возможности Великобритании, на ультиматум не поддался. В ответном послании, он написал, что восхищен стойкостью Красной армии и что помощь, конечно же, будет оказана, но не в тех объемах, которые затребованы, а открытие второго фронта в 1941 году в принципе невозможно. Так что, советскому народу пришлось еще долго нести основную тяжесть наземной войны в одиночку.


( С )

[люБОЛЬ]

Современные технологии позволили восстановить вид скифкой знати, похороненной 2600 лет назад.



Могила скифского «царя» и «царицы» на раскопках Аржана, обнаруженная в 1997 году и исследованная экспедицией в период с 2001 по 2003 год, описывается археологами как одно из самых необычных открытий на данный момент в этой местности.

Черты лица этой великолепной пары, в позолоченных одеждах, теперь впервые можно увидеть в реалистичных скульптурах, созданных благодаря работе Московского института антропологии и этнологии и Новосибирского института археологии и этнографии.



Реконструкция скифского царя и царицы.

Две группы антропологов тщательно создали трехмерные модели черепов, используя методы лазерного сканирования и фотограмметрии, чтобы воссоздать лица людей, которые правили обширными степями и горами, когда великие пирамиды строились в Египте.


Царь и Царица Скифов

Самым трудоемким делом была реставрация черепа мужчины. Сохранилась только половина черепа. Это еще больше усложнило работу. Реставрация области мозга не представляла труда, так как оставшаяся половина черепа позволяла зеркально поврежденную часть.


Черепа знатной четы.

Основные трудности были связаны с восстановлением лицевых частей. К сожалению, сохранилось менее половины лица, а важные элементы черепа были потеряны для восстановления.

Поэтому на восстановление этого участка ушло много времени. Сохранение нижней челюсти имело большое значение при восстановлении поврежденного участка верхней челюсти. Этот процесс проводился с использованием твердой глины для лепки и пенополиуретана.


Находки гробницы Аржана-2 в Туве.

Перед восстановительными работами в Москве антропологи и этнографы провели детальное изучение материалов, найденных в кургане Аржан-2.

В этих исследованиях использовались классическая краниометрия, при которой проводятся измерения и обследование черепа, одонтология и остеология, которые проводят обследование челюстей и зубов.


Могила Аржана-2 в Туве.

Сибирские ученые выяснили, что вне зависимости от социального статуса похороненные в кургане Аржан-2 люди были из группы, сочетающей в себе черты кавказской и монгольской рас.


Находки гробницы Аржана-2 в Туве.

Описанные учеными как король и королева, потому что они были похоронены в удивительно богатой гробнице, эти люди были найдены в далекой Республике Тыва под курганом шириной 80 метров в центре деревянной комнаты, искусно скрытой от грабителей.

Другая теория утверждает, что женщина могла быть любимой наложницей, которую принесли в жертву , чтобы сопровождать мужчину в его загробной жизни.


Находки гробницы Аржана-2 в Туве.

Кроме того, в гробнице было найдено 14 фигурок жеребцов, вырезанных из золота, бронзы и железа.

Знатная погр****ьная камера, покрытая двумя слоями бревен лиственницы, была построена как блочный дом и находилась внутри второй внешней погр****ьной камеры такой же конструкции. Внутренние стены погр****ьной камеры покрыты войлочными коврами. На тщательно сделанном деревянном полу смягченном войлоком, лежали тела знатных мужчин и женщин.


Находки гробницы Аржана-2 в Туве.

Черепа были отделены тела, возможно потому, что их головы были положены на какую-то подушку, которая сейчас разложилась. Этот древний дворянин был похоронен с тяжелым кулоном из чистого золота, украшенным со всех сторон резьбой в виде животных, символизирующей высшую власть. Его верхняя одежда была украшена тысячами маленьких золотых фигурок пантер, каждая от 2 до 3 см длиной, скрепленных вертикальными рядами и образующих на спине мотивы в виде крыльев.

Украшения женщины хоть и были скромнее, но бросались в глаза. Бирюзовые бусинки, золотые значки и булавки, миниатюрный золотой котелок, золотой браслет и кошелек с косметическими предметами внутри, а также железный кинжал, украшенный золотом на поясе.


Находки гробницы Аржана-2 в Туве.

Кроме многочисленных золотых бус, здесь было найдено 9300 штук декоративного золота. Другими словами, было найдено более 20 кг золота, в том числе серьги, ожерелья и бусы, украшающие тела королевской четы, выполненные в стиле, известном как скифское искусство.

Поскольку они содержат изображения всех животных, бродящих по региону, таких как пантера, лев, верблюд, олень и т. Д., Находки были сделаны директором Эрмитажа доктором. Описан Михаилом Пиотровским как «Скифская энциклопедия животного искусства».


Находки гробницы Аржана-2 в Туве. A: В. Сальницкая / Сибирские времена.

Он также добавил, что это место хранит множество замечательных произведений искусства, таких как фигурки животных, ожерелья, булавки с изображениями животных на золотой поверхности.

Это искусство демонстрирует самобытный скифский стиль, принадлежащий Алтайскому краю, восходящий к Причерноморью и находящийся в контакте с Древней Грецией, и почти напоминает стиль «ар-нуво».

источник

[Аля]

Хрусталь по эскизам венских и петербургских люстр теперь будет украшать и здание Иркутской областной филармонии. Музей Света обратился к руководству театра,чтобы старые люстры передали на хранение в музейную экспозицию Братска.

[люБОЛЬ]

В Выставочном зале Братска открылась персональная выставка мастера-художника по обработке дерева Богдана Швака. Летом этого года автору исполнилось 75 лет.

[Музей Света]

Несколько лет назад на Евровидении победила бородатая женщина по имени Кончита Вурст, произведя тем самым некую сенсацию. Не будем анализировать вокальные данные певицы, облик которой произвёл такой фурор. Конечно, Кончита совсем не женщина и это добавляет ситуации пикантности. Как же насчёт настоящих женщин, которым не повезло или наоборот посчастливилось, что у них растёт борода? Были в истории дамы, которые не только не считали бороду проклятием, но и обрели благодаря этому «уродству» богатство и славу.

Самые знаменитые из них далее в обзоре.



Почему так бывает?

Медицине известно два состояния, при которых у дамы может вырасти борода. Одно из них называется гирсутизм - это когда у людей наблюдается чрезмерный рост волос в каких-то определённых частях тела. Второе - это гипертрихоз. При этом волосы растут по всему телу.

Истории до 19 века мало знакомо такое понятие как «бородатая женщина». Не потому, что такого не случалось. Скорее всего это просто скрывали. В период 19-20 веков стали чрезвычайно популярны цирки и различные «шоу уродов». Бородатая женщина могла не стесняться, а выступать на публике и извлекать из этого немалую выгоду.



Святая Вильгефортис



Самым известным случаем в истории о бородатых женщинах до 19 века была девушка, которая даже удостоилась быть причисленной к лику святых. Святая Вильгефортис является покровительницей всех девушек, отказывающихся выходить замуж по принуждению и несчастных в браке женщин. История её больше походит на легенду. Более того, в разных странах эту святую знают под разными именами.

Согласно легенде, Вильгефортис была молодой дворянкой, которая не хотела выходить замуж за нелюбимого человека, как требовал отец. Она приняла обет девственности и молилась, чтобы стать отталкивающей и уродливой. В результате у неё стала расти борода. Когда жених увидел свою невесту, он в ужасе отказался от свадьбы. Отец Вильгефортис был настолько разгневан, что распял дочь.

Святая Вильгефортис была невероятно популярна в средние века. Многие несчастные женщины, желавшие «освободиться» от своих жестоких мужей, в отчаянии взывали к ней. Девушки плакали перед её ликом, умоляя избавить их от участи, худшей чем смерть.

В конце 16 века легенду разоблачили. Выяснилось, что за женщину приняли Иисуса. На изображении он был одет не в набедренную повязку, а в длинную тунику. Это заставило некоторых думать, что это женщина. Потом родилась романтичная история, в которую просто интересно было верить.



Магдалена Вентура

В отличие от многих бородатых дам, волосы на лице Магдалены не росли, пока ей не исполнилось тридцать семь лет. К тому времени она уже успела родить своему мужу троих прекрасных здоровых сыновей.

В 1631 году герцог Алькала заказал картину «Бородатая дама из Абруцци». Аристократ очень любил картины с необычным сюжетом. К этому времени Магдалена была уже в преклонном возрасте, сыновья её были взрослыми мужчинами.





Картина получилась просто потрясающей. В центре Магдалена с младенцем на руках. Художник таким образом хотел подчеркнуть её женственность. С первого взгляда понять, что это женщина было сложно. Ведь у несчастной была более роскошная борода, чем у мужа. Она печально смотрит на зрителя с тёмного фона полотна.





Когда Жозефине Болсдечен было восемь лет, у неё уже была длинная борода. Когда девочке исполнилось четырнадцать, она стала гастролировать со своим отцом. Когда она повзрослела, то встретила в Париже мужчину по имени Фортуна Клофуллия, которого полюбила. Жозефина вышла за него замуж и родила сына.

Вместе с сыном, мужем и отцом Жозефина переехала в Соединённые Штаты Америки Там она присоединилась к Американскому музею Барнума. Он называл её Женевской бородатой дамой и мадам Клофуллией.

В 1853 году в обществе поползли слухи, что Жозефина на самом деле мужчина. В результате поднялась невиданная шумиха. Бородатую даму осмотрели врачи и подтвердили, что она всё-таки женщина. Некоторые люди подозревали, что эти сплетни стал распространять сам Барнум. Это был своего рода рекламный трюк.


Юлия Пастрана




Это была экзотическая танцовщица, обладавшая весьма экстравагантной внешностью. Происхождение Юлиии — тайна, покрытая мраком. Кто-то говорил, что она принадлежала к одному индейскому племени. Другие утверждали, что она была «девушкой-волчицей», родом из одной мексиканской деревушки.

Поскольку Юлия страдала не гирсутизмом, а гипертрихозом – волосы покрывали всё её тело. Пастрану купили и привезли в Америку. Там она выступала какое-то время, а потом сбежала с неким Теодором Лентом. Вскоре они поженились, и супруг стал менеджером танцовщицы.

Сценические имена Юлии были весьма нелестными: «Женщина-бабуин», «Женщина с собачьим лицом», «Женщина-медведь» и «Невзрачная». Несмотря на это, женщина собирала толпы поклонников своего таланта. Кроме того, после выступления Юлия без стеснения общалась со зрителями. Она поражала их остротой ума и тонким чувством юмора.

К сожалению Юлии было от мерено немного времени на Земле. Она умерла при родах. Её новорождённый сын не прожил и двух дней. Муж бородатой танцовщицы мумифицировал их тела, чтобы показывать их охочей до сенсаций публике. Профессор Московского университета, который этим занимался, отказался отдавать тела Теодору. Иван Матвеевич Соколов решил вместо этого демонстрировать их своим студентам.

Лент подал в суд и через два года ему удалось таки заполучить тела жены и сына. Теодор гастролировал с ними по всей Европе, имея немалый успех. После смерти Лента чего только не пришлось пережить мумиям. Фашисты хотели их сжечь. Чудом удалось спасти тела. Потом они продолжали выставляться в различных музеях. Ужасный цирк продолжался вплоть до 1970-х годов.





Власти Норвегии, где в это время находились мумии, решили отправить их на гастроли в США. Граждане были настолько возмущены этим неуважением к телам умерших, что устроили настоящий погром. В результате тело мальчика было сильно повреждено. Тела требовали похоронить, но вместо этого они были отправлены в медицинский институт для исследований. Вскоре мумию Юлии украли. Когда тело нашли, то подтверждение, что это действительно она смогли получить лишь к 1990 году.

В конце концов, в 2012 году многострадальное тело Юлии наконец обрело покой. Её похоронили недалеко от места предполагаемого рождения. Похороны посетили сотни людей. Позже о бородатой женщине был снят документальный фильм.


Джейн Барнелл



Джейн Барнелл была продана в цирк своей матерью, когда ей было всего четыре года. Когда девочке было пять, её спас отец. Вместе они стали жить с бабушкой. Девочку побрили, чтобы скрыть этот недостаток. Когда она повзрослела, то невероятно вдохновилась рассказами Флоренс Найтингейл. Она даже выучилась на медсестру. Только люди шарахались от неё. В отчаянии девушка поняла, что нормальная жизнь не для таких как она и присоединилась к бродячему цирку.

Сценический псевдоним бородатой девушки был леди Ольга. В цирке она познакомилась со своим мужем, родила ему двух детей. Во время гастролей в Германии они заразились тифом и умерли. После этого Джейн ещё три раза выходила замуж. Судя по всему борода отнюдь не лишала её женской привлекательности.


Энни Джонс



Энни тоже участвовала в цирке П.Т. Барнума. Она была американкой. С согласия родителей девочку начали показывать зевакам ещё с младенчества. В будущем её стали называть самой бородатой дамой страны. Став взрослой Энни на полную катушку использовала свою славу, чтобы добиться запрета на использование слова «уроды» в шоу-бизнесе.

В детстве с Энни произошёл один вопиющий инцидент. Девочку похитили и стали выставлять на ярмарке. Похититель утверждал, что это его ребёнок. Родители естественно подали в суд. Судья принял воистину соломоново решение. Он приказал удалить из зала всех, кроме похитителя и родителей. Потом туда завели Энни. Она без лишних слов бросилась к своим родным. Таким образом дело было закрыто. Как и в случае с Жозефиной Клофуллией, ходили слухи, что это опять было всего лишь частью тщательно продуманного рекламного трюка Барнума.


Клементина Делэ



Клементину называли самой прославленной бородатой женщиной Франции. В своё время она вышла замуж за пекаря Поля Делэ. Вместе они открыли ресторанчик. Сначала женщина тщательно брилась. Однажды же она узрела на карнавале бородатую женщину. После этого Клементина заявила, что она могла бы отрастить намного лучшую бороду. Её муж поддержал идею.

После этого женщина стала привлекать таким образом посетителей и кафе переименовали в «Кафе бородатой женщины». Там продавали различную сувенирную продукцию: открытки, фотографии с её изображением. Клементина начала успешно гастролировать. В 1904 году ей даже удалось получить разрешение на ношение мужской одежды, в то время, когда это было незаконно. У бородатой дамы был свой парикмахер по имени Шарль Гроссье. Он три раза в неделю мыл и подстригал ей бороду, ведь самое ценное надо было холить и лелеять.


Крао Фарини



Никаких сведений о детстве Крао нет. Будучи взрослой она появилась в Лондоне в сопровождении антрополога доктора Джорджа Шелли и исследователя Карла Бока. После этого её удочерил Гильермо Антонио Фарини, шоумен, также известный как Великий Фарини. Страдающую гипертрихозом девушку показывали в цирке в качестве доказательства теории Дарвина. Несколько десятков лет она гастролировала по Европе. Умерла Крао в 1926 году, завещав тело кремировать. Оно и к лучшему. Ведь иначе не избежать незавидной участи Юлии Пастраны.


Элизабет Доэрти



Когда Элизабет только родилась, светлые волосы густым слоем покрывали всё её тело. Её окрестили Миннесотской шерстяной девочкой. Она тоже страдала гипертрихозом. Из-за бедности девушка начала демонстрировать себя на выставках и в магазинах. Так она могла прокормить семью. Элизабет не хотела участвовать в цирке. Её родители обычно арендовали помещение и продавали всем желающим билеты. Все, кто её видел, считали девочку самым чудесным ребёнком на Земле. Она была очень активной, умной и весёлой.

В 1915 году она вышла на пенсию, не сколотив приличного состояния, как прочие коллеги с подобной особенностью. Возможно потому, что Элизабет стеснялась себя, не могла принять такой, как есть и была очень зажата на сцене. В 1933 году она умерла при невыясненных обстоятельствах. Она так и не смогла стать счастливой.

источники

[люБОЛЬ]

Ученые много лет пытаются найти ответ на вопрос, куда исчез город Мачу-Пикчу в Перу. Название построенного в 15 веке инками поселения переводится как «Старая гора». Территориального город располагается на высоте 2450 м. Над уровнем моря, в Андах, за 100 км. От столицы Империи инков. Благодаря своей неприступности, захватить жителей данной местности испанским колонистам так и не удалось.

Но само население Мачу-Пикчу бесследно исчезло, по неизвестным науке причинам.



Неразгаданные тайны города Мачу-Пикчу




Находясь высоко в горах, люди смогли обнаружить Мачу-Пикчу только в 1911 году. Ранее никто не мог до города добраться. Предположительно в этом населенном пункте проживало около 1200 инков. Многочисленные здания, от жилых домов до технических помещений, расположены внутри Мачу-Пикчу.

Для археологов особый интерес представляет храм Кондора, получивший свое название из-за камня, внешне напоминающего эту птицу. Кондор у инков являлся священным животным, таким же, как у древних египтян был жук-скарабей. Предположительно, камень в виде кондора служил алтарем для жертвоприношения.

Четко прослеживается иерархия, существовавшая среди жителей города. Дома знати отделены от небольших жилищ обычных людей большой площадью. В южной части Мачу-Пикчу расположены постройки, где находился домашний скот. Большой комплекс из башен окружает жилые здания. По одной из версий, это оборонительные сооружения, которые были возведены для защиты от захватчиков. По другой — святилища.

Главным предназначением города считается образовательная миссия. В Мачу-Пикчу дети знатных людей имели возможность обучаться астрономии и текстильному делу. Но еще до этого поселение служило резиденцией Верховного инки Пачакутека. Существует другая версия, согласно которой город существовал как оборонительное укрепление. Инки опасались набегов соседних племен, потому старались предупредить разорение своих домов, создав Мачу-Пикчу.



Какие умения инков позволили создать город Мачу-Пикчу




Взять город неприятелю было не просто. Важное стратегическое значение имели районы Империи с плодородной землей, где выращивались овощи и фрукты. «Старая гора» имела сообщение с этими регионами, что позволяло при необходимости держать оборону очень долго.

Инки прославились хорошими строителями. У них не было специальной техники, но и без нее удавалось обрабатывать камни, состыковывать их между собой под разными углами, создавая крепкие и надежные здания. До сих пор сложно понять, как без современных технологий жители Мачу-Пикчу строили дома без малейших щелей. Стены оказались на столько крепкими, что простояли 5 веков и не рассыпались.

Не хуже зданий, инки делали мосты и дороги. Феномен дорог заключался в том, что даже после сильных дождей их не размывало. При любых погодных условиях они оставались пригодными для использования. Расчет был прост: мостами и дорогами должны были при необходимости передвигаться войска.





Жители «Старой горы» понимали на сколько высок риск стать жертвами завоевателей, потому тщательного продумывали план обороны. В системе правосудия инков существовало строгое наказание: нарушителя лишали жизни — казнили.



Причины исчезновения жителей города Мачу-Пикчу




Главной загадкой Мачу-Пикчу считается исчезновение его жителей. Ученые всего мира ломают голову над этим вопросом, строят версии, но не находят им подтверждения. Одна из самых распространенных версий — горожане погибли от оспы. Такое предположение было выдвинуто не случайно. Есть предположение, что империя инков рухнула не от рук завоевателей из Европы, а от опасного недуга, который они привезли. Иммунитет местных жителей не смог справиться с оспой, от которой половина из них и погибла.

Другой из вариантов исчезновения населения Мачу-Пикчу гласит: они пострадали от нападений диких племен. Но нигде не было найдено никаких подтверждений данной гипотезы. Самая новая версия, озвученная экспертами, звучит так: инки покинули Мачу-Пикчу после того, как храмы города были осквернены чужеземцами.





Будучи язычниками, они посчитали нужным уйти с того места, где колонисты проявили неуважение по отношению к жрице Солнца. Никаких фактов нет. Как не существует пока предположений о том, куда ушли горожане. Создается впечатление, что они пропали бесследно, а вместе с ними пропало и золото инков.( С )

[Музей Света]

Подведены итоги областного конкурса «Семь жемчужин Прибайкалья» направленного на выявление, популяризацию и содействие сохранению малоизвестных достопримечательностей Иркутской области. В адрес областного оргкомитета поступило 23 конкурсные работы из 11 территорий Иркутской области. Преимущественно участниками были описаны объекты культурно-исторического наследия. Жюри выявило семь победителей.

Усть-Илимский мост через Ангару (автор конкурсной работы Лариса Валентиновна Лементуева)

Решение о строительстве было принято в 1963 году, и мост строился как часть гидроузла ГЭС. Начали возводить в марте 1969 года, а закончили в октябре 1972-го. Длина моста была 812 м, высота над поверхностью воды — 24 м (сейчас меньше — в связи с подъемом воды из-за наполнения Богучанского водохранилища), высота пролета — 15 м. В 1979 году мост был реконструирован, на нем был поставлен второй пролет. Эксперимент по передвижке моста был успешно завершён, движение было открыто в 1981-ом после испытания.

Усть-Илимский автомобильный мост через Ангару является экскурсионным объектом. По нему проходят пешие и автомобильные обзорные экскурсии «Усть-Илимск — жемчужина Восточной Сибири».

Архитектурно-этнографический музей «Ангарская деревня им. О. Леонова» (авторский коллектив конкурсной работы: Татьяна Викторовна Ташкенова, Даниил Сергеевич Корсун, Анна Сергеевна Крашаниникова и Александра Андреевна Крашаниникова)

Музей памятников зодчества Приангарья, которые попадали в зону затопления при строительстве гидроэлектростанции, был открыт в 1979 году под открытым небом в г. Братске. Состоит музей из двух секторов: эвенкийского и русского. Здесь можно увидеть летние и зимние стойбища и остроги. Один из сохранившихся острогов датируется 1865 годом, также можно увидеть каменную глыбу с древним рисунком, который датируется VIII-V в. до н. э.

Водонапорная башня железнодорожной станции Зима (автор конкурсной работы Светлана Владимировна Гаврилова, главный библиотекарь Библиотеки семейного чтения им. Н. Войновской) является памятником архитектуры конца XIX века. В Иркутской области таких башен всего три. Площадь водонапорной башни составляет 119,2 кв. м. Она построена итальянскими архитекторами и строителями. Стены ее выложены из особого кирпича. Имеются узкие щелевидные окна и небольшая входная дверь, напоминающая бойницу крепости.

Церковь Одигитриевской иконы Божией Матери (автор конкурсной работы Лариса Васильевна Нетесова, учитель географии МКОУ СОШ №2 п. Жигалово)

Одигитриевская церковь – один из древнейших деревянных храмов на территории Иркутской области, построенный в 1804 году, расположен в селе Усть-Илга Жигаловского района. Здание храма обладает архаичной объемно-пространственной композицией. Венчает церковь яйцевидный купол. Небольшие оконные проемы прорублены на высоту всего трех бревен. Ставни двухстворчатые. В окна вставлены кованые решетки волнисто-ромбического рисунка.



Музей света г. Братска (авторский коллектив конкурсной работы «Школьное научное сообщество» МБОУ СОШ №18 МО города Братска: учащиеся 7В класса Дарья Попова, Елизавета Кудашкина, Арсений Киселёв, Алексей Лемьев; руководители: учитель географии Андрей Александрович Хорольский, учитель биологии Нина Сергеевна Кочетова)
Экспозиция музея включает ретроспективу осветительных приборов – от простых держателей лучин и древних масляных светильников до современных ламп.

Музей света был открыт в 2009 году коллекционером и автором серии светильников Юрием Валерьевичем Бордонским. Авторские лампы мастера света из Братска включили в курс учебной программы «Искусство и дизайн» международных школ Кембриджского университета. Среди экспонатов музея есть не только светильники, но и другие интересные артефакты – монеты, купюры, книги и документы.

Памятный камень, посвященный наводнению 2019 года (автор конкурсной работы Ольга Сергеевна Ковальчук, методист МБУК г. Тулуна «Централизованная библиотечная система»)

Мемориал установлен в г. Тулуне на пересечении улицы Юбилейной и федеральной трассы, в районе автомобильного моста через реку Ия.
Высота камня соответствует уровню воды, который поднялся во время паводка. Рядом с камнем установлен указатель с данными о наводнении: дата 28.06.2019 г., высота уровня воды – 13,82 м. Камень установлен в 2020 г. в память о катастрофическом наводнении. Паводки уничтожили треть города, было подтоплено почти 11 тысяч жилых домов, 49 участков дорог, разрушено и повреждено 22 моста. Пострадали от наводнения более 45 тысяч человек.

Красная гора (автор конкурсной работы Светлана Владимировна Гаврилова, главный библиотекарь Библиотеки семейного чтения им. Н. Войновской)

Гора расположена рядом с городом Зимой и получила свое название из-за красноватого оттенка слагающих пород. Находится она вблизи населенных пунктов: Писарево, Подгорное, Мордино и Норы. Площадь составляет 2693 га. Гора является местом обитания для редчайших видов земноводных пресмыкающихся и птиц, занесенных в Красную книгу.

В 1999 году И.В. Фефелов обнаружил редкие палеонтологические объекты – отпечатки древних ракообразных на скальной плите. Подобных находок в Иркутской области четыре.

Областная юношеская библиотека им. И.П. Уткина

[Аля]

Я знал, что история популярных детских сказок не совсем простая и не всегда такая, как кажется. Но вот сегодня я узнал еще больше.
Жил-был один писатель. Звали его Ахим фон Арним (Achim von Arnim). Однажды он читал рукопись своих друзей, как было описано позднее, «меряя шагами комнату». При этом фон Арним так сильно углубился в чтение, что — как гласят апокрифы — «не замечал, как балансирует на его голове, легко взмахивая крыльями, ручная канарейка, которая, похоже, прекрасно чувствовала себя в его густых локонах».
Эта сцена дошла до нас в описании братьев Гримм. Якоб и Вильгельм (Jacob und Wilhelm Grimm) были теми самыми друзьями Ахима фон Арнима, которых тот посетил в городе Касселе в 1812 году и рукопись которых читал с таким увлечением, что не замечал канарейки на своей голове. К мнению Ахима братья Гримм, весьма плодовитые литераторы, относились с большим уважением. Тем не менее они были несколько удивлены, когда всем остальным их рукописям, прочитанным в тот вечер, фон Арним предпочел собрание сказок. Этим знаменитым сказкам посвящена сейчас большая часть выставочной площади нового музея братьев Гримм в Касселе, но сами они вовсе не считали эти сказки своим главным делом.




К Рождеству 1812 года они впервые вышли отдельной книгой, озаглавленной так: «Детские и домашние (то есть семейные) сказки, собранные братьями Гримм». Шестнадцать авторских экземпляров этой книги с пометками, комментариями и дополнениями братьев Гримм объявлены ЮНЕСКО документальным наследием человечества.
Романтик фон Арним, один из издателей сборника народных песен, буквально заставил в свое время колеблющихся Якоба и Вильгельма наконец опубликовать сказки, которые те собирали в течение многих лет. Миллионы читателей во всем мире, взрослых и детей, должны быть благодарны за это Ахиму фон Арниму. Ни одна из книг братьев Гримм не может даже приблизительно сравниться по популярности, с их сказками: ни сборник немецких народных преданий, ни толковый словарь немецкого языка в 16 томах.
Но это и не удивительно: вообще ни одну из опубликованных на немецком языке книг не переводили так часто на другие языки мира (в общей сложности на 160 языков!), ни одну не издавали столь высокими тиражами, как «сказки братьев Гримм», — так их уже очень скоро стали называть в самых разных странах. Когда в Германию приехала первая торговая делегация из Японии, которая только-только начинала налаживать отношения с Европой, японские дипломаты и банкиры потребовали включить в программу визита встречу с Якобом и Вильгельмом.
«Бременские музыканты», «Волк и семеро козлят», «Храбрый Портняжка», «Мальчик-с-пальчик», «Сладкая каша», «Госпожа Метелица», «Король Дроздобород» — вот только несколько названий, которые известны, наверное, почти каждому человеку в мире. Или известны под другими названиями и в несколько измененном виде. «Гензель и Гретель», например, как «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Сказка о рыбаке и его жене» — как «Сказка о рыбаке и рыбке», и так далее.

Слишком грубые или слишком приглаженные?
Интересно, что у сказок братьев Гримм были и даже есть сегодня не только поклонники. В 1837 году Якоб и Вильгельм, отбиваясь от критиков, написали в одной из статей, что не собираются подробно разбирать достоинства своих сказок, чтобы защитить их. «Сам факт их народного существования, — подчеркивали братья Гримм, — уже достаточен для того, чтобы доказать их ценность». Между тем уже первое издание сказок вызвало недовольство таких представителей романтизма, как Брентано. Они считали сказки слишком грубыми, нуждающимися в литературной обработке. Любопытно, что современные фольклористы обвиняют братьев Гримм в прямо противоположном — в том, что те подвергли устные народные сказки слишком сильной литературной обработке.
Есть у братьев Гримм и критики другого рода. Они неутомимо ищут, откуда те списали свои сказки, и обвиняют их в плагиате. Между тем Якоб и Вильгельм никогда и не скрывали, что они не сами сочинили свои сказки, а лишь записали и обработали то, что услышали от сказителей и сказительниц. Одной из них была Доротея Фиманн (Dorothea Viehmann), дочь гессенского трактирщика. Ее предки-гугеноты бежали от преследований из Франции, поэтому многие сказки, которые услышали от Доротеи Якоб и Вильгельм Гримм и которые считаются классическими образцами немецкого фольклора, на самом деле берут начало в фольклоре французском (как, например, «Красная Шапочка» или «Кот в сапогах»).


Без гонорара
У некоторых сказок можно найти не только устные, но и литературные источники. Так, например, Храбрый Портняжка («одним махом семерых убивахом») впервые появился в шванках Мартина Монтануса еще в середине 16-го века, а Рапунцель с ее длинными золотыми волосами была героиней одного из романов Фридриха Шульца, вышедшего в 1790 году. Но оба автора давным-давно забыты, а вот герои братьев Гримм стали бессмертными. Бессмертными их сделал тот неповторимый поэтический язык в сочетании с реалистическими деталями, который характерен для стиля братьев Гримм.
Кстати, за первое издание сказок Якоб и Вильгельм не получили ни гроша: они отказались от гонорара, чтобы книжка, от которой никто не ожидал коммерческого успеха, вообще могла выйти. И к этому тоже приложил руку Ахим фон Арним, сумевший убедить своих друзей в том, что ценность собранных ими сказок намного важнее денег, которые те могли бы на этих сказках заработать. И он оказался прав.
А вот недавно в Великобритании издали сказки братьев Гримм в первой редакции 1812 года — то есть в самой кровавой и жуткой. Могу вам рассказать оригинальные сюжеты, которые вовсе не стоит рассказывать детишкам на ночь.





Золушка

Считается, что самый ранний вариант «Золушки» придумали в Древнем Египте: пока прекрасная проститутка Фодорис купалась в реке, орёл украл её сандалию и унес фараону, который восхитился маленьким размером обуви и в итоге на блуднице женился.
У итальянца Джамбаттиста Базиле, записавшего сборник народных легенд «Сказка сказок», все гораздо хуже. Его Золушка, точнее Зезолла, вовсе не та несчастная девочка, которую мы знаем по диснеевским мультикам и детским спектаклям. Терпеть унижения от мачехи ей не хотелось, поэтому она крышкой сундука сломала мачехе шею, взяв в сообщницы свою няню. Няня тут же подсуетилась и стала для девушки второй мачехой, вдобавок у нее оказалось шесть злобных дочерей, перебить всех девушке, конечно, не светило. Спас случай: однажды девушку увидел король и влюбился. Зезоллу быстро нашли слуги Его величества, но она сумела сбежать, обронив — нет, не хрустальную туфельку! — грубую пианеллу с подошвой из пробки, какие носили женщины Неаполя. Дальнейшая схема ясна: общенациональный розыск и свадьба. Так убийца мачехи стала королевой.

Спустя 61 год после итальянской версии свою сказку выпустил Шарль Перро. Именно она стала основой для всех «ванильных» современных интерпретаций. Правда, в версии Перро девочке помогает не крестная, а мать-покойница: на ее могиле живет белая птичка, исполняющая желания.
Братья Гримм тоже по-своему интерпретировали сюжет Золушки: по их мнению, вредные сестры бедной сиротки должны были получить по заслугам. Пытаясь втиснуться в заветную туфельку, одна из сестер отрубила себе палец, а вторая — пятку. Но жертва оказалась напрасной — принца предупредили голуби:
Погляди-ка, посмотри,

А башмачок-то весь в крови…
Эти же летающие воины справедливости в итоге выклевали сестрам глаза — тут и сказочке конец.



Красная Шапочка

История о девочке и голодном волке известна в Европе с XIV века. Содержимое корзинки менялось в зависимости от местности, а вот сама история была гораздо более неудачной для Золушки. Убив бабушку, волк не просто ее съедает, а готовит из ее тела вкусняшку, а из крови — некий напиток. Спрятавшись в кровати, он наблюдает, так Красная Шапочка с аппетитом уплетает свою же бабушку. Предупредить девочку пытается бабушкина кошка, но и она умирает страшной смертью (волк бросает в нее тяжелые деревянные башмаки). Красную Шапочку это, по-видимому, не смущает, и после сытного обеда она послушно раздевается и ложится в кровать, где ее поджидает волк. В большинстве версий на этом все заканчивается — мол, поделом глупой девчонке!

Впоследствии Шарль Перро сочинил для этой истории оптимистичный финал и добавил мораль для всех, кого всякие незнакомцы зазывают к себе в кровать:
Детишкам маленьким не без причин
(А уж особенно девицам,
Красавицам и баловницам),
В пути встречая всяческих мужчин,
Нельзя речей коварных слушать, —
Иначе волк их может скушать.
Сказал я: волк! Волков не счесть,
Но между ними есть иные
Плуты, настолько продувные,
Что, сладко источая лесть,
Девичью охраняют честь,
Сопутствуют до дома их прогулкам,
Проводят их бай-бай по темным закоулкам…
Но волк, увы, чем кажется скромней,
Тем он всегда лукавей и страшней!





Спящая Красавица

Современная версия о поцелуе, разбудившем красавицу, — просто детский лепет по сравнению с оригинальным сюжетом, который записал для потомков все тот же Джамбаттиста Базиле. Красавицу из его сказки по имени Талия тоже настигло проклятье в виде укола веретена, после которого принцесса заснула беспробудным сном. Безутешный король-отец оставил в маленьком домике в лесу, но никак не мог предположить, что произойдет дальше. Спустя годы мимо проезжал еще один король, зашел в домик и увидел Спящую Красавицу. Недолго думая, он перенес ее на постель и, так сказать, воспользовался ситуацией, а потом уехал и забыл обо всем на долгое время. А изнасилованная во сне красавица через девять месяцев родила близнецов — сына по имени Солнце и дочку Луну. Именно они разбудили Талию: мальчик в поисках материнской груди принялся сосать ее палец и случайно высосал отравленный шип. Дальше — больше. Похотливый король снова приехал в заброшенный домик и обнаружил там потомство.

Пообещал девушке золотые горы и вновь уехал в свое королевство, где его, между прочим, ждала законная жена. Супруга короля, узнав о разлучнице, решила ее истребить вместе со всем выводком и заодно наказать неверного мужа. Она приказала убить малышей и приготовить из них мясные пироги для короля, а принцессу — сжечь. Уже перед самым огнем крики красавицы услышал король, который прибежал и сжег не ее, а надоевшую злобную королеву. И напоследок хорошая новость: близнецов не съели, потому что повар оказался нормальным человеком и спас детишек, заменив их ягненком.
Защитник девичьей чести Шарль Перро, конечно, сказку сильно изменил, но не удержался от «морали» в конце истории. Его напутствие гласит:
Немножко обождать,
Чтоб подвернулся муж,
Красавец и богач к тому ж,
Вполне возможно и понятно.
Но сотню долгих лет,
В постели лежа, ждать
Для дам настолько неприятно,
Что ни одна не сможет спать….




Белоснежка

Сказку про Белоснежку братья Гримм наводнили интересными деталями, которые в наше гуманное время кажутся дикими. Первая версия была опубликована в 1812 году, в 1854 году дополнена. Начало сказки уже не предвещает ничего хорошего: «В один зимний снежный день королева сидит и шьёт у окна с рамой из чёрного дерева. Случайно она колет иголкой палец, роняет три капли крови и думает: „Ах, если бы у меня родился ребёночек, белый как снег, румяный как кровь и чернявый как чёрное дерево“». Но по-настоящему жуткой здесь предстает колдунья: она ест (как сама думает) сердце убитой Белоснежки, а потом, поняв, что ошиблась, придумывает все новые изощренные способы ее убить.

В их числе — удушающий шнурок для платья, ядовитый гребень и отравленное яблоко, которое, как мы знаем, подействовало. Интересен и финал: когда все становится хорошо у Белоснежки, приходит черед колдуньи. В наказание за свои грехи она пляшет в раскаленных железных башмаках, до тех пор, пока не падает замертво.






Красавица и Чудовище

Первоисточник сказки — это ни много ни мало древнегреческий миф о прекрасной Психее, красоте которой завидовали все, начиная от старших сестер, заканчивая богиней Афродитой. Девушку приковали к скале в надежде скормить чудовищу, но чудесным образом ее спасло «незримое существо». Оно, конечно, было мужского пола, потому что сделало Психею своей женой при условии, что она не будет мучать его расспросами. Но, конечно, женское любопытство взяло верх, и Психея узнала, что ее муж вовсе не чудовище, а прекрасный Амур. Супруг Психеи обиделся и улетел, не обещая вернуться. Тем временем свекровь Психеи Афродита, которая с самого начала была против этого брака, решила вконец извести невестку, заставляя ее выполнять разные сложные задачи: например, принести золотое руно с бешеных овец и водички из реки мертвых Стикс. Но Психея все выполнила, а там и Амур вернулся в семью, и жили они долго и счастливо. А глупые завистливые сестры кинулись с утеса, тщетно надеясь, что и на них найдется «незримый дух».
Более близкая к современной истории версия была написана Габриэль-Сюзанн Барбот де Вильнев в 1740 году. В ней все сложно: Чудовище, по сути, несчастный сирота. Его отец погиб, а мать была вынуждена защищать свое королевство от врагов, поэтому воспитание сына доверила чужой тете. Та оказалась злой колдуньей, вдобавок хотела соблазнить мальчика, а получив отказ, превратила его в ужасного зверя. У Красавицы тоже в шкафу свои скелеты: она на самом деле не родная, а приемная дочь купца. Ее настоящий отец — король, согрешивший с залетной доброй феей. Но на короля претендует и злая колдунья, так что дочку ее соперницы решено было отдать купцу, у которого как раз погибла младшая дочь. Ну, и любопытный факт о сестрах Красавицы: когда зверь отпускает ее погостить у родных, «добрые» девицы специально заставляют ее задержаться в надежде, что чудище озвереет и съест ее. Кстати, этот тонкий родственный момент показан в последней киноверсии «Красавицы и Чудовища» с Венсаном Касселем и Леей Сейду.
источники
http://www.dw.com
http://www.aif.ru/culture/art/1382453





Вот что я вам еще напомню: вот например Интересные факты про СКАЗКИ и знаете ли вы Из чего были сделаны золушкины туфельки?. А вот Правдивая история о Синей Бороде и еще немного … о Винни-Пухе