Братский Музей Света - в здании "Элегант-Падун"

[Макаренко]

Автором фонтана "Дружба народов" был муж Рины Зеленой архитектор Константин Топуридзе. К слову он был создателем и двух других фонтанов на ВДНХ - "Золотой колос" и "Каменный цветок", но именно 16 золотых девушек стали символом выставки, да и вообще символом той эпохи, давно канувшей в вечность.


16 скульптур - 16 республик (16-ая - Карело-Финская, она до 1956 года тоже входила в состав СССР, и лишь потом была преобразована в автономную республику - Карельскую АССР). У каждой статуи был реальный прототип, причем, национальный.


Доподлинно известно о трех: для Грузии позировала жена поэта Михаила Светлова - грузинка Родам Амирэджиби, для Эстонии - студентка ГИТИСа, эстонская балерина и актриса Вирве Кипле-Парсаданян (на ней национальный костюм острова Муху, третьего по величине в Эстонии) и для Туркмении - студентка московской консерватории, туркменская пианистка Гозель Аннамамедова. Я нашел только фото эстонской балерины и жены Светлова (на первом фото), как видите, лица очень похожи.


А вот о скульпторе известно намного больше, про любовь Константина Топуридзе и Рины Зеленой до сих пор ходят легенды. Известно, что пара почти никогда не расставалась. Во время войны Рина в составе фронтовых актерских бригад часто выступала перед бойцами на передовой. Но в короткие минуты отдыха они с Котэ снова были вместе. Когда ему приходилось дежурить во время обстрелов, Рина, страшно переживая, просила его надеть хотя бы кастрюлю на голову, чтоб его не убило осколком. Но это гордый грузин отвечал, что его дворянское происхождение не позволяет ему умирать с кастрюлей на голове…

sadalskij

СПРАВКА

Фонтан «Каменный цветок» создан в 1954 году по проекту архитектора-художника К.Т. Топуридзе и скульптора П.И. Добрынина. Мотивы «Уральских сказов» Павла Бажова, которые были очень популярными в 1930–1950-х годах, легли в основу идеи фонтана. Сразу после войны, в 1946 году, на экраны вышел фильм-сказка Александра Птушко «Каменный Цветок». В 1949-м по мотивам истории Данилы-мастера Сергей Прокофьев написал музыку к балету «Хозяйка Медной горы» (его премьера состоялась на сцене Большого театра в постановке Леонида Лавровского в 1954 году). «Каменный цветок» на ВДНХ оживал при помощи специальной программы движения водяных струй, музыку для которой написал Дмитрий Шостакович.«Кто увидит хоть раз этот цветок у Хозяйки Медной горы, тот навсегда покой потеряет», — писал Бажов, едва ли представляя, что когда-либо этот цветок воплотится в камне на ВДНХ.Константин Топуридзе будто побывал в подземельях Хозяйки Медной горы, чтобы «полную силу камня самому поглядеть и людям показать». Идея сказочного изобилия выразилась в создании цветка из разноцветных сплавов, а также скульптурного декора, изображающего богатство фруктов, овощей, птиц и рыб из разных климатических поясов. Навеянный яркими образами уральских сказок П.П. Бажова, фонтан изобилует цветной смальтой и пышными скульптурными деталями. По периметру бассейна «Каменный цветок» украшен фигурами птиц, лепными фруктами и изображением колосьев, из которых поднимаются струи воды. Это был первый в мире светомузыкальный фонтан.Емкость бассейна «Каменного цветка» составляет 4000 кубических метров.Фонтан «Дружба народов» — самый большой из фонтанов Выставки достижений народного хозяйства. Он был создан по проекту архитектора-художника К.Т. Топуридзе и инженера В.И. Клявина бригадой скульпторов 3.В. Баженовой, А.И. Тенеты, И.М. Чайкова, 3.В. Рылеевой и В.П. Гаврилова. Открыт в 1954 году. Большой восьмигранный пруд, в центре которого возведен фонтан, был создан на месте небольших павильонов, находившихся за старым Главным павильоном 1939 года. Следуя восьмигранной форме площади Колхозов (сегодня — Дружбы Народов), заложенной Вячеславом Олтаржевским в 1936 году, Константин Топуридзе спроектировал основание фонтана — чашу из красного гранита — в форме восьмиугольника. Ступенчатое гранитное основание фонтана, которое в плане напоминает цветок, плавно переходит в чашеобразный сноп колосьев, подсолнухов и конопли. Вокруг него установлены покрытые сусальным золотом скульптуры 16 девушек, символизирующих республики СССР до 1956 года, когда шестнадцатую — Карело-Финскую ССР — преобразовали в автономную республику — Карельскую АССР. Скульпторам фонтана–хоровода позировали представительницы 16 союзных республик, в том числе эстонская балерина и актриса Вирве Кипле-Парсаданян, туркменская пианистка Гозель Аннамамедова и жена поэта Михаила Светлова грузинка Родам Амирэджиби. Россия смотрит на Главный павильон и держит в руках сноп пшеницы, рядом с ней славянские сестры — Украина (девушка в венке) и Белоруссия (девушка в косынке).Прототипом фонтана послужил «Гурьевский сервиз» Степана Пименова 1809–1816 годов — его фарфоровые скульптуры напоминали античных богинь с национальными чертами в одежде и атрибутах, как и персонажи работавшего в те же годы Алексея Венецианова. В отличие от современников-академистов художник искал свой идеал женской красоты среди крестьянок. На фоне реалистичного русского пейзажа его полуфантастические персонажи — античные богини в национальной праздничной одежде — боронят землю, а после отдыхают в тени деревьев в позах красавиц Тициана.Емкость бассейна «Дружбы народов» составляет 4000 кубических метров.

Из интересных фактов фонтана «Дружба народов»:

1.

Скульпторам позировали представительницы каждой республики Союза. Правда, известны имена только трех натурщиц: эстонская балерина и актриса Вирве Кипле-Парсаданян, туркменская пианистка Гозель Аннамамедова и жена поэта Михаила Светлова — грузинка Родам Амирэджиби.

2.

В центре фонтана стоит гигантский сноп из главных выращиваемых в советское время культур: пшеницы, подсолнухов и… конопли. На территории России коноплю выращивали уже в IX веке. Конопля культурная, или посевная, выращивалась для получения волокна, из которого изготовляли ткани. Из волокна матерки (женского растения), убранной на семена, делали морские канаты, веревки, парусину и т.п.

В 1928 году по площади посева конопли Россия занимала первое место в мире – 966 тысяч га!

Фото: Денис Аветисян

3.

Ключевая фигура композиции — Девушка-Россия, ее легко идентифицировать — она смотрит на Главный павильон и держит в руках сноп пшеницы, рядом с ней славянские сестры — Украина (девушка в венке) и Белоруссия (девушка в косынке, в руке держит ветку с яблоком). Расположение шестнадцати фигур не случайно, поскольку они стоят попарно, что соотносится с порядком лент в гербе СССР — от окаймляющих девиз «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» Украины, России и так далее. «Реквизит» девушек совпадает с изображениями на гербах соответствующих республик.
ВДНХ фонтан «Дружба народов», представительница РСФСР с охапкой пшеницы. Фото: Павел Чусовитин

4.

Фонтан «Дружба народов» — один из немногих памятников в России, напоминающий об исторической целостности и непоколебимой дружбе между народами, невзирая на разные языки, национальность и вероисповедание. Один из немногих памятников, увековечивающий силу добра, единства и мира не только между странами-соседями, но и всего человечества на планете. Памятник, взывающий к самым важным ценностям на Земле, подчеркивающий братство народов планеты, как единое целое, нерушимое! Помнить это важно, особенно сегодня — в век нарастающей агрессии и не утихающих военных конфликтов, усилившихся имперских амбиций между сверхдержавами, и порождению сил зла и несправедливости…

[люБОЛЬ]

Доктор исторических наук Мария Добровольская, ведущий научный сотрудник отдела теории и методики Института Археологии об археологическом наследии России и новых открытиях, сделанных на территории нашей страны.

[Макаренко]

источник

[люБОЛЬ]

Продолжение
УМЕНИЕ ВЫЖИВАТЬ
Осваивая эти земли, русские очень точно оценили значение связи Ангары и Лены и, построив почти одновременно Илимский и Усть-Кутский остроги, открыли таким образом путь от Урала до Охотского моря. Разведывая водные пути, русские быстро освоили реки Лена, Ангара и Илим, расположив по их берегам множество деревень, установив на стыках водных и волоковых дорог остроги. Надо сказать, что освоение это было невероятно быстрым: буквально за 15-20 лет русские поселенцы создали здесь край с прочной земледельческой основой, а Илимское воеводство стало своего рода опытной станцией российского сельского хозяйства по изучению особенностей и приемов выращивания различных сельскохозяйственных культур в таежном приречном крае. И именно Илимское воеводство более ста лет было самой населенной частью Прибайкалья и Восточной Сибири, снабжавшей продовольствием весь северо-восток страны.
Русское население, распахивая поля, расчищая покосы, постепенно оттесняло коренных жителей Приангарья эвенков на север, на территорию современного Эвенкийского округа. Ангара же представляла единственный торговый путь, дававший возможность общаться между возникшими на берегах населенными пунктами. Шло быстрое освоение этой водной магистрали - она явилась для первопоселенцев основной артерией, которая питала жизнь Приангарья. Река смягчала суровый климат, и именно близ Ангары распаханные поля давали наиболее высокие урожаи. Подружившись с эвенками, ангарцы переняли их умение выживать в экстремальных ситуациях. От эвенков они научились выделывать шкуры оленя и сохатого, из которых шили одежду, обувь. Из шкур животных делали легкие, теплые чирки и бродни. Освоение Приангарья в Ангаро-Илимо-Ленском междуречье стало образцом уменья северо-русского крестьянства не только прекрасно обживаться в условиях горно-таежного края, но и в умении утверждать русскую государственность в новых землях.

ЦЕНТР ВСЕГО КРАЯ
Пока крестьяне решали свои задачи, казаки продолжали подготавливать дальнейшее освоение земель: крайнего Северо-Востока и юга Сибири. Крестьяне обеспечивали продовольствием военные отряды и оседающее по пути их следования мирное население, в том числе через Якутское воеводство. Во многих трудах историков, описывающих освоение и заселение земель в этих направлениях, главными разведчиками сибирских земель указываются отряды енисейских и красноярских воеводств, но совершенно ясно, что это освоение не могло совершиться без помощи Илимского воеводства - ведь именно оно являлось в тот момент центром и главным портом края (Иркутск стал таким центром много позднее, когда был найден второй путь соединения Ангары и Лены от Иркутска на Качуг).
В очень короткий для того времени и имеющихся условий период - 60-80 лет - закладываются и строятся все поселения Приангарья, существующие и сегодня или ушедшие под воду во время наполнения лож Братского, Усть-Илимского и Богучанского водохранилищ, создается не только устойчивое земледелие, но и отрываются водные и волоковые дороги, появляются собственное солеварение и куроварни, налаживаются поставки дощанников и барж с хлебом вниз по Лене.
По численности крестьянского населения Илимское ведомство вплоть до начала второй половины 18 века превосходит все уезды Иркутской провинции, и именно оно дает новых переселенцев для освоения Забайкалья, Даурских земель, Охотска и Камчатки, а чуть позднее расселяет своих крестьян для освоения земель в Тулунском и Куйтунском районах. В конце 17-го - начале 18-го веков Илимское воеводство, выполнявшее до той поры основную роль в развитии области, отдает в ведение Иркутска Верхоленскую, Манзурскую, Идинскую и Бирюльскую волости с хорошо развитым в них земледелием, что позволило значительно улучшить продовольственное снабжение Иркутска.
Иркутский острог подчинялся енисейским воеводам, которые присылали сюда своих приказчиков каждые два года, вплоть до 1681 года, когда был назначен первый воевода Иркутского острога, а в 1682 году было установлено самостоятельное воеводство. В 1686 году Иркутск получил статус города с приписанным к нему уездом. Тогда же Петр I утвердил герб Иркутска, на котором изображены два зверя: барб с соболем в зубах. Бабр, как тогда называли уссурийского тигра, символизировал мощь края, а соболь – богатство, которым природа так щедро одарила Сибирь.
К концу первой четверти 18 века на Ангаро-Илимо-Ленском междуречье окончательно окрепло земледелие и сформировался русский уклад жизни, а так как в 17 веке обложение крестьян было натуральным, крестьяне поставляли в закрома государства российского только хлеб, который шел на снабжение Северо-Восточной Сибири. Пушной промысел почти исчез, еще более подчеркнув значимость сельского хозяйства.
В этот же период по всему Приангарью открывались церкви и строились монастыри – ведь вместе с казаками осваивать Сибирь ехали и православные священники. В 1672 году возле Иркутского острога был возведен Вознесенский мужской монастырь, в 1693 году – построен Знаменский женский монастырь, а в 1725 году в Вознесенском монастыре была открыта первая школа в Восточной Сибири - школа «мунгальского языка», которая готовила переводчиков.
Иркутская епархия возникла в Иркутске в 1727 году, и возглавил ее выпускник Киевской духовной академии Иннокентий Кульчицкий.
В 1699-1701 годах Семеном Ремезовым была составлена «Чертежная книга Сибири», в которую вошли «Чертеж земель Иркутского града» и «Чертеж земель Илимского града».

СПАСИБО ТРАНССИБУ!
Тогда же, в конце 17-го – начале 18-го веков, ведется строительство Московского тракта, и к 1760-му году трактовый путь от Томска через Красноярск, наконец, доходит до Иркутска. Вдоль тракта за счет прибывающего населения растут старые поселения - Черемхово, Зима, Тулун, Куйтун, Усолье, Тельма, и появляются новые населенные пункты. В это же время интенсивно развиваются разведывательные промыслы и золотодобывающая промышленность по рекам Бирюсе и Лене, зарождается металлургическая промышленность, строятся Александровский и Илигинский винокуренные заводы, начинает работу Тальцинский стекольный завод, зарождается промышленность на основе минеральных ресурсов, рядом с месторождениями закладываются первые сибирские города, возникают лесозаготовительные поселения.
Поток переселенцев возрастает год от года, за счет этого уже к концу второй четверти 18-го века население Иркутской губернии увеличивается в два раза, а география расселения насчитывает до 40 крупных населенных пунктов, около 50 сел и свыше 600 деревень.
В это время Иркутская губерния состоит из Иркутской провинции с Иркутским, Киренским и Балаганским уездами, Удинской (Верхнеудинской) провинции с Удинским, Селенгинским, Баргузинским и Нерчинским уездами и Якутской провинции с Якутским, Илимским, Алданским и Олекминским уездами. Балаганск в это время является центром управления огромной территории, в которую входят Зиминская, Черемховская, Заларинская, Усть–Удинская волости, а также земли нынешних Нукутского, Аларского, Боханского районов, а в 1764 Балаганску присваивается статус города.
Новые жители области – это в большинстве своем те же беглые крестьяне и ссыльные, но основную роль в освоении края по-прежнему играют именно крестьяне, благодаря чему в области в три раза увеличиваются посевные площади. Растет и число горожан – в Иркутске появляются главные гостинные дворы, устраиваются губернские ярмарки, Иркутск становится центром рыночных связей. Благодаря наличию Московского тракта в области усиливаются экономические связи с центральными районами страны, и еще более увеличивается приток населения в города и села, расположенные вдоль тракта.
В начале 19-го века, как и по всей России, развитие сельского хозяйства и промышленности практически останавливается - мешает отсутствие налаженного сообщения с центральными районами страны. Но сельское хозяйство остается главным занятием жителей Приангарья вплоть до конца 19-го века, когда область переживает новый экономический подъем благодаря началу строительства Транссибирской железнодорожной магистрали: в Сибири появляются первые сельскохозяйственные машины, и благодаря механизации сельского производства в области вновь увеличиваются посевные площади, особенно в Иркутском и Балаганском округах, а количество промышленных предприятий в области за полвека выросло почти в три раза.
Правда, не везде тракт приносит пользу: с его появлением именно ангарцам пришлось очень туго - они оказались как бы изолированными от торгового пути. Возник вопрос: или менять место жительства, или погибать. В это критическое время местные люди и начали создавать свой, непохожий на другие, уклад жизни, учитывая суровые условия. Они научились в короткий вегетационный период собирать неплохие урожаи, развивали скотоводство, процветал охотничий промысел, люди активно рыбачили - Ангара и ее притоки изобиловали рыбой. Когда же в середине 19 века появился санный путь на Канск, в Приангарье стали наведываться купцы, скупщики пушнины.
В Балаганске в 19 веке работают винный, кожевенный, мыловаренный, кирпичный заводы, две мельницы на реке Унге, есть шесть церквей, восемь базаров, проводятся ярмарки.
Основное население Приангарья в это время, как и на всех этапах дореволюционного освоения Сибири, составляли казаки: к 1916 году казачье население России превышало 4 млн. 400 тыс. человек, в их ведении находилось свыше 53 млн. десятин пахотной, добротно обрабатываемой земли. Стоит отметить, что эта площадь пахотной земли сопоставима с имеющейся сегодня во всей России.
Строительство железной дороги более всего помогло развитию торговли - вся русско-китайская торговля и перевозки товаров между Россией и Китаем стали непосредственно осуществляться по Транссибирской железной дороге, и развитию угольной промышленности области - железная дорога остро нуждалась в угле, и именно в Иркутской области начинают действовать несколько угольных районов, крупнейшим из которых стал район с. Черемхово. Для нужд железной дороги значительно увеличиваются и объемы заготовки лесоматериалов, возникает лесная промышленность, лесопиление (Тайшет, Зима, Иркутск), получают развитие машиностроение и металлообработка (Нижнеудинск, Тулун, Зима, Слюдянка).

Значительно вырастает население Нижнеудинска, Балаганска, Киренска, Верхоленска. Население Иркутска достигает 50 тыс. человек, но увеличение происходит в основном за счет естественного прироста.

Продолжение следует

Ольга Артюхова


Илимский острог в Тальцах


Иркутский острог


карта Илимского воеводства


макет Илимского острога


макет Иркутского острога


на строительстве Транссиба

[Музей Света]

София Ротару - Уходили мальчишки в тайгу (1966).Стихи Евгения Маркина

Евгений Маркин — автор нескольких классических стихотворений. Он занимал позицию срединную между «стадионной поэзией» (Евтушенко, Рождественский) и «тихой лирикой» (Рубцов, Куняев). По масштабу дарования Евгений Маркин не уступает никому из вышеперечисленных. На Рязанщине ежегодно проходит чтения памяти этого поэта. Но в целом, для страны, никакого Евгения Маркина нет. И это грустно…

ЧИТАТЬ ПОДРОБНЕЕ

[Макаренко]

На днях исполнилось 99 лет с того памятного дня, который разделил жизнь Ленина на две части "до покушения и после". Врачи тогда решили и сейчас подтверждают, что вождь так и не оправился от этого ранения. История не знает сослагательного наклонения, но невольно задумываешься, а что с нами всеми было бы, если бы Ленин не умер так рано? А что если бы выстрел в тот день оказался смертельным? А ещё совершенно непонятно, как таким метким стрелком оказалась женщина, которая потеряла зрение на каторге. Женщина, которую предали все любимые ею мужчины. Фанни Каплан.




Родилась Фанни на Украине, в Волынской губернии, 10 февраля 1890 года. Отцом её был Хаим Ройтблат, учитель в еврейской начальной школе. Будущую террористку тогда звали Фейга Хаимовна Ройтблат. И она была очень умненькой и живой девочкой, отец не понимал её порывов. Что говорить, вообще не понимал свою дочку. А ей было душно в трудном, регламентированном быту ортодоксальной небогатой семьи, она бунтовала.

Поэтому ничего удивительного нет в том, что подростком Фейга оказалась вовлеченной в деятельность революционных кружков. Ближе всего ей были бунтари-анархисты.

Своё настоящее имя она сменила на псевдоним Фанни Каплан, обзавелась партийной кличкой «Дора» и стала профессиональной революционеркой. Её идеологической рвение поддерживал огонь первой пылкой любви — её избранником стал соратник по борьбе Виктор Гарский, он же Яков Шмидман.

Вместе они готовили крупный теракт — покушение на киевского генерал-губернатора Сухомлинова. Если Гарский имел за плечами определённый опыт подрывной работы, то для Фанни эта акция должна была стать дебютом. Однако всё закончилось трагически для девушки.

22 декабря 1906 года в киевской гостинице «Купеческая» произошёл мощный взрыв. Прибывшие на место жандармы обнаружили на месте взрыва раненую женщину, которой и была Фанни Каплан. Опытным профессионалам не составило труда определить, что взорвалось самодельное устройство.

Гарский, конечно, благополучно сбежал, не пытаясь оказать первую помощь своей возлюбленной. Фанни же попала в руки к жандармам с контузией, ранениями руки и ноги. На следствии он не назвала имени своего сообщника, вообще никого не назвала, взяв всю вину на себя.

Ради правды на земле добавлю о Гарском: через пару лет он попался на каком-то ограблении ( он вообще был вор), и тогда он взял и написал заявление на имя генерального прокурора о том, что во взрыве бомбы девица Каплан не виновата. Но эта бумага пошла по инстанциям и затерялась.

А девочка 16 лет прошла на каторге все круги ада.


16-летнюю Фанни Каплан приговорили к смертной казни. Однако, учитывая возраст, смерть ей заменили бессрочной каторгой.

А дальше было Забайкалье, Мальцевская каторжная тюрьма, а затем самая страшная в России Акатуйская каторга.


Актуйская тюрьма 1891 год

1909 год. Фанни ослепла, пыталась покончить жизнь самоубийством.
Начальство, убедившись, что она не симулянтка, дало возможность заключённой получить лечение и несколько смягчило условия пребывания ее в тюрьме.



Полицейские фотографии Фанни Каплан./Фото: muzuz.ru



Революция одним росчерком подписала амнистию всем политическим заключённым.


Март 1917: каторжанки после освобождения. Фанни Каплан в среднем ряду около окна


27-летняя Каплан вышла на свободу... Глубокой старухой на вид, по воспоминаниям современников. Тюрьма никого не красит.

Ни дома, ни семьи нет — родные Фанни ещё в 1911 году перебрались в Америку.

Временное правительство позаботилось об узнице царизма — она получила путёвку в Евпаторию, где открылся санаторий для бывших политкаторжан.



Ульянов и Каплан: крымский роман врача и террористки.ЧИТАТЬ ПОДРОБНЕЕ




Там летом 1917 года Фанни повстречалась с Ульяновым. Но не с Владимиром, а с его родным братом Дмитрием. Об отношениях Фанни и брата вождя спорят до сих пор, но точно известно одно — благодаря Ульянову-младшему Каплан получила направление в харьковскую глазную клинику доктора Гиршмана.

Операция в Харькове помогла — Каплан стала лучше видеть. В Крыму она устраивается на работу заведующей курсами по подготовке работников волостных земств.

На каторге Каплан стала эсеркой и теперь надеялась, что вскоре соберётся Учредительное Собрание, в котором большинство будет у эсеров, и тогда…


Но в феврале 1918 года стало ясно, что никакого Учредительного Собрания уже никогда не будет. Тогда Каплан решила действовать. Если на заре своей революционной карьеры она не убила генерал-губернатора, то почему не восполнить это упущение, убив Ленина?

Для партии эсеров индивидуальный террор был обычным методом борьбы, так что единомышленников у Фанни среди товарищей по партии было более чем достаточно. Да и обстановка была чрезвычайно острой — Брестский мир с Германией заставил многих отвернуться от большевиков, а разгром выступления левых эсеров в июле 1918 года породил немало тех, кто хотел свести с Лениным и другими видными большевиками не только политические, но и личные счёты.


30 августа 1918 года на заводе Михельсона в Замоскворецком районе Москвы состоялся митинг рабочих. На нём выступал В. И. Ленин. После митинга во дворе завода он был ранен несколькими выстрелами.



Каплан была арестована сразу же, на трамвайной остановке на Большой Серпуховской улице. Арестовавшему её рабочему Н. Иванову она заявила, что это она стреляла в Ленина. По словам Иванова, на вопрос, по чьему приказанию это было сделано, она ответила: «по предложению социалистов-революционеров. Я исполнила свой долг с доблестью и помру с доблестью». При обыске у Каплан обнаружили браунинг № 150489, железнодорожный билет, папиросы, записную книжку и мелкие личные вещи.


Рентгенограмма верхнего отдела грудной клетки и шеи Ленина.


«Приехала я на митинг часов в восемь. Кто мне дал револьвер, не скажу. У меня никакого железнодорожного билета не было. В Томилине я не была. У меня никакого билета профсоюзного союза не было. Давно уже не служу. Откуда у меня деньги, я отвечать не буду. Я уже сказала, что фамилия моя Каплан одиннадцать лет. Стреляла я по убеждению. Я подтверждаю, что я говорила, что я приехала из Крыма. Связан ли мой социализм со Скоропадским, я отвечать не буду. Я никакой женщине не говорила, что „для нас неудача“. Я не слышала ничего про организацию террористов, связанную с Савинковым. Говорить об этом не хочу. Есть ли у меня знакомые среди арестованных Чрезвычайной комиссией, не знаю. При мне никого из знакомых в Крыму не погибло. К теперешней власти на Украине отношусь отрицательно. Как отношусь к Самарской и Архангельской власти, не хочу отвечать.
Допрашивал наркомюст Курский (Следственное дело № 2162)»

Сохранился дневник следователя по этому делу Якоба Петерса. Петерс - очень интересная фигура: латышский батрачок, мальчик с двумя классами образования, который пас свиней, в достаточно юном возрасте попадает в Англию. Он был членом английской социал-демократической партии, по-английски говорил лучше, чем по-русски, был женат на очень богатой англичанке. В 1921 или 1922 году заболел тифом, довольно долго лежал и от нечего делать вел дневник по-английски. И в этом дневнике изложил все, что Фанни Каплан рассказывала ему на допросе. А именно: когда она освободилась, она немедленно стала искать своего возлюбленного Гарского.

"...Ранней весной 1917 года освобожденные февральской революцией мы, десять политкаторжанок, выехали на телегах из Акатуя в Читу... Был мороз, ветер хлестал по щекам, все были больные, кашляли... и Маша Спиридонова отдала мне свою пуховую шаль... Потом, в Харькове, где ко мне почти полностью вернулось зрение, я так хотела в Москву, поскорей увидеть подруг, и часто сидела одна, закутавшись в эту шаль, прижавшись к ней щекой... Там же, в Харькове, я встретила Мику, Виктора. Мы с ним вместе в шестом году работали в одной группе, готовили взрыв. Встреча была случайной, он остался анархистом, и я была ему не нужна... Даже опасна. Он сказал, что побаивается меня, моей истеричности и прошлого. А я тогда ничего этого не понимала. Как мне объяснить? Всё опять было в красках, всё возвращалось - зрение, жизнь... Я решила пойти к нему, чтоб объясниться. И перед этим пошла на базар, чтобы купить мыла. Хорошего. Просили очень дорого, и я продала шаль. Я купила это мыло. Потом... утром... он сказал, что не любит меня и никогда не любил, а произошло всё сегодня оттого, что от меня пахнет духами Ванды. Я вернулась в больницу, села в кресло и хотела закутаться в свою шаль, потому что я всегда в ней пряталась от холодной тоски… Но шали у меня больше не было, а было это мыло... и я не могу простить себя... не прощаю..."

Потом... утром... Хоть о мертвых плохо не говорят, но об этом Гарском хорошо не скажешь.

Каплан больше не хотела жить: две её страсти - революция и любимый - предали её.

Чекистка Зинаида Лёгонькая вспоминала:
«Во время обыска я стояла с револьвером наготове. Наблюдала за движениями рук Каплан... В сумочке нашли записную книжку с вырванными листами, восемь головных шпилек, папиросы…».


В уголовном деле Фани Каплан имеются уникальные фотографии следственного эксперимента, проводимого следователем по особо важным делам Виктором Кингисеппом на третий день после покушения.
Следственный эксперимент покушения на В. И. Ленина в 1918 году:


1. Здесь стоял Ленин.
2. Здесь - работница, в которую попала одна из пуль.
3. Водитель Степан Гиль наблюдал за происходящим из автомобиля.
4. А из этого положения во Владимира Ильича будто бы стреляла Фанни Каплан.

Острая дискуссия возникла в рядах доблестных большевиков по поводу того, что делать с арестованной.

На протест Петерса против расстрела (надо судить по закону) Свердлов ответил, что такова "политической целесообразность" в связи с решением руководства "начать осуществлять на всей территории Советской республики Красный террор против врагов рабоче-крестьянской власти".

"Нам объявили войну, мы ответим войною. И чем жестче и однозначнее будет ее начало, тем ближе станет конец" - это слова Свердлова на заседании президиума ВЦИК от 2 сентября 1918 года.
"С дела Каплан мы имеем шанс раз и навсегда отказаться от подмены закона какой бы то ни было целесообразностью" - слова Петерса от того же 2 сентября.

А вечером на Лубянку приехал комендант Кремля Мальков с постановлением перевести Каплан из ВЧК в Кремль. В своих воспоминаниях он умалчивает, что приезжал тогда на Лубянку несколько раз.
"У меня была минута, когда я до смешного не знал, что мне делать, - рассказывал позже Петерс Луизе Брайант, - самому застрелить эту женщину, которую я ненавидел не меньше, чем мои товарищи, или отстреливаться от моих товарищей, если они станут забирать ее силой, или... застрелиться самому".

Закон был забыт. Каплан застрелили прямо на Красной площади, упихали в бочку и сожгли.


Интересно, что через две недели после покушения на Ленина Виктор Гарский явился в Москву и пошел прямо в кабинет Свердлова. О чем они говорили, неизвестно. Но вышел он оттуда, получив высокую должность по материальной части.

В СССР виновность Каплан в покушении сомнению никогда не подвергалась. Уже в наше время Генпрокуратура РФ официально закрыла дело о покушении, настаивая на единственной версии — в Ленина стреляла именно Каплан.

- Мы подняли протоколы допроса, оформленные в августе 1918 года, - рассказал известный прокурор-криминалист Владимир Соловьев. - Главным же предметом изучения стал браунинг, который несколько десятилетий демонстрировался на одном из стендов музея Ленина, а затем хранился в его фондах. Оружие оказалось в прекрасном состоянии. И тогда его решили испытать. Баллистическую экспертизу проводили в одном из подвалов Лефортовской тюрьмы. Микроскопическому анализу подверглись патроны и гильзы. Тщательно исследовали и единственную пулю. Она несколько лет находилась в теле Ленина. Ее вынули лишь после его смерти. Такого подробного и обстоятельного обследования еще никогда не осуществлялось.
В результате специалисты пришли к определенному выводу: покушение на Ильича произведено из этого браунинга. Таким образом, в августе 1918 года в Ульянова-Ленина стреляла именно Фанни Каплан.

А один известный поэт подытожил эту историю так:

"За всё на евреев найдётся судья. За живость. За ум. За сутулость. За то, что еврейка стреляла в вождя, за то, что она промахнулась".

[Музей Света]

Люди, рождённые в СССР, до сих пор бессознательно, на «автомате» используют фразу, ставшую поговоркой: «Пи…дишь (врёшь), как Троцкий». Рождённая почти 90 лет назад она стала итогом многолетней кампании по дискредитации Льва Троцкого и его роли в истории СССР.



Портрет Льва Троцкого, работа братского художника, члена Союза художников РФ и друга Музея Владимира Никишина (2015 год)Портрет выполнен из 1 200 000 (одного миллиона двухсот тысяч) точек пером и тушью.
_____________________________________






К 100-летию Великой Октябрьской Социалистической Революции Братский музей Света подготовил стенд, посвящённый Троцкому, в память заключённых «Озерлага» и «Ангарлага» - строителей железной дороги Тайшет-Лена, осужденных по статье 58-1 УК РФ (контрреволюционная троцкисткая деятельность). Именно заключённые «враги народа» положили первые шпалы нынешней Байкало-Амурской магистрали.




Новый экспонат Братского музея Света материализовался в таком виде благодаря Фёдору Белайчуку, Евгению Шаманскому и Анатолию Колеснику.
_______________________________________

Стать «троцкистом», попасть под действие статьи 58-1 УК РФ с самой страшной буквой «Т», быть расстрелянным по ней или получить 25 лет лагерей было легко. Не обязательно было придерживаться взглядов Троцкого на развитие мировой революции и построения социализма на всей земле.




Достаточным являлось: наличие книг, газет с именем Троцкого, предметов с его изображением, да и просто оговора. Поэтому всё, что было связано с Троцким, население СССР тщательно уничтожало, а руководство страны стирало из истории и памяти.





Бюст Льва Троцкого 20-х годов
___________________________________________

В 2001 году Прокуратурой РФ Лев Троцкий был реабилитирован по всем обвинениям. Но в памяти рождённых в СССР пока преобладают ярлыки 30-х годов XX века.






Использованы артефакты из коллекций Игоря Словягина и Юрия Бордонского.




Идея Юрия Бордонского

[люБОЛЬ]

Пабло Пикассо. Ольга Хохлова, 1917 год

В октябре 2018 года в Пушкинском музее пройдет выставка "Пабло Пикассо и Ольга Хохлова", посвященная русской жене испанского художника, балерине Русских сезонов Ольге Хохловой. На выставке будут показаны работы Пикассо, в которых отразилась история драматичных отношений художника и его первой официальной жены. Проект готовится в сотрудничестве с Музеем Пикассо в Париже. Помимо произведений живописи и графики из парижского музея, экспозицию дополнят предметы из других зарубежных музеев и частных коллекций. В музее отмечают, что история Ольги Хохловой тесно связана с ГМИИ: в 1920-е годы балерина присылала своим родственникам в Россию множество фотографий, и теперь эта уникальная коллекция хранится в его фондах.


Предваряла выставку в ГМИИ парижская экспозиция в Национальном музее Пикассо, которая закроется 3 сентября. На ней более 350 картин, рисунков, документов и фотографий проиллюстрировали хронику творчества и отношений Пабло и Ольги.
Ольга родилась 17 июня 1891 года в семье полковника Русской императорской армии Степана Васильевича Хохлова и его супруги Лидии в городе Нежине. Она хотела стать балериной с детства, родители не одобряли её выбор, но всё же оплачивали обучение в частной студии Евгении Соколовой - ведущей балерины. а потом репетитора Мариинского театра. Анна Павлова, Тамара Карсавина, Любовь Егорова, Юлия Седова, Вера Трефилова - все будущие знаменитости прошли через ее руки. Учениц она готовила серьезно, но в Петербурге профессиональная карьера светила им разве что на эстраде. Ольге всё же удалось попасть в труппу к самому Сергею Дягилеву.


Пабло Пикассо. Группа танцовщиц. Ольга Хохлова лежит на переднем плане,1919 - 1920. Техника: Бумага, карандаш

Примой Хохлова так и не стала, однако именно во время парижских гастролей "Русского балета" произошло её знакомство с испанским художником, которому суждено было стать её первым и единственным мужем.


Пабло Пикассо и Ольга Хохлова на фоне афиши балета Парад, 1917 год

Ольга Хохлова и Пабло Пикассо познакомились в Риме весной 1917 года, когда художник по приглашению Жана Кокто работал над декорациями и костюмами к балету "Парад". Поженились они спустя год в православном соборе Александра Невского на рю Дарю в Париже: свидетелями были Жан Кокто, Макс Жакоб и Гийом Аполлинер. С этого момента Пикассо резко изменил свой художественный язык.


Пабло Пикассо и Ольга Хохлова в театральной мастерской в Лондоне осенью 1919 года

Следующие десять лет любимая жена стала главной моделью Пикассо. Она изменила не только быт художника, но и его творчество. Ольга требовала, чтобы на портретах мужа она могла себя узнать и себе понравиться. И Пикассо ей подчинился: были забыты голубой и розовый периоды, африканский примитивизм, и даже кубизм, принесший первые крупные заработки.


Ольга, 1920-е

Пикассо вновь ввел в моду забытый классицизм, напомнил миру о романтизме. Ольге Хохловой мы обязаны одним из лучших периодов творчества Пикассо.


Пабло Пикассо. Портрет Ольги, 1917

Портрет Ольги в испанском костюме Пикассо написал специально для своей матери, обеспокоенной женитьбой сына на иностранке. В Барселоне сын представил ей избранницу и будущая свекровь сказала тогда Ольге: "Будь я твоей подругой, посоветовала бы тебе не выходить за него ни под каким видом. Я не верю, что с моим сыном женщина может быть счастлива. Он озабочен только собой".


Пабло Пикассо. Ольга Хохлова в мантилье, 1917



Портрет Ольги Хохловой, 1918



Пабло Пикассо. Портрет Ольги в кресле, 1918



Пабло Пикассо. Три танцовщицы: Ольга Хохлова, Лидия Лопухова и Любовь Чернышева, 1919



Пабло Пикассо. Сидящая танцовщица (Ольга), 1920



Пабло Пикассо. Читающая женщина (Ольга),1920



Пабло Пикассо. Читающая женщина, 1920

После рождения сына в феврале 1921 года Ольга вдохновила Пикассо на многочисленные сцены материнства, наполненные нежностью. Письма и фотографии из личного архива свидетельствуют, что в этот период пара была счастлива, а Пикассо получил мировое признание.


Пабло Пикассо. Мать и дитя на берегу моря. 1921



Пабло Пикассо. Мать и дитя, 1922



Пабло Пикассо. Ольга,1923

1927 год стал началом конца отношений Пикассо и Хохловой. Художник завёл роман с 17-летней француженкой Мари-Терез Вальтер. И на смену реалистическим портретам жены пришли полотна, на которых художник, с головой ушёл в сюрреализм.


Пабло Пикассо. Ольга в задумчивости,1923

Законной женой Пикассо Ольга оставалась еще 20 лет, до самой смерти. В брачном контракте, подписанном влюбленным Пикассо в 1918-м, значилось, что все имущество супруги делят пополам. Когда дело дошло до развода, оказалось, что Пикассо не хочет расстаться со своими работами.


Пабло Пикассо. Портрет женщины, 1923

К концу жизни Ольга могла утешаться разве что тем, что никого из своих любовниц Пикассо не писал так часто, как ее: десятки картин, сотни рисунков, бессчетное количество набросков. В угоду другим женщинам он ни разу не делал таких крутых виражей стиля, не писал так "красиво" и больше никогда не изменял себе.


Пабло Пикассо. Пауло на ослике, 1923



Пабло Пикассо. Поль в костюме Арлекина, 1924

Источники информации

[Макаренко]

ДРУГИЕ РАБОТЫ

[люБОЛЬ]

[Макаренко]

Подборка старых фотографий, запечатлевших чайные столы в России век назад...












































































Фотографии (источник):

[люБОЛЬ]

Портрет Алексея Константиновича Толстого в юности,художник Карл Брюллов, 1836 год

5 сентября – юбилей Алексея Константиновича Толстого, 200 лет со дня рождения замечательного русского поэта, драматурга, прозаика, второго Толстого, как его называют. Стихи Толстого широко известны самым широким слоям русскоязычных людей: на его тексты написана масса романсов. Кто не знает "Средь шумного бала…", или "Не ветер веет с высоты…", или "Благословляю вас, леса…" Он автор популярнейшего романа "Князь Серебряный" из эпохи Ивана Грозного.

Знатокам известна также его повесть "Упырь" – романтическая сказка о вампирах, русский Дракула, если угодно. Но это сочинение вполне можно отнести как раз к русской традиции, оно заставляет вспомнить Пушкина, его "Пиковую даму". Столь же популярна пьеса Толстого "Царь Федор Иоаннович", это несомненное украшение русской театральной сцены. Он написал драматическую трилогию, "Царь Федор" одна из ее частей, две другие – "Смерть Иоанна Грозного" и "Царь Борис". В этой трилогии очень своеобразно сказалось мировоззрение А.К. Толстого, интересно выявился редкий и уже сходивший со сцены тип русского человека. Это аристократический фрондер. В России можно назвать трех писателей, которые были очень выразительными воплощениями этого типа: это Павел Вяземский, Грибоедов с его Чацким и сам А.К. Толстой. Это что касается литературного представительства, но было и жизненно-историческое: декабристы, конечно.

В очень значительной степени движение декабристов можно выводить не только и не столько из европейского похода 1813–1815 гг., где офицеры набрались вольного духа, но из традиции дворянской фронды, особенно расцветшей в 18-м веке, когда гвардия возводила и смещала с русского трона царей и цариц. Серьезные историки, например Ключевский, связывали декабризм как раз с этой традицией дворцовых переворотов. Это шло из глубин русской истории, от нравов удельных князей. Вспомним, как Пушкин гордился своим происхождением от мятежных бояр, и одного из них вывел в своем "Борисе Годунове". А.К. Толстой находится в этой линии, но он жил уже в другое время, молодость его пришлась на время царствования Николая Первого, который как раз и вывел этот древний бунтарский дух. Политических амбиций у второго Толстого, конечно, не было, но сохранился общий склад независимой личности, чуждой какого-либо служилого оппортунизма. И недаром эпоха Ивана Грозного так привлекала его внимание: он видел в ней как раз этот сюжет – столкновение самодержавного деспотизма с независимым духом старого боярства. Иван Грозный у Толстого – негативный персонаж и в пьесах его, и в "Князе Серебряном", и во многих его знаменитых балладах.


«Царь Фёдор Иоаннович» постановка по пьесе А. К. Толстого

Интересно происхождение этих баллад и былин в чисто литературном, если угодно, даже в формальном плане. Стихи А.К. Толстого именно что романсы, они написаны уже на излете пушкинской традиции с ее ямбической гладкописью. Эта традиция изживала себя, происходил определенный упадок поэзии. И это чувствовал Толстой. Вот почему в его стихах столь част народный склад и лад, идущий хоть от Кольцова, хоть из народных былин выводимый. С одной стороны "Средь шумного бала...", а с другой – "Уж ты мать-тоска, горе-гореваньице…", "Уж ты нива моя, нивушка…", "Ой, честь ли то молодцу лен прясти?", "Ты неведомое, незнамое…" – и десятки других стихотворений такого плана, такого склада. Толстой явно чувствовал изжитость традиционного литературного стихосложения, отсюда эти отклонения.

Но он сделал нечто еще более интересное: этот народный лад и склад из формального плана перенес в содержательный, и вот отсюда пошли его знаменитые былины и баллады, бывшие очень заметной частью тогдашнего литературного процесса: "Василий Шибанов" хрестоматийный, "Поток-богатырь", "Змей Тугарин", "Три побоища", "Песня о походе Владимира на Корсунь", "Садко" и многие другие. И как раз в этих былинах А.К. Толстой наиболее заметно выражал свое, если хотите, мировоззрение – вот этот самый вольнолюбивый дух старой допетровской, доимператорской Руси. Славянофилы, как известно, считали допетровскую Московскую Русь идеалом национального устройства, но Толстой с этим резко не соглашался, такой идеализированной и стилизованной эпохой у него стала Русь Киевская. Вот как в былине "Поток-богатырь" об этом говорится:
Едет царь на коне, в зипуне из парчи,
А кругом с топорами идут палачи –
Его милость сбираются тешить:
Там кого-то рубить или вешать.
И во гневе за меч ухватился Поток,
"Что за хан на Руси своеволит?"
Но вдруг слышит слова: "То земной едет бог,
То отец наш казнить нас изволит!"
И по улице, сколько там было толпы, –
Воеводы, бояре, монахи, попы,
Мужики, старики и старухи
Все пред ним повалились на брюхе.
Удивляется притче Поток молодой:
"Если князь он иль царь напоследок,
Что ж метут они землю пред ним бородой?
Мы честили князей, да не эдак.
Да и полно, уж правда ли я на Руси?
От земного вас бога господь упаси!
Нам Писанием велено строго
Признавать лишь небесного бога!

Эти баллады и былины А.К. Толстой писал и печатал чаще всего в шестидесятые годы, в эпоху великих реформ и очень оживившейся общественной жизни. И тут его мишенью стали не только традиционные российские язвы, но и новые, небывалые ранее явления: например, печально знаменитый нигилизм – негативная идеология разночинских слоев населения, с ее печально известной антикультурностью и антиэстетизмом. В эту сторону Толстой направил немало сатирических стрел. Он сражался на два фронта, бился на двух флангах: и против официальной казенщины и ретроградства, и против этого мутного потока плебейского хамства. Недаром же в одном из самых известных своих стихотворений он написал: "Двух станов не боец, но только гость случайный…"


Портрет Алексея Константиновича Толстого, художник Илья Репин, 1896 год

И вот тут он следовал завету Пушкина, хранил в себе этот образ независимости и внутренней свободы: не зависел ни от царей, ни от народа.
Алексей Константинович Толстой – одно из самых светлых явлений русской жизни и литературы.

БОРИС ПАРАМОНОВ

[Музей Света]

Работа известного столичного художника Никаса Сафронова появилась в музее Братскгэсстроя. На ней изображён ветеран Второй мировой войны Владимир Бакуров. Сотрудники музея отметили необычную подачу портрета нашего земляка. Вместо орденов и медалей, мастер показал сцену боя с врагом и мирное голубое небо, за которое множество красноармейцев отдали свои жизни.



БСТ

[Макаренко]

Мемориальную доску в честь жены Ивана Наймушина, Клавдии Поповой, установили в Братском государственном университете.Клавдия Ивановна стояла у истоков высшего образования в нашем городе. Именно она 60 лет назад создала первый учебно-консультативный пункт для подготовки рабочих кадров. Со временем он превратился в общетехнический факультет, а затем и в полноценный классический университет.

БСТ

[люБОЛЬ]

«Двенадцать стульев» — роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова, написанный в 1927 году и являющийся первой совместной работой соавторов. В 1928 году опубликован в художественно-литературном журнале «Тридцать дней» (№ 1—7); в том же году издан отдельной книгой.В основе сюжета — поиски бриллиантов, спрятанных в одном из двенадцати стульев мадам Петуховой.



Разворот первого журнального издания, художник М. Черемных


История, изложенная в произведении, не ограничена рамками приключенческого жанра: в ней, по мнению исследователей, дан «глобальный образ эпохи». Но поиск мифических (или реальных?) бриллиантов затянулся вот уже почти на 90 лет. И хотя сюжет, да и сам текст практически выучен на зубок, однако же оскомины роман не набил, и читатели, вслед за бывшим уездным предводителем дворянства, а теперь просто Кисой Воробъяниновым и самим Остапом Бендером, сбились в поисках клада,так опрометчиво спрятанного в стуле.
Да не простом, а в комплекте из 12 гамбсовких, дворцовых стульев.

— Ипполит, — повторила теща, — помните вы наш гостиный гарнитюр?

— Какой? — спросил Ипполит Матвеевич с предупредительностью, возможной лишь к очень больным людям.
— Тот... Обитый английским ситцем в цветочек...

— Ах, это в моем доме?

— Да, в Старгороде...

— Помню, я-то отлично помню... Диван, двое кресел, дюжина стульев и круглый столик о шести ножках. Мебель была превосходная,гамбсовская... А почему вы вспомнили?

Но Клавдия Ивановна не смогла ответить. Лицо ее медленно стало покрываться купоросным цветом. Захватило почему-то дух и у Ипполита Матвеевича. Он отчетливо вспомнил гостиную в своем особняке, симметрично расставленную ореховую мебель с гнутыми ножками, начищенный восковой пол, старинный коричневый рояль и овальные черные рамочки с дагерротипами сановных родственников на стенах.

Тут Клавдия Ивановна деревянным, равнодушным голосом сказала:

— В сиденье стула я зашила свои бриллианты.


Гостиный гарнитур, состоящий из девяти предметов мебели Г. Гамбса и два кресла, мебель находилась в гостиной императрицы Марии Александровны в старом Ливадийском дворце.

Знаменитые стулья из романа «Двенадцать стульев» Ильи Ильфа и Евгения Петрова вышли из мастерской братьев Гамбс. Это была лучшая мебель в то время, а следовательно и ужасно дорогая. Компания Генриха Гамбса занималась меблировкой комнат в Царском Селе, выполняла заказы Павла Первого, реставрировала мебельные гарнитуры в Эрмитаже. Многие из работ Гамбса того времени, выполненные по рисункам В. Бренны и А. Воронихина, украшали царские дворцы _ и до сих пор их можно видеть, например, в Павловске. Это подлинные шедевры мебельного искусства.


Стулья и кресла от Гамбса










Стулья в стилем «жакоб», очень характерном для Гамбса — мебель из красного дерева с латунными накладками.




Кресло вольтеровского типа относится к одной из разновидностей трансформируемой мебели


Канапе «тет-а-тет». Мастерская братьев Гамбс. Санкт-Петербург. Конец 1830-х гг.
Дерево хвойной породы (основа), красное дерево (фанеровка), красное дерево (массив), лак, бархат, латунь; столярная работа, фанеровка, резьба, полировка, обивка.



Генрих Даниэль Гамбс (1764 _ 1831) приехал в Петербург из прусского городка Нейвид в 1795 году _ вероятно, наслышавшись о пышном дворе императрицы Екатерины II. Явился он с весьма ограниченными средствами, а посему не стал терять времени и оповестил горожан через "Санкт-Петербургские ведомости" о своих планах: "Механик Гамбс, обучавшийся своему художеству у Давыда Рентхена в Нейвиде, честь имеет известить почтенную публику, что он откроет сего Ноября 22 числа по Невскому проспекту против Казанской церкви в доме господ Еропкиных под # 297 магазин для продажи всяких мебелей. В рассуждении потребы знатного капитала, как для сего заведения так и для содержания фабрики, имеет он производить продажу не иначе как за наличные деньги, напротив же того обещает продавать все за самые сходные цены".





На Итальянской улице уже успели воздвигнуть Монумент, изображающий Остапа Бендера рядом с объектом его вожделений - гамбсовским полукреслом. Изделие мастера Гамбса действительно могло появиться на свет на этой петербургской улице - только не в здании, возле которого поставили монумент, а немного дальше, в доме # 17. Именно здесь некогда размещались фабрика и магазин знаменитого мебельщика, а впоследствии и его сына.



Стол в Павловском дворце






Спустя полтора десятка лет слава мастера достигла расцвета: он удостоился звания придворного механика, и ему разрешено было разыгрывать изделия своего ремесла в лотерею. Вот одно из газетных объявлений тех лет: "С дозволения правительства разыгрываться будет большая лотерея, изо 100 выигрышей состоящая и во 100 тысяч рублей оцененная.

Выигрыши можно видеть ежедневно ...с 9.00 утра до 6.00 вечера, а равно и билеты по 5 р. получать на фабрике Придворного Механика Гейнриха Гамбса... Сии выигрыши ...состоят из собрания прекраснейших вещей и великолепнейших мебелей. Главный выигрыш _ Архитектоническо-Механическое музыкальное бюро с позолоченною бронзою".

Помимо мебели магазин Гамбса торговал также "электрическими машинами", воздушными насосами и прочими вещами, свидетельствовавшими о разносторонних талантах их изготовителя. Он недаром называл себя механиком: применение этой стороне гамбсовского таланта нашлось в разнообразных тайниках, оснащавших его бюро и секретеры; в свое время в них было укрыто немало драгоценностей. Тайников не было только в стульях...













Мебель Гамбса отличалась «эгломизе» (eglomise) — расписными вставками из стекла с амальгамой (сплав ртути с другими металлами) — для бюро, столиков и часов. Эта техника изобретена во Франции, но использовалась только для вставок в табакерки, шкатулки и прочие мелкие вещи;











Фрагмент. Патент-секретер. Мастерская братьев Гамбс. Императорский фарфоровый завод. Санкт-Петербург. 1814-1844 гг.
Дерево хвойной породы (основа), ольха, палисандр, лак, береза, левкас, фарфор, бархат, кожа, шелк, латунь, бронза, зеркальное стекло; столярная работа, фанеровка, полировка, резьба, золочение, роспись, тиснение, оклейка, монтировка.


Патент-секретер. Мастерская братьев Гамбс. Императорский фарфоровый завод. Санкт-Петербург. 1814-1844 гг.





После смерти Генриха мебельное производство унаследовали сыновья: Петр руководил компанией с 1828 года, а Эрнест с 1830 года. До середины 19 века фирма Гамбсов была ведущей на рынке мебели в Санкт-Петербурге.

А в том, что она была таковой, лишний раз убеждают слова И. Пушкарева, автора книги "Описание Санкт-Петербурга", вышедшей через несколько лет после смерти мастера. В главе о мелкой промышленности он пишет: "Из множества мебельных мастеров прежде первенствовал над всеми покойный Гамбс, ...отличный художник в этом роде, и мебели его славились красотою и прочностию".

Увы, Петеру не удалось поддержать былое реноме. Уже через пару десятилетий фабрика Гамбса, очевидно, не выдержав растущей конкуренции, прекратила существование. Подробностей об этом времени сохранилось немного; известно лишь, что именно в те годы дом на Итальянской был перестроен _ по проекту начинающего архитектора Г. Боссе. Возведенное тогда зодчим двухэтажное здание на высоких подвалах (третий этаж надстроили в конце ХIХ века) во многом сохранил свой наружный облик до наших дней.





...Ну а медная дощечка, которую обнаружили Остап Бендер и Киса Воробьянинов в недрах одного из 12 стульев ("Этим полукреслом мастер Гамбс начинает новую партию мебели, 1865 г. Санкт-Петербург") является чистейшим анахронизмом: до 1865 года предприятие Гамбса просто не дожило. Впрочем, это ничуть не вредит художественным достоинствам романа: писатели имеют право на вымысел!

Интерес публики к экспонатам музея мебельного мастерства, куда компаньоны приходят в поисках стульев, был одной из социальных примет 1920-х годов: в этот период многие бывшие дворянские усадьбы преобразовались в постоянно действующие выставки. Первый мебельный музей, коллекция которого была представлена в том числе и работами Гамбса, размещался в Александрийском дворце.



выставка «Гамбсова мебель» в Государственном Историческом музее


И в наше время предметы легендарной гамбссовской мебели являются музейными экспонатами, ведь продукция фирмы Генриха Даниеля Гамбсса тала не только общепризнанным примером отличного качества и высокого вкуса, но и в определенной степени частью русской культуры и повседневной жизни



Санкт-Петербург. Мастерская Г. Гамбса. По проекту К. И. Росси. 1820-е. Царское село




Кресло, Г. Гамбс, фрагмент.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

[Макаренко]

[люБОЛЬ]

[Макаренко]

В среде крупной буржуазии России в начале ХХ века русские составляли только 34%. На втором месте были немцы (25, при том, что их среди подданных было лишь 2 млн. человек. Третье место занимали евреи (14. Российские власти зачастую предоставляли иностранным бизнесменам лучшие условия, чем своим подданным. Например, ради армян, переселившихся из Османской империи, власти сгоняли с земли казаков на Северном Кавказе.
Историк Марина Махлай проделала огромную работу по национальной стратификации российских бизнесменов конца XIX — начала ХХ века. Она выделила группу крупных дельцов из примерно 4500 человек — членов правлений и советов акционерно-паевых компаний. Также в исследуемую группу вошли члены выборных Московского биржевого общества. Выбор Москвы не случаен, именно она, а не Петербург, была центром российской буржуазии. Так, в 1906 году тех торговцев, промышленников и банкиров, кто имел годовой доход свыше 50.000 руб., по материалам податной инспекции числилось в обеих столицах империи 549 человек. Владельцев крупных состояний было больше в Москве — 313 человек, тогда как в Петербурге сверхбогатых было всего 236 человек.
Результаты исследования Марина Махлай опубликовала в статье «Деловая элита России второй половины XIX — начала XX века: о критериях отбора и этническом составе» («Вестник Удмуртского университета», выпуск 1, 2007).
«Итак, произведенные расчёты позволяют выделить в качестве основных составляющих этнических групп российской предпринимательской элиты следующие: 1) русскую (34-35; 2) немецкую, в составе российских подданных (25; 3) еврейскую (14; 4) иностранную, вне зависимости от страны подданства (11,5-11; 5) польскую (10; 6) армянскую (1,5-2; 7) французскую, в составе российских подданных (1-1,5; 8) украинскую (1-1,5; 9) греческую (1; 10) татарскую (0,5.
Косвенно представленный этнический портрет деловой элиты России второй половины XIX — начала XX века подтверждается данными по первогильдейскому купечеству Москвы, этого «котла» национальной буржуазии, зафиксированными в «Справочных книгах о лицах, получивших на 1878 год купеческие свидетельства по 1-й и 2-й гильдиям в Москве». В 1870-е в 1-й гильдии московского купечества было до 70% русских, около 20% выходцев из европейских стран и приблизительно 10% представителей национальных меньшинств (евреи, армяне и др.).

В начале ХХ века ситуация изменилась, так как был принят закон 1898 года о необязательности вхождения в состав купечества для получения права на патент на занятия промысловой и торговой деятельностью. По тем же «Справочным книгам» начала ХХ века в составе купцов 1-й гильдии Москвы было до 65% евреев, 30% русских, 5% выходцев из европейских стран. Одна из причин такого изменения пропорций состоит в том, что многие русские предприниматели к этому моменту либо уже числились не купцами, а почётными гражданами или дворянами, либо не сочли нужным платить гильдейский сбор. С другой стороны, многие иудеи записывались в купечество только для того, чтобы получить так называемую «паспортную льготу», позволявшую им беспрепятственно покидать черту оседлости и передвигаться по империи.
Как известно, евреев, принявших православие, либо перешедших в любую другую конфессию данные ограничения также не касались. Тем не менее в Центрально-промышленном районе среди предпринимателей преобладали этнические русские. Они же составляли и подавляющее большинство в деловой элите этого экономического региона. В составе выборных Московского биржевого общества в канун Первой мировой войны 5/6 являлись русскими (православными или старообрядцами), а остальные — выходцами из европейских стран. К тому же среди выборных не было ни одного купца-еврея.
После русских второе место среди москвичей занимали «московские немцы» (российские подданные), затем шли поляки, татары, подданные Германии и только на шестом месте были евреи. Обстоятельством, дополнительно воздействовавшим на этнический состав одной из самых влиятельных представительских организаций делового мира страны, было и то, что в состав выборных Московского биржевого общества входили не только предприниматели Москвы и Московской губернии. Среди выборных были и представители ещё десяти великорусских губерний, входивших в Центрально-промышленный район. Больше всего в этой группе было богородских (г. Богородск Владимирской губернии) и иваново-вознесенских купцов (в основном это были старообрядцы).
В Петербурге, Прибалтике, Царстве Польском значительная часть предпринимателей была по происхождению либо немцами, российскими подданными, либо подданными других стран. В стране проживало почти 2 млн. этнических немцев. Часть из них искони жила в Польше, Прибалтике, часть приехала по призыву Екатерины II и Александра I, часть массово эмигрировала в Россию в середине XIX века зачастую именно для занятий предпринимательской деятельностью. Последние играли особую роль в судьбах предпринимательской Москвы. Во второй половине XIX — начале XX века позиции московских немцев заметно укрепились. Лидерами в немецкой группе были совладельцы двух фирм: торговых домов «Вогау и К» (К.Арно, Г.Вогау, Р.Герман, М. и Г.Марк) и «Л.Кноп», а также владельцы кондитерского гиганта «Товарищества Эйнем» (Т.фон Эйнем и Ю.Гейс). Пополнили список московских миллионеров и выходцы из Западной Европы, часть которых обрусела и приняла русское подданство в начале ХХ века — немцы Винтерфельд, Симон и др.

Польские и прибалтийские немцы всегда составляли привилегированную часть общества данных территорий. Неудивительно, что они же и составили в польских и прибалтийских губерниях весомую часть предпринимательской элиты. Много руссланддойче было и среди крупных предпринимателей Петербурга.
Армянская предпринимательская группа сформировалась не столько за счёт армян, проживавших на армянских землях, которые вошли в состав Российской империи в первой половине XIX века, сколько за счёт тех, кто переселился из Крыма и Турции ещё в XVIII веке. Для переселенцев было отторгнуто 68.000 десятин земли у казаков южных округов, каждый новый земледелец получил по 30 десятин земли (в то время как казаки получали максимально по 18), освобождение на 10 лет от всех налогов, безвозмездно скот, сельскохозяйственный инвентарь, строительный лес. Именно из среды нахичеванских армян вышли те, кто сумел вложить деньги в новый прибыльный бизнес — добычу, транспортирование и переработку бакинской нефти. Самым видным деятелем подобного рода был А.Манташев, владелец 25-миллионного состояния. Разбогател он совершенно случайно и очень быстро. Все было просто: приобретенные им нефтеносные участки оказались весьма перспективными и принесли А.И. Манташеву баснословные деньги».

Сколько денег за границу уводилось из Москвы в 1913 году




Нынешний насос по перекачке валюты из России за рубеж изобретён не Гайдаром и не Путиным. 100 лет назад страна была таким же сырьевым придатком с такой же схемой «хозяйства». Так, балансы только московских банков за 1913 показывают, что в Лондон было уведено 283 млн. рублей, а во Францию 272 млн.
Данные о «бегстве капитала» из царской России приведены в сборнике «Экономическая история. Выпуск 11. Изд-во МГУ, 2005 год, тираж 300 экземпляров». Авторы проанализировали балансы всех московских банков за 1913 год. При этом надо понимать, что банки Москвы составляли всего 13,1% от всего банковского капитала России того времени (на Санкт-Петербург приходилось 34,9.
Приведём поток платежей московских банков по основным странам. Первая цифра – поток платежей из Москвы, вторая – в Москву. Данные – в млн. рублей.
Австро-Венгрия 4,03 1,91
Великобритания 283,7 10,4
Германия 206 46,2
Нидерланды 2,8 0,5
США 0,2 0,03
Франция 273,1 3,8
Всего: 779,7 71,6
Из таблицы видно, что на три страны – Францию, Германию и Англию приходилось примерно 97% внешнего оборота московских банков.
Превышение увода денег над их притоком составило 708 млн. рублей. Много это или мало? Соотношение рубля к доллару тогда составляло 2:1, т.е. эта сумма в долларах – 354 млн. Воспользуемся калькулятором инфляции доллара и переведём эту цифру в современные доллары. Это составило 7,7 млрд. долларов. И это только по московским банкам, составлявшим примерно 1/8 всей банковской системы России за 1913 год.
При этом крупнейшим банком-посредником в платежах за рубеж был банк Рябушинских (официально он назывался «Московский банк»). На него приходилось около 300 млн. рублей (или около 35% всего оборота в данной сфере). Старообрядцы Рябушинские в основном обслуживали капиталы своих единоверцев. При этом около 90% всех операций банка Рябушинских приходилось на Лондон. В 1918 году основной владелец «Московского банка» Михаил Павлович Рябушинский эмигрировал в Англию, где открыл в Лондоне собственный коммерческий банк (Western Bank Ltd.).

Стоит учитывать, что в Лондон тогда шли не только прямые платежи. Банки этого города являлись посредниками в отношениях между российскими кредитными учреждениями и банками США (фактически Лондон держал посредническую монополию на сотрудничество банков США и России; в частности все поставки хлопка из Америки в Россию шли через Англию), Китая и Японии.
Авторы сборника отмечают, что сотрудничество московских и германских банков носило принципиально иной характер, чем с банками Англии и Франции. Немецкие учреждения в основном обслуживали экспортно-импортные операции. А английские и французские банки посредничали в покупке российских акций, векселей и долгов, переводе прибылей иностранных компаний, работавших в Российской империи, а также просто хранили в своих авуарах деньги российских нуворишей.


Ссылка

[Музей Света]

8 сентября 1989 года Виктор Сербский привёз из типографии "КООП Каскад" первые экземпляры миниатюрной поэтической книги "Зачет".

Двадцать лет инженер,библиофил и поэт ждал выхода сборника стихов в Восточно-Сибирском книжном издательстве(Иркутск). Но осуществить давнюю мечту смог лишь,когда в СССР снова разрешили публиковать книги за свой счет.Я приехал поздно вечером к Виктору Соломоновичу,чтобы первым подержать книгу и получил в подарок миниатюру с автографом автора.Поэт подробно рассказывал о всех мытарствах этого издания,о котором потом напишут региональные и столичные издания,и автор получил свыше 5000 заказов от всесоюзного читателя,хотя тираж книги был всего 500 экз.С этой крохотной книжицы стихов Виктора Сербского в Братске началось книгоиздательское дело...Потом будут другие книги Виктора Сербского,но это была первой,я её время от времени перечитываю,эти стихи до сих пор волнует сибирского читателя!

С днём рождения книги!





Оригинал взят у vvm1955

[Макаренко]

Отрывок из книги «Изобретено в России»

Русским изобретателям часто приписывают то, к чему они не имеют отношения, но об их настоящих открытиях забывают. В этом уверен автор новой книги «Изобретено в России» Тим Скоренко (также главред «Популярной механики»). Он собрал самые впечатляющие и часто неизвестные широкой публике творения русской изобретательской мысли. «Секрет» публикует главу про Ивана Орлова, который нашёл способ защититься от денежных подделок.
Возьмите любую крупную купюру и найдите на ней тонкие узорчики, напечатанные переливающимися красками, как будто цвета радуги не имеют границ, а перетекают друг в друга. Это либо ирисовая печать, либо орловская — одно из двух (об отличиях мы поговорим ниже). Изобрёл её сотрудник Экспедиции заготовления государственных бумаг Иван Иванович Орлов.


Проблема защиты купюр от подделки существовала всегда, начиная со средневекового Китая, где гибкие «банкноты» из листьев тутового дерева имели хождение задолго до применения подобной практики в Европе. Вплоть до конца XIX века денежные купюры защищали весьма сомнительными способами. В первую очередь — максимально тонкой и качественной печатью, которую было сложно сымитировать в кустарных условиях, а также специфической бумагой и составом краски. Кроме того, существовали перфины (ценные бумаги и марки, пробитые в определённых точках системой отверстий), а на бумагах небольшого тиража нередко лично расписывались сотрудники эмитирующей организации.
Всё это не слишком-то мешало фальшивомонетчикам, потому что в банке поддельный доллар от настоящего отличить могли, а вот в провинциальном магазине — вряд ли. Эта проблема остро стояла и в России. С того момента, как фальшивомонетчикам прекратили заливать в глотку расплавленный свинец, преступники распоясались не на шутку. А затем на сцене появился герой нашей истории. Орлов и его печатная машина.
Иван Орлов был настоящим выходцем из народа, как сейчас говорят, self-made man. Изначально он не имел никаких блестящих перспектив, богатых родителей, прекрасного образования и широких возможностей. Он родился 19 июня 1861 года в крошечном селе Меледино близ Нижнего Новгорода в семье бедного крестьянина. Отец уехал на заработки в Таганрог, где и умер, когда Ване исполнился всего год. Мать в свою очередь отправилась работать в Нижний, а мальчик и две его сестры остались на попечении бабушек. Все они, когда нужда была особенно сильной, ходили по окрестным деревням, прося милостыню.
Иван Орлов



Ивану помогли талант, упорство и толика везения. Приехав к матери в Нижний Новгород, мальчик поступил в Кулибинское ремесленное училище, — к тому времени он хорошо резал по дереву и рисовал, зарабатывая в том числе продажей своих поделок. Основным его занятием, правда, была мойка посуды и мелкие поручения в трактире, где работала мать. Но именно там смышлёного паренька заметил крупный нижегородский купец Иван Власов (известный по сохранившейся до наших дней в Нижнем Новгороде усадьбе), который помог Орлову с поступлением в училище. Мальчик осваивал столярное мастерство, а заодно учился говорить «по-городскому» и вообще привыкал к совершенно другому укладу жизни. Впоследствии, в 1879 году, Власов помог юному мастеру сделать ещё один шаг наверх — перебраться в Москву и поступить в Строгановское училище технического рисования.
Обычная иллюстрация подделывается относительно легко: фальшивомонетчикам достаточно изготовить качественную матрицу, — это не раз плюнуть, конечно, но мастеровитых граверов в России хватало с избытком. Краска и бумага — дело десятое. Поскольку поддельные купюры реализовывались в лавках и на базарах, с такими тонкостями никто особенно не заморачивался. Ну, отличается чуть-чуть тон, да разве кто заметит?

Ирисовая печать («ирис» по-гречески — радуга) кардинально меняет ситуацию. Это технология, позволяющая печатать узор или рисунок разными цветами, переходящими друг в друга без пограничных линий, то есть, по сути, делать градиентную заливку, только с помощью механики типографского станка. Причём печать идёт одновременно, из одного красочного ящика, с одной раскатной формы, а не так, как это обычно делалось в XIX веке, когда каждый очередной цвет наносился поверх предыдущего слоя после его высыхания.




Орловская печать — схожая технология. С её помощью на бумагу наносят тонкие линии не с градиентным, а с резким переходом цветов, но при этом каждая линия остаётся единой, как будто её печатали одним штампом, просто разные его части были выкрашены в разные цвета.
Результаты и ирисовой, и орловской печати на бумаге выглядят красиво, но не то чтобы очень сложно. Только вот подделать эти технологии без специального оборудования крайне трудно, да, пожалуй, и вообще нельзя. Цветную иллюстрацию можно выполнить различными способами. А вот цветную иллюстрацию, которую не подделать, — только таким.
От обучения к изобретению

В Строгановке Орлов учился в том числе ткацкому мастерству и по окончании пошёл на фабрику мебельных материй. Там он работал с жаккардовыми станками и даже изготовил с помощью одного из них копию портрета Николая Александровича, на тот момент наследника престола. Портрет подарили государю, а Орлов получил в качестве премии золотые часы. Шёл 1883 год.
А в 1885-м Орлов прочитал в одной из московских газет статью о подделке денег. Материал был критический и даже язвительный, автор вменял в вину правительству неспособность напечатать банкноты, хоть сколько-нибудь защищённые от подделки. Орлов заинтересовался этим вопросом и разработал предварительный проект системы, которая позволяла бы делать крайне сложные для копирования узоры. Проект он направил в Экспедицию заготовления государственных бумаг в Петербург и получил приглашение приехать и поговорить. Хотя проект на тот момент был признан неосуществимым, талантливого молодого человека пригласили на работу главным мастером ткацкой мастерской Экспедиции.



Так 1 марта 1886 года его жизнь изменилась навсегда. После ткацкой мастерской он работал в формном отделении и параллельно вёл дома изыскания на тему защиты банкнот от подделки. Его проекты заинтересовали нового, только-только назначенного в 1889 году управляющего Экспедицией заготовления государственных бумаг профессора Роберта Ленца, и тот закупил для Орлова оборудование и помог обустроить лабораторию. Спустя два года орловская машина была построена. Точнее, две машины: одна на российском заводе Одера, вторая — на немецкой фабрике Koenig & Bauer в Вюрцбурге, куда Орлов ездил по этому поводу в командировку.




Патент, полученный Орловым позже, в 1897 году, назывался «Способ многокрасочного печатания с одного клише». Идея была удивительно проста: краски собирались воедино не на бумаге в виде оттисков, а ещё на печатной форме. На тот момент вся подобная печать называлась орловской, а разделение на ирисовую и орловскую произошло позже (и, в принципе, грань между ними настолько тонкая, что любой из этих терминов нередко используют в качестве обобщающего). Впоследствии ирисовую печать стали называть ещё «радужной» и «печатью в раскат». В обоих случаях используется один формный цилиндр, четыре отсека которого заполнены красками, а пятый служит печатной формой, собирающей цвета воедино.
Естественно, изобретение Орлова держалось в строжайшем секрете. Ни один фальшивомонетчик не должен был понимать, как сделан этот удивительный эффект — ровный узор с градиентом. В 1892 году с применением орловской технологии напечатали первые 25-рублёвки, то есть довольно крупные купюры. За ними в период с 1894 по 1912 годы появились банкноты в 5, 10, 100 и 500 рублей. И, надо сказать, новые купюры произвели фурор на мировом банковском рынке. Никто и никогда не видел подобной печати.
Миру машина Орлова впервые была представлена в том же 1892-м на Европейском форуме банковских служащих. Это повлекло за собой многочисленные заказы на аналогичную печать для различных государств и частных кредитных организаций. Впервые русская Экспедиция заготовления государственных бумаг оказалась на переднем краю технологий и, более того, получила возможность эти технологии экспортировать. Впоследствии машины Орлова демонстрировались на Всемирных выставках в Чикаго (1893) и Париже (1900), а также получили премию Петербургской академии наук.


Права и привилегии

Получение Орловым привилегии на изобретение прошло не без шероховатостей. В 1892 году старший мастер печатного отделения Экспедиции заготовления государственных бумаг Рудометов, хорошо знакомый со станком, который тогда ещё только испытывался, недолго думая, подал в Департамент торговли и мануфактур прошение о выдаче ему привилегии на многокрасочную печать. Это пресёк Ленц, уволив Рудометова за разглашение и настояв на том, чтобы прошение подал сам Орлов.




В итоге Орлов в 1897–1899 годах получил патенты в Германии, Франции, Великобритании и России, а также написал две монографии о своих изобретениях: «Новый способ многокрасочного печатания с одного клише» (1897) и «Новый способ многокрасочного печатания. Дополнение к сообщению в Императорском русском техническом обществе» (1898). Уже упомянутая вюрцбургская компания Koenig & Bauer организовала серийный выпуск орловских машин.
Сам Орлов много ездил по Европе, знакомясь с различными технологиями печати и внося усовершенствования в свою разработку, а затем в течение некоторого времени жил в Лондоне на деньги, полученные от продажи патента британской компании. Тем не менее он очень любил Россию и — сугубо из патриотических соображений — вернулся, хотя работу в Экспедиции заготовления государственных бумаг всё-таки оставил. На гонорары он купил себе дом в селе Красная Горка и два небольших заводика — конный и спиртовой. Так продолжалась его жизнь до 1917 года.
Революция во всём

Как нетрудно догадаться, вскоре после событий 1917 года оба завода Орлова разорились (государство утвердило за собой монополию на производство спирта, а с кормом для лошадей в смутное время начались перебои). Имение конфисковали, а в 1919-м Орлова даже арестовали за подделку «керенок», но отпустили за неимением состава преступления. Так или иначе, он стал нищим, словно внезапно вернувшись во времена своего голодного детства.
В 1921 году бывший коллега Стружков организовал встречу Орлова с новым руководством Экспедиции заготовления государственных бумаг, при новой власти переименованной в Гознак. Тот принял его в качестве консультанта, но на постоянную работу брать отказался. Скорее всего, ключевую роль тут сыграл стиль доклада, который Орлов представил Гознаку в качестве предложения взять его на работу. В докладе он упирал на свой авторитет, указывал на несовершенство работы печатного двора и предлагал всё реформировать. Такой подход оказался чрезмерно самонадеянным.




При этом, что самое смешное и печальное одновременно, Гознак печатал деньги с использованием орловского метода, в частности крупные купюры номиналами 5000 и 10 000 рублей. А Стружков доработал систему орловской печати, спроектировав ротационную машину, умеющую наносить краску по этой технологии.




До конца жизни Орлов проработал на текстильной фабрике, был кем-то вроде внештатного консультанта Гознака и умер в 1928 году — не в жуткой нищете, как пишет кое-кто, но, прямо скажем, не в том положении, которого заслуживал инженер его уровня.
Специалисты же Гознака многократно усовершенствовали систему Орлова, создав более совершенные машины и станки, основанные на его технологии. Помимо того, будучи консультантом, Орлов предложил использовать глубокую печать в качестве защиты от подделок. Технология эта заключается в том, что на разных участках рисунка чернила ложатся слоями различной толщины, создавая эффект рельефной шероховатости. Изобрёл её в конце XIX века чешский художник-иллюстратор Карел Клич, — таким образом делаются, например, фотогравюры (Клич работал именно над ними). Орлов же подумал, что такой метод применим не только и не столько в искусстве, сколько в печатании банкнот: для подделки глубокой печати нужно сложное и дорогое оборудование, фальшивомонетчик-одиночка с этим точно не справится.
Технологии орловской и ирисовой печати повсеместно применяются до сих пор. В качестве изобретателей этого метода нередко указываются немецкие инженеры, но мы-то знаем, что его не только создал, но и внедрил, а также добился его всемирного распространения наш соотечественник Иван Иванович Орлов, простой русский крестьянин, доказавший, что талант и труд всё перетрут. Или напечатают.

Книга предоставлена издательством «Альпина Паблишер»