Братский Музей Света - в здании "Элегант-Падун"

[Музей Света]

14 сентября 1902 года в Иркутске родился Николай Камов, ставший одним из создателей отечественного вертолетостроения. Считается, что само слово «вертолет» – его изобретение.
Николай Камов последовательно отстаивал важность вертолетостроения для государства и жизнеспособность соосной схемы винтов, которая стала визитной карточкой его КБ. Сегодня аппараты АО «Камов» холдинга «Вертолеты России» – единственные в мире вертолеты с соосной схемой, выпускаемые серийно.


Начало пути

Будучи студентом Томского технологического института, молодой Николай Камов впервые увидел в действии аэроплан и окончательно «заболел» воздухоплаванием. В красноармейский авиаотряд его не взяли – сказался врожденный порок правой руки. Поэтому студент стал собирать всю возможную информацию на авиационную тему. В институте его соседом по парте был выдающийся летчик, пионер авиации, Харитон Славороссов, уже тогда прославившийся своими рекордами, который, конечно, тоже подогревал интерес Камова к авиатеме.
Отец Николая Ильича был преподавателем словесности из купеческого рода, а мать – акушеркой польского происхождения. Интересный факт: детство двух основоположников советского вертолетостроения, Камова и Миля, прошло буквально в соседних дворах Иркутска с разницей в несколько лет. В детстве Коля Камов увлекался медициной и химией, но после окончания училища твердо решил стать инженером. Пополнить теоретические знания по аэродинамике ему помог институтский авиакружок, а начиная с третьего курса Камов сам целенаправленно изучает авиастроение. Нужно отметить, что Николай стал самым молодым выпускником в истории Томского технологического института.
После окончания вуза Камов не отступает от мечты создавать самолеты и идет инженером-механиком на московский концессионный завод Юнкерса. За три года он проходит все этапы производства авиамашин, а по вечерам штудирует труды по аэродинамике. После Камов переходит на работу в мастерские «Добролет», где на должности инженера ремонтирует те же «Юнкерсы». Благодаря Камову на «Добролете» начинают самостоятельно производить детали самолетов взамен дорогостоящих немецких. Молодой инженер не только ремонтирует немецкие машины, но и совершенствует их конструкцию для сокращения пробега.

Эпоха автожиров

В 25 лет Николай Камов поступает в КБ известного авиаконструктора Д.П. Григоровича, которое занималось опытным морским самолетостроением. Здесь Камов заинтересовался идеей винтокрылого летательного аппарата, в котором он видел много преимуществ. По крупицам на инициативных началах собирается информация о машинах с несущим винтом.
Вместе с коллегой Н.К. Скржинским в 1929 году Камов создает первый советский автожир – летательный аппарат, использующий для создания подъемной силы свободновращающийся в режиме авторотации несущий винт. Во время создания автожира КАСКР «Красный инженер» Камов знакомится со студентом Милем.


Первый полет винтокрылой машины стал возможен благодаря энтузиазму всех участников работ, поддержке Осоавиахима и всеобщей атмосфере интереса к авиации в стране. Создание первого автожира заложило основы вертолетостроения в СССР и сформировало первых специалистов в этой области.
В 1931 году Камов поступает на работу в Центральный аэрогидродинамический институт (ЦАГИ), где занимается исключительно вертолетами. В ЦАГИ Камов возглавляет бригаду, которая по заданию военных разрабатывает двухместный автожир А-7, предназначенный для разведки и корректировки огня. В 1934 году машина впервые поднимается в воздух.
А-7 стал первым боевым автожиром в мире и первым серийным винтокрылым летательным аппаратом в СССР. В Великую Отечественную войну эскадрилья из пяти машин А-7 принимала участие в боевых вылетах. Автожиры благодаря их способности взлетать практически вертикально были очень кстати для использования в лесах Смоленщины.

Первый вертолет

В 1940 году в стране создается первый завод винтокрылых аппаратов, директором и главным конструктором которого становится Николай Камов, а его заместителем – Михаил Миль. Однако до конца завод отстроить не удалось – начавшаяся война заставила эвакуироваться на Урал. Здесь продолжается работа над «прыгающим» автожиром-корректировщиком АК, для которого не требовалось разбега. Однако и ее закончить не успели – КБ вертолетостроения расформировано.
В 1943 году Камов возвращается из эвакуации и организует при Бюро новой техники ЦАГИ группу, в которой на общественных началах проектируется первый вертолет соосной схемы – Ка-8. Эта схема, ставшая позже фирменным отличием камовских машин, была известна давно. Еще Михайло Ломоносов в 1754 году демонстрировал модель аэродинамической машины с двумя винтами на одной оси. Многие конструкторы экспериментировали с подобной схемой, признавая ее преимущества: компактность и маневренность.


И снова практически на полном энтузиазме Камов с коллегами и студентами с нуля разрабатывает первый действующий вертолет – одноместный легкий Ка-8, или, как его называли, «летающий мотоцикл». Ка-8 принимает участие в параде в честь Дня Военно-воздушного флота 1948 года. Тогда устаревшее название «геликоптер» официально впервые было заменено на «вертолет». По одной из версий, само слово «вертолет» было придумано Камовым вместе Н.К. Скржинским.
Демонстрация Ка-8 имела большой успех, и Камову было предложено возглавить специализированное конструкторское бюро с собственной производственной базой. Так появилось КБ Камова, которым Николай Ильич руководил всю оставшуюся жизнь.

Становление КБ Камова

В 1948 году новое КБ выполняет первый заказ – корабельный вертолет Ка-10 «Иркутянин». Простой по конструкции, малогабаритный и маневренный, он стал прямым продолжением Ка-8.
Следующим детищем КБ Камова стал палубный Ка-15, который предполагалось использовать для борьбы с подводными лодками, разведки и в качестве связного. Это была уже более похожая на современные вертолеты машина ***8722; с закрытой двухместной кабиной, с шасси вместо поплавков, но снова выполненная по соосной схеме. С 1956 года Ка-15 серийно выпускался на Улан-Удэнском авиазаводе. Кроме применения на военном флоте, Ка-15 успешно использовался в сельском хозяйстве и в промысловом рыболовстве.


После него был пассажирский Ка-18, который развивал тему «воздушного такси», давно интересовавшую Камова. Вертолет получился легким, изящным и комфортабельным, мог перевозить до трех пассажиров или одного лежачего больного с врачом в санитарной версии. Несмотря на то что Ка-18 был выпущен в количестве более 100 штук, он не стал этапным вертолетом в истории КБ, так как на государственную эксплуатацию ранее уже был принят аналогичный ему Ми-1.
Идеи Николая Ильича Камова всегда отличались оригинальностью. Так, решая задачу увеличения скорости полета вертолета, которая в начале 1950-х годов не превышала 200 км/ч, он предложил идею винтокрыла, соединявшего в себе достоинства самолета и вертолета. Винтокрыл К-22, построенный на базе самолета Ли-2, с двумя гигантскими несущими винтами диаметром 22,5 м и возможностью поднимать более 15 т груза, в 1961 году установил восемь мировых рекордов. Но череда катастроф и большие сложности в управлении оригинальной машиной заставили отказаться от ее использования.

Первый боевой вертолет и «летающее шасси»

Развивая тему Ка-15 как противолодочного вертолета, ОКБ Камова выпускает более мощный Ка-25, способный поднимать больше специального радиолокационного оборудования для поиска подлодок. Он стал первым советским вертолетом, созданным специально для боевого применения, и отслужил на флоте около 30 лет. Позже на его основе был создан вертолет-кран Ка-25К, способный транспортировать на внешней подвеске груз массой до 2 т, а внутри фюзеляжа до 1,5 т. За создание противолодочного вертолета Николаю Ильичу Камову присудили Государственную премию. А в 1972 году в день семидесятилетия главному конструктору присвоили звание Героя Социалистического Труда.


Камов всегда старался думать над перспективой вверенного ему конструкторского коллектива. Так возникла идея новой машины, которая смогла бы заменить малоподъемные Ка-15 и Ми-1 в сельском хозяйстве, где вертолет особенно удобен ввиду частого отсутствия аэродромов и сложного рельефа. При этом аппарат должен быть многоцелевым, чтобы не простаивать между сезонами. Таким вертолетом стал двухдвигательный Ка-26, который работал по принципу «летающего шасси»: за кабиной пилотов могла устанавливаться различная подвеска – пассажирский блок, баки, лебедка или другое оборудование. В 1965 году Ка-26 впервые поднялся в небо. Это был первый отечественный вертолет, получивший сертификаты соответствия США, ФРГ и других стран.

Полет продолжается

Последней машиной, над которой успел поработать Николай Ильич, стал многоцелевой корабельный всепогодный вертолет Ка-32, вобравший все лучшее от предыдущих моделей. В 1973 году, уже будучи в больнице, генеральный конструктор поздравил коллектив завода с 25-летием, а через неделю его не стало. В 1974 году КБ и вертолетному заводу присваивается имя Н.И. Камова.


Николай Камов был незаурядной личностью, объединившей в себе таланты инженера и организатора. Он создал сильнейший в стране коллектив конструкторов, которые со студенческой скамьи горели желанием делать вертолеты.
Важным достижением Камова стало то, что он смог на практике доказать перспективность соосной схемы, путем проб и ошибок утвердив ее как основную для своего КБ. Вершиной развития конструкторского наследия Камова стали созданные уже после его ухода ударные вертолеты Ка-50 «Черная акула» и Ка-52 «Аллигатор».

источник

[люБОЛЬ]

В продолжение темы прошедшего праздника С днём народного единства... К числу связанной с ним символики относится и памятник "князю Пожарскому и гражданину Минину" на Красной площади в Москве. Надо заметить, что до середины 30-х годов отношение к этому наследию царской старины в СССР было... мягко говоря, неоднозначным. Что и понятно: князь... купец... олицетворение России Романовых, её "отцы-основатели". Над скульптурой посмеивались на карикатурах, вот одна из них:


Рисунок Ю. Ганфа. 1934 год. "Из московских достопримечательностей. Один из памятников Москвы, о место пребывании которых надо справляться в адресном столе". Князь Пожарский держит в руке объявление "Меняем один большой пьедестал в центре города на два маленьких можно в разных районах. Минин, Пожарский". Также на памятнике написано: "Звонить Минину — 1 раз. Пожарскому — 2 раза".

Рисунок связан с тем, что скульптуру тогда передвинули на новое (нынешнее) место, поэтому о ней и надо "справляться в адресном столе".
А это чрезвычайно характерные для той эпохи стихи советского поэта Джека Алтаузена.
Я предлагаю
Минина расплавить,
Пожарского.
Зачем им пьедестал?
Довольно нам
Двух лавочников славить,
Их за прилавками
Октябрь застал.

Случайно им
Мы не свернули шею.
Я знаю, это было бы подстать.
Подумаешь,
Они спасли Рассею!
А может, лучше было б не спасать?


Марк Марков-Гринберг. Подъём звезды на Спасскую башню Кремля. 24 октября 1935. Интересно, что имел в виду фотограф, когда запечатлел руку купца Кузьмы Минина, протянутую к красной звезде? Вряд ли то, что Минин благословляет её установку. Скорее то, что герой старой России хищно тянется рукой, чтобы сорвать революционную звезду. Но купеческие руки коротки...

Примерно такие же резкие стихи против Минина и Пожарского писал в те годы и Демьян Бедный. Лишь в середине 30-х отношение к данному памятнику, как и к самому "спасению Рассеи" в эпоху Смутного времени, стало меняться, и подобные насмешки уже никак не отвечали официальной позиции.
А Джек Алтаузен (1907—1942) погиб в 1942 году в бою под Харьковом, сражаясь как фронтовой поэт в рядах Красной Армии.

источник

[Макаренко]

Японские ученые провели исследование и установили, что включенный ночью ночник может нести организму человеку серьезную угрозу. Подобная практика способна привести к развитию смертельных заболеваний, инсульту и раку. Исследование продолжалось 3 года, в нем приняли участие почти 1 тысяча человек.
Читать в источнике

С чего всё началось


Японские ученые из Медицинского университета города Нара выяснили, что лишний свет в спальне во время сна — будь то ночник, уличный фонарь, который видно из окна, или даже светящаяся Луна — может повысить риск развития смертельных заболеваний сердца и инсульта. По словам Кенджи Обаяши, главного автора исследования, использование ночника, который является световым загрязнителем, может спровоцировать развитие атеросклероза. Это хроническое заболевание, ведущее к образованию бляшек в стенках артерий, сужая ее просвет. Негативное влияние декоративных светильников было замечено среди тысячи взрослых мужчин и женщин, использовавших ночники в течение трех лет. Причиной опасного состояния сердца считается уменьшение выработки гормона мелатонина, который способствует снижению кровяного давления. Поэтому специалисты рекомендуют спать без использования искусственного освещения, а также не давая лунному свету попадать в комнату во время отдыха.

Подробнее о событии

Сон с ночной лампой может привести к смертельным болезням сердца

Использование во время сна даже небольших светильников или ночных ламп может привести к развитию инсульта и смертельно опасных заболеваний сердца.

Как показали эксперименты ученых из Японии с участием 989 добровольцев, выявлена четкая связь между интенсивностью ночного освещения и прогрессированием атеросклероза — хронического заболевания, ведущего к образованию бляшек в стенках артерий.

Экперименты вели специалисты Медицинского университета города Нара. Испытуемые на протяжении трех лет спали с горящей лампой, чей свет был направлен в потолок, передают "Известия"

Сообщается, что свет от лампы, проникая сквозь веки, снижает уровень мелатонина, известного как "гормон ночи". Это приводит к нарушению работы организма, что вызывает болезни сердца и даже инсульт.

Причиной развития опасного состояния считается уменьшение выработки гормона мелатонина, который снижает кровяное давление и помогает лучше анализировать информацию. При этом интенсивность света ночника, Луны за окном или фонаря, напрямую влияет на скорость развития аномалии.


Поэтому ученые призывают отказаться от источников света во время сна.

Источник

[Музей Света]

1988. Свеча горела на столе. «Наутилус Помпилиус» с Аллой Пугачевой в Свердловске

[Макаренко]

Книги могут быть волшебными вещами, но некоторые, как оказывается, могут быть более волшебными, чем другие.
Они могут выглядеть как обычные старые книги, но там спрятан любопытный маленький секрет. Это картина - роспись по книжному обрезу — сцена, нарисованная по краю страниц книги; невидимая, когда книга закрыта. Так рисовали на протяжении всей истории, и во многих случаях скрытые произведения искусства не были обнаружены в течение десятилетий или даже столетий после их создания.

Роспись по книжному обрезу была особенно популярной в период с 18 века до начала 20-го. Самые ранние примеры декоративного оформления книжных обрезов обычно были геральдическими орнаментами.

Изображения, которые видны в зависимости от того, приоткрыта ли книга или же плотно закрыта, начали появляться уже в середине 17 века.

Тогда же художники обратились к пейзажам, научились наносить на книжные обрезы портреты и религиозные сюжеты. Расцвет этой декоративной техники пришелся на конец 19-го и начало 20 века.

Поистине редкая и исчезающая практика (и нет, речь идет не о рисунках на страницах ваших учебников для средней школы) — это то, что практически невозможно массово изготовить на принтере, что делает книгу еще более очаровательной.

Вот такая есть легенда о возникновении росписей по обрезу. А, может и не легенда, просто исторический факт:
Карл II начал эту практику в 1600-х годах, когда нечестная герцогиня его двора начала одалживать свои книги и «забывать» возвращать их. Король обратился к придворному художнику, и вместе они разработали секретный план для идентификации книг королевской коллекции.
Согласно «Древнему искусству передовой живописи», опубликованному в 1969 году, Карл однажды посетил герцогиню, когда увидел на полках одну из его невозвращенных книг…

Сняв его, он сказал: «Я просто возьму свою книгу».
«Но, сир, - возразила дама, - эта книга моя».
«О?»
Король поднял брови. Затем, с улыбкой, он развернул книгу и показал то, что было нарисовано на внутренних краях - королевский герб. Позолота на внешних краях полностью скрывала идентификацию. Признавая, что король перехитрил ее, герцогиня упала перед ним на колени.

Техника стала популярной в Англии 18-го века благодаря издателю и переплетчику принцу Уэльскому.

Материал по теме

[люБОЛЬ]

Свеча горит до тех пор, пока ее высота превышает определенный разработчиками порог. А потом гаснет, становясь негорючей и, в общем, бесполезной — разве что перетопить остаток.



Идея автора изобретения, сотрудника испытательно-пожарной лаборатории ГУ МЧС Курской области Владимира Горбулина, проста. На фитиль свечки, перед его заливом парафином или иным горючим веществом, надевается «предохранитель» — трубка из негорючего материала.
«Перед изготовлением на фитиль устанавливается специальная защитная трубочка из негорючего материала. И, по мере прогорания свечи, огонь, доходя до нее, гаснет. После затухания зажечь ее уже невозможно», — говорится в сообщении пресс-службы ГУ МЧС по Курской области.
Как сообщает «Интерфакс», Горбулин уже получил патент на свое изобретение.
Отмечается, что это не влечет значительного удорожания свечного производства. В то же время их повсеместное применение позволит сократить материальный ущерб и гибель людей при пожарах.
Горбулин работает начальником сектора судебных экспертиз испытательной пожарной лаборатории ГУ МЧС по Курской области. Он занимается установлением причин пожаров.

[Музей Света]

Замечательная выставка в Историческом музее!
Концепцию вы можете прочесть по ссылке, заодно и посмотреть картинки, а я расскажу о своих впечатлениях. Не стану говорить про оформление - мне важней экспонаты. Скажу только, что, по-моему, устроители переборщили с темнотой в залах. Реально темно! Ладно, хотя бы в витринах есть освещение и картинки видно, но предметы в больших выгородках тонут в полумгле: невероятной красоты резные сани, манекены с платьями и т.п. В другом зале странно показаны две роскошные шляпы - почему-то на полу подиума.

Выставку можно долго рассматривать, столько там всякого разного занимательного и в виде предметов, и в виде деталей многочисленных картинок. Еще есть всякие интерактивные штуки и прочие чудеса, в том числе качели, на которых можно качаться, проекция фейерверка на потолок и наушники, надев которые можно прослушать рассказы Чехова в исполнении директора музея А.К. Левыкина!

Что особенно поразило:

- Красные вязаные чулки с вывязанными пальцами, как у перчаток - японцы отдыхают со своими раздвоенными носками!
- Фарфоровая композиция, изображающая англичанина верхом на слоне. Слон ужасно смешной. Еще там крокодил - тоже ничего. Все они, включая англичанина, зелененькие:



- Деревянный велосипед-самокат:



- Картинка-пазл с изображением гулянья.
- Картинка с изображением девушек, которые качаются на качелях - их юбки предусмотрительно перевязаны по низу, чтобы не раздувались на ветру.
- Кинокамера Патэ.
- Прикольные скворечники:



А это трактирщица и вышибала (снимала на телефон, а в зале темно):





je_nny

[Макаренко]

«Сожжение протопопа Аввакума, Мясоедов, 1897»

Церковная реформа патриарха Никона 1650-х годов нанесла ущерб культурной самобытности Руси, а также стала причиной уничтожения многих культурных особенностей России, заявил председатель Экспертного совета по церковному искусству, архитектуре и реставрации Русской православной церкви Московского патриархата, древлехранитель Московской городской епархии, протоиерей Леонид Калинин.
«Русская культура и русское церковное искусство претерпели колоссальное воздействие, связанное с реформой Никона, которая привела к расколу. Историки спорят, и в церкви споры не утихают о природе этого раскола, была ли польза или больше вреда от этой реформы. Склоняюсь постепенно при раскрытии определенных данных к тому, что было больше вреда, чем пользы, потому что был нанесен непоправимый ущерб многим явлениям культуры, которая сформировалась в России как самобытная», – приводит слова Калинина ТАСС.
Он отметил, что вплоть до революции 1917 года реформа сопровождалась жесткой цензурой со стороны властей. «Надо сказать, что мы иногда идеализируем дореволюционную Россию, но не все было идеально, была очень жесткая цензура, слова нельзя было сказать против реформы Никона. До сих пор историки по крупицам собирают материалы о том времени, чтобы создать более-менее достоверную картину, ее просто нет», – добавил протоиерей.
По его словам, циркуляр Никона о том, что «креститься надо трехперстно, а не двуперстно, земных поклонов не полагать», до сих пор не найден.
В частности, изменения, связанные с церковной реформой, уничтожили ряд уникальных культурных особенностей, в том числе знаменитое пение.
«В то время попытка патриарха Никона привести все в унифицированное с греками состояние касалось не только текстов, которые достаточно грубо были исправлены, но и церковной архитектуры и художеств. Можно сказать, что после Никона Древняя Русь практически перестала существовать, она была переделана во что-то совершенно новое. Это выразилось во всех сферах, самые большие утраты связаны с той частью русской культуры, которая не имеет отношения к изобразительному искусству, это уничтожение знаменного пения – уникального распева, который существовал до Никона и был практически полностью истреблен», – подытожил Калинин.
Ранее патриарх Московский и всея Руси Кирилл заявил о необходимости реставрации деревенских храмов и других исторических памятников.

[Музей Света]

– А почему вам пришло в голову создать именно цыганский музей? – спросил я Сергея Борисовича Андреева.
– Ниша пустая! Не было ведь в России такого!
Но всё-таки я выманил у него историю создания Музея цыганской культуры и быта.
Коренной костромич, Сергей Борисович как профессиональный фотограф и оператор много работал на свадьбах – и не раз отмечал: вроде и весело, а вот не хватает зажигательной цыганской песни! Утрачена старая традиция! Приглашали его и цыгане; на цыганских свадьбах собираются до трёхсот человек, и нет никакого тамады, поскольку там каждый – артист: поёт и танцует! И пришло ему в голову создать цыганский коллектив.
Собрал группу самородков, репетировали где придётся, пока им не выделили место в Доме народного творчества.
Андреев зарегистрировал общественную организацию «Костромское объединение цыган». Шесть лет изучал цыганскую культуру, собирал экспонаты, и в 2015 году не только открыл музей, но и организовал цыганский театр кукол (единственный в мире). Помещение передала в безвозмездное пользование администрация Костромы.
Группа цыганских артистов выступает не только в музее, но и в городах России, в том числе – с благотворительными концертами.
Музей находится в центре Костромы, близ Богоявленского монастыря: фотографии, костюмы, вещи из цыганского быта цыган… Упоминается обо всех фильмах на цыганскую тему или с участием цыган (сам Андреев, кстати, сыграл грузчика на пристани в «Жестоком романсе»), о театре «Ромэн» («главный цыган России» Николай Сличенко подарил музею платье, в котором выступали многие артистки этого театра), рассказывается о цыганах – участниках Великой Отечественной войне, о цыганах – жертвах геноцида, об артистах, выступавших в годы войны, о цыганском костюме, о цыганской теме в фарфоре…
– Вот, видите – ваша сумка в целости и сохранности, – улыбнулся Сергей Борисович, когда я вернулся в первую комнату. – На этой цыганской территории вещи не пропадают!

















( источник )

[Макаренко]

6 ноября 1963 года 19 часов вышла первая телевизионная передача Братской студии телевидения



Строительство Братской ГЭС набирало широкий размах. Оно велось в необустроенном районе Иркутской области. Освоение этих мест требовало много новых рабочих рук. ЦК ВЛКСМ объявил стройку Всесоюзной Ударной Комсомольской. И к берегам Ангары, со всего Советского Союза, начала съезжаться молодежь, чтобы претворить в жизнь планы электрофикации Восточной Сибири. Кадровую проблему в управлении строительства Братской ГЭС решали Янин Владимир Михайлович и Евстигнеев Сергей Кузьмич - заместители начальника "Братскгэсстроя" Ивана Ивановича Наймушина – "гидромедведя", как называла его иностранная пресса.

( Читать дальше... )

[Музей Света]

00. Обложка




01. Пристань в Усть-Каре. Разгрузка барж трудом ссыльно-каторжных


02. Перевозка грузов с барж в склады тюремного ведомства


03. Перевозка грузов с барж в склады тюремного ведомства


04. Ссыльно-каторжная тюрьма в Усть-Каре


05. Ссыльно-каторжная тюрьма на нижнем промысле


06. Вид Нижне-Карийского промысла


07. Вид Нижне-Карийского промысла


08. Работы ссыльно-каторжных в мастерской


09. Работы ссыльно-каторжных в кузнице


10. Работы ссыльно-каторжных в золотоносном разрезе


11. Отдых ссыльно-каторжных в золотоносном разрезе


12. Подвозка воды в тюрьмы и огороды


13. Возвращение ссыльно-каторжных с работы


14. Побег ссыльно-каторжного с работы


15. Поверка ссыльно-каторжных тюремного разряда


16. Свидание ссыльнокаторжных тюремного разряда Нижне-Карийской тюрьмы с семействами


17. Штрафная камера в Нижне-Карийской тюрьме


18. Детский приют на Нижне-Карымском промысле


19. Лазарет для ссыльно-каторжных на Нижне-Карымском промысле


20. Землянка ссыльно-каторжного на Нижне-Карымском промысле


21. Землянка ссыльно-каторжного в Усть-Каре


22. Вид Средне-Карийского промысла


23. Церковь Св.Николая на Средне-Карийском промысле


24. Акатуйская тюрьма


25. Постройка новой Акатуйской тюрьмы

[Музей Света]

01. Наружные работы в старой Алгачинской фабрике для обогащения серебряно-свинцовых руд Алгачинской рудничной дистанции


02. Работы внутри той же фабрики


03. Вид новой Алгачинской фабрики на реке Бырке для обогащения серебряно-свинцовых руд


04. Вид ссыльно-каторжного селения Михайло-Никольского на реке Гурбанше, основанного в 1881 году


05. Кутомарский сереброплавильный завод с западной стороны


06. Вид Кутомарского сереброплавильного завода и селения


07. Кутомарский сереброплавильный завод с восточной стороны


08. Работы ссыльно-каторжных при обжигании руд во дворе Кутомарского завода


09. Нерчинский Завод


10. Вид Горно-Зерентуйского селения, тюрьмы и построек тюремного лазарета


11. Арестанты внетюремного разряда на молитве перед Горно-Зерентуйской тюрьмой


12. Работы ссыльно-каторжных на Горно-Зерентуйской мукомольной мельнице


13. Подвозка ссыльно-каторжными строительных материалов к постройкам в Горном Зерентуе


14. Жилища ссыльно-каторжных разряда исправляющихся Зерентуйской тюрьмы


15. Вид Савинского рудника Горно-Зерентуйской дистанции Нерчинского Горного округа


16. Спуск ссыльно-каторжных в шахту Савинского рудника Горно-Зерентуйской дистанции Нерчинского Горного округа


17. Разборка руд ссыльно-каторжными на Савинском руднике, Зерентуйской дистанции Нерчинского Горного округа


18. Вид Александровского Завода с богадельней для ссыльно-каторжных


19. Поверка ссыльно-каторжных вне тюремного разряда


20. Дети Карийского приюта


21. Дом заведующего ссыльно-каторжными в Нижне-Карийском промысле


22. Пристань тюремного ведомства на реке Шилке в Усть-Каре


23. Пароход «Вестник» у пристани в Усть-Каре

[Макаренко]

Сегодня у нас в проекте 20 век в цвете 1979 год в СССР.
Для кого-то это было время беззаботного детства или счастливой молодости, время больших трудовых свершений, научных прорывов и спортивных триумфов, но другие скажут, что это был излёт брежневской эпохи, "глубокий застой" и даже "начало конца".
Впрочем, начиналось всё действительно неплохо: страна продолжала наслаждаться мирной передышкой "Разрядки" и усиленно готовилась к предстоящей Олимпиаде, на которую ожидали гостей со всего мира. Это должно было стать нестоящим триумфом СССР!
Всего лишь за несколько месяцев до начала Второй Холодной войны заокеанский президент расточал широкие американские улыбки и даже заключал в объятия дряхлеющего советского вождя.

Визит Генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева в Австрию для переговоров с президентом США Джимми Картером, фотохроника ТАСС, 1979 год:



Может быть, до поцелуя "как с Хонекером" у них дело и не дошло, но крепкое мужское рукопожатие отметило подписание важного договора об ОСВ-2:






В канун 1979-го Леонид Ильич впервые выступил с новогодним телеобращением к советскому народу:



Сказал, что наступающий год объявлен ООН Международным годом ребенка. Упомянул, что "мы в Советском Союзе стараемся сделать всё, чтобы детские годы были здоровыми и счастливыми".
Нельзя сказать, что это было "чистой пропагандой".
Мир детства действительно был лучшей частью позднего СССР, той частью, которые очень многие теперь вспоминают с щемящей ностальгией.
"Это был мир, унесённый ветром".
Постсоветские дети уже никогда не узнают, что такое "пионерские лагеря".

Брежнев и пионеры Артека, 1979:


В нашем детстве конца 1970-х не было "лего", "тоботов" и крутых гаджетов, но и наших советских/соцлагерных игрушек вполне хватало для радости.

У магазина "Детский мир". Борис Кавашкин. ТАСС, 1979:



Невозможно забыть весёлые новогодние праздники и вообще зимние развлечения. С горок катались прямо во дворах, где теперь одним бесконечные и унылые парковки.

Катание на санях в детском городке на ВДНХ. Фото Бориса Кавашкина, 1979:



Среди детских воспоминаний из того времени непременны всплывёт и игромат "Морской бой", который, впрочем, любили и взрослые:



И первый глоток "Фанты", которую мы отведали в 1979 году:



Или сладкую газировку за три копейки из гранёного стакана на улице?



У взрослых жизнь была уже не столь радостной. К концу 70-х "дефицит" уже стал повсеместным, а очереди - неотъемлемой частью советской жизни.

Типичная картина очередей у ленинградских магазинов, 1979:



Впрочем, при наличии денег всегда можно было затовариться на "колхозных" рынках.

Сытный рынок в Ленинграде, 1979:



Продать огурцы-клубнику со своей грядки, да грибочки из лесу - вот и весь легальный советский "частный сектор":



Зато хорошо работал советский транспорт. Сейчас невозможно поверить, что при позднем СССР свои "мини-аэропорты" были даже в крупных сёлах, а "речные автобусы" и скоростные суда на подводных крыльях связывали по водным магистралям тысячи населенных пунктов на бескрайних советских просторах. И всё это по очень доступным ценам! И почти все суда нашего производства!
Правда улететь в какую-нибудь экзотическую, да и просто любую заграничную страну просто так не получилось бы. С этим была проблема.

Реклама вечного "Аэрофлота" в 1979:



Правда, СССР был сам себе целый мир. И для того, чтобы посмотреть европейскую готику, руины греческой античности или древние памятники Востока не нужно было выезжать за рубеж.

Жизнь в советской стране шла своим чередом: люди учились, развлекались, путешествовали, влюблялись, заводили семьи.

Типичная московская свадьба 1979 года:



Типичные фасоны одежды советских людей в 1979 г.:



Но в некоторых местах бескрайней страны одевались совсем иначе!

Елена Проклова участница XII Всесоюзного кинофестиваля на туркменском рынке. Виктор Чернов, 1979:


От различных трудностей быта советских людей отвлекал замечательный отечественный кинематограф, выдававший ежегодно по несколько киношедевров или просто удачных картин, которые становились сверхпопулярными или даже культовыми.

В конце 1979 года в московском кинотеатре «Звёздный» состоялась премьера фильма "Москва слезам не верит", который стал лидером проката и даже получил через пару лет американского "Оскара"!

Теперь новые поколения узнают из этой картине о жизни, нравах и быте советских людей того времени.
Сцена на кухне:



Знаменитая "постельная" сцена:




Не менее ярко о советской атмосфере конца 1970-х может рассказать «Гараж» — советский сатирический трагикомедийный фильм 1979 года:



Другой отдушиной был мир советской эстрады, который также фонтанировал хитами. Но наш исторических обзор является фотографическим, а не музыкальными, поэтому мы не будем пытаться подробно раскрыть здесь эту тему.
Отметим лишь в скольз, что в конце 1970-х за фасадом советской массовой культуры начало проростать множество неформальных групп, которые тогда были ещё мало кому известны, но спустя десятилетие дадут целое поколение новых восходящих звёзд.

Солист Николай Расторгуев и другие участники группы «Шестеро молодых», 1979 год:



И, конечно же, особым источником радости были успехи советских спортсменов!

В 1979 году финал между сборными хоккея СССР и Канады закончился co счетом 6-0!!!





Немного из жизни советских городов.
Помните, в 1980-е Розембаум пел "мечтаю снять леса со Спаса-на-Крови"? Целое поколение с ними выросло.
А появились в конце 1970-х. На фото 1979 г.:



В Москве передвинули дом на Пушкинской площади:



При Сталине дома передвигали неоднократно, но потом эта практика прекратилась. Наверное, в 1979 г. был последний случай.

Минск. Оригинальный вид Троицкого предместья перед началом реставрации в "европейском духе". 1979 г.:



Накануне 1980 года улицы советских городов стали покрываться яркой олимпийской символикой:



Несмотря на застойные явление, экономическое развитие СССР шло вперёд по накатанной дороге.
Возводились новые заводы и миллионы квадратных метров жилья, открывались новые аэропорты и линии метрополитена, наращивалось производство потребительских товаров, осваивались новые модели и фасоны. До пресловутых "пустых прилавков" было ещё довольно далеко.

Продукция часового завода "Чайка" в Угличе, 1979:



В 1979 г. было завершено строительство восточного участка БАМа от Ургала до Комсомольска-на-Амуре.

БАМ перегон Дельбичинда - Дабан, 1979:


Несмотря на все экономические трудности и тревоги, 1979-й принёс всё же немало хорошего и советские люди провожали его с добрыми надеждами.

Строители вручают символический ключ от жилого дома Деду Морозу, который передаст ключ новоселам, декабрь 1979 г.:



Но закончился этот год для нашей страны довольно скверно. 12 декабря 1979 г. на заседании Политбюро было принято решение о вводе войск в Афганистан. Этого не хотели, этого опасались, это решение откладывали до последнего, но в конце концов какая-то адская "сила обстоятельств" затянула советское руководство в воронку афганских интриг. Афганский капкан захлопнулся.

Советская военная техника входит в Кабул.


Все серии проекта "20 век в цвете":
1901, 1902, 1903, 1904, 1905, 1906, 1907, 1908, 1909, 1910, 1911, 1912, 1913, 1914, 1915, 1916, 1917, 1918, 1919, 1920, 1921, 1922, 1923, 1924, 1925, 1926, 1927, 1928, 1929, 1930, 1931, 1932, 1933, 1934, 1935, 1936, 1937, 1938, 1939, 1940, 1941-война/1941-жизнь, 1942-война/1942-жизнь, 1943-война/1943-жизнь, 1944, 1945 война/1945 мир, 1946, 1947/СССР-1947, 1948, 1949, 1950/СССР-1950, 1951, 1952/СССР-1952, 1953/СССР-1953/США-1953, 1954/СССР-1954, 1955/СССР-1955, 1956/СССР-1956, 1957/СССР-1957, 1958/СССР-1958, 1959, 1960, 1961/СССР-1961, 1962, 1963/СССР-1963, 1964, 1965/СССР-1965, 1966/СССР-1966, 1967/СССР-1967, 1968/СССР-1968, 1969, 1970, 1971, 1972, 1973/СССР-1973, 1974, 1975, СССР-1975, 1976/СССР-1976, 1977/СССР-1977, 1978/СССР-1978, 1979, 1980, 1981/СССР-1981, 1982, 1983, 1984/СССР-1984, 1985, 1986/СССР-1986, 1987/СССР-1987, 1988/СССР-1988, 1989/СССР-1989, 1990/СССР-1990, 1991/СССР-1991, 1992/СНГ-1992, 1993, 1994/РФ-1994, 1995/РФ-1995, 1996/РФ-1996, 1997/РФ-1997, 1998/РФ-1998, 1999/РФ-1999.








1

[люБОЛЬ]

Сексуальная красотка Мэрилин Монро навсегда завоевала сердца людей. Знаменитому фотографу Дугласу Киркленду посчастливилось поработать с ней всего один раз — в конце 1961 года. Фотосессия получилась очень красивой и сексуальной — Мэрилин нежилась среди белых простыней под звуки песен Фрэнка Синатры. В памяти Киркленда знаменитая блондинка навсегда останется молодой и веселой — такой, какой она была во время этой фотосессии.





Для многих Мэрилин Монро, которая ушла из жизни 57 лет назад, навсегда останется молодой и красивой. Именно такой увидел ее фотограф Дуглас Киркленд, когда они встретились в 1961 году. «Она была словно свойская девочка, — вспоминает он. — Не вела себя как суперзвезда. Легко смеялась и чувствовала себя очень комфортно». Фотографии Киркленда, сделанные в тот день, собраны в книгу под названием «С Мэрилин: вечер 1961-го».


Киркленд — фотограф журнала Look — хотел сделать «самые сексуальные фотографии», которые только могли получиться, чтобы опубликовать их к 25-й годовщине журнала. 35-летняя Монро знала, как правильно вести себя во время фотосессии. «Я знаю, что нам нужно, — сказала она. — Нам нужна кровать с белым шелковым постельным бельем — обязательно шелковым, пластинки Фрэнка Синатры и шампанское Dom Perignon, и у нас получатся отличные фото».


Киркленд прославился благодаря фотографиям Элизабет Тейлор и Джуди Гарленд, но ему было всего 27, и он — понятное дело — нервничал. «Должен признаться, я не раз просыпался ночью накануне и думал: "Может, я зря в это ввязался?"»


Монро опоздала на съемку на два часа, но, как только она приехала, все пошло как по маслу. Киркленд вспоминает, как сильно она его впечатлила. «В студию как будто вошла сияющая фигура — особенная, блестящая. Казалось, она не шла, а плыла по воздуху».


Монро называли «настоящей головной болью» на съемочных площадках фильмов. Билли Уайлдер — режиссер фильмов «Принц и танцовщица» и «В джазе только девушки» — как-то признался, что он «слишком стар и богат, чтобы пройти через это еще раз». Но Киркленд говорил, что на фотосессиях она была совершенно другой. «Она любила фотографов. Любила креативность, которую можно проявить во время работы с фотографом. Она могла быть собой».


Монро не была хрупкой, какой ее часто описывали. Перед фотосессией она похудела — не специально, а в результате недавней болезни, но все равно была уверенной в себе и сексуальной. Она вошла в белой простыне, сбросила ее и забралась в постель. «Для парня из маленького канадского городка это определенно было очень волнительно», — признавался Киркленд.


Между ними мгновенно пробежала искра. «Я не говорил Мэрилин "делай это" или "делай вот так". Мы просто флиртовали и дурачились».


Более того, Монро почувствовала себя настолько уверенно с Кирклендом, что в середине фотосессии попросила всех остальных выйти из комнаты. «Именно тогда я и сделал свои самые сильные фото, — вспоминает он. — Мы флиртовали как сумасшедшие, и я не прекращал фотографировать ее».


Эта фотосъемка состоялась в конце 1961 года. Киркленд надеялся поработать с Монро еще, но шанса так и не представилось: во время съемок во Франции он увидел заголовки газет «Мэрилин мертва». «Из-за своей преждевременной кончины она навсегда останется молодой, — говорит он. — Мэрилин запомнят как особенного человека. Она приходила и просто дурачилась перед камерами. Она любила играть и играла роль Мэрилин очень хорошо».

Смотрите также:
Мэрилин Монро: чудесное преображение в актрису,
Еще одна страсть в жизни Мэрилин. Кто бы мог подумать

Источник: cnn.com

[Музей Света]

Фотограф Варвара Кузьмина объездила провинциальные музеи и повстречалась с их хозяйками и хозяевами.

В каждом доме-музее есть две ключевые фигуры: человек, которому посвящен музей, и человек, который посвящает себя служению этому своеобразному культу. Героини этой серии — хранительницы провинциальных домов-музеев. Они работают там не по одному году, а в некоторых случаях — не один десяток лет. Часто это место работы не было их сознательным выбором, так складывалась жизнь, но со временем эти музеи становились чем-то большим, чем просто работой.

Формально эти музейные пространства принадлежат государству, но настоящими хозяйками домов являются хранительницы: именно они сохраняют атмосферу некогда жилого дома. Они готовы обстоятельно и всесторонне рассказывать о бывших обитателях и жизненном укладе ушедшего времени. В отличие от больших музейных пространств, здесь сокращается дистанция между людьми, есть ощущение камерности и интимности. Человек, которому посвящен музей, раскрывается для посетителей не только как ученый или деятель искусства, но и как личность со своими особенностями, причудами и интересами. Хранительницы работают с большой отдачей, но делают это не ради заработка, скорее, просто не могут по-другому. Это не громкая самоотверженность, а такая немного монашеская в самом светлом смысле этого слова. В эпоху бесконечных перемен они сохраняют самобытные места, где каждый новый день имеет право и должен быть похожим на предыдущий.





Поселок Палех, Дом-музей П.Д. Корина. Наталья Васильевна Белова, заведующая Домом-музеем П.Д. Корина (отдел Государственного музея Палехского искусства). Работает в музее почти 2 года. «Многие замечают, что этот дом коринский — он какую-то особую ауру имеет, тут тихо, спокойно. Мне и самой тут хорошо».


Деревня Лизуново, Дом-музей А.И. Мусатова. Степаненко Анна Кузьминична, заведующая Домом-музеем А.И. Мусатова (филиал Александровского литературно-художественного музея Марины и Анастасии Цветаевых). Работает в музее 7 лет. «Прозу Мусатова я знала еще с детства и очень любила его произведение "Стожары". Я родилась и долго жила на Дальнем Востоке, в Лизуново я приехала 17 лет назад и ничего не знала о том, что это родина писателя. Однажды я увидела мемориальную табличку и была поражена, что оказалась на его родине. Это место — отдушина моя, место соприкосновения с интересными людьми и историей. Мусатов был умным, честным, трудолюбивым, гостеприимным, готовым всегда помочь. Мне хочется, чтобы люди знали о таких и брали с них пример. Нужно помнить, откуда мы пришли и что до нас люди жили, что не мы самые лучшие».


Деревня Алепино, Дом-музей писателя В.А. Солоухина. Роза Ларионовна Солоухина, вдова писателя. Принимает гостей с тех пор, как умер Владимир Алексеевич (в 1997 году). «В каникулы, целое лето к нам приезжают, в субботу-воскресенье, я сижу на улице и жду. Чаще приезжают автобусами — в основном я встречаю гостей, иногда дочка помогает или внуки. Все приезжают без предупреждения, никаких согласований. И знаете, я всем рада, никакой платы мы не берем. Мы рады делиться наследием Владимира Алексеевича с людьми».


Владимир, Дом-музей Столетовых. Ольга Николаевна Суслина, старший научный сотрудник Мемориального дома-музея Столетовых Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Заведует музеем 15 лет. «Меня часто спрашивают, есть ли у меня родство со Столетовыми. И удивляются, когда я говорю, что нет. Но это правильный вопрос: ведь за столько лет этот дом и жизнь его бывших обитателей стали для меня родными».


Поселок Палех, Дом-музей И.И. Голикова. Елена Станиславовна Милютина, заведующая отделом современного Палехского искусства Государственного музея Палехского искусства. Работает в музее 33 года. «Такие музеи, особенно в последние годы, как мне кажется, важны. Они дают понимание, что ты частичка этого народа, а не Иван, своего родства не помнящий. Вот это полотенце на кухне принадлежало моей бабушке. Она это полотенце сто лет назад соткала себе в приданое. А я его сюда принесла много лет назад, вот оно — мое отношение к этому месту».


Иваново, Дом-музей семьи Бубновых. Кабанова Альбина Александровна, заведующая Домом-музеем семьи Бубновых (отдел Ивановского государственного историко-краеведческого музея имени Д.Г. Бурылина). Работает в музее 14 лет. Долгое время музей не работал и был в запустении. С 2001 года практически создавала музей заново. «Пришла сюда — бурьян рос, все своими руками вырубала, каждый камушек на дорожке моими руками выложен. Мы работаем очень разносторонне, водим экскурсии, отмечаем все народные праздники, проводим мастер-классы, музыкальные гостиные. На музыкальные гостиные приходит творческая интеллигенция, музыканты играют бесплатно. Сложно, конечно, все это организовывать, но находятся люди, готовые помочь. На день рождения Бубнова собираем его родственников, в этом году 25 родственников из России и зарубежья приехало».


Ковров, Дом-музей В.А. Дегтярева. Павлова Нина Борисовна, главный хранитель Ковровского историко-мемориального музея. Котомин Михаил Владимирович, специалист по культурно-образовательной деятельности Ковровского историко-мемориального музея. Михаил Владимирович работает в музее около года, Нина Борисовна — основательница музея, занималась музеем 36 лет и продолжает консультировать Михаила Владимировича. Михаил Владимирович: «В домах музеях особая атмосфера, они не просто рассказывают, какой это период и человек. В обычных музеях экспонаты собраны искусственно, а тут вы пришли в дом — и есть ощущение, что хозяин пять минут назад вышел и вот-вот вернется. Они позволяют взглянуть на человека именно как на человека, а не просто как на общественного деятеля. Вот Дегтярев был оружейником, политиком, генералом, но у него с детства было увлечение — разведение цветов». Нина Борисовна: «Ведь этот дом — не просто памятник Василию Алексеевичу, но и всем тем, кто с ним вместе трудился в годы войны. Это память обо всех нас, о наших отцах и дедах».


Королев, Дом-музей С.Н. Дурылина. Лебедев Геннадий Васильевич, директор Дома-музея С.Н. Дурылина. Работает в музее 17 лет. «Мир стоит на любви, которой нас Господь покрывает, а наша задача — делиться любовью с ближним. И вот хозяева этого дома при жизни так источали любовь, что мы до сих пор греемся в ее лучах».


Село Ново-Талицы, Дом-музей семьи Цветаевых. Полякова Александра Александровна, директор Дома-музея семьи Цветаевых. Работает в музее 4 года. «У нас в культуре основная часть людей работает на энтузиазме. Люди просто влюбляются в музей или место и остаются. В маленьких музеях работать непросто: ведь в больших музеях есть четкое разделение обязанностей, а в маленьких все занимаются всем, ритм работы еще тот. Многие думают, что в музее скучно работать, но нам совсем некогда скучать».


Село Давыдово, Дом-музей композитора А.П. Бородина. Татьяна Константиновна Ерлыкина, хранитель Дома-музея А.П. Бородина (филиал Камешковского районного историко-краеведческого музея). Работает 6 лет. «Знаете, народ всякий. Вот буквально позавчера были у меня муж с женой и с ними отец, дедушка 90 лет. Я ему стульчик принесла, подумала, что ему тяжело будет два часа экскурсию стоя слушать, а он за мной стал везде ходить и очень внимательно слушал. Бывает, школьники приезжают, особенно из музыкальных школ. У нас даже можно поиграть на музыкальных инструментах, которые находятся в музее».


Фурманов, Дом-музей Д.А. Фурманова. Клюкина Нина Анатольевна, заведующая Домом-музеем Д.А. Фурманова (филиал Ивановского государственного историко-краеведческого музея имени Д.Г. Бурылина). Работает в музее 26 лет, из них 25 — заведующей музеем. «Музей — это мой дом. Мне иногда звонят и спрашивают, где я, и я говорю, что я дома, когда я в музее. У нас коллектив небольшой, восемь человек. Мы как семья. У нас постоянно идет творческий процесс, мы что-то придумываем. Мне приходилось создавать его практически с нуля. Тут очень много вещей жителей нашего города и моих в том числе, за последние двадцать лет мы ничего не купили у горожан, нам все просто так отдают и дарят. Вот из моего дома стол и стулья, на которых мы с вами сидели, посуда, утварь всякая».


Александров, Александровский литературно-художественный музей Марины и Анастасии Цветаевых. Лев Кивович Готгельф, директор Александровского литературно-художественного музея Марины и Анастасии Цветаевых. Основатель музея, работает тут 24 года. «Музей — это дело второй половины моей жизни, до этого я был физиком-электронщиком. Случилось так, что в конце 70-х узнали, что Цветаевы жили в Александрове, и с 1982 года мы начали тут проводить Цветаевские праздники поэзии, сейчас это старейший Цветаевский фестиваль. Ну и на волне этих праздников музей родился. Как только появилась возможность создать фонд музея, мы открыли счет, и со всех концов страны, тогда еще СССР, деньги пошли: из Прибалтики, Таджикистана, с Чукотки. На эти деньги был выкуплен этот дом и построена первая экспозиция».


Поселок Палех, Музей-мастерская Н.В. Дыдыкина. Наталья Борисовна Бушкова, заведующая Музеем-мастерской Н.В. Дыдыкина (отдел Государственного музея Палехского искусства). Работает в Палехском музее больше 30 лет, в Музее-мастерской работает 11 лет. В девичестве Корина (в Палехе есть Дом-музей П.Д. Корина). «Я должна об этом рассказывать, чтобы люди знали свои корни, особенно молодежь. Вот люди приходят на экскурсию, не знают ничего, а уходят с тем, что совершили открытие».


Верхняя Троица, Мемориальный дом-музей М.И. Калинина. Наталья Васильевна Рыбасова, заведующая Мемориальным домом-музеем М.И. Калинина (филиал Тверского государственного объединенного музея). Музей появился в 1940 году, имеет богатую историю. Последние пять лет в нем работает Наталья Васильевна. «Когда я пришла в этот музей, мне сразу сказали, что экскурсии я буду водить для удовольствия, тут больше работа в связи с сохранением. Так и оказалось. Тут два дома, им по 150 лет, представляете, сколько работы: то крыша разваливается, то еще что-то сломается. Есть у меня здесь работник — мой муж, помогает мне за территорией ухаживать. Есть такое выражение — "служу театру"; моя жизнь и музей — это уже настолько все переплелось, где заканчивается одно и начинается другое — трудно сказать. Вот, например, в этом году за две недели отпуска вдруг оказалось, что я могу два дня не быть на работе».


Деревня Дягилево, Палехский район, Дом-музей Н.М. Зиновьева. Елена Александровна Любимова, заведующая Домом-музеем Н.М. Зиновьева (отдел Государственного музея Палехского искусства). Работает в Государственном музее Палехского искусства 37 лет, из них около 30 лет — в Доме-музее Н.М. Зиновьева. «Для меня эта деревня стала близкой, жители ее, сам Зиновьев — это моя жизнь. Большие музейные пространства могут на тебя давить, не все люди их воспринимают, а вот дома-музеи могут воспринять все, потому что они близки каждому, это человек, это быт и наше прошлое. Люди уносят отсюда тепло, уют, красоту деревни, душевную радость самого Зиновьева».


Пушкино, Дача-музей В.В. Маяковского. Туркова Наталья Павловна, экскурсовод и хранитель Дачи-музея В.В. Маяковского. 19 июля 2014 года после реконструкции был открыт музей Владимира Владимировича Маяковского на Акуловой горе. Благодаря трудам отца Андрея Дударева дача была восстановлена после пожара в 90-х годах и вновь открыта для посетителей. Хранительницей музея и экскурсоводом является Туркова Наталья Павловна. «Самое главное — возродить здесь жизнь: не ту, которая закостенело-музейная, что один раз пришел — и хватит, а такую, чтобы сюда хотелось приходить, чтобы людям хотелось творить, создавать. Возродить творческую жизнь».


Плес, Дом-музей И.И. Левитана. Ищенко Лариса Валентиновна, заведующая Домом-музеем И.И. Левитана (отдел Плесского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника). Дважды устраивалась работать в музей, первый период работы — 1986-1993 гг., второй период — с 2006 г. по сей день. «Здесь очень много чудес случается. Например, как-то приехали двое велосипедистов, пожилые, запыленные, видно, что издалека ехали. Они на билет по копеечке собирали. Я им билеты продала, а потом стала думать, что надо было так их пустить, зачем я им эти билеты продала? И решила я провести им экскурсию бесплатно, а они мне рассказали, что очень давно мечтали о музее Левитана и что они с Сахалина приехали. До Москвы самолетом, а с Подмосковья на велосипедах. Представляете! И мы долго не могли расстаться. Прошло какое-то время, они мне позвонили и сказали: "Вы знаете, мы ведь столько объездили, и наше главное впечатление — это Плес, музей и вы!"»


Деревня Орехово, Мемориальный дом-музей — усадьба Н.Е. Жуковского. Ширканова Майя Константиновна, директор Мемориального дома-музея — усадьбы Н.Е. Жуковского Ширканова Елена Анатольевна, главный хранитель Мемориального дома-музея — усадьбы Н.Е. Жуковского. Историю хранит здесь династия музейных работников. Отец директора музея Майи Константиновны был заместителем у создательницы мемориала Веры Жуковской. Дочь Майи Константиновны — Елена Анатольевна — тоже пошла по стопам деда и мамы, а сейчас и ее дочка уже живет музейной жизнью. Майя Константиновна: «Вот лично мое мнение, кто хранители музея. Это все, кто приезжает сюда. Гости оставляют частичку себя и берут что-то хорошее в зависимости от своего внутреннего мира. Ведь почему дом сохранился? Просто он никогда не оставался бесхозным, как открылся в 1938 году, так ни разу не закрывался, здесь всегда были люди».

Смотрите также: Любопытная фотосерия "Смотрительницы российских музеев"

Источник: colta.ru

[Макаренко]

В небольшом украинском городке Малороссии г. Мелитополе ( Александровский уезд (Екатеринославской губернии), в небогатой многодетной семье мельника, в 1907 году родился Павел Анатольевич Судоплатов.

Маленького Павла отдали в школу в 1914 году. Мальчик успел проучиться пять лет к тому моменту, как не стало его родителей. Он сбежал в Одессу и стал беспризорником в шайке попрошаек. Поняв, что избрал неверный путь, он устроился в порт чернорабочим.



В двадцатые годы сироту пристроили к четырнадцатой армии РККА. Его приставили к телеграфисту роты связи, и мальчик оказался участником боев на Польском фронте. В 1921 году в ходе типового досмотра личных вещей у Судоплатова обнаружили запрещенную литературу с пометками. Сделанные им записи позволили полагать, что юноша способен проявить себя в политическом направлении. Его отправили на курсы спецподготовки.

По окончании обучения Павла назначили заведующим информационным отделом окружной комиссии ЛКСМУ в Мелитополе. Он был членом правления и секретарем ячейки, а также выполнял обязанности коменданта клуба рабочей молодежи. Следующей ступенью карьеры стала работа младшим оперуполномоченным в ГПУ Мелитополя. Молодой человек контролировал работу агентов, внедренных в греческое, немецкое и болгарское поселения. Судоплатову на тот момент было 17 лет.



Карьера и служба

В 1933 году Павел стал работником иностранного отдела московского ОГПУ, где трудился на благо родины против украинской националистической эмиграции. Судоплатов совершал командировки в Финляндию и Германию, где попал в ближний круг Коновальца, главы украинских националистов.

Тот планировал захват украинской территории и создание отдельного государства под курированием фашистской Германии. Результатом поездки в Германию стало доверие Коновальца, первый орден за достижения в работе и личная встреча со Сталиным для доклада.


Евгений Коновалец

Судоплатову доверили ликвидацию опасного лидера. В ходе операции 1938 года бомбу заложили в коробку любимых конфет Коновальца. Устранение опасной персоны спровоцировало прения между Мельником и Бандерой. Судоплатов бежал в Испанию, где под видом поляка находился в составе НКВД интернационального отряда партизан. В Москве разведчика ждала встреча с Берией.

Павел Судоплатов замещал руководителя иностранного отдела в 1938 году, но стать руководителем ему не довелось. Агент остался на позиции заместителя начальника испанского отделения. В этом же году мужчину хотели исключить из партии за взаимодействие с «неблагонадежными» агентами, признанными врагами народа. Но вместо этого на новой встрече со Сталиным разведчик получил приказ возглавить группу по ликвидации Троцкого. Так Павел стал заместителем начальника разведки.

В облике «советника Молотова» Судоплатов был в Латвии, участвовал в присоединении Западной Украины к СССР. Ему поручили проведение разведывательных мероприятий при получении первых известий о военных атаках со стороны Германии. Разведчика назначили заместителем начальника штаба НКВД по борьбе с немецким парашютным десантом.

В 35 лет мужчина руководил десантом, эскадрильей самолетов и бомбардировщиков. В военное время его группы работали в тылу врага, формировали партизанские отряды и движения в Прибалтике, Украине и Беларуси.

Судоплатов участвовал в спецоперациях по зондажу возможности мирных переговоров с немецкими захватчиками. Он пытался помочь выиграть время. Впоследствии многие шаги, предпринятые в поисках лучшего решения для страны, будут вменены ему в вину.

С 1941 по 1945 годы Павел Судоплатов руководил проведением радиоигр под названием «Монастырь» и «Березино» с разведчиками Германии.



С 1944 года разведка также работала над добычей информации об атомной промышленности.

В 1945 году нюансы конструкции атомной бомбы стали достоянием советских агентов. В мемуарах Судоплатов описывал воспоминания о взаимодействии с США по этим вопросам. Коммуникация прекратилась в 1946 году, чтобы продолжиться с английской стороной.

На этот период пришелся пик карьеры Павла Судоплатова. Во время холодной войны он руководил четвертым управлением. Оно прославилось во время Второй мировой войны. 28 чекистов, члены управления, получили награды, звания Героев СССР, а Судоплатов – звание генерал-лейтенанта и статус члена партийного комитета НКГБ.

Судоплатов реализовался, работая во внешней разведке. Он постоянно выполнял поручения Сталина и Берии. После смерти вождя для разведчика начался сложный период. Его обвинили в заговоре. Судоплатова арестовали в августе 1953 года по подозрению в планировании захвата власти. Патриота СССР считали организатором терактов против глав государства. Следствие принесло Павлу Судоплатову множество страданий. В 1958 году его дело передали в Военную коллегию Верховного суда. К этому моменту бывший герой претерпел моральные и физические унижения, стал инвалидом и был приговорен к 15 годам заключения в тюрьме. Отбыв срок, разведчик вышел на свободу в 1968 году.

Личная жизнь

Женой Павла Судоплатова была Эмма Каганова. Настоящая фамилия еврейки, к которой он питал страстные чувства, – Коган. Голубоглазая красавица завоевала сердце двадцатилетнего юноши. Она была умна и хороша собой, успела поучиться в Гомельской гимназии, увлекалась искусством и литературой, знала 5 языков.



Эмма работала координатором агентуры ГПУ СССР в среде украинской интеллигенции. Девушка приобщила Судоплатова к своим интересам и направляла в работе. Молодые люди поженились в 1928 году. Официально их брак зарегистрировали спустя 23 года.



В 1932 году семейная пара переехала для службы в Москву. Эмма работала в секретном политическом отделе руководителем агентуры. Она по-прежнему специализировалась на работе с творческой интеллигенцией. Судоплатов был ориентирован на украинских националистов. В семье разведчиков было двое детей. После смерти отца сыновья давали интервью, в которых освещали деятельность родителей.

Смерть

Несмотря на подвиги, награды и заслуги перед Кремлем, Павел Судоплатов подвергся аресту. В 1953 году он был обвинен в желании уничтожить советское правительство и реставрировать капитализм в Советском Союзе. Годы лишений, которые ему пришлось пережить в заключении во Владимирской тюрьме, сказались на здоровье.

Судоплатов пережил 3 инфаркта, один его глаз ослеп, мужчине присвоили инвалидность второй группы, но все это не сломило воли и духа бойца. В 1992 году патриот своей страны дождался полной реабилитации и очищения репутации. Павел Судоплатов скончался в 1996 году в возрасте 95 лет. В 1998 году награды героя были восстановлены указом президента Российской Федерации. Сегодня его фото можно найти в Интернете.

Местом захоронения разведчика стало Донское кладбище в Москве. Его могила находится на территории Донского монастыря.



Память

Биография Павла Анатольевича Судоплатова богата на непредсказуемые повороты судьбы. Она тесно связана с политической историей страны, поэтому нередко становится основой для книг и фильмов. Образ сотрудника советской разведки освещен в кинопроектах «Дети Арбата» (редкое унылое говно и вранье - прим.мое), «Поединки», «По лезвию бритвы», «Вангелия», «Апперкот для Гитлера».

История жизни Павла Судоплатова описана в книгах «Гений террора» и «Волкодав Сталина».



Служащий структур госбезопасности, он сам был автором нескольких произведений, в которых описывал свою рабочую деятельность и перипетии, связанные с ней. В числе книг, написанных Судоплатовым, числятся «Спецоперации. Лубянка и Кремль 1930—1950 годы», «Разные дни тайной войны и дипломатии. 1941 год», «Победа в тайной войне. 1941—1945 годы».





Имя разведчика Судоплатова носят улицы в городах Гагарин и Смоленск.
https://24smi.org/celebrity/14469-pavel-sudoplatov.html

Интервью ветерана Советских спецслужб Павла Судоплатова, записанное незадолго до его смерти.





П.С.

Запрос на Павла Судоплатова в настоящих реалиях актуален как никогда для современной России.
и "БАБУШКА ЕДЕТ" опять ко многим в гости.
ЖДИТЕ.

из блога nnils

[люБОЛЬ]

50 лет назад в СССР появилась туалетная бумага: как это произошло и почему поначалу её так плохо покупали

Оказывается, во время второй мировой войны британские солдаты получали 3 листика туалетной бумаги в день, а вот американские – аж 22. Хм, а сколько получали советские, подумал я и отправился искать ответ. Впрочем, ответ я предчувствовал: нисколько. Никакой туалетной бумаги для обычных смертных в СССР в те времена не было.



Ладно. А когда туалетная бумага все-таки появилась у нас? Если коротко, то уже после того, как наш героический народ отправил первого человека в космос. Более того, как раз юбилей намечается. Пятьдесят лет назад, а точнее 3 ноября 1969 года, в СССР наладили массовое производство туалетной бумаги. Случилось это на Сясьском целлюлозно-бумажном комбинате. Своего оборудования для подобных задач в Союзе не было, пришлось закупаться в Великобритании.



Этот снимок сделан в 1985 году в Польше, где с туалетной бумагой тоже было туго. Фото: gazetawroclawska.pl.К слову, если кто не знает, то бумагу в санитарно-гигиенических целях начали использовать в Китае еще в VI веке нашей эры. Она была толстая, мягкая и душистая и поставлялась знати. Прообраз нынешней туалетной бумаги появился в Нью-Йорке в 1857 году – аккуратные квадраты продавали пачками. Бумагу в рулонах придумал продавать немецкий торговец в 1928 году. А спустя 15 лет появилась двухслойная туалетная бумага. Но это всё детали. Так или иначе, в СССР не было никакой.



Отрывные листы туалетной бумаги, скреплённые в виде брошюры, 1883 год. Стокгольмский музей.Чем пользовались советские граждане? Ну, СССР не зря был самой читающей страной мира, газет и журналов у нас всегда хватало. Иногда некоторые пытаются доказать, что завод по производству туалетной бумаги был еще до Второй мировой и что в 1959 году на Пленуме ЦК КПСС говорили о том, что выпуск санитарно-бытовых видов бумаги крайне мал (но всё-таки есть). Ну да, в крупных гостиницах рулончики были. Но до 1969 года выпуск туалетной бумаги в СССР не превышал 4 тысяч тонн – один завод в маленькой Финляндии тогда выпускал больше.



Продавали в СССР и туалетную бумагу листами в пачках. Но! Листы были не мягкие и гладкие, пользоваться неудобно.Что любопытно, когда Сясьский целлюлозно-бумажный комбинат всё-таки массово наладил производство туалетной бумаги, её еще поначалу и брали плохо. Советский гражданин не был приучен к такому продукту и не понимал, зачем тратить деньги, когда кругом полно газет. Пришлось даже рекламировать товар. Потихоньку в СССР распробовали новинку, а потом и дефицит образовался да ещё какой…



В фильме «Москва на Гудзоне» (1984 год) была показана ситуация с дефицитом туалетной бумаги в СССР. И да, это Робин Уильямс в кадре.

источник

[Макаренко]

Английский пацифист, активист «Союза мирных обещаний» Стюарт Моррис (справа) консультирует сознательного отказчика от военной службы

Организация утверждала, что с её точки зрения идея войны за защиту демократии противоречива и что «в период тотальной войны демократия окажется под влиянием тоталитаризма». В 1938 году организация выступила против законодательства о мерах предосторожности при воздушном налете, а в 1939 году выступила против воинской повинности. Она поддержала политику Невилла Чемберлена в Мюнхене в 1938 году, считая требования Гитлера о Судетах законными. Во время мюнхенского кризиса несколько спонсоров организации пытались отправить «пять тысяч пацифистов в Судеты в качестве ненасильственного присутствия», однако эта попытка ни к чему не привела. Историк Марк Гилберт сказал: «Трудно представить британскую газету, которая была столь последовательным апологетом нацистской Германии, как газета «Союза мирных обещаний» «Peace News»





Британская пацифистка на митинге


Сознательный отказчик от военной службы излагает свою позицию в суде


Сознательный отказчик от военной службы


Сознательный отказчик от военной службы заходит в свой дом-фургон


Члены британской пацифистского «Сообщества против воинской повинности» проводят митинг


Лондонская вспомогательная пожарная служба тушит пожар возле Уайтхолла, вызванным зажигательной бомбой


Мобильное подразделение Британского Красного Креста






Разрушенный немецкой бомбардировкой газопровод


Районные уполномоченные по обеспечению безопасности начинают спасать товары из магазинов от пожара в близлежащих зданиях


Спасатели в шлемах пытаются обрушить неустойчивую стену здания, разрушенного во время немецкой воздушной атаки на город


Спасатели и горожане расчищают руины зданий, разрушенных во время немецкой воздушной атаки на город


Сэр Освальд Мосли на митинге Британского союза фашистов


Митинг Британского союза фашистов




В воскресенье днем ***8203;***8203;в Колледж Грин собралась толпа людей на митинг Объединенного фронта


Женщина и ее дети, живущие в доме, признанным непригодным для проживания


Женщины переодеваются в своей гримерной. Театр Уиндмилл


Клемент Эттли (в центре) обращается к слушателям на конференции лейбористов


Джеймс Крейг, 1-й виконт Крейгавон, лидер ольстерской юнионистской партии (слева) беседует с г-ном Робертом Грэнсденом, постоянным секретарем кабинета Северной Ирландии


Работники рыбного дока на бирже труда

( источник )

[люБОЛЬ]

В мире цифровых технологий деревянные ящики с фигурками не имеют огромной популярности. Однако еще тридцать-пятьдесят лет назад, когда слово «компьютер» только появлялось в лексиконе советских граждан, а о том, что такое «Интернет», знали только отдельные специалисты Министерства обороны и спецслужб, игроков в шахматы можно было встретить в каждом дворе.
Все дело в лозунге – «Шахматы в массы», внедрение которого в СССР не только подарило государству целую плеяду спортсменов-чемпионов, но и сделало это занятие настоящим феноменом советской действительности.





Шахматы известны миру не одно столетие. Но вот на территории современной России огромную популярность они завоевали именно в советский период. Справедливости ради, следует уточнить, что и до революции эти земли знали талантливых шахматистов, но обширного охвата это занятие не имело.



Все изменилось в 1924 году, когда советская власть провозгласила лозунг «Шахматы в массы». Стоит сказать, что Коммунистическая партия, которая не так давно пришла к управлению огромным государством, видела в шахматах не только возможность занять досуг граждан безобидным и вместе с тем, полезным для мышления занятием, а и некое идеологическое орудие для объединения столь пестрой этнической карты советской страны. Ставка была сделана верно: шахматы стали повальным увлечением советского народа.



Советские пионеры, 1930-е годы.

С течением десятилетий отношение властей к игре не менялось: так, например, Министр культуры СССР Екатерина Фурцева говорила: «Конечно, очень хорошо, что у нас такая любовь к футболу, но для нас шахматы важнее, потому что они определяют культуру нашей страны». Посредством этого занятия показывался уровень интеллекта граждан советского государства, и делалось это весьма успешно: с 1948 года, когда Михаил Ботвинник первым завоевал титул чемпиона по шахматам, долгие годы борьба в финальном этапе чемпионата проходила именно между спортсменами и СССР.



Пьедестал чемпионата мира по шахматам был прочно занят гражданами СССР.

Шахматы стали одним из самых популярных занятий советских граждан. Буквально в каждой школе, доме культуры или Дворце пионеров открывались кружки. Но на этом любительском этапе развитие игры не останавливалось: шахматы считались настоящей наукой, а в СССР была разработана система шахматного образования.



В ее рамках издавалась специальная литература, открывались секции и даже факультеты при университетах. Одной из самых известных была заочная школа первого чемпиона из СССР Ботвинника, которая выпустила не одного гроссмейстера, в том числе тех, что затем выигрывали чемпионаты мира.

Интересный факт: легендарный Бобби Фишер специально выучил русский язык для изучения советской литературы о шахматах, которая считалась одной из лучших в мире.



В период золотой эры советских шахмат клетчатые доски и игроков над ними можно было встретить буквально везде: во дворах, школах, на лавочках в парке, дома и даже на пляже. Умение играть в шахматы было признаком интеллекта и неординарного ума, а наличие разряда и вовсе было почетным. Наибольший подъем увлечения шахматами среди советских граждан пришелся на 1950-1960-е годы: тогда доску с фигурками можно было увидеть в каждом доме.



Но и после, когда в СССР стали проникать технологии, шахматы одно время пытались под них подстроиться: если у любителя поставить мат не находилось соперника, он мог обратиться к шахматному компьютеру, которые появились в восьмидесятых. Там, человек мог играть сам, соревнуясь с машиной.



Но золотая эра шахмат ушла в историю вместе с огромным государством. С распадом Советского Союза популярность игры стала угасать. Сегодня, конечно, находятся любители «расставить фигуры», но вот той массовости, которая была при СССР, уже не найти. Шахматы превратились в элемент досуга больше у старшего населения и продолжают ассоциироваться с советскими домами культуры и школьными секциями.






Источник

[Макаренко]

ВИА Самоцветы - "Прощание с Братском".Музыка - Александра Пахмутова, стихи - Николай Добронравов и Сергей Гребенников, вокал - Валерий Белянин и Ирина Шачнева, запись 2004 года





Александра Пахмутова со строителями и коллегами в Братске