Братский Музей Света - в здании "Элегант-Падун"

[Музей Света]

Александр Семенович Хомченко – коренной сибиряк, родился в Тайшетском районе. До 14 лет рос в деревне, потом жил в Иркутске, поступив в ремесленное училище.

( Collapse )
Вместе со мной в МВДвской школе учились дети они всегда были хорошо одеты, при форме с белыми воротничками – работникам МВД давали ткань на костюмы, они детям шили. А у меня одежда была плохая, и мне было очень стыдно – обношенный, дранный… А за продуктами в деревню зимой я в ней на подножке ездил. И на неделю у меня была булка хлеба и ведро картошки – больше ничего. Хорошо еще, что на квартире, где я жил, бабка варила что-то…



Сколько я себя помню, лет с пяти и до сегодняшнего дня пилу и молоток из рук не выпускаю. Все время чтото мастерил, без конца: машины, игрушки, самолетики… Когда нам с ребятами было лет по семьвосемь, мы делали самоходные санине сани, велосипеды – не велосипеды, а интересной конструкции каталки: две жерди, на второй половине которых была сколочена площадка из досок, передние части жердей просверливали отверстия, находили возле кузницы колесо от конного плуга, из толстого железного прута сами гнули коленчатый вал, ставили на него колесо, педали, справа ставили рычаг, нижняя площадка поворачивалась на болте, крутили педали и гоняли! Потом в школе уже и радиоприемники делали, и много чего еще.



Стихи писать начал в Иркутске, когда на заводе работал. Первый раз для публикации принес их в «Восточносибирскую правду».

А там сотрудница пожилая как давай их критиковать! Я уже не рад был, что пришел… А на самом деле там все нормально было, только наивно были построены стихи. Думал, что не буду уже никогда писать стихи. А потом все время песни парашютные переделывал, все их пели на соревнованиях. А уже когда компьютер появился – начал постоянно писать и публиковать на сайте «Стихи.ру». А потом печатался и газете «Знамя».



Сегодня главное увлечение Александра Семеновича – стихи и дача: помимо привычного благоустройства, он много творит на своем участке. Чего он только тут не придумал и каких только героев не поселил в своем огороде! Есть тут и Лукоморье с ученым котом и Русалкой, и пруд с Царевной лягушкой, и самолет с парашютистом, и плетенные изгороди, и к паровозукоптильне, сделанной сыном Алексеем, он приставил Дежурного по станции Коптильная…

ПОДРОБНО СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ

[люБОЛЬ]

70 лет назад 250 учёных прилетели в Иркутск, чтобы решить судьбу гидроэнергетики



В эти дни исполняется 70 лет с момента проведения легендарной конференции по изучению производительных сил Иркутской области. Прошла она с 4 по 11 августа 1947 года. Конференция дала мощный толчок развитию энергетики Восточной Сибири, а энергоресурсы были тесно завязаны на возводившийся промышленный комплекс, изначально энергоёмкий. Результатами этой конференции мы пользуемся и сейчас. Проекты гидростанций Ангарского каскада рождались в обсуждениях и спорах именно тогда, в августе 1947 года.

• 
  Тема энергетики стала ведущей на конференции по изучению производительных сил 1947 года
  
• 
  Профессор Николай Колосовский посвятил изучению Ангары более 25 лет
  
• 
  Приветствие академика Шевякова иркутянам
  
• 
  Член-корреспондент АН СССР Вениамин Вейц считал, что уникальные ресурсы Ангары вдохнут в Восточную Сибирь новую жизнь

1 августа 1947 года… Фронтон здания Иркутского железнодорожного вокзала украшен кумачовыми лозунгами и плакатами. На Иркутском аэродроме развеваются голубые и красные вымпелы. Посадочные площадки давно готовы к приёму самолётов с высокими гостями конференции. В аэропорту две специально оборудованные комнаты для прибывших. Центральная гостиница Иркутска полностью в распоряжении гостей: 100 комфортабельных комнат ждут делегатов. Для того, чтобы гости могли иметь практически круглосуточное общение с Москвой, на основных площадках конференции – в Иркутском областном драматическом театре, горно-металлургическом, финансово-экономическом институтах, Дворце пионеров, ИГУ – специально установили более двух десятков телефонов, продолжительность связи с Москвой на время конференции была увеличена на 5 часов. Пять мощных громкоговорителей были включены на улицах, чтобы все могли слушать доклады. В краеведческом музее открылась выставка, на которой, в частности, были представлены макеты черемховских шахт, а в горно-металлургическом институте участников встречала огромная геологическая карта Советского Союза. К моменту открытия конференции было выпущено более двух десятков книг и брошюр, рассказывающих о Восточной Сибири. В Иркутск прибыли семь академиков, шесть членов-корреспондентов АН СССР, всего в конференции принимали участие 250 учёных.


Байкальская ГЭС, прообраз Иркутской

1 августа с трапа самолёта сошёл профессор, доктор геолого-минералогических наук Сергей Обручев. Тогда же на иркутскую землю ступил академик Лев Шевяков. Позже прилетел вице-президент Академии наук СССР академик Иван Бардин. А в это время к Иркутску приближался поезд учёных. В нём ехали девяносто шесть участников конференции, учёные с мировыми именами. Поезд останавливался на западной границе области, в Тайшете, в Нижнеудинске. Букеты живых цветов, аплодисменты – так встречали жители Иркутской области академиков Владимира Образцова, Станислава Струмилина, Александра Винтера, Андрея Григорьева, Владимира Родионова, Василия Немчинова… Среди пассажиров этого поезда был и член-корреспондент Академии Наук СССР Николай Колосовский, который посвятил проблеме Ангары 25 лет своей жизни. Все первые проекты Ангаростроя были сделаны при его участии. «И приближение к Ангаре, к Иркутску, и предстоящая конференция особенно волнуют Николая Николаевича, – писали корреспонденты прямо из поезда. – Он твёрдо уверен, что скоро проекты начнут претворяться в жизнь и недалеко то время, когда Ангара даст Родине часть своих огромных энергетических запасов».
Конференция открылась 4 августа, в зале Драматического театра было более тысячи человек: «Делегаты конференции в едином порыве стоя приветствовали великого вождя народов Сталина». «Наши желания – безмерны! – сказал писатель Кунгуров, приветствуя на страницах газеты участников конференции. – Верим, и это окрыляет, вливает надежды, что сумеем взглянуть за свой край глазами учёных – выдающихся знатоков тайн и возможностей необъятной Сибири».
Основными докладчиками по проблеме энерегоресурсов на пленарном заседании были академик Александр Винтер и член-корреспондент Вениамин Вейц. Восточная Сибирь была названа ими «перспективным промышленным районом», поскольку принадлежала к уникальным территориям, где наблюдается сочетание высокоэкономических гидроэнергетических и топливных ресурсов. Наш регион, и это мнение учёных не устарело и 70 лет спустя, – классический пример определяющей роли энергоресурсов в производственной специализации экономического района.
К моменту, когда Винтер и Вейц озвучили тезисы своего доклада, в их распоряжении были материалы бюро Ангары Гидроэнергопроекта, который ещё в 1935 подготовил проект использования верхнего участка Ангары. В 1943 –1946 годах, как указывали Винтер и Вейц, были проведены неполные проектно-изыскательские работы, которые тоже нашли отражение в пленарном докладе. Два года, как СССР закончил страшнейшую в своей истории войну, а уже разрабатывались планы сдвига промышленности на восток страны и создания здесь электроэнергетической базы. Напомним, что тогда рассматривались два плана: строительство двухступенчатого варианта – Тальцинской и Иркутской ГЭС – и одной крупной Байкальской ГЭС. Винтер и Вейц настаивали на строительстве одной Байкальской ГЭС и сокращении сроков её строительства с 5 до 3 лет. «Главным направлением использования электроэнергии ангарских ГЭС является развёрнутый комплекс электротермических и электрохимических производств – главным образом на местной сырьевой базе», – подчёркивали учёные. Нужно было обеспечить весь комплекс энергоёмких производств Байкало-Черемховского узла, в который должны были войти заводы алюминия, электроферросплавов, электростали, электрочугуна, синтетического каучука, водорода и кислорода… Винтер и Вейц настаивали на скорейшей технико-экономической разработке комплекса электрохимических производств. Это было необходимо для того, чтобы пуск в эксплуатацию Байкальской ГЭС был совмещён с пуском крупных промышленных производств. Более того, учёные предполагали, что ряд промышленных производств будет введён в эксплуатацию ранее, чем заработают турбины Байкальской ГЭС. Поэтому они говорили о создании в регионе серьёзной электроэнергетической базы до пуска гидростанции в виде развития теплофикации на ТЭЦ.
Энергетика будет способствовать повышению качества жизни в городах Восточной Сибири, были уверены Винтер и Вейц. «Электрификация городов Байкало-Черемховского комплекса должна быть выше соответствующих средних показателей в городах СССР. На период генерального плана следует ожидать потребления около 350 кВт-ч энергии в год на одного городского жителя», – писали учёные. Со строительством Байкало-Черемховского электроэнергетического комплекса учёные связывали промышленное будущее страны, следом за первым комплексом должна была последовать разработка Ангаро-Енисейского гидроэнергетического центра, который стал бы крупнейшим в стране. Развитие же высоковольтных передач на постоянном токе в будущем открывало перспективы передачи тока в западные индустриальные центры «на расстояние нескольких тысяч километров от Ангарских ГЭС».


«Могучее промышленное хозяйство»

Проблемы энергетики обсуждались в рамках промышленно-энергетической секции конференции под председательством академика Эргарда Брицке и отдельно – на подсекции энергетики и топлива, где дискуссией руководил академик Винтер. Было дано слово «ветерану» проекта Ангаростроя Николаю Колосовскому. Он-то и озвучил основные перспективные цифры. Общая годовая отдача гидроэнергетических ресурсов бассейна реки Ангары Колосовским оценивалась 70 лет назад в сумму свыше 100 млрд кВт-ч (установленная мощность – около 17 млн кВт). Для сравнения: академик Бардин в своём докладе на конференции указал цифру 60 млрд кВт-ч. И даже она стала впечатляющей, поскольку была равна отдаче всех электростанций СССР в 1940 году. «Все энергетические ресурсы Иркутской области, которые могут быть учтены в настоящее время, больше ресурсов Швеции, Норвегии и Италии, вместе взятых, и равны примерно мощности всех электростанций СССР в 1950 году», – сказал тогда Бардин. 100 млрд кВт-ч получилось, поскольку учёные учитывали и потенциальную энергию притоков, и энергию проекта Енисейской станции, которая формально выходила за пределы Восточно-Сибирского комплекса.
65% всех мощностей, по Колосовскому, должно было быть сосредоточено в Байкало-Черемховском узле, в районе Больших порогов Ангары и Абалаковской установки на Енисее близ устья Ангары. Здесь предлагалось построить три водохранилища – Байкальское, Братское и Енисейское – с общим объёмом регулирующих призм свыше 150 кубических километров. По оценкам учёного, доля гидроэнергетики в общем балансе должна была составить 85–87%, теплостанций – 13–15%.
В течение 3-4 пятилеток, по оценкам Колосовского, можно было построить в зоне Красноярск – Енисейск – Усть-Кут – Иркутск «могучее промышленное хозяйство нового типа на основе гидроэнергии реки Ангары». На первом этапе строительства энерговооружение труда было бы равным использованию углей на Урале и в Кузнецком районе, а затем Ангарский блок по мощности должен был превзойти в два раза Урало-Кузбасский комбинат. «Этот новый Восточно-Сибирский комбинат, включив в себя Енисейско-Ангарские установки, может быть теснейшим образом связан с Кузнецким районом по линии энергетики и рудообеспечения Кузбасских районов», – писал Колосовский. Энергетика откроет путь к освоению лесных, рудных, минерально-химических и топливных ресурсов. В зону разработки, полагал Колосовский, будут вовлечены Восточно-Сибирская платформа, Восточный Саян, Бурято-Монголия, Восточное Забайкалье, Танну-Тува. Учёный считал, что промышленное развитие района не должно сопровождаться переселением в течение 10–20 ближайших лет на восток страны многомиллионных масс рабочих. Поэтому стоит по максимуму отказываться от традиционных форм энергетического хозяйства на углях и переходить к «зарегулированной и обеспеченной» гидроэнергии Ангары, электрифицировать производственные процессы, что позволит сократить потребность в человеческом труде в 2-3 раза.
Исходной территорией освоения Восточной Сибири должна стать наиболее обжитая полоса вдоль линии Сибирской железной дороги – Красноярск – Канск – Нижнеудинск – Иркутск, считал Колосовский. Здесь необходимо создать тепловые электроцентрали вдоль всего комплекса, параллельно развивая Байкало-Черемховский комплекс. И от этой линии нужно следовать на север и юг, подступая к строительству станций на порогах Ангары и близ города Енисейска. Байкало-Черемховский район мыслился как сложный двухполюсный комплекс с гидроэнергетикой и теплоэнергетикой на углях. Колосовский поддержал мнение академика Винтера и члена-корреспондента Вейца – не надо дробить проект на две станции, нужно строить одну большую, поскольку в будущем она станет частью более крупной энергетической системы.
Дешёвая электроэнергия, которая должна была быть направлена на развитие промышленного комплекса, позволяла государству окупить затраты на создание комплекса за 4,5–6 лет, считал Колосовский. По оценкам профессора Абрама Пробста, представлявшего на конференции Совет по изучению производительных сил СССР, средняя себестоимость киловатт-часа на проектных гидростанциях Восточной Сибири была в два раза ниже, чем по СССР. Для ангарских гидростанций этот показатель был ещё выше – 3,5 раза – и превышал выработку на ТЭЦ даже на базе исключительно дешёвых черемховских углей. Пробст настаивал на том, что в комплексе с гидростанциями обязательны энергоёмкие производства, потому что капитальные затраты на них в 10–20 раз ниже, чем при создании при ГЭС неэнергоёмких.

«И Ангару сиять заставь»

Когда академик Винтер объявил работу подсекции энергетики и топлива открытой, слово дали представителю Гидроэнергопроекта Министерства электростанций П.М. Дмитриевскому. Он рассказал о довоенном проекте коллектива профессора Владимира Малышева. Напомним, он предполагал, что будет создано 6 гидроэлектростанций с напорами от 30 до 90 метров: Байкальская ГЭС рядом с Иркутском с напором 29 м (у д. Большая Разводная. – Авт.), затем Бархатовская станция у Черемхова с 36 метрами напора, ниже Братска третья – с напором 90 м, ниже Шаманского порога – ГЭС с 67 м напора. Пятая и шестая, ниже Кежмы и ниже Богучан, – с напорами 57 и 44 м. Суммарная мощность шестёрки – 9 млн кВт-ч, годовая выработка – около 62 млрд кВт-ч. Дмитриевский рассказал, что сегодня, после Великой Отечественной, Гидроэнергопроект рассматривает два варианта строительства первых ГЭС на Ангаре. Проекты Иркутск – Тальцы и Байкальской ГЭС были признаны равноценными, однако предпочтение по ряду причин было отдано одноступенчатой схеме Байкальской ГЭС.
Тема энергетики, безусловно, стала главной на этой конференции. Это ощутили все, и даже поэты, которые посвящали свои стихи будущим гидростанциям. В одном из номеров «ВСП» поэт Анатолий Ольхон поместил такие строчки: «Госплан! Твои поэты – тут! Сибиряки приказа ждут, легенды будущего ткут. Мечта моя, свершайся в явь и Ангару сиять заставь, дорогу к песне мне открой, вставай скорей, Ангарострой!» Через 2 года и четыре месяца после проведения легендарной конференции в Иркутске Совет министров СССР принял решение о строительстве Иркутской ГЭС. Как и задумывалось, это был тот самый «одноступенчатый» вариант, который дал рождение одному из самых мощных энергетических проектов мира – Ангарскому каскаду ГЭС.

• Автор: Юлия ПЕРЕЛОМОВА

[Макаренко]

• Николай Лупынин больше 45 лет собирает коллекцию ручей. Среди них есть и особые раритеты. Например, старинное перо, заточенное для письма.
  
  
  
• Андрей Михайлов в деревне Быстрой нашел место для самовыражения. Сегодня он не только известный художник-мультипликатор, но и скульптор, архитектор, дизайнер, кузнец.
  
  
  
• В летний сезон поток желающих посетить творческую дачу огромен. Здесь они любуются готовыми экспозициями, черпают идеи для себя, а также присматриваются к различным интересным вещам, которые в будущем им могут пригодиться.
  
  
  
• В центральной части дачи оборудован пиратский угол. Среди главных экспонатов — яхта «Легенды Байкала». Прокатиться на ней мечтает каждый романтик.
  
  
  
• В прошлом году новый проект художника «Деревня мастеров» вошел в число победителей областного конкурса национальной премии Russian Event Awards Сибирского и Дальневосточного федеральных округов.
  
  
  
• В конце экскурсии многие особо суеверные отдыхающие обязательно прикасаются к оберегу от кризиса.
  
  
  
• В минералогическом музее сегодня представлено более 10 тысяч образцов со многих месторождений СССР и из-за рубежа.
  
  
  
• Большую часть коллекции Валерий Жигалов собрал своими руками. Любимым его минералом является апатит, камень жизни.
  
  
  
• 

СМ Номер один, № 31 от 10 августа 2017 года


Ручка, бочка, музей минералов — в Слюдянском районе умельцы создают удивительные вещи

Приезжая на берег Байкала, многие справедливо ожидают увидеть здесь что-то особенное. Кому-то интересно само озеро, кто-то приглядывается к людям, которые живут на побережье. И среди них ведь действительно встречаются своего рода уникумы. Одни не боятся плыть в омулевой бочке по самому глубокому в мире озеру, другие мечтают построить деревню для умельцев, третьи многие годы исследуют недра прибайкальской земли. Откуда, спрашивается, они черпают силы для своей увлеченной работы? И ответ, пожалуй, очевиден: в особой энергетике Байкала.


Чудо-человек


Есть в Култуке человек, которого знает каждый житель этого небольшого байкальского городка. Одни называют его чудаком, другие считают просто неутомимым энтузиастом и мастером на все руки. И речь идет, конечно же, о Николае Лупынине.
Первое его творение, которое вызвало широкий общественный резонанс, — это озеро Байкал, сконструированное из пустых пластиковых бутылок. Для создания этого шедевра ему не нужно было специально покупать пиво или газировку. Все оказалось намного проще. Каждый год на берегу Байкала туристы выбрасывают тысячи бутылок. Николай Федорович, как истинный патриот своего края, не смог спокойно смотреть на царившее безобразие и каждый день выходил к озеру, чтобы убрать скопившийся мусор. Конечно, пробовал он призывать к совести и порядку и туристов, и жителей Култука, однако все его мольбы остались без ответа.
Когда количество собранной пластиковой тары превысило тысячу бутылок, он решил, что надо что-то с ними делать. И нашел гениальный выход. В своем дворе он из бутылок начал выкладывать контуры Байкала. Для того чтобы их не уносило ветром, он наполнил каждую емкость водой. Предварительно Николай Лупынин сделал чертежи будущего произведения. Из пробок собрал названия населенных пунктов, расположенных вдоль Байкала: Листвянка, Слюдянка, Байкальск, Улан-
Удэ и т. д. После того как композиция была готова, мастер снял ее на видео и отправил в программу «Сам себе режиссер». Однако целью этого сюжета для него была вовсе не слава, а возможность донести до каждого человека, что так нельзя обращаться с великим Байкалом. Тем не менее творчество Лупынина в Москве оценили и подарили ему музыкальный центр.
В следующий раз народный умелец напомнил о себе, когда приступил к строительству омулевой бочки. Его любимая песня «Славное море — священный Байкал» стала своего рода призывом к действию. Ему хотелось последовать примеру каторжника, переплывшего Байкал в омулевой бочке, и для этого он решил сконструировать собственное плавсредство. За этим действом наблюдали все байкальчане. Люди гадали, удастся ли Лупынину осуществить задуманное и сможет ли он проплыть на омулевой бочке по акватории Байкала.
Бочку он сконструировал в тот же год. Для этого ему снова не пришлось искать особых средств. Все необходимые для строительства детали он вновь нашел на местной свалке. Однако дальше дело не заладилось. Долгое время ему никак не удавалось выйти в море. И вина в этом лежала даже не на Николае Федоровиче. В опасный рейс его не пустили сотрудники МЧС. И их тоже можно было понять. Без весел и паруса бочкой нельзя было управлять. Она представляла как угрозу жизни для своего капитана, так и опасность для других судов. Такую чудо-технику они видели впервые и не знали, как с ней поступить. Без двигателя бочку нельзя было отнести к судоходному плавсредству. Но и под другие критерии оно не подпадало.
Из-за официальных проволочек бочка простояла на суше три года. Конечно, Николай Федорович не раз пробовал ее в действии на воде, и «судно» себя зарекомендовало. Однако пуститься в дальний путь на нем было нельзя. И тогда в 2014 году байкальский «повелитель морей» решился на крайние меры. Он не стал предупреждать спасателей о своем заплыве и просто вышел в море. Случилось это аккурат 9 мая 2014 года. Таким образом Лупынин отметил 69-ю годовщину победы в ВОВ. Правда, к этому времени мастер все-таки свое судно немного переделал: уменьшил его габариты с трехметровой высоты до 1,8 метра, обклеил 13 мешками с пенопластом. Он планировал плыть 6 дней и поэтому взял всю необходимую провизию: паштет, печенье, морс. И даже баллончики с газом, чтобы подогреть чай.
Однако на этот раз его подвела погода. Путешественнику удалось добраться лишь до Старой Ангасолки. К вечеру того же дня он вернулся домой. Впрочем, несмотря на такое короткое плавание, Николай Федорович все равно был счастлив тем, что его давняя мечта сбылась.

Каждую ручку знает в «лицо»


Единственное, пожалуй, увлечение, которому неутомимый житель Байкала посвятил практически свою жизнь, — это коллекционирование. У него есть зажигалки, открытки и многие другие вещи. Однако самая большая привязанность у него к ручкам. Сейчас у Николая Федоровича в коллекции насчитывается порядка 2000 ручек. Все друзья, знакомые и даже туристы знают о необычном увлечении мастера и, заезжая к нему в гости, всегда имеют при себе пишущий сувенир. Сегодня в ассортименте коллекции представлены изделия из Японии, Канады, Германии, Франции, Индии и многих других стран. При этом Николай Федорович помнит каждую.
— А чему вы удивляетесь? Это вам любой настоящий коллекционер скажет. Он знает каждую свою вещь, она у него в голове. Посмотрите, к примеру, вот на эти две ручки. На первый взгляд, они кажутся одинаковыми. Но если приглядеться — у одной корпус чуть тоньше, да и надпись имеется. Это уже отличие, — показывает свою коллекцию Николай Лупынин и рассказывает о ней.
Среди его изделий есть и совсем диковинные: одна — это ночная ручка со встроенным фонариком, вторая — с ножичком для разрезания бумаги, третья в виде скелета. Еще одна крепится на руку как браслет. Все они разные и необычные. Три стены в комнате у коллекционера увешаны ручками. Еще часть из них хранится в ящиках стола и комода. Пять лет назад Лупынин сделал из них к Новому году елку и с ней попал в Книгу рекордов Гиннесса Иркутской области. Каркас для елки, на котором крепятся ручки, сделан был из ленты от кинескопа старого черно-белого телевизора. На каждом ярусе было написано, сколько ручек на нем находится: 22, 40, 101 и т. д. В качестве ствола обычная гардина. А на следующий год он создал гигантскую авторучку. Ее длина составляла 3,77 метра, а корпус был сделан из 963 ручек.
Сейчас Николай Федорович по-прежнему ведет активный образ жизни. В прошлом году участвовал в конкурсе на символику новой купюры достоинством 2000 рублей. По его эскизу с одной ее стороны была изображена Иркутская область, с другой — Республика Бурятия: два берега озера Байкал. В этом году к 370-летию юбилея Култука Николай Федорович придумал герб села, на котором главное место занимает байкальский омуль, а также нарисовал эскиз стелы. Причем у него имеется как ее маленький макет, так и изделие в натуральную величину: 10 метров в длину и два в высоту. Правда, оба знака пока так и не нашли признания у местных властей. Зато всем жителям и гостям Култука по душе пришлись его самодельные ручки, которые мастер раздавал в День города.



«Нужно слышать себя»


По пути на Аршан есть одно замечательное место в деревне Быстрой. Оно носит красивое название: творческая дача «Домик художника». Сказочный бело-снежный замок под красной крышей и гигантская фигура художника за работой сразу приковывает взгляд. Поэтому неудивительно, что в летний сезон здесь можно встретить немало любопытных гостей.
На территории дачи расположен настоящий пиратский уголок: величественная яхта, оснащенная пушками; сундук с золотом; таверна, в которой прямо над столами можно в котелке приготовить пищу или зажарить на вертеле мясо. Рядом находятся классическая средневековая ветряная мельница и отель, выполненный в стиле кантри. Также здесь есть Аллея любви, дом Белоснежки, станция «Поцелуев мост», галерея живописи и фонтан, из которого можно выпить вина.
Заведуют всем этим хозяйством супруги Михайловы. Глава семьи Андрей Владимирович — художник-мультипликатор, серебряный призер фестиваля анимации во Франции. Он окончил Кызыльское художественное училище, затем Санкт-Петербургскую академию художеств имени И.Е.Репина. А на Байкал его привела судьба.
— Однажды я проезжал мимо на поезде, следовавшем из Читы. Стоял туман. Я вышел из купе покурить, посмотрел в окно, и то, что я увидел, мне настолько понравилось!.. Настоящая фантастика! Внутри что-то екнуло, и я почувствовал, что нашел свое место, — говорит Андрей. — Для художника что в первую очередь необходимо? Ему важно научиться слышать себя. А это не так просто. Я не люблю города — в них много шума, помех. И существует фон, который отвлекает от главного: не слышишь себя. Надо найти комфортную для себя среду, и только тогда ты сможешь самовыражаться. Я нашел ее здесь.
Сегодня Андрей Михайлов не только художник, но и скульптор, архитектор, дизайнер, кузнец. Одним словом, «и швец, и жнец, и на дуде игрец». Всему этому он обучился здесь, а также во время посещений арт-площадок мира. В каждой стране, где бы супруги ни путешествовали, они находили интересные проекты и по возвращении претворяли их в жизнь на собственном участке. Так, например, на острове Бали Андрей Михайлов научился рисовать порт-реты ногами, в другой стране изучил роспись асфальта в стиле 3D.


Искусство во плоти


На арт-площадку к Михайловым приезжают мастера со всех уголков мира. Супруги проводят мастер-классы, знакомят с новыми технологиями. В прошлом году новый проект художника «Деревня мастеров» вошел в число победителей областного конкурса национальной премии Russian Event Awards Сибирского и Дальневосточного федеральных округов. По замыслу автора, этот проект станет прекрасным дополнением к тому комплексу, который уже существует. Правда, сейчас есть небольшие сложности в его реализации.
— Мы провели все подготовительные работы. Приобрели землю, разровняли холмы, распахали землю, засыпали болото, приобрели калибровочный и ленточный станки, напилили 400 кубов леса. Единственное, чего нам не хватает, — это нового трансформатора. Нам его давно обещают установить, но когда, неизвестно, — отметил Андрей.
Хотя сам по себе проект очень увлекательный и способен привлечь большой туристический интерес.
— К нам приезжают стеклодувы, гончары, кузнецы. И мы подумали, что надо создать для них условия, чтобы они могли работать, продавать свои изделия, а заодно показывать людям, как происходит процесс производства. Мы построим двухэтажные домики. Наверху мастер будет жить, внизу будет находиться магазинчик, а под навесом он сможет демонстрировать свое искусство. При желании туристов сможет обучить и их.
Михайловы уже договорились с разными ремесленными училищами о том, что молодые ребята могут на творческой даче проходить практику и учить своему ремеслу других. Ведь гораздо интереснее самому поучаствовать в создании того или иного изделия.
По словам Андрея Владимировича, в летний сезон в домике художника всегда много гостей. Одна экскурсионная группа сменяет другую. Большой интерес дача имеет и у предпринимателей. Здесь они присматриваются к различным интересным вещам, которые впоследствии могут оказаться полезными и для них. Кто-то сразу же, не откладывая дело в долгий ящик, делает заказ на изготовление той или иной скульптуры или композиции. Многие заглядывают сюда специально перед поездкой на Аршан, чтобы заказать порт-рет. И к моменту окончания их отдыха работа уже готова.
«Таких в природе не бывает»
Еще одно место, куда непременно заезжают туристы во время отдыха на Байкале, — это частный музей минералов «Жигалов и К». Его владелец Валерий Алексеевич собирал коллекцию ценных камней очень много лет, и сейчас в стенах его музея можно увидеть более 10 тысяч образцов со многих месторождений СССР и из-за рубежа. Тем не менее главными экспонатами этого каменного храма остается коллекция образцов местных, слюдянских месторождений.
— Недаром говорят, что Слюдянка — это минералогический рай. Обычные месторождения имеют 10—15 видов минералов, не больше. А Слюдянка имеет 250 видов. Чувствуете разницу? За пять лет, с 1980 по 1985 год, я собрал уникальную коллекцию минералов. Это было возможно, потому что минералами мы посыпали дороги, берега озера Байкал и выбрасывали их в отвалы. По отзывам специалистов, как зарубежных, так и наших светил, есть образцы — настоящие шедевры мирового значения. Любой музей естественной истории не отказался бы от такой коллекции, — рассказывает Валерий Жигалов.
В основном Валерий Алексеевич добывал их лично. А то, что не удавалось найти, обменивал на другие. В советские годы он иногда получал и отправлял по 20 посылок в месяц. Каждая по 10 килограммов. Любимый минерал Валерия Алексеевича — апатит, камень жизни. Среди уникальных его находок — бесцветный шпинель.
— Говорят, что такого не существует в природе, — говорит Жигалов. — Как-то москвичи приезжали, я им показал этот камень. Они говорят: «Не может быть такого». Я не стал спорить, говорю: «Хорошо. Это алмазы». У них конфигурации одинаковые. Они хотели забрать камень для анализа, но я сказал: «Когда поумнеете, тогда, может, я и дам».
Главный помощник в его деле — супруга Любовь Михайловна. Она вместе с ним долгое время ездила на месторождения и бок о бок с ним извлекала из недр земли ценные минералы. Сегодня Любовь Жигалова — бессменный экскурсовод. Каждый раз она увлеченно, с воодушевлением рассказывает посетителям музея о собранной коллекции. И те отвечают ей взаимностью — всегда говорят спасибо.
— К нам приезжают туристы со всего мира. Недавно побывали представители Арабских Эмиратов, Северной Африки. Они привезли свои минералы, и мы обменяли их на наши, слюдянские, — говорит Любовь Михайловна. — В большей степени наши посетители — это заинтересованные, увлеченные люди. Им хочется узнать побольше об образцах. Они засыпают нас вопросами. Я, например, в последнее время всегда рассказываю про агат. Почему? Потому что в этом минерале зарыта изюминка нашей земной коры. В нем можно увидеть всевозможные прекрасные картины. Их создала сама матушка-природа. Она говорит, что в земле есть богатства, которые нами еще не разгаданы, не разведаны, и нам только предстоит о них узнать.
Фото автора

• Лидия Гергесова

[люБОЛЬ]

Иркутянин выдвинул новую версию появления таинственного зверя на гербе города

До сих пор доподлинно неизвестно, что за таинственный зверь украшает герб столицы Приангарья. Его сложно отнести к какому-либо виду животных. Кошачья морда, бобровый хвост-лопатка и перепончатые лапы больше полутора столетий будоражат воображение людей. Пока одни ищут его сходство с тигром и бобром, называют «несуразным зверем», «ластоногим чудовищем» и уверены в закравшейся в документацию орфографической ошибке, другие с удовольствием фотографируются на фоне неведомой зверушки в 130-м квартале и рассказывают самые немыслимые версии ее происхождения. А их накопилось немало. Иркутянин Владимир Гасельник решил провести собственное историческое расследование и узнать, откуда у бабра лапы растут.

— Впервые бабра я увидел в детстве, — вспоминает доцент кафедры«Электроэнергетика транспорта» ИрГУПС Владимир Гасельник. — В те годы на горе у городской привокзальной площади красовались большие цифры 1661—1961, а между ними — величественный и загадочный зверь. Взрослые пояснили мне, что это герб Иркутска, на котором изображен очень свирепый, могучий хищник, некогда живший в наших краях, именуемый бабром. Но со временем зверь вымер или его истребили казаки. Ни о каком тигре тогда и речи не было.

С уверенностью в том, что давным-давно в сибирских лесах водился таинственный зверь, Владимир вырос и уехал работать в Томск, а затем на Урал. Каково же было его удивление, когда, вернувшись в родной Иркутск в 2011 году, он узнал, что и без того загадочная история иркутского герба обросла новыми таинственными подробностями.

— Мне на глаза попалась публикация в одной из иркутских газет, что бабру хотят вернуть истинный исторический облик — тигриный, — поясняет Владимир Валерьевич. — А герольдмейстера Кене, который создавал герб в 1878 году, и вовсе обвинили во всех грехах, считая, что именно он допустил ошибку и принял бабра-тигра за речного бобра, в итоге породив «химеру».
Эта версия шла вразрез с той, которую Владимир Гасельник помнил с детства, поэтому он решил самостоятельно выяснить, что же произошло с гербом Иркутска и какой все-таки зверь на нем изображен. Свое расследование начал с архивов. На то, чтобы хоть немного разобраться в «деле иркутского бабра», у пытливого сибиряка ушло четыре года. Страница за страницей он изучал старинные документы, справочники, отправлял запросы по всей стране, поднимал целые пласты истории Приангарья.

Как известно, основанный в 1661 году Иркутский острог уже через четверть века получил статус города. Но вопреки расхожему мнению свою печать он получил не в 1690 году, а на 6 лет позже. По документам получалось, что основой для иркутской печати послужила гербовая печать Селенгинска. Привез ее воевода Иван Власов, посчитавший Иркутск более перспективным городом. Военачальник уехал, а канцелярия осталась. Поэтому, когда у Сибирского Приказа (центральный государственный орган, ведавший управлением Сибири в XVII—XVIII веках. — Авт.) возникла потребность в печати для Иркутска, за основу взяли селенгинскую. В сохранившемся описании говорилось, что на оттиске был изображен непонятный зверь из рода кошачьих, который держал в пасти соболя, а сверху располагалась поясняющая подпись — бабр. Граверы Сибирского Приказа повторили печать, лишь заменив название города.

Несмотря на то что у Иркутска появилась своя печать, вопросы оставались. Какой именно зверь был на ней изображен? В те времена в Сибири бабром называли любую большую дикую кошку: тигра, барса или ирбиса. Как же тогда в истории появился кровожадный бобр, бегущий с соболем в зубах?

— Первое упоминание бобра в архивах датировано 30 июля 1764 года, — рассказывает Владимир Гасельник. — В справке из Сибирского Приказа в описании печати говорится следующее: «города Иркутска — бобр поймал соболя, а над зверем надписано «бобръ».
Именно это описание и рисунок к нему были приняты решением Сената как герб Иркутского полка. Кто именно допустил эту ошибку, история умалчивает.
— В начале XVIII века Сибирский Приказ работал с перерывами, — продолжает краевед. — Поэтому появление бобра можно объяснить полной неразберихой в делопроизводстве учреждения. Кто-то из работников посчитал слово «бабр» ошибочным и заменил его на «бобр», проигнорировав описание 1696 года.
Подобные казусы в мировой геральдистике уже случались. Например, в гербе Гродненской области национального зверя зубра перепутали с зеброй. Но быстро опомнились и ошибку исправили, ведь зебры в Белоруссии не водились ни тогда, ни сейчас. Чего не скажешь о бобрах в Иркутской области. Их здесь было немало, причем как речных, так и морских, мех которых имел немалую стоимость, а купцы — большое влияние на чиновников. И наверняка им хотелось видеть на гербе города своего кормильца — бобра.

Неразбериха продолжалась долгие годы, за это время художники нарисовали немало эскизов бабра и бобра, а в 1790 году Екатерина II официально утвердила гербИркутской губернии — «тигр с соболем в зубах». Но его оригинальные рисунки, утвержденные императрицей, пропали из иркутского архива, оставив очередную загадку — кого же на самом деле утвердила государыня. И вот в 1804 году в географическом словаре Российского государства вновь всплывает бобр. «Герб сего города: бобр, держащий во рту соболя. Когда же он принят или кем пожалован, сведения нет».
Так бы и продолжались мытарства бабра-бобра, если бы в 1878 году герольдмейстербарон Кене не создал уникальное животное, пополнившее мировой бестиарий — гибрид тигра и речного бобра. И создал он его намеренно, а не по ошибке. Именно эту версию создания мифического животного и выдвигает иркутянин Владимир Гасельник. Так как почитатели были и у бабра, и у бобра, Кене решил создать герб, что называется, и вашим, и нашим. Тем более что это нисколько не противоречило геральдическим законам, о чем говорят гербы многих европейских городов.
— Кене сегодня обвиняют в глупости и халатности, — говорит краевед. — Но барон был человеком образованным и не мог перепутать хищника и грызуна. Поэтому создание изображения, представляющего слияние двух совершенно непохожих животных, назвать ошибкой нельзя. Все обвинения в его адрес необоснованны, а слова «ластоногое чудовище» и «несуразный зверь» в адрес бабра обидны. Это наше уникальное достояние, наш геральдический феномен, которым следует гордиться.

• Ольга Романова

Иллюстрации:Фото автора и из архива Владимира Гасельника



_На фото — иркутянин Владимир Гасельник. Четыре года назад он решил провести свое расследование и узнать, как же таинственный зверь с кошачьей мордой, перепончатыми лапами и бобровым хвостом оказался на гербе Иркутска. Изучив немало документов, он пришел к выводу, что бабр — не что иное, как гибрид тигра и речного бобра. Материалов в итоге накопилось столько, что уже в сентябре у пытливого краеведа выйдет книга «Детектив с бабром», в которой он поделится результатами своих исторических изысканий и совершенно новой версией появления иркутского герба

_Это самый первый набросок проекта герба губернского города Иркутска 1857 года, который нарисовал барон Кене. Не так давно он был найден в архиве Герольдии в Российском государственном историческом архиве Санкт-Петербурга. За основу чиновник взял крупную кошку (ирбис, тигр) и добавил хвост-лопатку и перепонки между пальцами от бобра. Получился совершенно уникальный мифический зверь. «Конечно, фантастических животных в мировой геральдике немало: единорог у Красноярска, грифон у Саянска и Свердловской области, птица гамаюн у Смоленской области, гербы многих европейских городов. Но тем не менее бабр — это прецедент. Все перечисленные звери древние, а бабр — исключительное порождение XIX века. Мировой бестиарий не пополнялся до него долгое время», — рассказывает Владимир Гасельник


Бабр в 130-м квартале Иркутска пользуется популярностью у горожан и туристов. Здесь назначают свидания и фотографируются на память все, кто хоть однажды побывал у нас в городе. Но его трансформация заняла долгие три столетия. Знали ли наши предки, кто такой бабр на самом деле? Однозначного ответа на этот вопрос нет. Также неизвестно, из какого именно языка пришло название. В бурятском есть слово «бар», у якутов это «баабыр», которые переводятся как тигр. А в тюркском «бабр» раньше и вовсе означал любую хищную кошку, будь то тигр, ирбис, пантера или барс


Пятница, Газеты, № 31 от 11 августа 2017 года

[Музей Света]

Нагрудный знак военного лётчика России. 1913 год. Братский Музей Света.


НАГРУДНЫЕ ЗНАКИ РОССИЙСКОЙ ВОЕННОЙ АВИАЦИИ.1913-1917

Александр КИБОВСКИЙ



Впервые особый нагрудный знак для военных летчиков был упомянут в «Положении об авиационном отделе Офицерской Воздухоплавательной школы». 11-й пункт этого документа, объявленного приказом по Военному ведомству (далее — П В В ) № 5 0 8 от 2 0 . I X . 1 9 1 2 , гласил:« За успешное окончание курса авиационного отдела офицеры награждаются особым нагрудным знаком». Но рисунок знака и его описание были установлены только через год, П В В № 639 от 30.XI.1913:
( Collapse )
«1.) Установленный приказом по военному ведомству 1912 года № 508 особый нагрудный знак для офицеров, успешно окончивших курс авиационного Отдела Офицерской Воздухоплавательной Школы, иметь согласно прилагаемых при сем рисунка и краткого описания, и
2.) Право ношения сего знака, помимо офицеров будущих выпусков, предоставить также офицерам: выпуска 1912 года, выпуска бывшего временного авиационного Отдела 1911 года и первым летчикам, назначенным на сформирование означенного Отдела, а также офицерам, окончившим Офицерскую Школу Авиации Отдела Воздушного Флота [т. е. Севастопольскую — Авт.], со званием военного летчика...

Нагрудный знак представляет собою серебряный (оксидированный) венок из дубовых и лавровых ветвей; на венок наложены накрест два меча, в центре скрещения которых помещен щит с Государственным Гербом с прикрепленными к двум сторонам щита развернутыми крыльями.

Размеры знака: вышина 1 1/2 дюйма, ширина (по крыльям) 1 3/4 дюйма.
Знак этот носится на правой стороне груди по правилам, установленным для академических знаков, а имеющими сии последние знаки — ниже таковых».

Сохранившиеся нагрудные знаки порою в деталях отличаются от официального образца — по-своему трактуют рисунок ветвей, связывающий их бантик иногда не похож на уставной и т.п. Существует вариант знака, на котором в щите расположен не государственный герб, а накладной миниатюрный «орел» по образцу погонной эмблемы военных летчиков (установлена П В В № 417 от 3.VI.1913), только без центрального медальона с императорским вензелем.


Согласно Указу Президента Российской Федерации «Об установлении Дня Военно-воздушных сил» от 29 августа 1997 года № 949 12 августа в России отмечается День Военно-воздушных сил.

[Макаренко]

12 августа 1851 г., 166 лет назад, американский портной Исаак Меррит Зингер запатентовал усовершенствованную швейную машинку с челночным стежком



Швейная машинка "Зингер" в экспозиции Братского Музея Света. Выпущена в 1905 году. Запатентована 12 августа 1851 года. До сих пор хранит тепло рук наших бабушек.

ШВЕЙНАЯ МАШИНКА ЗИНГЕР-МИФЫ И РЕАЛЬНОСТЬ


Изобретателем прообраза современных швейных машинок по праву считается Исаак Зингер. 39-летний Зингер в 1850 году перебрался в Нью-Йорк, с целью изменить свою жизнь, и многих женщин в том числе. Изя познакомился с местным конструктором - Орсоном Фелпсом, и тот продемонстрировал Зингеру вариант своей домашней машинки. Зингеру этот аппарат показался занимательным, но "сыроватым". Под впечатлением от увиденного, он работал над усовершенствованием модели Фелпса в течение 11 дней, после чего воплотил в жизнь главное изобретение своей жизни, сказочно обогатившее его.

Исаак придумал вариант механизма, при котором игла швейной машинки двигалась вверх-вниз, а не по кругу. Такой принцип движения иглы используется и по сей день во всех современных швейных машинках.

Конструктивно машинка Зингера состояла из прямой иглы с ушком, скользящего челнока, фиксирующей ткани лапки и зубчатого колеса, позволявшего ее двигать. В последствии, добавилась еще ножная педаль, основанная на колесном приводе, которая заменила неудобный в работе ручной рычаг.

В 1851 году Зингер, вложив все свои сбережения, в размере $40, запатентовал свое изобретение. А собранный опытный образец решил выставить на продажу, оценив его в $100. Но безрезультатно. Главы семейств Нью-Йорка не спешили расставаться с такими деньгами. Их жены и так прекрасно справлялись с пошивом одежды при помощи нитки с иголкой. И Исаак придумал очевидную для нас, но инновационную по тем временам систему. Он решился сконструировать долгоиграющий аппарат. Любые механизмы конкурентов Зингера после поломки отправлялись либо на свалку, либо на ремонтную фабрику. Владельцы же швейных машинок Singer могли сами устранять неисправности, заказывая нужные запчасти.

Для многих владельцев этих машинок проблема определения даты выпуска актуальна, так как год зашифрован цифрами и буквами. По этой ссылке есть таблица для определения даты выпуска.




Реклама швейной машинки компании "Зингер".




Пять рублей образца 1895 года.


Дедушка Иосифа Бродского — торговый агент фирмы «Зингер»

В биографии нобелевского лауреата сведений о его дедушках/бабушках не так много. Далее третьего поколения уже ничего неизвестно. Да и родители Бродского скрывали в своей семьи следы своего мелкобуржуазного прошлого. Мать Иосифа родилась в семье прибалтийского агента известной американской фирмы швейных машин «Зингер» и владела разными языками, но не стала прививать свое языкознание будущему поэту. Тема Литвы открывалась поэту заново, вовсе не через генеалогическую связь, а тема швейных машин, к сожалению, не открылась и вовсе.

[люБОЛЬ]

Любовь стрелять по кошкам и воронам, одобрение нудизма - всё это моментально "всплыло" в интернете при обсуждении "святости последнего российского императора". Дело в том, что все эти факты…фиксировались не только официально, но и в дневнике императора.

Если не в курсе, то действительно каждая охота Николая II всегда напоминала бойню, а за свою жизнь Николай II истребил около 20 тыс. котов и неисчислимое количество пернатых.




В одобрении нудизма так же есть пруфы - царь очень любил плавать, причем полностью голым в холодной воде.

На фото Император Николай II с гвардейцами Преображенского полка купается нагишом в шхерах. Великое княжество Финляндское, Российская империя. 1913 год.




И если эти факты мне были до этого известны, то информацию о наличии татуировки у Николая II я узнал только сегодня.

Оказывается, у Цесаревича Николая был набит чёрный дракон с жёлтыми рожками, зелёными лапками и красным брюхом. Эту татуировку он сделал ещё в Нагасаки.



Разумеется, в начале XX века (и задолго до этого времени), татуировки у представителей аристократии, не говоря уже и у самого царя, были чем-то из разряда вон выходящего. Причем стоит отметить, что он закатывал рукав именно на той руке где была татуировка, то есть цель показать тату, чтобы её оценили была очевидна.

Есть кстати интересная версия, что татуировок у Николая было две и на левой руке тоже красуется, что-то похожее на дракона




Вот такие интересные факты всплыли из-за сырбора с фильмом "Матильда".Очень интересно кстати было бы послушать Поклонскую - что она об этом всём думает.


А вы знали эти факты из биографии царя?

vitus

[Макаренко]

"Чтобы в совершенстве овладеть искусством вождения корабля,
надо службу начинать на нём с самой невысокой должности."
Н.Г. Кузнецов

Николай Герасимович Кузнецов возглавлял советский ВМФ, как Народный комиссар Военно-морского флота, с 1939 по 1946 гг. Николай Герасимович – человек удивительной судьбы, вспоминая свою жизнь, писал: "Я никогда не страдал большим честолюбием и не стремился забираться на вершины служебной лестницы, но, признаться, мечтал стать командиром корабля – большого или малого – и, стоя на мостике, управлять им. Но судьбе было угодно в силу ряда причин то поднимать меня высоко, то кидать вниз и принуждать начинать службу сначала. Доказательством этого является буквально уникальное изменение в моих званиях. За все годы службы я был дважды контр-адмиралом, трижды – вице-адмиралом, носил четыре звезды на погонах адмирала флота и дважды имел высшее воинское звание на флоте – Адмирала Флота Советского Союза". А еще в его жизни был неправый суд, восстановление в должности, несправедливая отставка и опала. Но все же это, наверное, не главное. Главным в его жизни была служба на флоте.



После революции 15-летний юноша – сын крестьянина Вологодской губернии Коля Кузнецов – поступил добровольцем в Северо-Двинскую военную флотилию. Чтобы стать военмором, пришлось прибавить себе два года. Рослый паренек сошел за семнадцатилетнего, и был зачислен на все виды довольствия. После гражданской войны была учеба в военно-морском училище. Когда Николай Кузнецов поступил в Петрограде в училище, бывший прославленный Морской кадетский корпус, где на кроватях ещё не стёрлись, выведенные белой краской имена хозяев: князь Ливен, князь Трубецкой и другие дворянские фамилии, а на учебниках можно было найти автографы Бутакова, Колчака, ему было всего 16 лет. Все преподаватели были офицерами императорского производства и носителями вековых традиций русского флота. Здесь кумачовым безродным криком ничего не добьёшься. На флоте аристократизм не только действенен, но и спасителен. Кузнецов был послан соединить разорванную расстрелами традицию петровских стольников – дворян. В этом учебном заведении всё было подлинным: и картины, и память о героическом русском флоте, и традиции, ибо флот держится на верности и чистоте отношений. А любая фальшь погибала в морском воздухе этого учебного заведения. Дух морского кадетского корпуса оставил курсантам в наследство беззаветную любовь к России и такую же веру в правду. Облик города на дельте полноводной реки и стены училища, которые видели всех русских флотоводцев и императоров, эстетически формировали души моряков. Конечно, годы проведённые в училище, оказали сильнейшее влияние на формирование личности молодого Николая Кузнецова.

Закончив училище с отличием, Николай отказался от штабной должности и был распределен на Черноморский флот – назначен на крейсер "Червона Украина". На нем молодой командир последовательно прошел все ступени флотской службы. С 1 октября 1927 г. по 4 мая 1932 г. Н.Г. Кузнецов учился в Военно-морской академии, которую также окончил с отличием и с правом выбора флота. Вновь Н.Г.Кузнецов избрал Черное море и отправился служить старшим помощником новейшего крейсера "Красный Кавказ". Сохранились воспоминания одного из сослуживцев Кузнецова той поры: "После полугодового отсутствия я появился на крейсере "Красный Кавказ". Увидел нового старпома Н.Г. Кузнецова и просто поразился произошедшим переменам. Разработан абсолютно точный распорядок дня, чего не было прежде. С точностью до минуты соблюдается корабельное расписание. Команда в безупречно чистом рабочем платье. Все, что каждому положено, делается в срок – увольнение, обед, баня. А тенты в жару на рейде? Раньше их с трудом успевали поставить за два-три часа – теперь вслед за командой "отдать якорь" шла команда "поставить тент". И за 15-18 минут все палубы были под тентами. Новый старпом был ближе к команде, чем его предшественники, сам хлебнул матросской жизни. Не было у него фанаберии, которая сохранилась еще кое у кого от старого флота.

Впервые новый старпом заставил всех командиров боевых частей, да и нас, флагманских специалистов, разработать методику боевой подготовки. Раньше никакой методики не было. Старослужащие обучали молодых, как и что нужно делать. Но это пригодно для одиночек. А действия подразделения? А взаимодействие? А учения по боевым частям, по кораблю в целом? Все, по сути, началось с крейсера "Красный Кавказ". В полной мере эту работу Кузнецов развернул, когда стал командиром крейсера "Червона Украина". Все потом вылилось в "Курс боевой подготовки" в масштабе флота. Мы тогда только "рожали" БУМС – временный Боевой устав Морских Сил. Над ним академия работала. А "Курс на корабле" – инициатива и заслуга Кузнецова".

Здесь же, на Черном море, Кузнецов принял под командование крейсер "Червона Украина". Его мечта сбылась. В 29 лет он стал командиром крейсера, а в тридцать один – вывел "свой" крейсер на первое место в Морских Силах СССР и стал самым молодым капитаном 1-го ранга всех морей мира. За выдающиеся заслуги в деле организации подводных и надводных морских сил РККА и за успехи в боевой и политической подготовке краснофлотцев (за первое место по всем видам боевой подготовки крейсера "Червона Украина") в декабре 1935 г. Н.Г. Кузнецов был награжден орденом Красной Звезды. Казалось бы, все цели были достигнуты.

А через год последовал неожиданный приказ сдать командование крейсером и убыть в Москву. Здесь молодой капитан 1 ранга получил новое назначение, его ждала должность военно-морского атташе и главного военно-морского советника в сражающейся Испании. Республиканскому флоту приходилось конвоировать транспорты, оберегать их от нападения кораблей противника, выходить в рейды. И на кораблях, и на подводных лодках сражалось немало советских моряков-добровольцев. Дон Николас – под таким именем был известен сражающейся Испании Николай Кузнецов. Потом он не раз говорил, как много дала ему Испания. Одно дело учебные аудитории военно-морского училища и академии, учебные тревоги и мирные походы. Другое – война. Эскадра флота республики постоянно находилась в море. Моряки проявляли настоящее мужество, но об этом не писали в газетах. Молчало радио, и совсем немногие знали, что всей сложной и важной работой, от которой в значительной степени зависел исход борьбы, негласно руководил Кузнецов. И еще в одном Испания помогла ему. Вал репрессий, прокатившийся по стране в 1937 году, прошел мимо. Его деятельность по оказанию помощи испанскому флоту была высоко оценена советским правительством: в 1937 г. он был награжден орденами Ленина и Красного Знамени.

По возвращении домой его уже ждала новая должность: сначала заместителя, а затем командующего Тихоокеанским флотом. Вскоре, в 1939 году, начались боевые действия у озера Хасан. Тихоокеанский флот обеспечивал перевозки оружия, боеприпасов и военнослужащих, но молодого комфлота не отпускала война в Испании. Идущие в степях бои – лишь локальный конфликт, ну а случись большая война? Один неожиданный налет авиации может уничтожить целую эскадру, стереть с лица земли военно-морскую базу. Во Владивостоке прошли первые тренировки по приведению целого флота в повышенную боевую готовность. Флот – сотни кораблей и судов, береговые подразделения, авиация. Вся эта махина с трудом перестраивалась для действий в военное время, выбирала топливо, боеприпасы. Вместо разных команд различным подразделениям нужен был единый короткий сигнал по флоту, получив который каждый командир знал, что он должен делать.

В самый разгар боев кораблям и частям пошли первые директивы по оперативной готовности. Начатую работу пришлось завершать уже в Москве, когда адмирал Кузнецов занял пост наркома Военно-Морского Флота СССР. Было наркому тридцать пять лет: он был самым молодым наркомом в Союзе и первым моряком на этой должности (ранее наркомами были комиссар Смирнов и чекист Фриновский; оба они были активными организаторами репрессий на флоте и оба сами стали их жертвами). Дела флота во многом оказались запущенными. Два последних предшественника Кузнецова на этом посту – политработник и пограничник – во флотских делах не разбирались. Требовались срочные решения по судостроительной программе, по руководству флотами. Но в первую очередь нарком продолжил работу, начатую еще на Тихоокеанском флоте. Опыт войны с Финляндией подтвердил правильность принимаемых наркомом мер по повышению боевой готовности. Получая выговоры и нарываясь на недовольство Сталина, Кузнецов все предвоенные годы продолжал готовить флот к войне. Н.Г. Кузнецов провёл ряд крупных учений, лично посетил множество кораблей, решая организационные и кадровые вопросы. Стал инициатором открытия новых морских училищ и морских спецшкол (впоследствии нахимовских училищ). При его активном участии были приняты дисциплинарный и корабельный уставы ВМФ.

Начался 1941 год, и первый приказ, вышедший из Наркомата ВМФ, требовал открывать огонь зенитных батарей при появлении иностранных самолетов над нашими базами. На Севере и Балтике их вовсю облетали немецкие самолеты-разведчики. В марте немецких разведчиков обстреляли над Лиепаей, Либавой и Полярным. За бдительность при охране границы нарком получил... выговор. Разработанная Главным морским штабом по личному указанию наркома ВМФ система оперативных готовностей ВМФ, позволяющая в кратчайшие сроки с соблюдением необходимых мер скрытности переводить силы флота в состояние немедленной готовности к отражению внезапного нападения противника, явилась выдающейся личной заслугой Н.Г. Кузнецова, его вкладом в развитие теории управления ВМФ. Всего было предусмотрено три степени готовности, учитывающие техническое состояние и уровень боевой подготовки кораблей и частей флота. В зависимости от этого они могли находиться в боевом ядре (из которого назначались дежурные силы) или в резерве.

Оперативная готовность № 3 соответствовала повседневному уровню объединений, соединений, кораблей и частей флота, а запасы материальных средств - наличию неснижаемого их уровня. По оперативной готовности № 2 экипажи кораблей боевого ядра должны были находится на кораблях и в частях, запасы на корабли принимались полностью, оружие готовилось к применению развертывались дополнительные корабельные дозоры. Усиливалось ведение воздушной разведки на море, ускорялся ремонт кораблей резерва. По оперативной готовности № 1 предусматривалось немедленное применение оружия. Корабельный состав боевого ядра находился в часовой готовности к выходу в море для решения задач по действующим оперативным планам. Объявлялась мобилизация приписного состава.

К середине июня 1941 года взаимоотношения с Германией все более обострялись. Оценив сложившуюся обстановку, Н.Г. Кузнецов принял решение своим приказом повысить боевую готовность флотов. Адмирал Кузнецов, рискуя даже не карьерой, а головой, в эти дни своим приказом перевел все флота на боевую готовность № 2, приказал базам и соединениям рассредоточить силы и усилить наблюдение за водой и воздухом, запретить увольнение личного состава из частей и с кораблей. Корабли приняли необходимые запасы, привели в порядок материальную часть, стояли в готовности к бою и походу.

19 июня 1941 года Балтийский и Северный флоты были переведены в оперативную готовность № 2. 20 июня Черноморский флот завершил учение и вернулся из района Одессы в Севастополь. Флоту был дан приказ оставаться в оперативной готовности № 2. Сводками Главного морского штаба нарком обороны и начальник Генерального штаба были поставлены в известность о переводе сил флотов с 19 июня 1941 года в оперативную готовность № 2. Против проводимых в Военно-Морском Флоте мероприятий по повышению боевой готовности возражений не было, но не было и их одобрения. До последнего момента наркомом обороны не была направлена директива командующим войсками военных округов на повышение готовности, что сыграло свою роковую роль на начальном этапе Великой Отечественной войны.

Только в 23.00 21 июня нарком обороны маршал Тимошенко сообщил Кузнецову о возможном нападении в эту ночь фашистов. Флотам немедленно была объявлена оперативная готовность № 1. И в полночь военно-морские силы были готовы к отражению агрессии. Военно-Морской Флот первым в 3 часа 15 минут встретил огнем атаки врага и не потерял ни одного корабля или самолета. Фактически моряки и флот были спасены от разгрома. А в пять часов утра под свою ответственность нарком ВМФ приказал передать флотам, что Германия начала нападение на наши базы и порты, которое следует отражать силой оружия. Тогда, в три часа ночи 22 июня, доложив в Кремль о налете на Севастополь, адмирал Кузнецов, не дожидаясь указаний сверху, приказал всем флотам: "Немедленно начать постановку минных заграждений по плану прикрытия". Вышедшие в море тральщики прикрыли минным кольцом наши базы, поставили минные банки на путях германских конвоев. Флоты и флотилии начали действовать согласно предвоенным планам обороны. В тяжелейшим для страны августе 1941 года, по его предложению, морская авиация 10 раз бомбила Берлин!

Вот что писал о начальном периоде войны Н.Г. Кузнецов: "Более серьёзно, глубоко, со всей ответственностью должны быть разобраны причины неудач, ошибок в первые дни войны. Эти ошибки лежат отнюдь не на совести людей, переживших войну и сохранивших в душе священную память о тех, кто не вернулся домой. Эти ошибки в значительной степени на нашей совести, на совести руководителей всех степеней. И чтобы они не повторились, их не следует замалчивать, не перекладывать на души умерших, а мужественно, честно признаться в них. Ибо повторение прошлых ошибок – уже преступление… Из-за того, что не было чёткой организации в центре, многие вопросы оставались неразрешёнными и на местах". И вот ещё: "Долго расплачивались мы за организационную неподготовленность в первый год войны. Почему же всё так произошло? Мне думается, потому, что не было чёткой регламентации прав и обязанностей среди высоких военачальников и высших должностных лиц страны. А между тем именно они должны были знать своё место и границы ответственности за судьбы государства. Ведь в ту пору мы были уже уверены, что в предстоящей войне боевые операции начнутся с первых же её часов и даже минут".

Оперативно-стратегическое применение Военно-Морского Флота и характер его задач в годы Великой Отечественной войны определялись континентальным характером войны. Флот стал выполнять необходимую подчиненную сухопутным войскам работу: корабли, авиация, береговая оборона и части морской пехоты, тесно взаимодействуя с сухопутными войсками, оказывали фронтам посильную помощь на приморских направлениях. Морскую авиацию перенацелили против танковых группировок противника и вражеских самолетов, надводные корабли были привлечены огнем поддерживать приморские фланги группировок Красной Армии. Флот перевозил миллионы людей, миллионы тонн различных грузов. В октябре 1941 г. на флотах и флотилиях было сформировано 25 морских стрелковых бригад, участвовавших в битве за Москву и затем во всех боях и наступлениях наших войск до самого Берлина. Главная задача Н.Г. Кузнецова в этот период заключалась в обеспечении взаимодействия армии и флота на приморских направлениях. Адмирал Н.Г. Кузнецов как представитель Ставки выезжал на флоты и фронты, чтобы лично руководить наиболее ответственными операциями. Взаимодействие между приморскими частями армий и силами ВМФ приходилось отрабатывать буквально в ходе боев.

К первостепенным задачам наркома ВМФ в годы войны также относилась организация проводки союзных конвоев, осуществляющих поставки по ленд-лизу в северные порты СССР. Кузнецов лично осуществлял координацию действий Северного флота, авиации ПВО страны и резерва Ставки по защите конвоев от ударов противника. В 1944 г. в связи с изменением обстановки на фронтах, изменился и характер морских операций. Их целью стало участие в освобождении побережья и приморских городов. Менялась и организация управления. 31 марта 1944 г. была издана директива Ставки о назначении наркома ВМФ Адмирала флота Н.Г. Кузнецова Главнокомандующим ВМС с прямым подчинением ему флотов и флотилий. Особой страницей деятельности Н.Г. Кузнецова в годы войны было его участие в переговорах с военно-морскими миссиями союзников в 1941-1945 гг., а также в качестве члена советской делегации – в конференциях глав государств в Ялте и Потсдаме.

В 1944 году, накануне Великой Победы, он единственный получил новое высшее воинское звание "Адмирал флота", приравненное к званию Маршала Советского Союза. Из девяти крупнейших стратегических наступательных операций проведенных вооруженными силами СССР в годы Великой Отечественной войны – в шести из них принимали участие флоты и флотилии ВМФ. За годы войны они потопили свыше 1200 боевых кораблей и вспомогательных судов, 1300 транспортов, высадили свыше 110 оперативных и тактических десантов, в которых участвовали в общей сложности более 250 тысяч человек. Северный флот обеспечил охрану 77 союзных конвоев в составе 1464 океанских транспортов.

Для главкома ВМС, Адмирала флота Н.Г. Кузнецова война не закончилась 9 мая 1945 г. Он отправился на Дальний Восток для организации взаимодействия сил Тихоокеанского флота и Амурской флотилии с частями Красной Армии в войне с Японией. 14 сентября 1945 года Николай Герасимович стал Героем Советского Союза за "геройский подвиг, проявленный при выполнении заданий Верховного Главнокомандования по руководству боевыми операциями флота и достигнутые в результате этих операций успехи".

В сентябре 1945 года Кузнецов подготовил и представил в правительство десятилетнюю программу строительства ВМФ, включавшую производство авианосцев – крейсеров с 9-дюймовой артиллерией, новых подводных лодок и эсминцев. Был поднят вопрос о защите флота и военно-морских баз от атомного оружия. Упрямый адмирал на докладах в Кремле продолжал напоминать вождю о нерешенных проблемах флота. Сталин лишь недовольно хмурился и потихоньку стал отдалять от себя Кузнецова. Во все времена хватало карьеристов и негодяев. На волне разоблачений подлецы делали карьеры, завистники сводили счеты. Нашелся такой и в наркомате ВМФ. Один из капитанов 1 ранга доложил, что еще во время войны союзникам-англичанам официально были переданы чертежи парашютной торпеды. Нарком ВМФ, как мог, не допускал репрессий в своем аппарате, отстаивал офицеров. А тут под удар попал сам.

В 1947 году адмирал Кузнецов был снят с поста наркома ВМФ. Под суд попали четверо прошедших войну адмиралов: Н. Кузнецов, Л. Галлер, В. Алафузов и Г. Степанов. Троих из них лишили всех воинских званий и государственных наград и отправили в лагеря. Кузнецова разжаловали до контр-адмирала, определив местом службы Дальний Восток. Может, дрогнула рука вождя, подписывая лист приговора, может, Сталин решил преподать упрямцу урок.

Дальневосточная "ссылка" длилась три года. Здесь, на крайнем восточном рубеже страны, начинала всходить флотоводческая звезда Кузнецова, сюда он вернулся продолжать службу. Его не обходили орденами, в положенный срок во второй раз он получил очередное звание вице-адмирала. В 1951 году Сталин неожиданно возвращает Кузнецова в Москву и назначает военно-морским министром СССР. Полученный от вождя урок не пошел Кузнецову впрок. 1 сентября он отправил Председателю СНК доклад об устаревшем флоте, о кораблях, построенных по старым проектам, о необходимости принятия ряда крупных и срочных мер по флоту. Все просьбы и ходатайства военно-морского министра словно уходили в песок. И все же многое ему удалось: началась разработка реактивного оружия для флота, сделаны новые проекты кораблей и подводных лодок.

В 1953 году, после смерти Сталина, приговор Верховной коллегии от февраля 1948 г. был отменен, и дело за отсутствием в делах адмиралов состава преступления производством прекращено. Кузнецова восстановили в прежнем воинском звании адмирала флота, полученном во время войны. Казалось, все беды уже позади. Утвержден проект и начинается строительство первой атомной подводной лодки. Адмирал вновь ставит перед министром обороны и правительством вопрос о необходимости рассмотрения программы судостроения для ВМФ. Ему присваивают новое, только что установленное звание – Адмирал Флота Советского Союза с вручением маршальской звезды – и все это в 50 лет, в расцвете сил и полководческого таланта.

Однако, не сложились у адмирала отношения и со сменившим Сталина Никитой Хрущевым. По приказу того на стапелях стали резать на металлолом готовые к спуску крейсера. Годы в Москве не научили адмирала дипломатии, изворотливости или хотя бы угодливому молчанию. Одерживавший победы на море, он не замечал и не умел обходить многочисленные подводные камни в коридорах власти. В 1955 году произошёл взрыв на линкоре "Новороссийск", корабль затонул. Бывший итальянский корабль, полученный нами после победы в счет репараций, вошел в состав Черноморского флота. Ясности в причинах катастрофы нет до сих пор. Основных версий две: взрыв установленной еще немцами в бухте донной мины и подрыв линкора в результате диверсии, выполненной группой боевых пловцов. Виновного во взрыве на линкоре нашли быстро. Бывший до этого несколько месяцев в отпуске по болезни главком ВМФ был снят с должности первого заместителя министра обороны СССР – главнокомандующего ВМС, понижен в звании до контр-адмирала и уволен в отставку.

Бывшему главкому ВМФ, герою войны щедро положили пенсию в триста рублей. В те годы больше получал водитель столичного трамвая. Страна праздновала юбилеи победы, чествовала героев, а на подмосковной даче Николай Герасимович Кузнецов на старенькой машинке изо дня в день "выстукивал" страницы мемуаров: "Необычайное увольнение меня в отставку создало немало трудностей. Сколько-нибудь значительных накоплений у меня не было. Два сына-школьника еще требовали помощи и внимания. Прирабатывать же было невозможно: все с подозрением смотрели на меня – как бы чего не вышло. Вот тогда единственным реальным способом немного заработать к пенсии стало знание иностранных языков. Начал учить английский (до этого знал испанский, французский и немецкий) и через год мог переводить отдельные статьи для журнала "Военный вестник". При жизни справедливость в отношении опального адмирала так и не восторжествовала. Звание Адмирала Флота Советского Союза Кузнецову вернули лишь в 1988 году, через 14 лет после его смерти. История, наша память и уважение всем воздаст по заслугам! Память о не сломленном адмирале позовёт в плавание сегодняшних мальчишек, мечтающих увидеть океаны и моря, города и страны, послужить своему Отечеству.

Источник

[люБОЛЬ]

Историк, кандидат биологических наук Фёдор Лисицын рассказывает о самых значимых эпидемиях в истории человечества. Какое воздействие оказала на нормы морали, общественные отношения и религиозные течения Западной Европы эпидемия сифилиса. Почему по последствиям для европейской истории и культуры она сравнима только с эпидемией великой чумы и даже превосходит её.

Какое событие стало причиной пандемии, во многом повлиявшей на мир, в котором мы живём. Малоизвестные факты, уникальные подробности о важнейшем эпизоде мировой истории.

[Макаренко]

Продолжил на каникулах разбираться с имеющейся дома коллекцией значков, которая собиралась, начиная с шестидесятых (если не ранее) годов двадцатого столетия. Доделал фотографии всех тех экземпляров, которые оставались неучтенными. А потом - сортировать все по темам.

На первый раз, чтобы меньше возиться, выбрал то тематическое направление, по которому многие значки были уже изначально скомпонованы на кусках ткани - это геральдика и города.
Так что сегодня показываю обновления соответствующего альбома.


Вначале была мысль посчитать, а сколько же значков в итоге получилось учесть этим обновлением, но потом отказался от этой мысли. Так что интересующиеся и зеваки - просто смотрите.
Есть много серий. Правда, не всегда они полные, а порою значки из одной серии могут не располагаться рядом. Увы, крепили в последние годы туда, где было место (или просто как на душу ляжет).

Начну с отдельного наборчика значков, содержащего гербы городов Владимирской области




Некоторые значки в геральдических сериях выпускались круглыми (в частности, серии Золотое кольцо России, Северное ожерелье, Древний герб и другие). Не скажу, где на следующих фотографиях какие, но упомянутые наверняка должны тут хотя бы частично присутствовать








На двух следующих фотографиях круглые значки смешаны со значками более привычной формы. Не было желания мучаться и "разделять" их на отдельные фото в Фотошопе



[IMG]https://lh3.googleusercontent.com/CbvCPVRJIr3aEyTaTcSVp_1DZfRS07_ebMd_Xe8dTfDvopPcNa w8***2SWkYYViPU70TtcVoMselMZuHymESyNVwXQTja2EnuaBT meCAVHnZZlLaZuzNN-GUuMxX7LCudxa-D2a88ebGwgDwo6TvaseVne_QjbQBpx_EPjY_om-m0rjFuGEGlj2dEPxlMx5YpF4ZRPIqxLdb7KMyvwi3BiS5wxik_ mABTkXwd8wXYkhZRFlwS3i8WW7_Ao-vL3yhfLJsuj84RDV74owK6nSbmWPFn2BT7aRghY-6Kh5xDh_6LBNC_IyPaqYnpjXNGL9p3VqIzlEWm0OHF7xOQXZoU OFSf1qmTyeKmRwZWVsKR9JNXl-OGL7PvVHuhOuE43uq2Lk1E22aSUPAz6HJhFqGA3LnClgxLP9yk kb1S-sNbt6EGVeqZS5RP_5ymwvrMwwFTdjbVapNbgb2CD2dqDVT30D8 apJpFGMwbDn0KLvIV9aFvAc1Z-BQglU51ILPOd_Rb6h5lEDm5GHnwH-lSBykgipU_q5KJRMDMpqhYZY4gwC4sJ_nGo3dutWQD31eXsPDq tU4ffk7FBd25Ug9AnH_J5vwxN6ycMHrz5ge3VAadn8uovVibvS-RG6L6SOiUMVoVZj7SFZqywTifZCeDRnxqRQcrI1-lL8tmhAQebCy7B66Jg=w1016-h526-no[/IMG]


Далее - значки в Более традиционной для гербов форме. Здесь в основном все в хаотическом порядке, без соблюдения серийности (ну, почти без соблюдения)














Все вперемешку










Единственная фотография, по поводу которой я точно могу сказать, что на ней показаны девять значков (из одиннадцати) Крымской серии, и три попавших сюда на имевшееся свободное место




lieutenant2k

[люБОЛЬ]

Все атрибуты художника-живописца всегда были при нем, во всех его бесконечных поездках по разным странам. Во всех домах, где жила чета Черчиллей, устраивались художественные студии. Уинстон рисовал везде и всегда мог выделить пару часов любимому увлечению.

«Я не знаю какого-либо другого занятия, которое, абсолютно не изматывая тело, настолько полно поглощает ум. Какие бы заботы ни принес день, какие бы угрозы ни таило в себе будущее, едва картина начинает рождаться, все тревоги отступают, для них больше нет места в голове. Они уходят в тень и исчезают во мраке».




Уинстон Черчилль. Парадный портрет. | Фото: collections.rmg.co.uk


Если в политических делах и литературном творчестве Черчилль был уверен в себе на все сто, то в живописи он очень скромно оценивал свой талант. Будучи открыт для критики, с подозрением относился к похвалам, так как понимал, что хвалят его не только за картины.
Он часто говорил: «Мои картины слишком плохи, чтобы их продавать, и слишком дороги, чтобы дарить их кому-то другому, кроме близких друзей».




Живопись Уинстона Черчилля. | Фото: livejournal.com.


Тем не менее в 1921 году Черчилль все же отправил несколько своих картин на Международную выставку в Париже, поставив на них подпись выдуманного им художника Чарльза Морина. К его удивлению, жюри одобрило шесть картин и выставило на аукцион. А в 1925 году Черчилль-живописец имел еще больший успех: на экспозиции художественных работ в лондонской галерее его полотно было удостоено первого места среди работ художников-непрофессионалов. Авторы были представлены на суд жюри анонимно.




Живопись Уинстона Черчилля. | Фото: livejournal.com


Профессиональное жюри достаточно высоко оценило работу Уинстона, утверждая: «Кто бы ни был их автор, он явно не художник воскресного дня». А политик то как раз и писал свои творения только по выходным дням да и совсем малые часы и минуты, свободные от государственных дел.




Живопись Уинстона Черчилля. | Фото: livejournal.com.


Во время Второй мировой войны Черчилль не писал картин. А вернулся к любимому делу уже после войны еще с большим рвением.

Уинстон был премьер-министром Британии 2 избирательных срока: с 1940-1945 и с 1951-1955. И когда консерваторы во главе с Черчиллем в 1945 году потерпели поражение на выборах, его снова из подавленного душевного состояния снова выводила живопись. Он, как и 30 лет назад с головой ушел в творческое состояние.




«Мечеть Кутубия». Автор: Уинстон Черчилль. | Фото: liveinternet.ru.


И уже спустя три года ему было присвоено звание почетного члена Королевской академии искусств. Удостоенный большой чести художник все так же как прежде скромно оценивал собственные живописные произведения.




Вид на ипподром в Ницце. Автор: Уинстон Черчилль. | Фото: liveinternet.ru.


Как то своему другу он признался: «Мне как-то неловко выставлять свои картины публично, ведь они для меня, как дети: даже если ведут себя плохо, то все равно остаются любимыми».
И все-таки выставка состоялась. В Канзас-Сити (Миссури) в 1958 году была организована первая персональная экспозиция тридцати пяти работ Уинстона Черчилля, которые имели ошеломляющий успех. Далее картины отправились в турне по городам США, где были по достоинству оценены. Более полумиллиона зрителей увидело работы отставного британского премьера.




Вид на реку Вар. Франция. Автор: Уинстон Черчилль. | Фото: liveinternet.ru.


Давний друг Уинстона, президент Гарри Трумэн похвалил его за реалистичность работ: «Они чертовски хороши. По крайней мере, вы ясно видите, что именно на них изображено. А о работах многих современных художников этого не скажешь».





Вилла на Ривьере. Автор: Уинстон Черчилль. | Фото: liveinternet.ru.


А фельдмаршал Алексендер, анализируя живопись Черчилля, сказал: «Он очень любит краски и берет их слишком много, отчего его картины так резки. Он не может устоять, чтобы не использовать всю палитру красок. В живописи, как и во всем остальном, начиная от большой политики и заканчивая едой, Черчилль был максималистом."




Домик садовника в имении мадам Бальзан. Автор: Уинстон Черчилль. | Фото: liveinternet.ru.




Бухта Камара де Лобос. Мадейра. Автор: Уинстон Черчилль. | Фото: liveinternet.ru.




Марракеш. Автор: Уинстон Черчилль. | Фото: liveinternet.ru.




Горы возле Локмора. Шотландия. Автор: Уинстон Черчилль. | Фото: liveinternet.ru.




Меллс, Сомерсетшир, Англия. Автор: Уинстон Черчилль. | Фото: liveinternet.ru.




Рандольф Черчилль за чтением. | Фото: liveinternet.ru.




Итальянский сад в Саттон Плейс. Англия. | Фото: liveinternet.ru.




Пейзаж с овцами. Чартуэлл. Автор: Уинстон Черчилль. | Фото: livejournal.com.

Источник:

[Музей Света]

На снимке: Александр Павлов с незабвенной Чангой. Николаевский зоопарк, апрель 1986 года.Поэт, прозаик, переводчик, публицист (Москва). Член Союза писателей России.

Случайно обнаружил в Сети и опубликовал в своём блоге НЕИЗВЕСТНОЕ ПИСЬМО ГЕННАДИЯ ПАВЛОВИЧА МИХАСЕНКО, а вскоре и сам адресат письма откликнулся на моё послание ему - "Полагаю, эти содержательные, непосредственные послания могут по-настоящему заинтересовать почитателей творчества славного писателя-сибиряка!" Теперь переписываемся."Буду ждать письма Михасенко с нетерпением," - написал в ответ.А на днях получил отАлександра Валентиновича Павлова из Москвы вот такое послание:

Здравствуйте, Владимир Васильевич!

Пара объёмных машинописных писем Г. П. Михасенко и скорбное - Галины Васильевны - отыскались неожиданно быстро. Было, помнится, больше, - это следует и из посланий Г. П., - пошукаю ещё. Архив громадный; за четыре без малого десятилетия переписки скопились сотни и сотни почтовых конвертов, открыток, надписанных бандерольных упаковок, - для их мало-мальского упорядочения, систематизации у меня уже нет решительно никаких сил. Современных исследователей всё это мало интересует, даже случайно доставшиеся мне толстовские материалы и подлинные раритеты серебряного века. В фондах РГАЛИ рукописи едят мыши, - что ж, видать, время такое, как говорится, то ли ещё теряли!

Если для братчан письма Г. П. Михасенко представляют определённую ценность, я мог бы передать подлинники Вашим представителям в Москве.
Пока же - переписываю одно из его писем, отправленное на мой тогдашний адрес в Екатеринбурге; посмотрите.

С уважением, добрыми пожеланиями - А. П.


10. 04. 93.
г. Братск.

Дорогой Саша!

Так уж получилось, что мне захотелось ответить тебе быстро, сразу же! Я только что вернулся из тайги, где неделю отдежурил в одиночестве в пионерском лагере, и тут же почтальон принёс мне твоё заказное и ещё пару писем. Спасибо и за содержательное письмо, и за толковые, прочные и опять же - содержательные стихи, без соплей и "манной каши", как ты сам и пишешь. Кстати, это стихотворение, о Маршаке, мне особенно понравилось. И вообще твоя многостаночность мне нравится. В сущности, каждый писатель, особенно детский, и должен быть многостаночником! Надо сказку - нА сказку, надо стих - вот и стих, надо пьесу - пожалуйста, что ещё надо - щас сделаю! Я и сам такой, хотя, конечно, доминанта моя - проза! Тут я плаваю, мне кажется, как рыба в воде, в остальных стихиях я не столь проворен и стараюсь не забываться и не зарываться. Именно поэтому четыре года тому я решительно отстранился от драматургии, где наметились кое-какие успехи и перспективы, но - не моё, не на то помазан! Ну, по молодости можно и пошарахаться из стороны в сторону, клюнуть и на ту наживку, и на эту, а после тридцати надо заглатывать лишь один крючок, правда, не забывая и о других, как резерв.
Но самое главное не это, а то, что меня НАШЛИ! Как я и предчувствовал и оптимизм по поводу чего и выразил в прошлом письме! НАШЛИ!
Одно из писем, принесённых вместе с твоим, было как раз от моих будущих издателей. Где-то у чёрта на куличках, если Братск считать пупом страны, в Калуге, организовалось детское издательство, и свою бурную, как они рассчитывают, деятельность они решили начать с переиздания всё того же благословенного ЭПА! И вообще предложили слать всё, что у меня выскакивает из-под пера и что уже давно выскочило. То-то радость! Есть, правда, некоторые опасения - не шарашкина ли эта контора? Но, с другой стороны, что я теряю? Попробуем переиздать пару повестей, и если дело пойдёт, то можно и с головой уйти в это! Так что, Сашок, буду потихоньку доводить свои скопившиеся рукописи до печатной кондиции. Собственно, они готовы, так, чуть-чуть внести некие коррективы на новое время - и всё!
Словом, настроение моё не просто весенне, но архивесеннее, чего и тебе желаю.
При случае, мой поклон Владу Крапивину! Ему, наверно, сейчас не легко, ведь он певец пионерской героики, но основы-то этой героики истинно человечны и безвременны - дружба, верность, порядочность, так что Владу и перестраиваться особо не надо! Ну, привет!

Детпис Г. Михасенко



Наша переписка совпала с сообщением, что скоро в издательстве "ЭНАС-КНИГА", в серии "Любимые советские книги" выйдет сказка "Тирлямы в подземном королевстве" Геннадия Михасенко. Вот обложка и несколько страниц книги,которая подписана в печать:



В одном лесу под корнями большого дуба жили маленькие человечки, которые питались только желудями. Но однажды случился неурожай. И никто не знает, чем бы закончился этот голодный год, если бы в их королевство не попали три друга, три желудёвых человечка: Лям-тирлям, тирлям-Тир и дядюшка Рил. Оригинальная социальная сказка Геннадия Михасенко о добре и зле, о вере в справедливость полна чудес и приключений.
Очень «желудёвые» иллюстрации Екатерины Елисеевой прекрасно передают настроение сказки. А форзацы книги украшены портретами основных персонажей – «тирлямов» и «дубарей».








Художник: Екатерина Елисеева


Последнее письмо Геннадия Михасенко

• 

Геннадий Михасенко - комсомолец,студент,начинающий поэт и писатель

Заметка в моём блоге Письма Г.П.Михасенко писателю А.В.Павлову будут переданы в музей братского Детписа получила широкий отклик среди почитателей творчества Г.П.Михасенко. А писатель Александр Павлов прислал еще одно письмо Геннадия Павловича.Судя по дате - это было последнее письмо писателя.

05. 05. 94.

Дорогой Саша!

Спасибо за письмо, которое, кстати, шло всего-навсего три недели - это сносно, по нашим понятиям! Вот ты и стал законным земляком моего старшего сына, тоже Саши, что живёт под Киевом в богом забытом Тетиеве! Если у вас уже ребятишки плюхаются в воде, то наше Братское море ещё намертво подёрнуто метровым льдом, разве что к концу мая очистится. Но общее потепление, конечно, чувствуется и у нас, во всяком случае, погода не помешала нам выехать на дачи, пожарить шашлыки и выпить по полкило водки. Меня, застарелого паралитика, по весне тоже "водит", крутит и корёжит - полный дискомфорт в теле, живу, сцепив зубы, знаю, что это уже до могилы. Пытаюсь не обращать на него, на паралич, внимания, но это редко удаётся - слишком силён противник, и, главное, не вне, а внутри. Иногда, впрочем, удаётся забыться - и именно за пишмашинкой, на каких-нибудь свежерождающихся страницах.



Сразу же добью эту тему! Повесть, о которой я тебе, кажется, в своё время заикался, то есть повесть с названием "Класс дурацких фамилий", я закончил ещё прошлой зимой, и сейчас она на перепечатке у машинисток, с которыми явная напряжёнка в стране, и дерут они, разумеется, сейчас безбожно - 500-1000 рублей за страницу. Типовой объём всех моих повестей - около 250 страниц, значит, надо готовить что-то около 200 тысяч, при моей-то зарплате в 100 тыс. и пенсии в 50 тыс. Но, разумеется, как-нибудь выкручусь.

Рукописи уже идут и в Калуге, и в Иркутске. Мои соотечественники очнулись вдруг и решили издать аж целый кирпич листов в 30-35 в 95 году. А с калужанами у нас вообще целая любовь раскрутилась! Как и было запланировано, они отлично переиздали две моих повести - "Неугомонных бездельников" и "Земленыра", и на этот год планируют тиснуть ещё парочку повестей - "Дачные сказки" и "Класс дурацких фамилий".
А я между тем сижу над новой сказочной повестью с зоологическим уклоном и с названием соответствующим - "Заговор пней". В зиму не уложился, придётся ещё, видно, лето и осень корпеть, но штучка складывается - пальчики оближешь. Планов ещё масса, но все они - вилами по воде... Пока, тьфу-тьфу-тьфу, пишется, но боюсь однажды утром проснуться и - не потянет к машинке, а в голове пустота до звона! Вот это будет полным крахом! А такой момент рано или поздно наступает у писателя, не все же такие трёхжильные, как Лев Николаевич, - на смертном одре ещё водил рукой. А мои годы хоть и ребяческие по сравнению с его, но - годы, плюс ещё этот окаянный паралич! Мне уже стукнуло нынче 58.

Имею перед собой две цели: 1) дожить до своих 60! 2) дожить до божьих 2000, чтобы на кресте было две шикарных даты: 1936 - 20... Два века, подлец, захватил, скажут друзья. Конечно, есть ещё более простенькие цели и намётки, например, дождаться внуков и от последнего, младшего сына, который сейчас на 3 курсе Томского университета и которого мы в прошлом году оженили!.. Дотянем!


Конечно, я сразу же прочёл твою повестуху, Саша! Ощущение: почти весь текст, как по нивелиру, на уровне трояка! Есть взлёты на четвёрку (когда описываешь животных), но есть и падения (когда описываешь людей)! Не стану дотошно и скрупулёзно анализировать повесть, тем более, она напечатана и ты едва ли когда вернёшься к ней, выскажу главные, фарватерные, замечания:

1. Животный мир у тебя описан более живо и интересно, чем человеческий.

2. В отношениях героя с Катей не хватает событийности, действия, не хватает мяса, массы, той критической массы, когда начинается процесс цепной реакции самооживления героев, когда уже не ты их, а они тебя тянут по своей жизни, а пока ты их неумело волокёшь, они, бедные и бледные, тащатся за тобой, не понимая, зачем ты это делаешь. И если парень с его "зоотемой" ещё как-то вырисовывается, то Катя - абсолютно белое пятно. Мало, катастрофически мало ты дал кислорода героям, у них типичное кислородное голодание, им недостаёт пространства. В сущности, у них три встречи: возле ямы, в Севастополе и при расставании - на таких хлипких опорах крепкую конструкцию не построишь. Тут и два объясняющих варианта: либо тебе не хватило автобиографичности, либо ты не смог дофантазировать судьбы своих героев, но любви у них не получилось. "Слоны" есть, а любви - нету!

3. Второстепенные взрослые герои - случайны и не привязаны к главным героям, один - с "необязательными" рассуждениями о Берии, второй, писатель, с худосочными рассуждениями о жизни. А первого, сержанта, надо было бы привязать к слоновьей теме "морским узлом" - пусть бы он расстрелял больную слониху! А ты пожалел героя (или прототип этого героя)! Писатель иногда обязан быть безжалостным к своим героям. Толстой же умертвил своего Андрея Болконского, хотя ему ох как не хотелось этого делать!

В общем, Саша, слащавенько, миленько и анемично-мертвенько получилось в повести! Но это разведка боем! Первый блин! Пусть комом, но блин! И едок на него найдётся, среди школьников, например!

Вот, Сашок, такие пироги!

Адрес издательства "Золотая аллея": 248601, Калуга, пл. Старый Торг, 4, а/я 23.
Salut!


Из домашнего литературного архива детского писателя Александра Павлова


vvm1955

[Макаренко]

Букварь. Учебник для 1 класса средней школы. М.: Учпедгиз. 1955 г.

[люБОЛЬ]

Журналы для женщин существуют в России более 200 лет. Во все времена дамская пресса рассказывала о моде и стиле. О том, как на страницах изданий менялся образ «идеальной женщины», — в материале портала «Культура.РФ».

XVIII ВЕК — РОМАНЫ, БЛАГОНРАВИЕ И ПЫШНЫЕ ПЛАТЬЯ






В конце XVIII века в моде была начитанность и образованность. Аристократки, как и императрица Екатерина II, увлекались науками, писали стихи и переводили произведения с иностранных языков. Первый в России женский журнал появился в 1779 году. Он назывался «Модное ежемесячное издание. Библиотека для дамского туалета» и представлял собой литературный альманах. В нем публиковали любовные женские романы, стихи, сентиментальные рассказы. Среди авторов — популярные писатели Василий Майков и Александр Сумароков, редактором был крупнейший издатель эпохи Николай Новиков. «Доставить прекрасному полу в свободные часы приятное чтение» — так Новиков определил предназначение журнала.

Красочных иллюстраций в «Библиотеке» не было, но в каждом номере помещали гравюру-карикатуру на легкомысленных дам. В гравюрах «Щеголиха на гулянье» и «Чепец победы» художник высмеивал чрезмерное внимание к нарядам, а в рисунке «Раскрытые прелести» — излишне кокетливое поведение. Особой популярностью у дам журнал Новикова не пользовался, и через год его закрыли.

Следующий женский вестник — «Журнал английских, французских и немецких мод» — тоже просуществовал недолго. Вышло всего три номера. По своему содержанию он отдаленно напоминал современный глянец: там подробно писали о европейских тенденциях в мире моды. Главными ориентирами были лондонские, парижские и берлинские кутюрье. Российским дамам давали советы по стилю: например, сообщали, что на бал нужно надевать пышное платье из английского или французского шелка, декольте следует украсить кружевами, а юбку — сшить одного цвета с рукавами.

В «Журнале» публиковали цветные миниатюры с изображением модных платьев, шляп и даже предметов мебели, печатали рисунки для вышивки и рукоделия. Несмотря на то что издание культивировало в своих читательницах любовь к роскоши и светскому образу жизни, особое внимание редактор Василий Окороков уделял нравственному воспитанию. В текстах подчеркивали, что особо украшают женщину скромность, доброта и благонравие.

XIX ВЕК: НАРУМЯНЕННЫЕ ЖУРНАЛЫ И ЖЕНЩИНЫ-ИЗДАТЕЛИ






В начале XIX века у представительниц высшего света были в моде дорогие иностранные издания. Красочные журналы привозили из Европы. В 1823 году в России вышел первый номер «Дамского журнала», который по задумке издателя Петра Шаликова должен был заменить «дорогостоящую выписку из-за границы».

В издании было три раздела: литературный, критический и модный. В первом печатали стихи и прозу, сюда присылали произведения известные поэты — Василий Пушкин, Петр Вяземский, драматург Александр Писарев. В критическом отделе публиковались театральные рецензии и советы, какую постановку лучше посетить. В разделе моды было множество иллюстраций — здесь печатали черно-белые эскизы популярных в Европе платьев, шляп и туфель. Встречались и цветные «рисунки мод».

Авторы «Дамского журнала» превозносили женщин и постоянно осыпали их комплиментами. Похвал удостаивалась не только внешняя привлекательность. В статье «Взгляд на преимущества женского пола в России» говорилось о влиянии дам на развитие общества, на роль в истории. «Без женщин не образовались бы ни мирные села, ни города цветущие: люди навсегда остались бы дикими сынами природы!» — писал автор.

«Дамский журнал» просуществовал более 10 лет. Он пользовался популярностью среди женщин, но мужчины издание критиковали. Ведь чрезмерное увлечение своей внешностью в те годы считалось недостойным занятием — сродни любовным интригам. Кондратий Рылеев и Александр Бестужев саркастически называли «Дамский журнал» «нарумяненным», а министр духовных дел и народного просвещения князь Александр Голицын был возмущен тем, что в журнале «целью настоящей жизни и счастия поставляют чувственные наслаждения».

В XIX веке произошло важное событие: за издание дамского журнала взялась представительница женского пола. Елизавета Сафонова посвятила этому всю жизнь. В 1836 году она начала выпускать «Журнал новейшего шитья». Он был создан не для светских львиц, а для дам более простого происхождения, поэтому здесь содержались советы и инструкции — как сформировать и разнообразить свой гардероб. Еще одно творение Сафоновой — иллюстрированный журнал «Ваза» — стал долгожителем. Его издавали более пятидесяти лет. Помимо «рисунков мод», в «Вазе» был отдел модных новостей. В нем рассказывали о театральных премьерах, новых романах, открытии «роскошных и великолепных» магазинов в Париже.

НАЧАЛО XX ВЕКА: ЖЕНЩИНА-ХОЗЯЙКА И ЖЕНЩИНА-ГРАЖДАНИН






В начале ХХ века в женской журналистике появилась семейно-бытовая тема. Теперь женщина была не только прекрасной дамой и музой, но и властной хозяйкой, хранительницей очага. В журналах начали публиковать советы по уходу за детьми, правильному питанию и физической нагрузке.

В 1912 году вышел «Журнал для хозяек» — многостраничное иллюстрированное издание для дам, которые посвятили себя материнству, заботе о семье и о доме. В нем было четыре раздела: «Общий» — с советами по ведению хозяйства и воспитанию детей, «Модный», «Рукодельный» и «Косметический» с рецептами народной косметики и правилами по уходу за собой. Также здесь выходили фельетоны и эссе. Например, посвященные тому, как хозяйке обойтись без прислуги.

Писали и о том, как женщинам нужно одеваться. Для замужней дамы и матери главным достоинством была скромность: «Преобладающий тон моды — простота. Истинное изящество, настоящая элегантность состоит именно в преследовании этой простоты».

С началом Первой мировой войны роль женщин изменилась. Многие из них стали сестрами милосердия, а некоторые даже пошли воевать. Одним из популярных изданий тех лет стал журнал «Женщина». На обложке первого номера за 1915 год изображена сестра милосердия, которая читает письмо раненому солдату. В одном из подзаголовков журнала авторы отразили новые социальные функции женщины XX века: «Мать — гражданка — жена — хозяйка».

В годы войны выпуски были полны серьезных тем. В журнале публиковали очерки о жизни девушек, чьи женихи уехали на фронт, о тяжелой доле женщин в оккупированных городах. Здесь помещались фотографии беженцев, покидающих свои города, снимки из лазаретов. Но и война не мешала издателям публиковать подробные описания актуальных нарядов с картинками. Автор модного обозрения писала: «На днях видела изящную блондинку в черной бархатной шляпе — треуголке, фасона адмиралтейских шляп». Блузы и платья тоже подчинялись «военной» тенденции. Их советовали шить из ткани цвета хаки, с большим воротником и погонами из пуговиц на плечах.

Накануне революции в России выходило огромное количество модных изданий. Только в Петербурге — около 40 газет и журналов, посвященных стилю, шитью и хозяйству. А с приходом советской власти многие издания для дам превратились в рупор партийных идей.

Автор: Мария Соловьёва

[Макаренко]

Есть тайна, которую до сих пор невозможно разгадать, и она напрямую связана с искусством. С прекрасным и древним произведением, чьё происхождение теряется в веках.
Не зря говорится, что все новое - это хорошо забытое старое. Оказывается, нанотехнологиями владели наши далекие предки, создавая, например, кубок Ликурга. Как им это удавалось, наука пока объяснить не в силах.

Кубок Ликурга - единственная сохранившаяся с античных времен диатрета (изделие с двойными стеклянными стенками, покрытыми фигурным узором). Ученые предполагают, что изготовлен он в Александрии или Риме в IV веке.Он знаменит своими необычными свойствами. При освещении, когда свет падает спереди, кубок зеленого цвета, а если его подсветить сзади, он становится красным.
Меняет артефакт цвет и в зависимости оттого, какая жидкость в него налита. К примеру, кубок светился голубым, когда в него наливали воду, но, заполненный маслом, становился ярко-красным.
Почему диатрета названа кубком Ликурга?


Поверхность чаши украшает красивый горельеф, изображающий страдания бородатого мужчины, опутанного виноградными лозами. Из всех известных мифов Древней Греции и Рима более всего под этот сюжет подходит миф о гибели фракийского царя Ликурга, возможно, жившего около 800 года до нашей эры.
Ликург, ярый противник оргий, напал на бога виноделия Диониса, перебил его спутниц-менад и изгнал их всех из своих владений. Дионис сначала ошалел, а потом, придя в себя от такой наглости, подослал к царю одну из нимф-гиад по имени Амвросия. Явившись к Ликургу знойной красавицей, гиада сумела его обворожить и уговорила выпить вина.



Опьяневшего царя охватило безумие, он напал на собственную мать и попытался изнасиловать ее. Затем он помчался вырубать виноградник - и разрубил на куски топором собственного сына Дрианта, приняв его за виноградную лозу. Потом такая же участь постигла его супругу. В конце концов Ликург стал легкой добычей Диониса, Пана и сатиров, которые, приняв вид виноградных лоз, оплели его тело, закружили и замучили до полусмерти. Пытаясь высвободиться из этих цепких объятий, царь взмахнул топором - и отрубил собственную ногу. После этого он истек кровью и умер.

Кубок хранит столько тайн, не исключено, что эта диатрета пришла к нам из эпохи куда более древней, чем Античность. Нет единого мнения и о предназначении этого кубка.



Одна версия гласит, что кубок служил определителем того, содержится ли в напитке яд. А некоторые полагают, что чаша определяла уровень зрелости винограда, из которого сделали вино.



Никто не знает, откуда взялся артефакт. Есть предположение, что он был найден черными копателями в гробнице знатного римлянина. Потом несколько веков пролежал в сокровищницах Римско-католической церкви.



Только в 1990 году с помощью электронного микроскопа удалось выяснить, что все дело в особом составе стекла. На миллион частиц стекла мастера добавляли 330 частиц серебра и 40 частиц золота. Удивляют размеры этих частиц. Они составляют примерно 50 нанометров в диаметре - в тысячу раз меньше, чем кристаллик соли.

Возникает вопрос: если кубок действительно изготовили александрийцы или римляне, то каким образом они смогли измельчить серебро и золото до такого уровня? Откуда у древних мастеров взялись оборудование и технологии, позволяющие им работать на молекулярном уровне?



Остается предположить, что кубок Ликурга гораздо древнее, чем считалось до сих пор. И вот тут мы вступаем на территорию мифов и легенд: возможно, он создан мастерами высокоразвитой цивилизации, предшествовавшей нашей и погибшей в результате планетарного катаклизма (вспомните легенду об Атлантиде).

В общем, кубок – настоящая, многоуровневая тайна, которую еще предстоит раскрыть. Но удастся ли?

oтсюда

[Музей Света]

Будильный свет


Вирус коллекционирования и работа (освещение) создали новое направление в экспозиции нашего музея – «Будильный свет и метаморфозы Братского Музея Cвета». Название этому направлению (от слова будить, пробуждать) дали один из наших авторских светильников и огромное желание раздвинуть границы восприятия окружающего нас мира, придавая одному предмету другое, чуждое ему значение.Есть и ещё один фактор.



Был разукомплектованый чайный сервиз, из остатков сделали люстру



Родился я в 1965 году и сейчас, просматривая послевоенные хроники 1947 года (год рождения моей мамы), вспоминая своё детство, с удивлением ощущаю людей и предметы того времени родными и до боли знакомыми - повседневная жизнь людей, уклад за это время практически не изменились – мир моего детства и детства моей мамы был одинаков. Вещи служили долго.




Другая жизнь дорожного самовара

Сейчас наступило другое время. Влияние прогресса и моды стремительно меняют нашу обиходную жизнь, оставляя старым вещам один путь – на помойку. Так предметы из нашего детства превращаются в мусор, уходят в небытие. Но потом наступает ностальгия, возникает желание снова увидеть, прикоснуться к ним. Сохранять их в первозданном виде, захламляя пространство – не совсем логично. Поэтому, отдавая дань уважения прошлому, мы стараемся переработать старые вещи, дать им новую жизнь, сохранить для истории, для наших детей и внуков.





Лампа из музыкальных инструментов (цимбала, горн, пионерский барабан)

Так появляется самодельный «Будильный свет», изготовленный из того, что другие считают мусором.

Авторским светом занимаемся с 1997 года. Приятно, что за последние годы дизайнеры люстровых фабрик запустили некоторые идеи в производство. Патентовать авторство нет смысла, так как ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ.





Автоподсвечник В.Воробьёва из сломанного торцевого ключа и шестерёнки коробки передач





Лампа (Воспоминания о 31 декабря)




Люстра бывшей пионервожатой





Лампа из чайного сервиза, пострадавшего на пожаре





Лампа отставного пожарного





Лампа отставного пожарного - поклонника творчества Юза Алешковского



Лампа чайная чашка



Люстра для кухни (Вилки, ложки, поварёшки)



Люстра из женской майки




Люстра из зонтика




Магнитная лампа автослесаря Валерия Воробьёва, абажур сделан из прогнившего чайника без дна и носика, лампа крепится на любую металлическую поверхность и под любым углом



Мясорубка, купленная на развале теперь светится





Ночник из возолазного шлема 1953 года




Подобранные на помойке керамические утки + роспись + колоски +рожок с плафоном и родилась лампа




Подсвечник Воробьёва сделан из барашков водопроводного крана




Примус и чайник стали лампой





Рюмки электриков. Автор - Анатолий Колесник




Сантехнику было скучно. Идею позаимствовали



Эмалированный свет из студенческого общежития





Штурвал колёсного парохода. Диаметр 135 см




Третья жизнь корабельного штурвала



Авоська бытия - три литра братского света







Братский Музей Света

КАЖДУЮ ЛАМПОЧКУ СВЕТ УБИВАЕТ!

[Макаренко]

Это картинка из одного музейного альбома!
Когда-то давно я делала пост часть неизвестного целого - про всякие музейные заморочки - и спрашивала у народа, кто это по их мнению: решили, что водолаз!
А вчера мне подруга прислала фотку старинного водолазного костюма из Калининградского Музея мирового океана:



И еще пара картинок в тему!

Дивный сюжетик на портсигаре:



Мама, водолаза я люблю:


Оригинал взят у je_nny в две странных фотографии

[Музей Света]

15 августа 1877 года — Томас Эдисон написал письмо президенту телеграфной компании Питтсбурга, в котором доказывал, что лучшим вариантом приветствия при общении по телефону является слово «hello», которое у нас трансформировалось в «алло»; кроме того, произвёл первую в мире запись звука — была записана песня «Mary had a little lamb» («У Мэри был барашек»).



Старый советский телефон в Братском Музее Света



Слово "алло" известно каждому современному человеку. В течение одного дня мы произносим его не реже двух-трёх раз, когда отвечаем на телефонный звонок. Это чуть ли не самое распространенное слово для жителя двадцать первого века.



Вы никогда не задумывались над тем, откуда оно взялось, по какой такой привычке мы говорим именно "алло"? Мало кто знает, что изначальным вариантом ответа на телефонный звонок было восклицание "Эхой!". Чтобы привлечь собеседника на другом конце провода, изобретатель телефонного аппарата американец Александр Белл использовал именно это восклицание, которое, в свою очередь, пришло из жаргона моряков. Значение слова примерно следующее: "Эй, на палубе!"

Томасу Эдисону, являющемуся последователем знаменитого Белла и человеком, которому удалось усовершенствовать изобретение своего соотечественника, приписывают использование слова "Хэллоу!". Именно Эдисон, по утверждению многих, первый стал использовать это выражение в телефонных переговорах.

В переводе с английского языка слово означает "Привет!" либо просто "Эй!". Интересен тот факт, что, как говорил сам Томас Эдисона, "Хэллоу!" было еще и первым словом, записанным на фонограф, который, к слову сказать, также создал Эдисон. Развивались технологии, быстрые темпы развития телефонии и всё что с ней связано привели к тому, что слово "Хэллоу!" перекочевало во многие страны. Безусловно, при его заимствовании оно было несколько видоизменено, подстраиваясь под фонетические нормы того или иного языка.



Так, например, французы и итальянцы произносят "Алло!", потому что в их языке нет звука "х". В этой же форме приветствие пришло в Россию, а также в ряд других стран постсоветского пространства, где чаще всего произносится именно так.

Однако не все нации заимствовали это слово в качестве приветствия по телефону. Самые изобретательные придумали свои собственные слова и фразы. Итальянцы произносят "Пронто!", что переводится как "Готов!", греки говорят — "Эмброс!" — "Вперед!", а вот у японцев — "Моси-моси!" , что означает "Говорю-говорю!", турки пошли дальше, говоря "Эфендим?", что означает буквально следующее: "Сударь?" или "Господин".




muzejsveta

[Макаренко]

Разве думали когда-то два Владимира - Высоцкий и Конкин, что их отольют в бронзе и будут они стоять в святая святых - на Петровке, 38, как главный символ МУРа?



Конечно нет. Этого даже братья Вайнеры не могли предположить, которые, кстати, были категорически против Высоцкого, и то, что Жеглов у нас именно такой, заслуга исключительно Говорухина - это он отстоял Владимира.


А поначалу они даже фамилию свою сняли с титров, и вместо Вайнеров сценаристом значился некий Станислав Константинов. И название картины отобрали, поэтому она пошла не как "Эра милосердия", а как "Место встречи…" Но зато, когда министр внутренних дел СССР Щелоков сказал: "гениальное кино!", братья вернули свои имена и правильно сделали, лучше этого фильма по их романам так ничего и не сняли.


А вот теперь Жеглов и Шарапов стоят на ступенях Петровки, 38, как на пьедестале, затмив собой даже бюст Дзержинского в центре двора ГУВД - реальный символ уголовного розыска…
Это ли не признание народа? Открытие памятника было приурочено ко Дню милиции в прошлом году, автором скульптурной композиции стал Александр Рукавишников, он же автор памятников Никулину у цирка на Цветном и на Новодевичьем, Шолохову на Гоголевском, Михалкову на Поварской, Высоцкому на Ваганьково, Достоевскому на Воздвиженке и многим другим.


Вот, что такое настоящее признание народа и любовь зрителей?
Это каждая новогодняя ночь с "Иронией судьбы", это "Белое солнце пустыни" в космосе, и, конечно, "Место встречи", которое уже никогда никто не изменит...


sadalskij

[люБОЛЬ]

В столице установлен памятник Ивану Грозному!!!



В историческом парке в центре Москвы установлен памятник Ивану Грозному.