Братский Музей Света - в здании "Элегант-Падун"

[люБОЛЬ]

Праздники в самом разгаре. Многие создают сказочную, романтическую или просто новогоднюю атмосферу - свечами. Оказывается есть несколько хитростей, которые заставят свечи гореть чуть ли не в двое дольше!

Знали ли вы об этом?



Хитрость №1: Холод – огню товарищ



Во-первых, перед тем, как зажечь свечи, обязательно положите их в морозильную камеру. Хотя бы на час-полтора. Замёрзший воск уплотниться и будет гореть гораздо дольше. Уже один этот трюк увеличивает жизнь свечи практически в два раза. Особенно, если вы будете замораживать её перед каждым применением.


Хитрость №2: Подрежьте фитилёк



Оказывается, чем длиннее фитиль, тем быстрее сгорает свеча. Вот такой вот парадокс. А потому все любители качественных свечей знают золотое правило: фитиль должен возвышаться над воском не более чем на 1 см. Всё лишнее без стеснения обрезайте. Используйте маникюрный ножницы – так удобнее.


Хитрость №3: Дайте время!




Ещё один парадокс: чтобы свеча служила больше, пусть горит дольше. По крайней мере, в первый раз. А всё потому, что верхний слой воска должен растаять равномерно. Если этого не произойдёт, образуется «туннель» посередине, фитиль западёт и свеча быстро потеряет презентабельный вид. Не знаете, сколько же времени дать свече на первое горение? Придётся поупражняться в математике: за 1 час сгорает приблизительно 4 см от диаметра. Так что свечу диаметром в 8 см нужно не тушить хотя бы 2 часа, 12 см – 3 часа и далее по той же формуле.

источник

[Аля]

Они были сделаны в раннем Средневековье





Рисунки символизируют культ охоты и тему плодородия (фото: Горно-Алтайский государственный университет)


В очередном выпуске журнала «Археология, этнография и антропология Евразии» (его изданием занимается Сибирское отделение Российской академии наук – прим. авт.) опубликовали результаты исследований петроглифов периода раннего средневековья.


Рисунки были обнаружены на склоне горы Дялбак (расположена на северо-восточной окраине села Балыктуюль Улаганского района Республики Алтай) во время археологической экспедиции Горно-Алтайского государственного университета. Впервые этот памятник был обследован кемеровским археологом Александром Васютиным еще в 1980 году. Однако на тот момент, по разным причинам, исследовать петроглифы не получилось, и поэтому несколько лет объект оставался неразгаданным.



Рисунки символизируют культ охоты и тему плодородия (фото: Горно-Алтайский государственный университет)


Сейчас же появилась возможность рассмотреть рисунки детально. Преимущественно они выполнены в технике гравировки на горизонтальных плоскостях девонского песчаника на склоне горы. Порой некоторые элементы настолько маленькие и незаметные, что увидеть их невооруженным взглядом невозможно. Чтобы специалисты могли тщательно изучить их, участники экспедиции делали фотографии при естественном боковом освещении, когда солнце уже было у горизонта. Где-то потребовалось использование внешней вспышки. Все это делается для того, чтобы была возможность увеличить их и прорисовать без того тонкие линии.


- Затем производилась прорисовка наскальных композиций на графическом планшете по увеличенным фотографиям. Достаточно высокое разрешение позволяет увеличить фотографии в несколько раз и прорисовать малейшие детали и плохо различимые тонкие линии, - рассказывает старший научный сотрудник Горно-Алтайского государственного университета, к.и.н. Никита Константинов.


Кстати, фотографирование, как способ изучения и расшифровки наскальных рисунков, в наши дни считается наиболее оптимальным, так как не происходит никакого физического контакта с поверхностью. Это очень важный момент, так как многовековые петроглифы и так находятся на открытых частях скальных пород, под постоянным воздействием естественных природных процессов, а порой страдают от недобросовестного туриста. Поэтому археологи стараются хотя бы при изучении рисунков не прикасаться к ним без особой надобности.



Рисунки символизируют культ охоты и тему плодородия (фото: Горно-Алтайский государственный университет)


Археологи также большое внимание уделяют описанию камней и других плоскостей, на которых имеются изображения. Уже известно, что основная масса гравировок относится к раннему Средневековью, но есть и более древние изображения, к примеру, колесницы позднего бронзового века (рубеж II-I тыс. до н. э.).


Что самое удивительное, сюжеты, которые ученые нашли на склоне горы Дялбак, можно встретить в изобразительном искусстве населения Центральной Азии. Тут и сцены охоты, и схватки, есть отдельно «написанные» луки и колчаны. Это связано с культом оружия и воинской идеологией. Помимо этого, на фотографиях можно увидеть отчетливые изображения животных: оленей, горных козлов, кабанов.


А еще встречаются бытовые «картины». На них можно рассмотреть изображения юрт, «свидание» пары маралов, когда они бегут навстречу друг другу – это, к слову, связывают с культом плодородия.

Анна СЕМИНА





WWW.ALT.KP.RU:

[люБОЛЬ]

Анатолий Каменский (1876-1941), еще один автор на час. Только в условиях Серебряного века закомплексованный провинциал мог получить клеймо «порнографа» и сиюминутную славу.
В одном из интервью Каменский не без хвастливого кокетства заметил: «Декаденты называют меня реалистом, а реалисты декадентом…Я и сам не знаю, кто я такой»
На самом деле Каменский не был ни реалистом, ни декадентом, а был унылым бытописателем не без наивных воззрений под Надсона. Именно расставание с воззрениями сделало его жупелом русской литературы.
Но обо всем по порядку.
Выходец из бедной чиновничьей среды Толичка в 19 лет покинул родимый дом в Астрахани и переселился в каменный мешок Петербурга, где вел полуголодное существование студента. Семь лет учился Каменский и за эти годы город не стал ему родным. С ностальгией вспоминал юноша жизнь под родительским кровом, начав проводить в прозе немудреную антитезу: «Петербург VS. Провинция». В провинции Каменского бродили тургеневские девушки, разливалась чистая любовь под сиянием солнца. На петербургском же ветру разгуливали люди-волки, готовые ради карьеры переиродить Ирода.
Это были типичные заметки понаехавшего о жестокости столицы. При этом возвращаться в провинцию, к жизни чистой и правильной, Каменский не желал категорически. Закончив в 1902 году с грехом пополам универ, он поступил служить в Министерство финансов.

Первые вещи Каменского не вызвали ажиотажа. Юноша бунтовал против мещанской морали, ниспровергал лицемерие, но делал это с такой правильностью, что у читателей скулы от зевоты сворачивало.
Однако, Каменский постоянно раздвигал рамки бунта, прикопавшись в итоге к морали. Начитанный юноша набрел на труды Ницше и Фрейда, взяв в разработку их идеи. На этой основе Каменский создал, как ему казалось, собственную философию. Тургеневские девушки отправились в утиль. Современным женщинам, объявил граду и миру Каменский, следует культивировать запросы тела, избавляясь от ненужной стыдливости.
К чему это привело? К рассказам «Леда» (1906) и «Четыре» (1907). В «Леде» барышня развлекалась, расхаживая перед мужскими компаниями голой. «Четыре» - таково количество женщин, которых уестествил за день «сверхчеловек» поручик Нагурский.
В том же году, что и «Леда» увидел свет скучнейший роман Арцыбашева «Санин», побивший все рекорды продаж. Там тоже был явлен новый герой, советующий отречься от старого мира путем распутства.
Налицо была тенденция, - в литературе на первые позиции выбилась проблема пола. Критика пристегнула Каменского к Арцыбашеву, объявив обоих знаменем невиданного допрежь течения «Литературная порнография».
АРЦЫБАШЕВ
Каменский немедля попытался монетизировать свою славу. Во-первых, он прокатился по России с лекцией «О свободном человеке». Во-вторых, сколотив театральную труппу, поставил спектакль по своему самому популярному рассказу «Леда». Одноактное представление завершалось эффектным выходом актрисы «Леды» на сцену в чем мать родила.
Спектакль провалился даже в провинциальных театриках. Ни одна уважающая себя актриса за роль Леды не бралась, Каменский довольствовался тем, что есть. Турне непрактичный порнограф начал лютой зимой. На первом представлении бывал биток, но насмотревшись на дрожащее от холода, синее тело зритель жалел потраченных денег.
В общем, Каменский прогорел.
С лекцией он высунулся тоже совсем напрасно. Одно дело Маяковский, играющий в футуризм, который был ему красивому, двадцатидвухлетнему к лицу. Другое дело порнограф Каменский, поражающий окружающих заурядностью облика несовместимым с декларациями нудизма.
Вот каким запомнил грозу мещанства Александр Дейч:
«Ему было тогда лет тридцать пять; черные усики, немного закрученные кверху, выделялись на его гладко бритом лице. Одет он был в черный костюм, из карманчика пиджака аккуратно выглядывал сложенный платочек. Со всем этим внешним обликом хорошо вязался его рассказ о том, что он хоть и затрагивает «безнравственные темы», но очень любит законную жену, своих двух детей и тихую семейную жизнь»

Каменский всерьез примерил на себя лик пророка новых зарев. После малоформатных «Леды» и «Четырех» он замахнулся на роман «Люди», где персонаж, списанный с Санина, эпатировал обывателей призывами забыть разврат брака и предаться свободной любви, а то и пьянству. Это было также скучно, как первые его вещи.
Главный удар нанес по «порнографам» ехидный критик Корней Чуковский, разложив по полочкам, как унылые мещане, механически усвоив уроки ницшеанства, становятся бунтарями и провозвестниками свободы. Статьи о творчестве Каменского «Остерегайтесь подделок!» и «Идейная порнография» были просто убийственны по юмору и точности оценок.
Чуковский внушал:
«Книга его — драгоценный материал для исследования фальсификации творчества.
В сущности, если снять с книги весь довольно большой, но легко снимаемый пласт посторонних культурных наслоений, то под ними останется целый ряд хорошо рассказанных анекдотов».
Каменский нашел другое выгодное дело - кинематограф - и переместился туда. За 1910-ые годы он сочинил сценарии к трем десяткам картин. Не знаю, сохранился ли хоть один фильм Каменского, но вот отзывы критики оказались долговечнее. Насчет «Женщины-вампира» критика заметила: «Ничего нельзя понять». Насчет «Магнолии», - «сюжет пуст и надуман».

После революции весь творческий багаж Каменского стал не только никому не нужным, он сделался опасен. Анатолий эмигрировал в Берлин, издал там избранное под провокационным названием «Мой гарем», куда включил все свое заветно - скандальное. Остался незамечен. Германию колыхал «Учителем Гнусом» Генрих Манн, потрясал «Ящиком Пандоры» Ведекинд, кому сдался русский «порнограф» с рассказами из прошлой эпохи.
В 1924 Каменский вернулся в СССР. Ему доверили вычитку рукописей пролетарских писателей, чем он и зарабатывал.
В 1930 уехал в Германию, потом во Францию. Через пять лет снова вернулся. В 1936 в СССР у Каменского вышла книжка «Преждевременный человек», состоящая из дореволюционных рассказов (естественно, без «Леды» и «Четырех»).
В 1938 его арестовали по обвинению в шпионаже. Дали восемь лет, в марте 1941 добавили еще десять.
Умер Каменский в лагере, в декабре 1941.
В 1957 его реабилитировали.

На перестроечной волне вспыла разная муть, в том числе и Серебряного века. Большими тиражами переиздали и Вербицкую, и Чарскую, старательно втюхивали «Санина» Арцыбашева (в том числе в серии «Круг чтения. Школьная программа»). Издавали и Каменского.
Никто из властелинов той эпохи в литературе «второго дыхания» не обрел.
Каменский так и остался в промежутке 1906-1910 годов, когда время на миг залопотало его языком, не зная, какие ужасы подстерегают человеческий космос за границей года 1914-го. ( С )

[Музей Света]

Древнее городище Мангазея, Новая Мангазея, реки Худосей, Покылькы, Турухан. За последние несколько лет члены регионального отделения Русского географического общества провели две экспедиции. Они преодолели путь, которым в XVII веке ходил знаменитый Ерофей Хабаров, присоединивший к России огромные территории Приамурья. Задача, которую ставили путешественники — отыскать древний волок на водоразделе двух больших рек Таз и Енисей, выполнена. Теперь энтузиасты снова собираются в поход. Сегодня в ходе пресс-конференции они рассказали о предстоящем маршруте, строительстве карбаса и предполагаемых результатах заключительного этапа экспедиции.

[Аля]

Сгущенное молоко – продукт, получивший у нас особое значение. Это за границей он нужен в основном там, где важно сохранить молоко – в походах, пикниках, в армии. У нас же сгущенка – ингредиент множества блюд. А при СССР со времен «Колымских рассказов» Шаламова так и вообще великая ценность.


Между тем, сама технология ее производства была открыта, конечно, не у нас. Способ выпаривания молока – это такое общечеловеческое достижение. Он был открыт много столетий назад, причем в разных регионах мира независимо друг от друга. Есть упоминания об этом и в Древней Греции, и в империи инков. На Руси существовало топленое молоко, которое выпаривали в печи, повышая его жирность. В Сибири в XVIII–XIX веках практиковался свой метод: молоко там замораживалось вместе с сахаром. При этом часть воды «вымораживалась» из продукта – по принципу сушки белья на морозе.
Приоритет же консервирования молока несомненно принадлежит французскому ученому Николя Апперу. В 1810 году он получил от Наполеона Бонапарта премию за изобретение способа консервирования продуктов, предоставив в том числе и образцы молока, подвергшиеся длительному кипячению в закупоренных бутылках. Однако до промышленной технологии этот способ был доведен американцем Гейлом Борденом в 1856 году. Именно он придумал добавлять сахар в молоко для улучшения вкуса и запатентовал новый продукт. Независимо от этого события, открытие сгущенного молока произошло в 1820-х годах в Чили и Аргентине. Впрочем, технологии его консервирования тогда в этих странах не возникло.

Кстати, первые опыты по производству сгущенного молока в России принадлежат Николаю Верещагину – автору «вологодского масла» и брату известного художника-баталиста. В 1870-х годах он представил на рассмотрение Технического комитета Главного интендантского управления образцы сгущенного молока. Но в силу того, что Верещагин сгущал молоко, не добавляя в него сахара, технология оказалась невостребованной.

Это однако не помещало фабрикантам в России производить сгущенное молоко по иностранным технологиям. Франсуа Азибер, работавший у нас в конце XIX века, особенно прославился этим. Он же кстати, вообще специализировался на производстве консервов, поставляя тушенку для армии.
Новый расцвет сгущенки – это 1920-е годы. Тогда после Мировой войны она пришлась очень вовремя для многих стран, пострадавших от разрухи и голода. Лидером по производству и экспорту сгущенного молока были США, на долю которых в 1930 году приходилось 64% его мировой торговли. Объем производства там доходил до 1,5 млн тонн в год.
Фрагмент технологической линии американского завода сгущенного молока (1930)
По старой памяти в СССР сгущенка еще производилась полукустарным образом «вразлив». Но, конечно, пик нового интереса к ней приходится на середину 1930-х годов. Именно тогда с подачи А.Микояна на многих молочных заводах строятся дополнительные цеха по ее производству. Возникают новые предприятия.
В конце 1930-х годов художник и график Ираида Ивановна Фомина создала этикетку для советской сгущенки. Говорят, она подготовила несколько вариантов этикетки, выполненных в разных стилях. Однако утвердили именно сине-белый дизайн. Он предназначался для жестяных консервных банок вместимостью 325 мл с массой продукта 400 грамм. До сих пор этот эскиз используется в качестве своеобразного «бренда».

А в 1950-е годы, когда было налажено массовое промышленное производство сгущенного молока, его продавали даже на развес. А согласно ГОСТу 1978 года фасовку продукта можно было производить в металлические банки, алюминиевые тубы, деревянные заливные бочки для пищевых продуктов, фанерно-штампованные бочки, а также в металлические фляги для молока.
Скоро сгущенка станет незаменимым продуктом в домашнем хозяйстве. Которым и остается до сих пор.( С )

[люБОЛЬ]

Во времена Александра III и Николая II было подготовлено около 10 различных проектов по улучшению судоходства по реке Днепр. Дело в том, что между современным одноименным городом (в то время Екатеринослав) и Запорожьем (до 1921 г. Александровск) полноценной навигации мешали пороги, встречавшиеся на участке протяженностью 100 км.

Однако все эти предложения так и не были реализованы. Одна из причин заключалась в том, что земли, которые попадали под затопление, находились в частных руках, и найти некий компромисс с их владельцами было непросто.
Разработка проекта

Уже после Октябрьской революции в 1920-ом по инициативе Ленина был подготовлен план по масштабной электрификации Советской России, известный как план ГОЭЛРО. Он подразумевал в частности возведение крупной гидроэлектростанции у Александровска. Помимо достижения давней цели — улучшение судоходства — будущий объект по задумке должен был обеспечить электроэнергией сразу несколько городов и районов.




© Anatoliy Volkov / CC BY-SA 4.0 (Днепрогэс в 2018 году)Проектировать ГЭС поручили специалисту в области гидротехники Ивану Гавриловичу Александрову. Его предложение оказалось достаточно смелым и неожиданным — он представил одноплотинный вариант электростанции мощностью 560 МВт, который и был впоследствии утвержден.
Само строительство планировали начать в 1923-ем, но его пришлось перенести на несколько лет, так как после Гражданской и Первой мировой войн страна переживала не самые лучшие времена, и средств для подобных мероприятий тогда попросту не нашлось. Считается, что свою роль в задержке проекта сыграла и внутрипартийная борьба, в первую очередь между Сталиным и Троцким. Последний входил в комиссию по строительству будущей гидроэлектростанции.
А нужны ли американцы?

Решение о возведении Днепровской ГЭС приняли лишь в ноябре 1926 года. Один из главных вопросов, который стоял в то время — как осуществить задуманное? Проект Александрова был разработан с учетом аналогичного опыта североамериканских инженеров, и работу российского специалиста по достоинству оценили коллеги из-за океана. Позже он ездил в США, чтобы проконсультироваться с местными именитыми гидротехниками.




© public domain (Электрификация Южного района по плану ГОЭЛРО, 1920 год)Однако воплотить эту идею в жизнь представлялось делом крайне сложным — ни в Советской России, ни во всей Европе, в то время не было достаточного опыта в строительстве гидротехнических сооружений такого масштаба. Поэтому встал вопрос о приглашении экспертов из США. Последние и вовсе предлагали полностью доверить им проект от начала до конца, но большинство в СССР, разумеется, не поддерживало эту идею.
Как отмечал в 1978 году Ю. В. Стеклов на страницах 10-го номера журнала «Электрические станции», во время совещания в Кремле в 1926-ом из двадцати экспертов категорически против привлечения к проекту иностранных специалистов высказалось лишь трое. Они признавали, что без западного оборудования возвести объект в данный момент будет почти невозможно, однако строить нужно исключительно своими силами, в которых эти трое не сомневались.
Примечательно, что именно их партийное руководство и назначило на руководящие должности для реализации проекта. Главным инженером, а затем и начальником стройки, стал Александр Васильевич Винтер, а его заместителями — энергетик и гидротехник Борис Евгеньевич Веденеев и инженер-строитель Павел Павлович Роттерт. Архитектурный проект разработал Виктор Александрович Веснин.




© public domain (А.В. Винтер с полковником Хью Купером на Днепрострое)Тем не менее Сталин не стал полностью отказываться от американцев, которые в итоге были приглашены в СССР, но лишь в качестве консультантов и ответственных за установку своего оборудования. Главным из них был полковник Хью Купер — на тот момент один из лучших специалистов в области гидростроительства.
Так кто же строил ГЭС

В советское время об участии США в проекте иногда упоминали вскользь, а в некоторых случаях и вовсе опускали эту подробность. В то же время сегодня в отдельных статьях можно прочитать, будто Днепрогэс построили американцы. Конечно, последнее утверждение совсем не соответствует действительности.
Западные специалисты сыграли свою роль, все-таки их опыт был неоценим, и советские строители прислушивались к рекомендациям коллег. Но проект, как отмечалось выше, подготовили отечественные инженеры, пусть он и корректировался в процессе работ, но опять же, лишь при участии, а не конкретно экспертами из США. Основное руководство осуществлялось советскими специалистами, да и рабочая сила, о которой никак нельзя забывать, разумеется, была местной.




© public domain (Монтаж турбины на Днепровской ГЭС, 1932 год)Инженеры СССР многому научились у американских коллег, но и те в свою очередь получили определенный опыт. Например, Винтер предложил возводить объект в одну очередь с девятью вертикальными гидроагрегатами и использовать турбины мощностью по 60 тыс. кВт. Изначально же планировалось строить в две очереди с тринадцатью гидроагрегатами и турбинами мощностью 30 тыс. кВт.
К такой идее западные консультанты отнеслись скептически, но впоследствии были вынуждены признать, что недооценили советских инженеров. А сварная конструкция генератора и ротора, которую внедрил Винтер, в следующие годы применялась на многих таких стройках во всем мире.
Что же касается рабочих, то они поражали американцев не только своим настроем и самоотдачей. Как отмечал Хью Купер (его воспоминания были опубликованы в Popular Science. - 1948. - №7), обычные люди, трудившиеся на объекте, иногда озвучивали решения, которые не приходили в голову даже инженерам с опытом. Например, в одном случае в шахту нужно было спустить тяжелое оборудование. Необходимой спецтехники для этого не было, поэтому пришлось обдумывать различные варианты.




© public domain (Почтовые марки СССР с изображением Днепровской ГЭС)В итоге один из рабочих осмелился обратиться к руководству и предложить необычное решение — наполнить шахту льдом, а на него поставить оборудование, которое по мере таяния льда постепенно опустится вниз. И похожих историй американцы могли вспомнить немало.
Происходили на стройке и неприятные моменты, так как среди разнорабочих встречались люди из самых разных сословий, в том числе и те, что были настроены против советской власти и занимались подрывной деятельностью. Отдел кадров не особо проверял людей, так как существовала острая потребность в рабочей силе. Но несмотря ни на что, возведение объекта шло по плану, без серьезных задержек. И это стало возможным в том числе благодаря хорошей организации.
Реализован проект был ровно за пять лет, с 1927 по 1932 годы — пуск первого агрегата состоялся 1 мая, а торжественное открытие — 10 октября. Сталин лично распорядился провести церемонию в день рождения главного инженера Винтера, выразив таким образом знак уважения талантливому специалисту.




© Yevhen Paramonov / pixabay.com (Днепрогэс в 2018 году)Почетных наград были удостоены многие, в том числе и американцы, которые в дальнейшем с теплотой и восхищением вспоминали об участии в этом грандиозном проекте. Днепрогэс тогда стала одной из крупнейших гидроэлектростанций в мире, а себестоимость кВт*ч электроэнергии была самой низкой среди всех стран.
В следующие годы в истории ГЭС было немало примечательных моментов, в 2022-ом исполнится ровно 90 лет с начала работы станции. Однако то, что происходило с объектом в период Великой Отечественной войны, в последующие десятилетия до развала СССР и уже в новом столетии вплоть до наших дней, безусловно, заслуживает отдельного рассмотрения. (с)

[Музей Света]

Макс Захарович Пенсон (17 марта 1893, Велиж, Россия — 1959, Ташкент, Узбекская ССР, СССР) — известный советский фотограф, фотохудожник, фотокорреспондент газеты «Правда Востока» и всесоюзного информационного агентства ТАСС.


Самая известная его фотография — портрет «Узбекской Мадонны», получивший высшую награду на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, — изображает освобожденную мусульманку, снявшую чадру и кормящую ребенка грудью.

[Аля]

Почвенная публика традиционно приходит в энтузиазм от поиска русских корней. А уж березовая каша – хит всяких историй о забытой отечественной кухне. Которую предали забвению всякие немцы, да французы.


На память тут же приходит незабвенная каша из топора. Из топора, топорища, березового или соснового полена – разница, в общем, небольшая. Убежден, что нюансы вкусовой гаммы вы не различите.
Интернет полон рассказами о том, что нужно снять кору с березы. И под ней обнаружить тонкий слой луба или заболони. В котором-то – самый вкус. Его, якобы, нужно отварить, покрошить и получится что-то вроде манной каши.
Честно говоря, повторять этот эксперимент я не советую. По одной простой причине. Никаких реальных сведений, что в русской кухне было распространено это блюдо, нет. То есть с голодухи, можно и мох есть, и кору. Но вот кухня ли это?
Итак, внесем ясность. Во-первых, сам термин «березовая каша» в русской жизни XVIII-XIX веков означал одно – розги. «Отведать березовой каши», «угостить березовой кашей» - значит выпороть нерадивого ученика или нарушителя школьной дисциплины. Никакого гастрономического оттенка эта фраза не имела.

Если же говорить лубе или заболони, то это действительно тонкий и мягкий слой между корой дерева и непосредственно древесиной. Вообще-то в хозяйстве он шел больше на плетение лаптей, корзин и т.п. Но в трудные годы народы Севера – корелы, якуты и др. использовался его в пищу. Естественно, русские переселенцы перенимали эти навыки выживания. Луб высушивался, дробился, перемалывался в пыль и добавлялся в муку. Понятно, что есть его в чистом виде невозможно.
Хлеб и каша из березового луба (заболони) традиционно использовался по всему Северу в голодные времена. При этом его применяли с меньшей охотой, чем сосновый – в свежем виде березовая заболонь гораздо тверже и обладает горьким вкусом. Соответственно березовый луб перемалывается в муку сложнее, чем сосновый. А полученная каша обладает специфическим запахом березы, хотя некоторым и нравится. В любом случае березовая мука – лишь добавка (около 20 к ржаной или пшеничной. Хоть и немного, но в нем содержатся углеводы и крахмал.
«Едят они дурно. Неплодородная земля насылает на них частые голода, - пишет о жизни карелов русский этнограф Сергей Максимов (1831-1901). – Но и в доброе время корелы и финны мешают муку для хлебов с заболонью сосновой коры, высушенной и истолченной в порошок».

«Весной с молодой сосны собирают они кожурину, под кожуриной образовывают заболонь – мягкая она такая, жирная на этот раз. Заболонь эту они на солнышке сушат, затем в печи, затем в иготи толкут, али бо между жерновами растирают, и выходит из нее словно бы мука – пыль такая. Этой пыли берут они три части, да одну часть муки ржаной, мешают вместе – тесто делают. Из теста лепешки крутят – вот и решка, горькая прегорькая, рассыпчатая, что песок», - приводит Максимов слова местного жителя (Год на Севере. СПб., 1871).
Что такое эта самая решка (режка) уточняет Владимир Даль в своем словаре:

Другой исследователь – академик Петербургской академии наук Александр Миддендорф в 1878 году описывает уже якутский быт такими словами:

Какие выводы из этого можно сделать?
– Мука из луба использовалась в основном северными народами в голодное время. Русские переселенцы волей-неволей вынуждены были осваивать эти способы выживания. Однако реальной кухней этой назвать нельзя.
- Высушенный и размолотый луб можно было подмешивать к ржаной муке для выпечки хлеба. То есть это было просто средство экономии продуктов, вроде хлеба с лебедой.
- Никаких особых каш из луба не упоминается, поскольку его нужно было размалывать до состояния пыли, а не крупы. То есть подсыпать ложку-другую этой «муки» в похлебку или кашу было можно. А вот варить что-то на ней – вряд ли.
Единственный возможный, на мой взгляд, вариант «березовой каши» связан совсем не с ее корой. Из березового сока делалась т.н. березовая сыта – заквашенная сладкая водичка. Иногда с этой целью заливали кипятком березовые почки. Каша, сваренная на этой сыте, как вы понимаете, и могла называлась березовой. Но это уже совсем другая история.( С )

[Музей Света]

Коллекционер из Братска Николай Кривенко издал каталог живописных работ Порфирия Крылова (одного из тройки знаменитых в СССР карикатуристов группы Кукрыниксы - Куприянов,Крылов и Соколов). Вот как рассказал историю появления этих работ сибирский коллекционер:




«Сорок лет я живу в Братске и коллеционирую живопись.В моей обширной коллекции особое место занимают работы народного художника СС*СР П.Н. Крылова. Они являются подлинными жемчужинами в домашнем собрании. В 90-х годах прошлого века познакомился и подружился с семьёй художников Крыловых - Ольгой Михайловной и её дочкой Еленой Анатольевной. И многие годы поддерживал с ними дружеские отношения. Одна из художниц оказалась любимой внучкой знаменитого художника Порфирия Крылова, того самого «из Кукрыниксов», а вторая – её матерью. Ольга Михайловна художник декоративно-прикладного искусства и живописец. После окончания института в Москве, бывшего Строгановского, Ольга Михайловна получила направление в Братск, где жила долгое время. Ольга Михайловна принимала участие в выставках художников в Братске, Иркутске, Барнауле, Красноярске. Она член Союза художников России. Работала в мастерских Худфонда РСФСР. Когда наступили тяжёлые 90-е годы, семья Крыловых бедствовала. Закрылись мастерские, где работала Ольга Михайловна, в архив не были сданы бухгалтерские документы для назначения ей пенсии.

Когда внучка Елена была ещё маленькой и училась в школе, то часто ездила в Москву в гости к деду. Дедушка Порфирий Никитич очень любил Алёнку, всячески её баловал, дарил картины. А однажды даже договорился, чтобы её сняли в кинофильме «Семнадцать мгновений весны». Сцена в зоопарке - четырёхлетняя братчанка в кадре с актёром Евгением Евстигнеевым.



Профессор Плейшнер и посетители зоопарка наблюдают за игрой медвежат. Рига, апрель 1972 года. Когда начали снимать, медвежата оказались какими-то невеселыми и малоподвижными. По сценарию они должны были играть и резвиться в вольере, а лучше всего — кататься на качелях и лазать по дереву. Но мишки раскапризничались. Тогда сотрудники зоопарка вместе с работниками съемочной группы приняли решение намазать ветви дерева медом. И процесс пошел.
__________________________________________________ _________

Дедушка часто писал портреты любимой внучки Алёнушки, они становились почтовыми открытками и пересылались во все концы нашей страны. Также портреты находятся в различных музеях и в частных собраниях. Сама Елена Анатольевна стала прекрасным графиком-анималистом. Мне она тоже подарила несколько своих работ.

П. Крылов, «Алёнушка», открытка

У Лены с детства было слабое зрение, в Москве ей сделали несколько операций на глаза, но практического результата это не дало. За годы общения с братскими родственниками Порфирия Крылова я приобрёл у них часть работ из наследства знаменитого советского художника. В 2005 году Крыловы уехали из Братска.

П. Крылов, портрет «Алёнушка», 1979 г.

Художник с внучкой Еленой( С )

[люБОЛЬ]

Фото: instagram.com/brodsky.online/

Главный фотограф Эрмитажа Юрий Молодковец подарил музею «Полторы комнаты» Иосифа Бродского набор старинных бокалов. Об этом рассказали в социальных сетях музея. На фотографии, опубликованной в Instagram музея, запечатлен набор из 21 бокала и нескольких стопок. Все предметы Юрий Молодковец приобрел на Удельном рынке. Сотрудники музея подарок оценили. «С ними сразу стало уютнее, а для нас очень важно, чтобы в музее было как дома. До или после экскурсии мы с радостью угостим Вас кофе или чаем – так приятнее читать книги, смотреть фильм «Часть речи» или просто болтать с экскурсоводом», – сказано в сообщении. Напомним, открыть музей поэта Иосифа Бродского в доме Мурузи на Литейном, 24, планировалось еще 24 мая, однако дату пришлось перенести из-за ситуации с коронавирусом. В итоге открытие состоялось 24 декабря, однако из-за ограничений музей работать не мог. Теперь музей начал работать со среды, 13 января.

[Аля]

16 января 1968 года состоялась занятная дискуссия в СССР, вроде бы по частному вопросу, но она хорошо отвечала на вопрос, куда дуют ветры в СССР и особенно в среде его «властителей дум». Поводом к дискуссии стал небольшой, но очень громкий и показательный случай. Писатель Владимир Солоухин (1924—1997) вспоминал начало этой истории так: «В один, не знаю уж, прекрасный ли, день я начал носить на безымянном пальце левой руки золотой перстень. Он был весь золотой, потому что мне сделал его ювелир из пятирублевой царской монеты, оправив его в золотой ободок. Такая монета раньше так просто и называлась «золотой»... Я носил этот перстень два года как ни в чём не бывало, но постепенно пошёл шорох. В Союзе писателей, в ЦДЛ, в разных кулуарах зашелестело: «Солоухин Николая Второго на пальце носит», Леонид Леонов, услыхав про перстень, будто бы произнёс: «Не одобряю, но восхищён!».

Видимо, г-н Солоухин чутко уловил модные веяния того времени: что «к людям нынче нужно помягше, а на вопросы смотреть ширше». И повёл, называя вещи своими именами, откровенную монархическую пропаганду. Самый пикантный момент заключался в том, что в кармане новоявленного «слуги царю, отца солдатам» в это время лежал партбилет Коммунистической партии Советского Союза. Но не у всех поведение Солоухина вызвало восхищение. Поэт Степан Щипачёв (1898—1980), член РКП(б) с 1919 года, написал стихотворение «Перстень». Вот оно:

ПЕРСТЕНЬ
(О случае, несомненно, единственном и необъяснимом)
Это, верьте не верьте,
но факт — не придумать такого:
на пальце не с камешком перстень —
с лицом Николая Второго,Возможно, бравада это?
Не знаю, по совести говоря.
Оправлена в перстне монета:
На золоте — тупость царя.
Кладя растопыркою пальцы
тяжёлой мужской руки,
владелец не прочь побахвалиться
перстнем таким.
Хочу у него спросить
всерьёз (не точить лясы):
неужто душою вы в той Руси,
где царь и охотнорядцы?
Откуда такое, откуда,
сударь?
Известно, Вы любите старину,
твердите об этом без устали.
Я тоже к ней сердцем льну,
любуясь красою Суздаля.
Только Россия — не стрижка под скобку.
Её без кондовых слов
любили Лазо, Маяковский.
Калинин, Дзержинский, Свердлов.
И мне дорога — не с Распутиным,
а та, что придумала спутники.


Юрий Гагарин и Степан Щипачёв. 1961 год

Словечко «Сударь» в стихах — это маленькая шпилька по поводу одного предложения Солоухина, которое он сделал ранее. Лично моё внимание эта солоухинская идея привлекла ещё в доперестроечное время, когда я был школьником. В сборнике его произведений я тогда прочитал статью (ещё 1964 года) «Давайте поищем слово». В ней он выдвинул скандальную идею восстановить в быту обращения «сударь» и «сударыня». Занятна была его аргументация. Он писал: «Слово «товарищ», замечательно служа в большинстве случаев нашей жизни, иногда не может выполнять функции непосредственного обращения. Кроме того, иногда я могу усомниться, а товарищ ли мне (с партийной, с коммунистической точки зрения) человек, к которому я обращаюсь. Старушка, эдакий божий одуванчик, наверное, страстная богомолка. Ну, какой же она товарищ?».
То есть, заметим, абсолютно реакционное предложение, преследующее абсолютно реакционные цели, он не без блеска мотивировал «коммунистической точкой зрения». И вот так у него в то время было всё... Логичным продолжением этого стал и перстенёк на пальце с царским профилем.
Уже в постсоветское время г-н Солоухин прокомментировал стихи Щипачёва с насмешкой: «Ах, Стёпа, Стёпа! Прожил ты на свете больше семидесяти лет, но так ничего и не понял». Но, конечно, сам Солоухин был далеко не столь «наивен», как поэт-красноармеец...
И вот 16 января 1968 года поведение «коммуниста (ха, ха!) товарища Солоухина» стало предметом разбирательства на отчётно-выборном собрании писательской организации. Из стенограммы:


Леонид и Ольга Тихомировы. Портрет Солоухина В.А. 1967-70. Справа: золотой царский пятирублёвик. Такую монету с профилем царя Николая II, оправленную в перстень, Солоухин с середины 60-х стал носить на пальце


В. Солоухин в 60-е годы с «царским» перстнем на пальце


Его перстень нашёл воплощение и в живописи

«В. А. СУТЫРИН: [...] Или — случай совсем иного рода. История прямо-таки неслыханная и небывалая в партийной среде. Один из членов нашей партийной организации упорно носит на руке перстень с изображением последнего царя из дома Романовых, сделанный из золотого пятирублёвика дореволюционной чеканки. Не помогли никакие резоны товарищей. Партком дважды на протяжении последних шести недель пытался пригласить на своё заседание этого члена партии, чтобы разобраться в причинах столь нелепого, прямо-таки уникального для коммуниста поведения, чтобы втолковать ему простейшую мысль о полной биологической несовместимости партийного билета и перстня с изображением царя, убиенного проклятыми большевиками. Тем не менее оба раза тов. Солоухин (а вы, конечно, догадались, о ком речь) уклонился от встречи с нами при обстоятельствах, которые делают его мотивы абсолютно неуважительными».

В ответ Солоухин огласил своё письмо, которое написал ещё летом, узнав про стихотворение Щипачёва:
«Уважаемые товарищи! Живя в летние месяцы в деревне и получив московскую почту с опозданием, я не мог присутствовать на последнем партийном собрании писателей. Однако до меня дошло, что на этом собрании поэт Степан Щипачёв прочитал стихотворение, посвящённое человеку, носящему перстень с изображением Николая II. Так как я уверен, что вряд ли кто-нибудь носит подобный перстень, кроме меня, считаю нужным объяснить его происхождение и смысл его ношения мною. Моя бабка Василиса подарила своей дочери, а моей будущей матери золотую монету достоинством в 5 рублей выпуска 1900 года с тем, чтобы моя мать в свою очередь передала её в подарок одному из своих сыновей или дочерей по своему выбору. Степанида Ивановна из десяти детей выбрала меня. Она вручила мне монету с наказом, чтобы я носил её всегда при себе, когда я уходил в армию в августе 1942 года. Конечно, человеку двадцатого столетия, может быть, смешно произносить эти слова, но монета приобрела в нашей семье характер своеобразного талисмана. С тех пор для меня начались мучения. Во-первых, я боялся потерять монету, ибо она тонкая, скользкая, маленькая. Носить в бумажнике? Но я потерял за свою жизнь три-четыре бумажника. Носить в кармане? Ещё хуже. Зашить в одежду? Но ведь костюмы изнашиваются и их приходится время от времени выбрасывать. Во-вторых, надо было помнить, меняя дневной костюм на вечерний, чтобы не забыть переложить монету. Бывая за границей, я заметил, что там очень часто золотые монеты оправляют в перстни. Это подало мне мысль, показавшуюся счастливой. Один московский ювелир за пятнадцать рублей вставил монету в перстень. Одни мои муки кончились — теперь я не боялся потерять талисман матери, но начались муки другие. Каждый подходит и расспрашивает: зачем я ношу перстень? А нет ли в нём какого-нибудь иного смысла, уж не политика ли кроется тут? Хочу сказать, что никакой политической подоплёки в ношении моего перстня нет. Хочу сказать, что и бабка Василиса, и моя мать Степанида Ивановна, передавая эту монету друг дружке, меньше всего думали, что на ней изображено. Она для них была мерой тяжёлого крестьянского труда, концентрацией его. В пятиграммовой монете, оказавшейся в крестьянской избе, спрессованы тонны пота... Мать моя умерла в мае этого года. Она не может освободить меня от слова. Я не могу выбросить перстень. Это единственное, что осталось у меня от матери».

Позднее сам Солоухин пояснял: «Такова была моя официальная версия ношения перстня, которой я потом твёрдо поддерживался всюду, где приходилось давать объяснения». А каковы были действительные причины? «Здесь не место рассказывать о побуждениях, вернее, о глубине побуждений... Пожалуй, это, чтобы быть понятым, потребовало бы исповеди на десятках и сотнях страниц». То есть трогательный рассказ о завещании матери Степаниды и «тоннах крестьянского пота», якобы заключённых в золотой монете с профилем царя, был обыкновенной липой. Тем не менее собрание, пожурив писателя, всё послушно проглотило.
«Я гладко и быстро изложил свою версию о материнской золотой монете, и началась реакция слушателей. Мариэтта Сергеевна Шагинян, сидя в первом ряду и держа в руке слуховой аппаратик, кричала:
— А я ему верю, а я ему верю!».
Кажется, таких людей принято называть «полезными идиотами»?..
Из стенограммы:
«А. А. СУРКОВ: Всё, что вы писали — я читал. И из того, что я читал, вы выглядите умным и довольно тонким человеком. Вам не показалось ваше объяснение какой-то концентрацией наивности?
В. А. СОЛОУХИН: Я другого ничего не мог придумать — я сказал, как это было на самом деле. Может быть, это глупо и наивно.
С МЕСТА: Как вы совмещаете талисман и партийный билет?
В. А. СОЛОУХИН: Раньше членам партии не полагалось носить кольца обручальные, сейчас члены партии носят обручальные кольца и во дворце бракосочетаний их продают».
Писатель Аркадий Васильев после собрания сказал Солоухину, по его словам: «Если хочешь — носи. Но ты одновременно носишь два профиля: на пальце — профиль Николая Второго, а на партбилете... Так что выбери уж, пожалуйста, один из них...»

Резонно, не правда ли? И вполне либерально: хочешь быть монархистом и украшать себя золотыми профилями царя — украшай, но только — вне коммунистической партии. Но в том-то и дело, что г-н Солоухин хотел совместить оба удовольствия. Итог? Да не было никакого итога. Солоухин: «Торжественного снятия перстня на трибуне всё же не состоялось». То есть с трибуны партсобрания Владимир Алексеевич сошёл, всё так же победоносно блистая золотым перстнем с ликом императора, как и взошёл на неё.

ВМЕСТО ПОСЛЕСЛОВИЯ
В Коммунистической партии Советского Союза Владимир Алексеевич Солоухин состоял до 1990 года. В СССР его книги были изданы общим тиражом в несколько миллионов экземпляров. В 1990 году Солоухин вышел из КПСС и прославился брошюрой «Читая Ленина», в которой выступал как антикоммунист и противник Ленина.
24 марта 1996 года рескриптом «Её Императорского Величества Великой Княгини Государыни Марии Владимировны» Солоухину Владимиру Алексеевичу даровано потомственное дворянство. В документе записано: «сочли за благо в воздаяние заслуг в пользу Отечества».


Во время дарования В.А. Солоухину титула потомственного дворянина. Награждение производит «Великая Княгиня Государыня Мария Владимировна»


Одна из книг В.А. Солоухина, «разоблачающих» В.И. Ленина


Мемориальная доска на доме, где жил В. А. Солоухин( С )

[люБОЛЬ]

Лолита Леброн была пуэрториканской националисткой, осужденной за участие в вооруженном нападении на Капитолий США, в результате которого были ранены пять конгрессменов.


Леброн родилась в 1919 году в Ларесе, Пуэрто-Рико. В 1941 году Леброн эмигрировала в Нью-Йорк, где присоединилась к Пуэрториканской националистической партии и завоевала влияние в ее руководстве.

В 1950-х годах Националистическая партия провела серию вооруженных акций против американского присутствия на острове. Они устраивали эти нападения в знак протеста лживым заявлениям правительства США о том, что Пуэрто-Рико больше не будет находиться под властью Штатов.

Леброн и другие пуэрториканские националисты, участвовавшие в нападении

Лидер Националистической партии Педро Альбису Кампос приказал Леброн организовать атаки в Соединенных Штатах, сосредоточившись на «стратегически важных для врага» местах. В результате Лолита возглавила группу националистов, напавших на Палату представителей США в 1954 году.

Утром 1 марта Лолита Леброн вместе с тремя своими товарищами села на скамейку в галерее для посетителей над комнатой заседаний в Конгрессе, быстро прочла "Отче наш", развернула флаг Пуэрто-Рико и открыла огонь из полуавтоматических пистолетов.

Было произведено около 30 выстрелов и ранено пять конгрессменов, в том числе один, Элвин Морелл Бентли из Мичигана - получил тяжелое ранение в грудь.

Когда Леброн задерживали, она крикнула "Я пришла не убивать, а умереть за Пуэрто-Рико!" На суде девушка утверждала, что стреляла только в воздух, а пистолет одного из ее товарищей вообще заклинило.

Суд приговорил Лолиту к тюремному заключению сроком от 16 до 50 лет (в зависимости от ее дальнейшего поведения).

В 1979 году, 25 лет спустя, президент Джимми Картер помиловал Леброн и других участников вооруженного нападения.

Она вернулась в Пуэрто-Рико, где была встречена как национальная героиня, и в дальнейшем принимала участие в акциях протеста американскому влиянию на острове.

Леброн умерла от осложнения инфекционной болезни в 2010 году в возрасте 89 лет.

( С )

[Музей Света]

Сложно сказать, когда человечество открыло для себя настольные игры. Упоминание об игре как таковой можно встретить еще в древних записях и документах. В XIX столетии возникла теория игр: люди стали изучать стратегии для победы с помощью математического метода. Именно в эту историческую эпоху появилось множество настольных развлечений для детей и взрослых.

Одни из них дошли до нашего времени, другие были забыты….




Пузель

Первые пазлы появились в России в XIX столетии. Правда, называли их на немецкий манер – «пузель». Чаще всего на «пузелях» изображали детей, пейзажи сельской местности или виды Петербурга.


В "пузеле" было не больше ста деталей.

Современному человеку такие «пузеля» показались бы слишком простыми – в них было не больше ста деталей. С началом советской эпохи все пазлы исчезли из продажи, и традиция их сборки возродилась лишь в 90-х годах XX века.



Синопское сражение

После победы в Крымской войне в России стали пользоваться популярностью патриотические настольные игры. Одной из них была историческая игра «Синопское сражение».


"Синопское сражение" появилось после Крымской войны.

По правилам, первый игрок выступал за Россию, а второй – за Турцию. Соперники по очереди бросали кубик и шли к своей цели. На пути к победе их ждали кораблекрушения, вражеские пушки и шторм. Выигрывал тот, кто первым добирался до корабля противника.



Охота

В XIX веке все азартные люди очень любили играть в кости. Чтобы традиционная игра не надоедала, они умудрялись придумывать множество вариантов этого развлечения. Одной из самых распространенных версий была «Охота».


В "Охоте" загонщики побеждали кроликов и барсуков

Все игроки получали определенное количество марок – игровых денег. Часть из них ставили на кон. Игроки по очереди бросали кости и в зависимости от выпавшего числа попадали на ячейку игрового поля с изображением охотников или животных.

Если игроку посчастливилось попасть на ячейку с загонщиком, скотником или охотничьей собакой, он получал несколько марок из общей ставки. Если же игрок оказывался на поле с изображением кролика, барсука или глухаря, он был вынужден платить марки в банк.

Всю сумму на кону получал тот игрок, который выкидывал «6:6».



Путешествие по России

В середине XIX века были распространены так называемые «игры-ходилки», где нужно было бросать кубик и продвигаться к финишу. Тогда же возникли игры на тему железной дороги.



В "Путешествии по России" надо было приехать из Одессы в Москву и обратно.

Одной из самых занимательных была игра «Путешествие по России». Перед игроками стояла задача совершить по железной дороге путешествие из Одессы в Москву и обратно. Свою дорогу игрок мог выбрать самостоятельно: можно было добраться до цели через Киев и Смоленск или через Харьков и Курск.

В начале каждый игрок получал по локомотиву, который передвигался по игровому полю в зависимости от количества очков на кубике.

По ходу путешествия игроки за марки покупали железнодорожные билеты и оплачивали путевые расходы. Кто быстрее вернется в Одессу – тот и победил.



Осада крепости

Игра в «Осаду» стала своеобразным продолжением обычных шашек. На поле располагались бумажные фигурки – три японца помещались в крепость, а 36 китайцев должны были ее захватить.



В "Осаде" китайцы пытались выманить японцев из крепости./em>

За ход можно было сделать передвижение на одну клетку только по красным линиям. Если за китайцем оказывалось пустое место, японец мог «съесть» его, как в шашках. Китайцы же не имели права «есть» своих противников.

Игра заканчивалась либо когда китайцы занимали места в крепости, либо когда японцы «съедали» всех нападавших.



Гусек

Излюбленной игрой школьников того времени был «Гусек». Для победы здесь было важно отличное знание таблицы умножения.

Игровое поле состояло из ячеек, в которых были написаны арифметические примеры, в которых нужно было умножить или поделить числа. Каждому игроку выдавалось 5 тысяч марок и «заставушка» - фишка.



Для победы в "Гуське" требовалось знание таблицы умножения.

Все по очереди бросали кости и делали ход. Попадая на ячейку с математической задачкой, нужно было сразу же сказать ответ: сколько будет 76:19 или 26***215;3.

Если ответ был правильным, игрок брал несколько марок из общей ставки – «пульки». Если школьник считал неверно, он платил марки на кон. Всю «пульку» срывал тот, кто выкидывал на костях точное число, необходимое для попадания в кассу.



Отгадчик

В игре «Отгадчик» могли принимать участие и дети, и взрослые. Первый игрок загадывал мужское имя, а второй показывал ему пронумерованные карточки, на которых было написано более 50 мужских имен.


"Отгадчик" выяснял имя, задуманное оппонентом.

Первый участник указывал карточки, на которых можно встретить загаданное имя. Отгадчик складывал их номера и смотрел в список, где каждому имени соответствовало какое-либо число. Так второй игрок выяснял, какое имя загадал его оппонент – Артамон, Феодул или Карп.



Игра наций

В этой игре участникам раздавали равное количество карт, на которых были написаны названия девяти разных национальностей и изображены женщины в народных костюмах. Всего же в колоде было по четыре карты каждого народа.


В "Игре наций" можно было примерять на барышню разные национальные костюмы.

Игроки клали карты на стол рубашкой вверх и по очереди переворачивали по одной карте. Когда на столе появлялись две одинаковые карты, их владельцы должны были быстро прокричать название страны, к которой принадлежал изображенный народ.

У кого быстрее это удавалось, тот забирал себе обе карты. Участник, у которого заканчивались все карты, выбывал из игры.

Эта игра стала прообразом бумажных кукол со сменными нарядами: у каждого участника была табличка с нарисованным женским лицом, а во всех картах на месте лиц были сделаны прорези. Таким образом, игроки «примеряли» разные национальные костюмы на одну барышню.



Скачка с препятствиями

«Скачка с препятствиями» - не хитрая, но очень веселая и увлекательная игра. Здесь нужно играть за жокея, который стремится преодолеть все 100 ячеек игрового поля.



Участники бросают кости и постепенно движутся к своей цели, но на каждой второй ячейке их подстерегает опасность. По ходу игры охотники принимают незадачливого жокея за тетерева и подстреливают его, из-за кустов появляется пудель и пугает лошадь, всадник попадает в трясину, теряет парик, слетает с лошади и попадает в другие передряги, которые затормаживают его продвижение.

На финальной ячейке победителя встречает надпись: «Наконец я преодолеваю препятствия и получаю приз. Вот он, знай наших!».



Самоделки

Открыть настольную игру можно было и в одиночку. Людям было не жалко потратить свое время за склеиванием бумажных макетов – «самоделок». Из бумаги нужно было вырезать и склеить архитектурное сооружение или целую композицию.


В XIX веке были популярны "самоделки" с макетами дворцов, соборов и площадей.

Среди популярных «самоделок» был Исаакиевский собор, Александровский сад, Мариинский театр, Петергофский вокзал и Адмиралтейская площадь.

На макете для вырезания были учтены все детали зданий: например, нужно было по отдельности вырезать и приклеивать каждую скульптуру, украшавшую Исаакиевский собор, а для получения Мариинского театра нужно было вырезать несколько десятков фрагментов крыши.

[Аля]

Для России шведский художник Карл Петер Мазер оказал, скажем прямо, неоценимую услугу: имея кроме несомненного таланта дух увлекающийся и авантюрный, Мазер предпринял трехлетнее странствие по Сибири с крамольным намерением написать серию портретов знаменитых русских революционеров. И хотя к 1848 году страсти по опальным декабристам заметно поутихли, до великой царской амнистии было ещё целых восемь лет, поэтому путешествие обещало не разочаровать заморского искателя приключений.

3 из 3









«Портрет тунгуса», 1850, Национальный музей, Стокгольм



В свои тридцать лет Карл Мазер уже исколесил пол-Европы: побывал на французских баррикадах, посетил Италию, успев между делом подготовить 26 портретов для Выставки Королевской академии в родной Швеции. Наконец, в 1838 году попутный ветер перенёс его с берегов Финляндии в Петербург, откуда, собственно, и началось знакомство непоседливого шведа с загадочной российской землёй. В течение следующих пятнадцати лет Мазер буквально исколесил Россию с запада на восток, добравшись в своих творческих исканиях аж до самого Иркутска!




«Портрет племянниц Сигрид и Анны Мазер»,1858, Национальный музей, СтокгольмВ ту пору жизнь художника превратилась в нескончаемую вереницу ярких впечатлений: близкое знакомство со старинными русскими городами Москвой и Ярославлем, путешествие с бурлацкими артелями по Волге от Нижнего Новгорода до Астрахани, встречи с пёстрой многоязычной публикой, заселявшей окраинные сибирские земли империи – золотоискателями, местными аборигенами тунгусами, бурятами, якутами, заезжими вояжёрами из Китая. И каждое новое впечатление чудесным образом превращалось у Карла Мазера в меткие карандашные наброски или, в зависимости от художественной значимости момента, – в красочные полотна маслом.
5 из 5









П.А. Муханов,1849



Энтузиазм шведского живописца далеко не везде встречал должной административной поддержки; ведь даже через четверть века над бывшими участниками декабрьского восстания, постаревшими и поблекшими от пережитых страданий, всё так же висел дамоклов меч пожизненного изгнания. Тобольские власти выслали Мазера из города, едва тот приступил к групповому портрету жены и детей декабриста А.М. Муравьёва. Но чем дальше продвигался он вглубь Сибири, тем обширнее становилось вожделенное собрание. В Ялуторовске были написаны портреты И.Д. Якушкина и И.И. Пущина, в Иркутской губернии к ним добавились изображения С.Г. Волконского, П.И. Борисова, П.А. Муханова, А.В. Поджио, всего же из поездки художник привёз более двадцати портретов декабристов.
Работы, выполненные большей частью в карандаше, удивляют подчёркнутым однообразием: одинаковые позы, схожая посадка в профиль, тусклый фон, – словно в одну комнату заводили разных персонажей для фото на память (кстати, Мазер и впрямь занялся сначала дагеротипией, а потом фотографией по своему возвращению из сибирского «похода»). Но вот что удивительно: выражения лиц схвачены настолько точно, что с помощью скупых грифельных линий вычерчиваются характеры героев, целые жизненные истории их нравственных побед или поражений.




«Портрет Марии Волконской», 1848, ГМИИ им. А. С. Пушкина, МоскваНо есть среди картин одна, к работе над которой Карл Мазер отнёсся с нескрываемым пристрастием, не пожалев времени и красок, чтобы передать своё впечатление от встречи с княгиней Волконской. В 1848 году Марии Николаевне было уже за сорок, и кроме беззаветной любви к дочери и сыну в её жизни, казалось, не осталось уже ничего. В двадцать лет по доброй воле отправившись за пожизненно осуждённым мужем в Сибирь, не разделяя его взглядов, но храня супружескую верность, Волконская прошла все круги ада, сохранив гордый взгляд и твёрдый характер. Такой и изобразил её шведский художник, поражённый «аристократической грацией... и обворожительным даром светскости» (из мемуаров К.П. Мазера).




«Посмертный портрет А. С. Пушкина», 1839Тщательно, с лёгким кокетством уложенные волосы; сдержанный, по-светски изысканный наряд; горделивая осанка, спокойное лицо и эти «очи /яснее дня/ темнее ночи», воспетые когда-то А.С.Пушкиным, – из калейдоскопа деталей складывается безупречный образ легендарной княгини. И только взгляд, полный невыразимой мучительной тоски, от которого нет сил отвести глаз, напоминает о том, что Мария Волконская была, прежде всего, просто женщиной, мечтавшей о счастье и любви.




«Посмертный портрет А. С. Пушкина», 1839, фрагментИмя Александра Сергеевича мы вспомнили здесь неслучайно, ведь он также стал однажды героем картины Мазера. Правда, в отличие от Марии Николаевны, с Пушкиным Мазеру при жизни встретиться не довелось. За кисть художник взялся в 1839 году по просьбе близкого друга поэта – П.В. Нащокина, который не только собрал целую коллекцию предметов, принадлежавших Пушкину (в том числе домашний красный архалук и перстень с печатью), но вызвался позировать в качестве модели. Видимо, задача оказалась столь необычной для художника, что при всём таланте ему так и не удалось вдохнуть жизнь в посмертный портрет.(с)

[люБОЛЬ]

Только вот была у нас тема про Страны, в которых практикуют каннибализм и вот вам новость - Неандертальцы оказались каннибалами.

Оказывается Неандертальцы не только ели друг друга, но и делали из костей павших товарищей орудия труда — к таким выводам пришла команда исследователей, внимательно изучившая кости наших родственников.

К чему это все привело мы сейчас и узнаем...
Команда антропологов из Тюбингенского университета провела исследование и выяснила: наши родственники, жившие на территории современной Северной Европы, не только ели друг друга, но и делали из костей съеденных товарищей орудия труда.
С текстом работы можно ознакомиться в журнале Scientific Reports. В ходе исследования ученые работали с 99 костными фрагментами неандертальцев, найденными в группе пещер Гойе в Бельгии. Этот памятник археологи раскапывали с XIX века, когда техники раскопок были еще несовершенными.
Вероятно, эту пещеру населяли в разное время и неандертальцы, и люди современного типа, поэтому исследователям из Тюбингенского университета пришлось приложить усилия, чтобы идентифицировать останки именно неандертальцев.
Всего в пещере найдено 283 костных фрагмента, из них 96 костных фрагментов и 3 зуба антропологи определили как неандертальские. Из части фрагментов удалось собрать целые кости — таких костей получилось 64. Десять из них были напрямую датированы радиоуглеродным анализом, для 15 был проведен изотопный анализ и еще из десяти выделяли ДНК.
По совокупности признаков (строение костей, их сохранность, митохондриальная ДНК) ученые определили, что кости принадлежат пяти индивидам (четверым взрослым неандертальцам и одному ребенку), которые жили примерно 40,5–45,5 тыс. лет назад.




Антропологи обнаружили на трети костных останков следы обработки, свидетельствующие о том, что неандертальцы ели мясо своих соплеменников.В процессе обработки неандертальцы снимали кожу с умерших товарищей, извлекали их костный мозг, а также удаляли грудные мышцы.

«Все это свидетельствует о том, что неандертальцы активно практиковали каннибализм, — комментирует Эрве Бохеренс, ведущий автор исследования из Университета Тюбингена. — Многие останки лошадей и оленей, обнаруженные в Гойе, обработаны точно таким же способом. Кстати, это первое свидетельство того, что неандертальцы, жившие на территории Северной Европы, ели своих соплеменников».

Действительно, хотя неандертальцев часто изображают каннибалами, на самом деле свидетельств того, что наши дальние родственники ели друг друга, очень мало. Ранее ученые доказали, что каннибализм был распространен только среди неандертальцев, живших на территории Франции и Испании. Так, в пещере Эль-Сидрон в Испании были найдены останки 12 неандертальцев, съеденных сородичами. С неандертальского ребенка соплеменники даже сняли скальп.
При этом ученые считают, что неандертальцы могли разделывать тела своих товарищей не только для того, чтобы пообедать, но и в ритуальных целях. В ходе исследования антропологи пришли еще к одному выводу: наши родственники превращали кости павших товарищей в орудия труда. Так, три большеберцовые кости и одна бедренная кость были использованы для обработки камня.




Обычно для обработки камня неандертальцы использовали кости животных — в частности, оленей, пещерных медведей и лошадей.

«Использование костей сородичей в качестве орудий труда — крайне редкое для неандертальцев явление, — сообщает Эрве Бохеренс. — А на территории Бельгии оно, по-видимому, было сильно распространено».

Ранее команда ученых из Оксфорда высказала гипотезу о том, что неандертальцев могла погубить привычка лакомиться мозгом своих сородичей, зараженных редким заболеванием, аналогом коровьего бешенства.
По словам авторов исследования, это заболевание необратимо ослабило и снизило численность популяций — и в итоге неандертальцы исчезли с лица земли всего за пару сотен лет.

Татьяна Макарова
Вот еще мы выясняли Почему именно Homo sapiens? и Чем денисовский человек отличается от Homo sapiens

[Музей Света]

Самые ранние записи, сделанные обычными людьми на Руси, были начертаны на бересте, за что получили название берестяных грамот. Почему именно этот материал пользовался такой популярностью?
Распространение грамотности на Руси было тесно связано с принятием христианства и началом использования в связи с этим кириллического письма. Были многочисленные версии о существовании когда-то докириллического письма, материалом для которого были камни и деревянные дощечки, на которых руническими знаками или другим письмом были начертаны древние языческие тексты.
К этому же можно отнести знаменитую Велесову книгу, якобы IX века, обнаруженную в XIX веке. Но все это давно признано подделками. Славяне до христианства письменности скорее всего не имели. Но с христианизацией начинается и широкое распространение грамотности, что было доказано многочисленными находками берестяных грамот с бытовыми надписями совершенно обычных людей.
Дошедшие до нас письменные памятники домонгольской эпохи дошли до нас в нескольких единицах, которые давали очень мало информации о повседневной жизни жителей Древней Руси. Поэтому буквально переворот в знаниях об этой сфере произошел 26 июля 1951 года, когда в Новгороде археологами была обнаружена первая берестяная грамота. Именно эти грамоты, которых к настоящему времени найдено 1222 единицы, дали информацию о многих сторонах повседневности на Руси XI-XV вв.
Тексты на бересте давали информацию по нескольким важным моментам. Первая – это бытовые данные, включавшие в себя разные домашние указания, личные послания вплоть до предложения замужества, даже особенности кухни. Вторая – экономическая информация по торговле, ведению хозяйства, разным сделкам. Третья – социальная, показывающая особенности и права различных социальных слоев, например, судебные материалы.
Есть грамоты, отражающие политическую жизнь городов и международные отношения. Благодаря этим грамотам стали известны конкретные имена политических деятелей, не упоминавшихся или малоизвестных в летописях. Кроме того, много записей молитв и литературных произведений и даже рисунки ставшего знаменитым в истории новгородского мальчика Онфима.
Наибольшее, если не сказать – подавляющее, количество находок берестяных грамот приходится на Новгород – 1127. Далее идут другие города новгородской земли – Старая Русса – 52, Торжок – 19. В других городах Руси их лишь единицы. Конечно, это может послужить свидетельством, что новгородцы были наиболее грамотными и культурными на Руси. И для этого есть основания.

Новгород был одним из наиболее крупных ремесленных, торговых и культурных центров Руси. Но дело не только в этом. Новгородская почва насыщена влагой, препятствующей доступу воздуха к культурным слоям города. Именно это обеспечило сохранность берестяного материала. Большинство других древнерусских городов такой особенности не имело, и береста, как материал не слишком прочный, там просто не сохранялась.

Почему в качестве материала для записей использовалась береста – верхний слой березовой коры? Во-первых, отсутствие какого-либо дешевого, доступного материала для записей до появления бумаги. Основным писчим материалом для книжных текстов в древней Руси был пергамен – выделанная телячья кожа. Но для повседневных записей он был слишком дорог. Береста же абсолютно дешева и максимально доступна.

Дешевизна бересты очень помогла исследователям истории домонгольской Руси, от которой осталось очень мало официальных документов. Важные договора, сделки, соглашения, судебные решения записывались на пергамене, но береста использовалась для составления черновиков этих текстов. В итоге сами документы пропали в огне пожарищ, междоусобных войн и нашествий, а черновики на бересте были выброшены и затерявшись в глубинах культурного слоя сохранили для нас тексты этих утраченных документов.
Во-вторых, русским не нужно было в этом вопросе изобретать велосипед, поскольку береста уже давно употреблялась разными народами в качестве писчего материала. Например, древние римляне активно использовали различные части березовой коры, причем, не только бересту, но и внутреннюю часть – луб. Римское слово «liber» — книга, означает также и лубяную часть коры. Так что русские, когда пришла с христианством письменность, заимствовали и материал для написания. Есть и у других народов примеры использования бересты для письма. Кроме того, береста славянами давно использовалась и для других надобностей – кузовки, лапти.
В третьих, береста удобна тем, что для нее не обязательно нужно использовать чернила. Ее внутренняя часть легко царапается, и поэтому надпись можно наносить просто заостренной палочкой. Это и для археологов оказалось очень удобным, потому что, если бы писали чернилами, то вряд ли надписи сохранились. Были найдены специальные «писала», которыми наносились надписи на бересту.
Береста была не случайно взятым материалом для записей, как в наше время какие-нибудь магазинные чеки. Ее заранее готовили, о чем говорят находки чистых листов бересты — заготовки. Не стоит думать, что бересту просто отрывали от дерева и писали. Ее выравнивали, счищали первые грубые слои, доводя до нужной мягкости.
При этом записки на бересте никому не приходило в голову хранить. После выполнения своей функции грамоты выбрасывались. По этой причине такие грамоты не находились в архивах, жилых помещениях.


Практически все находки грамот обнаружены в культурном слое. Правда, предварительно их рвали, поэтому значительная часть найденных грамот отрывочны, и смысл написанного не всегда был понятен. Однако сам факт такого небрежного отношения к ним говорит о широкой распространенности этого писчего материала. Да и сама обыденность записей свидетельствует о том, что при лучшей его сохранности грамот было бы найдено гораздо больше. Впрочем, находки их все еще продолжаются.
Особое значение этих грамот заключается в частном характере многих записей, передающих характер отношений людей и даже их эмоции. До XV века, когда на Руси начинает распространяться бумага, береста продолжала использоваться для записей. Люди доверяли ей имущественные отношения, споры, чувства и молитвы. Некоторые свитки из бересты содержали даже целые книги.
Роль бересты недооценена, поскольку без этого материала, стимулировавшего широкое распространение грамотности, развитие делопроизводства на нижних уровнях власти, торгово-хозяйственные отношения вряд ли Русь достигла высокого уровня в развитии культуры и государственности.(с)

[Аля]

18 (5) января — день заседаний в 1918 году Всероссийского Учредительного Собрания. Утром 19 (6) января состоялся следующий исторический диалог матроса-анархиста Анатолия Железнякова, начальника караула Таврического дворца, и председателя «Учредилки» эсера Виктора Чернова.



По другим свидетельствам, Железняков ещё презрительно сказал Чернову:
— Ваша болтовня не нужна трудящимся. Повторяю: караул устал!
А по мемуарам самого Чернова, он добавил: «И сейчас будет потушено электричество».
Дополнить этот диалог эсера и анархиста для ясности можно ещё парой цитат. Первая — Георгия Плеханова, который в тот момент был жив и мог видеть, как осуществляются его слова: «Успех революции — высший закон. И если бы ради успеха революции потребовалось временно ограничить действие того или другого демократического принципа, то перед таким ограничением преступно было бы останавливаться... И на эту же точку зрения мы должны были бы стать и в вопросе о продолжительности парламентов. Если бы в порыве революционного энтузиазма народ выбрал очень хороший парламент — своего рода chambre introuvable (бесподобная палата), то нам следовало бы стараться сделать его долгим парламентом; а если бы выборы оказались неудачными, то нам нужно было бы стараться разогнать его не через два года, а если можно, то через две недели».

И В.И. Ленина: «Я всегда говорил: прекрасен парламентаризм, но только времена теперь не парламентарные». «Поверьте мне, в России возможны только два правительства: царское или Советское... Учредительное собрание в настоящее время было бы собранием медведей, водимых царскими генералами за кольца, продетые в нос».


Рисунок, изображающий заседание Учредительного Собрания 5-6 (18-19) января 1918 года. Зал уже наводнён матросами, один из которых ведёт диалог с председателем. Красная ткань закрывает огромный портрет императора Николая II, украшавший этот зал в Таврическом дворце, где до Февраля 1917 года заседала Государственная Дума


Единственная сохранившаяся фотография заседания Учредительного Собрания. Насколько я понимаю, на министерских скамьях рядом с трибуной сидят члены Совнаркома, включая Ленина. Позднее, в момент диалога Железнякова с председателем, их в зале уже не было.


Учредительное Собрание (отрывок из фильма "Выборгская сторона")( С )

[люБОЛЬ]

По книгам и фильмам мы с вами в общих чертах представляем себе как проходили сражения времен Великой Отечественной войны. Насколько это, конечно, вообще может себе представить современный человек, который не застал этих ужасов.

Но в фильмах такого не показывают, и поэтому ещё меньше мы знаем о том, как был устроен солдатский быт. Полевая кухня, передвижные или самодельные бани, лазарет, это всё вроде бы понятно. А вот как солдаты спали?




Итак, если на дворе лето или это южный участок фронта, то проблема, в общем, не такая уж и проблема. Когда сухо и тепло, спать можно где угодно, предварительно выставив часовых.




Вполне себе комфортно ребята устроились. Даже от дождика, если что, можно укрыться. Но на передовой в окопах так вольготно и комфортно уже не поспишь.





Ещё хуже, когда начинало холодать.




А если ещё распутица и грязь от дождей или просто болотистая местность, то организовать ночёвку становилось много сложней.




Лопата на войне - это жизнь! Вырыл себе окопчик и лежи спокойно. Свистят пули, рвутся снаряды, проносятся их осколки, тебе все нипочем. Тебя защищает толстый слой земли... Но траншея - вещь коварная. Во время дождей на дне скапливалась вода, доходившая до пояса, а то и выше. Во время обстрелов в такой траншее приходилось сидеть часами. Выбраться из нее - значит погибнуть. И сидели, иначе нельзя, жить хочешь - терпи.


Из воспоминаний Беляева В.И.



Но самое страшное, это, безусловно, морозы и снег.



Следующее фото сделано в Сталинграде. Историки сообщают, что в ноябре-декабре 1942 года температура там нередко опускалась до - 20-30°С, а во второй половине января и феврале 1943 г. порой доходила до - 40-45 градусов.



Как же бойцы спасались от такого лютого мороза?



Хотя, как известно, война есть война, и костер и дым от него являются отличной мишенью для самолетов, поэтому разводить их можно было далеко не всегда и не везде.



Немного выручали и печки. Самую простую изготавливали из металлического ведра.



...Разгребли снег около "Пантеры", рассчитывая хотя бы с одной стороны загородиться ее стальным боком от возможного обстрела. Копать землю было нельзя, луговина оказалась болотистой. Убежище вышло невысоким - снежные стенки и брезентовая плащ-палатка сверху вместо крыши. Оно спасало лишь от ветра. Под бок мы положили дощатые крышки от снарядных ящиков. Потом все легли впритирку рядом на один бок. Так и спали, поворачиваясь все сразу, по команде. В центре пыхтела наша радость - печурка из ведра, раскаленная докрасна, не столько нас согревавшая, сколько поддерживавшая морально. Правда, к ней можно было прижать ноги в мокрых валенках - тогда под палаткой начинало густо пахнуть горелой падалью. Трудно что-либо придумать уютнее!
Из воспоминаний Н. Н. Никулина




Механик-водитель спит у себя в кресле. Радист тоже рядом в своем кресле. Заряжающий и наводчик на боеукладке. А я же ростом небольшой - поднимаю орудие, на казенник пушки кладу крышки от боеукладки, ложусь, что-нибудь под голову и ногами в нишу башни.

Из воспоминаний К.Н. Шипова



Часто бойцы строили укрепленные блиндажи и землянки. Это был тяжелейший физический труд, бревна часто укладывали в три наката, но убежище было теплым и относительно безопасным.



Вот как описывает его боец Ленинградского фронта И. Г. Мельников:

Как приехали на место, сразу зарылись в землю, построили хороший блиндаж. Под землю ведет отверстие, потом ступеньки земляные, на дверях плащ-палатка, внутри проход, а по бокам нары, покрытые соломой".



Однако же, как вы понимаете, что первый и самый укрепленный блиндаж строился для командования. Начальством же занимались самые крепкие и теплые дома и избы, если подразделение располагалось в населенном пункте.




Простым бойцам такая роскошная жизнь выпадала крайне редко. Особенно в первые годы войны.



Впрочем, когда наши войска уже освобождали Европу, ночевка могла быть и такой:



Что еще помогало красноармейцам выживать в такие лютые морозы? Ну, конечно, зимнее обмундирование. Вот как описал свою амуницию И. Г. Мельников:
Выдавались нам кальсоны, рубашка, гимнастерка суконная, ватник и штаны ватные, валенки, шапка-ушанка, рукавицы.



В. И. Беляев вспоминает:

...Нам выдали новые шинели. Это были не шинели, а просто роскошь, как казалось нам. Солдатская шинель самая волосатая...Шинель имела очень большое значение во фронтовой жизни. Она служила и постелью, и одеялом, и подушкой... В холодное время ложишься на шинель, ноги подтягиваешь к подбородку, а левой половиной накрываешься и подтыкаешь ее со всех сторон. Сначала холодно - лежишь и дрожишь, а потом от дыхания становится тепло. Или почти тепло. Встаешь после сна - шинель примерзла к земле. Лопатой подрубаешь слой земли и поднимаешь целехонькую шинель вместе с землей. Потом земля сама отвалится.




Ну и, конечно, в рамках данной статьи, нельзя не упомянуть большое значение горячего питания.



Безусловно, не всегда и не везде была возможность использования полевой кухни. Бывало, что красноармейцам приходилось голодать. Особенно в начале войны.

Совсем по-другому сложилась ситуация под Москвой зимой 1941-1942 гг., когда стояли сорокаградусные морозы. Ни о каком обеде речи тогда даже не шло. Мы то наступали, то отступали, перегруппировывали силы, и как таковой позиционной войны не было, а значит, невозможно было даже хоть как-то обустроить быт. Обычно раз в день старшина приносил термос с баландой, которая называлась просто "пищей". Варили то, на что хватало продуктов, где-нибудь неподалеку, так, чтобы враг не смог увидеть кухонного дыма. Буханку хлеба резали двуручной пилой, потому что на морозе он превращался в лед. Бойцы прятали свою "пайку" под шинель, чтобы хоть немного согреть.

Из воспоминаний М.Ф. Заворотного

И тем не менее, постепенно поставка продуктов на фронт нормализовалась. И судя по этим фото, даже на передовую, рискуя своей жизнью, еду доставляли исправно.( С )

[Музей Света]

Как бы это не удивительно звучало, но до сих пор на нашей Планете мы находим следи цивилизаций, о которых раньше и не знали. Хотя большинство из этого лежит практически под ногами, но труднодоступных мест на Земле еще предостаточно.

Жителям округа Ранбан, давно было известно, что в горах Пир-Панджал стоят бесчисленные удивительные скульптуры коней с всадниками, встречающиеся в самых неожиданных местах, но никто не знает, когда они были созданы. Одно такое местонахождение было превращено в своего рода музей под открытым небом, поскольку каменные скульптуры находятся в окрестностях деревни Гул (Gool), и часть этих скульптур и плит были принесены сюда с окрестных полей. Многие статуи разбиты и лежат на земле – они являются частью дорожек или сложены вместе с камнями в ограды вокруг домов и полей. Их можно увидеть даже в ручьях, где их используют для стирки. Местное население, исповедующее ислам, ничего не знает об их происхождении. Большинству из них эти статуи совершенно чужды и непонятны. Те же, кто хоть как-то интересовался ими, считают их навигационными указателями для караванов, которые проходили через эти места во времена «Махабхараты».

Но это очень далеко от истины


Общий вид на местонахождение Гул (в горах Пир-Панджал, Малые Гималаи


Первой и совершенно необходимой задачей по изучению этих необычных памятников являлась их точная фиксация и описание. Выполнение этой части исследований было поручено сотрудникам ООО «Триметари Консалтинг» под руководством Михаила Аникушкина, которые провели работы по наземному лазерному сканированию объектов. Другого, столь же точного способа фиксации многочисленных объектов в настоящее время не существует. Работы выполнялись в двух кластерах, в которых были сосредоточены многочисленные каменные изваяния. Первый кластер расположен на высоте 1890 м над уровнем моря, второй – 2030 м. Площадь каждого кластера составляет около одного гектара



Рядом с каменными конями и безголовыми всадниками выросло не одно поколение детей (слева). Заброшенные и заросшие травой древние бассейны. В некоторые из них все еще поступает вода из горных источников (справа)


Лазерное сканирование было выполнено с помощью сканера Leica ScanStation P20; для создания съемочного геодезического планово-высотного обоснования использовался GNSS-приемник Leica GS14, работающий в режиме RTK c передачей поправок по радиоканалу. Помимо лазерного сканирования была выполнена аэрофотосъемка с помощью БПЛА DJI Phantom 3 и обзорное фотографирование объектов с помощью цифровой зеркальной фотокамеры





Самая оригинальная часть этих разрушенных временем и людьми памятников – это высеченные из камня изображения коней с двумя, тремя и даже четырьмя всадниками. Этот необычный и не имеющий отношения к реальности способ «группового» передвижения указывает на мифологичность происходящего – перед нами изображения героев, предков, направляющихся в ту далекую страну, которую каждый народ представляет по-своему, и в которой каждый завершает свой земной путь. Это памятники погибшим воинам. И кони, и всадники изображены с большими подробностями, с тщательно «выписанными» деталями конского снаряжения, одежды, украшений и вооружения. При этом перед нами то, что можно назвать стилизацией или примитивистской манерой изображения – все пропорции человеческого тела искажены, так же, как и пропорции предметов вооружения, упряжи. Спина коней, как восточный диван, покрыта ковром с мелкими кистями. На ней свободно помещаются два, три, четыре человека. Эти похожие друг на друга всадники на могучих конях кажутся сказочными фантастическими существами, пришедшими из неведомого нам мира. Во всем присутствует некоторая избыточность деталей, которая, кто знает, может отражать и реальную картину. Каждый конь заслуживает отдельного описания, поскольку при явном типологическом сходстве всех увиденных и зафиксированных нами фигур (а их более 200 только на двух местонахождениях), указывающих на определенный канон, каждое каменное изваяние имеет свои особенности. Удивительно, что у всех всадников одно лицо. Для передачи образа воина был создан персонаж, который являлся воплощением всего воинства. Бросаются в глаза плоско срезанные затылки, что, как нам представляется, было призвано отразить характерную антропологическую особенность населения – кольцевую или лобно-затылочную деформацию. Этот вид деформации черепа был характерен для народов Средней Азии в начале 1 в. н. э. В этом регионе эта традиция была воспринята кочевниками, известными под общим названием гунны, и распространена ими в Европу и Индию. На монетах эфталитских правителей можно увидеть такие же плоско срезанные затылки и особую форму черепа, которые антропологи объясняют искусственной деформацией (Трофимова Т.А. Изображения эфталитских правителей на монетах и обычай искусственной деформации черепа у населения Средней Азии в древности \\ История, археология и этнография Средней Азии. М. 1968, с. 189).

Этот же тип деформации мы можем увидеть и на изображениях гималайских всадников. К наиболее характерным особенностям их лиц, которые сближают их с изображениями на монетах, относятся большие, прямые, треугольной формы носы и закрученные вверх усы, показанные тонкими параллельными линиями. Большие круглые серьги в ушах каждого всадника подобны тем, что мы видим на монетах некоторых эфталитских правителей.



Почти все всадники на местонахождении Гул давно лишились головы (слева). Изображение всадников, полученное из облака точек (справа)


Перед нами совершенно оригинальный культурный пласт, который, как нам представляется, относится к одному из «темных» периодов истории Индии, связанному с завоеванием и господством эфталитов (5–7 вв. н. э.) – народа настолько же загадочного, насколько и могущественного. Известно три эфталитских племени, которые сумели вписаться в экологическую и социальную среду Северной Индии, что обеспечило их процветание. Это раджапуты, гуджары и джаты (Успенская Е.Н. Раджапуты. Рыцари средневековой Индии. 2000). От воинственных раджапутов ведут свое происхождение столь же воинственные догра – народ и сейчас населяющий Джамму и соседние области Пенджаба, Химачал-Прадеша и северо-восточный Пакистан. Вероятно, в этих горных районах были «спрятаны» и забыты их древние погр****ьные и культовые комплексы, к которым относится и обнаруженное в горах Пир-Панджал молчаливое каменное воинство



Всадники без головы


Удивительно, но в облике современного населения этого района Джамму можно увидеть несомненные черты сходства с древними всадниками. И глядя на лица мужчин, женщин и детей округа Ранбан, можно предположить, как в реальности мог выглядеть народ, оставивший свои неподписанные портреты в камне.

Народ, создавший эти оригинальные памятники, не исчез бесследно и потомки этих племен и сейчас живут в этих местах, не зная, что те изваяния, которые так мешают им на их маленьких полях – следы их былой славы и память их предков.
( С )




Еще вам подробнее про Восход и исчезновение цивилизации Майя и про Хараппскую цивилизацию. Еще вам немного про Загадки следов "древних вездеходов" и Как строили Стоунхендж (Stonehenge)

[Аля]

В условиях блокады утилизировать перегоревшие лампочки было очень расточительно. Такова особенность слишком жестких условий жизни.



Как блокадный Ленинград электроэнергией обеспечили

В 1942 году блокадный Ленинград нуждался в электроэнергии, но ее катастрофически не хватало, в связи с этим решено было протянуть многокилометровый электрокабель, часть которого прошла по дну Ладожского озера. Как проходила эта уникальная операция, нам расскажет данный пост.

Линия жизни
Осенью 1942 года в героически короткие сроки завершилась уникальная операция по прокладке кабеля по дну Ладожского озера для снабжения электроэнергией блокадного Ленинграда.
Кольцо блокады замкнулось 8 сентября 1941 года. Снабжение города электроэнергией прекратилось со стороны всех электростанций, находящихся за линией обороны. Помимо этого, вследствие военных действий разрушениям подверглись также и подстанции, находящиеся в черте города, а также многие километры линий электропередачи.





Жители блокадного города делились воспоминаниями о той страшной зиме 1941-42 гг.: «В комнатах была постоянная темь: в большинстве домов от обстрелов, от бомбежки вылетали стекла, окна были заделаны фанерой, завешаны одеялами, заткнуты тряпьем… На улицах тоже стояла темень.
В целях светомаскировки в домовые фонари ввинтили синие лампочки. Когда и они погасли, по вечерам приходилось ходить по памяти, натыкаясь на людей. Темнота действовала угнетающе. К этой морозной темноте трудно было привыкнуть, приспособиться…»





«Бывало, выйдешь на улицу, а там так темно, что будто пропасть какая, - вспоминали блокадники. - Идешь и руки перед собой держишь. Как-то не существовало ни утра, ни вечера. Ничего. Казалось, что темень сплошная все время…».
Из-за нехватки электроэнергии троллейбусы в Ленинграде встали. С весны 1942 года в Ленинграде действовало шесть маршрутов трамваев.





Работники электростанции собирали остатки топлива с эвакуированных или бездействовавших предприятий. Был разрешен снос всех деревянных построек в черте города – за две недели «на дрова» разобрали 279 строений. Тогда же частично разобрали деревянный саркофаг Медного всадника, на оставшихся досках появилась надпись: «Ему не холодно, а мы согреемся».

Доставка мазута в плавучих цистернах на Ленинградские ТЭЦ






Ленинград сидел без света - вся энергия направлялась на оборонные заводы города.





Весной 1942 года началась добыча торфа на правом берегу Невы, а на электростанции «Красный октябрь» один из котлов был переоборудован жителями под сжигание фрезерного торфа. Именно благодаря торфу заводы Ленинграда были обеспечены электроэнергией и смогли бесперебойно выпускать продукцию для фронта.

Волховская ТЭЦ





Благодаря контрудару наших войск на Волховском фронте был освобожден город Тихвина, а с ним и Волховская ГЭС. Это создало возможность восстановления станции, основное оборудование которой было демонтировано и эвакуировано в тыл страны. Вскоре начались работы по монтажу первых трех гидрогенераторов. Также было решено в самом узком месте Ладожского озера проложить бронированный кабель, чтобы обеспечить хотя бы малым числом электроэнергии Ленинград.
Газеты того времени писали: "В конце июля 1942 года группа инженеров "Ленэнерго" во главе с главным инженером Сергеем Васильевичем Усовым разработала смелый и отважный план помощи Ленинграду электроэнергией. Инженеры Усов, Ежов и Наумовский предложили связать город со спасенной от немцев Волховской гидростанцией и получить от нее электрическую энергию. В те дни электрический паек блокированного Ленинграда был очень скуден, и получение дополнительной мощности хотя бы в 10—20 тысяч квтч в сутки было жизненно необходимо...
Предложение инженеров Ленэнерго было поддержано руководителями обороны города. 7 августа 1942 года Военный совет Ленинградского фронта принял решение в двухмесячный срок построить линию электропередачи с Волховской гидростанции в Ленинград общей протяженностью более 150 километров. Средняя часть линии должна была быть выполнена кабелем, уложенным по дну Ладожского озера. Кроме того, нужно было соорудить три трансформаторные подстанции..."





Олег Шаров, ветеран "Ленэнерго" вспоминал: "Со всего Ленинграда по приказу Жданова, со всех заводов, где только были и хранились кабели, все отправлялось на Ладожское озеро. А заводу «Севкабель» дали специальное распоряжение – день и ночь выпускать кабель..."
К августу 1942 г. в тяжелейших условиях ленинградский кабельный завод "Севкабель" выпустил свыше 100 км бронированного подводного кабеля с бумажной изоляцией. Интересен факт, что при производстве кабеля в Ленинграде не нашлось кабельной бумаги для изоляции, вместо неё применили бумагу для выпуска денег с водяными знаками.
Отсюда пошло второе название легендарного кабеля - "кабель с денежкой". Также по аналогии с "Дорогой Жизни" кабель получил название "Кабель Жизни".





Олег Шаров: "Работа была большая, трудная, тяжелая… Водолазам трудно было – дно Ладожского озера очень неровное. Глубина от 16 до 20 метров доходила. Монитором размывали дно, чтобы кабель ложился ровно. А уже когда проложили под водой, кабель надо было протянуть до подстанции. Это 150 метров... Немцы несколько раз повреждали кабель, и его спаивать приходилось. А порт был в 2-3 километрах от нашего места.
И бомбили часто нас. Один раз бомба была сброшена, а работники в это время тащили кабель по берегу. Кабель-то тяжелый, там через каждые 2 метра – человек. Потихоньку тащили до подстанции уже по земле из воды. Немцы сбросили бомбу на воду. Женщину убило на берегу и троих ранило..."





Операция по прокладке кабеля по дну Ладожского озера была выполнена в героически короткие сроки. В мирное время прокладка 23-х километров кабеля под водой заняла бы около 6 месяцев. Военный Совет, который поставил задачу проложить кабель по дну Ладожского озера, отвел на выполнение задачи 56 суток. Благодаря героизму людей первая линия была проложена за 47 суток и 23 сентября 1942г в Ленинград начало поступать электричество.





Тем не менее, работа по прокладке следующих кабельных ниток продолжалась. Всего для передачи электроэнергии от Волховской ГЭС до Ленинграда было проложено 5 ниток подводного кабеля. Когда Ладожское озеро покрылось льдом на протяжении 30 км была возведена "ледовая линия". Опорные столбы, по которым тянулись провода, просто вмораживались в лед. Эта линия продержалась 68 суток и с наступлением весны была демонтирована.
После снятия блокады с Ленинграда "кабель жизни" был демонтирован со дна Ладоги и использовался для ремонта городских линий. На сегодняшний день части легендарного кабеля находятся в Музее истории Петербурга.