Братский Музей Света - в здании "Элегант-Падун"

[люБОЛЬ]

Страница Музея Света лидирует на Братском форуме по посещаемости. Совсем немного осталось и до первого миллионного посетителя!

В городе Братске, недалеко от легендарной Братской ГЭС уже одиннадцать лет работает уникальный "Братский Музей Света", где можно увидеть и потрогать руками предметы истории освещения: от керамических ламп Византии, дворцовых свечных канделябров, первых керосиновых ламп середины 19 века до первенцев электрического освещения.
( Читать дальше... )

[Макаренко]

Ну кто из нас не любит выпить? Ну, по крайней мере, если не любит, то время от времени приходится. Порой после веселых посиделок с друзьями или семейных торжеств остается немало бутылок из-под вина или других «увеселительных» напитков. Первое, что приходит в голову, — выбросить в мусорку. Но не спешите! Вы удивитесь, но пустые бутылки из-под того же вина могут принести гораздо больше пользы, чем вы думаете. Взгляните на эти идеи использования пустых бутылок в хозяйстве — возможно, вы откроете для себя массу полезных мелочей и сможете своими руками создать одно из этих практичных произведений искусства.





1. Лейка.

Наденьте на горлышко бутылки одну из этих специальных терракотовых штучек — и вуаля! Ваши растения будут поливать себя сами.


2. Книжная полка.

Прочные доски + бутылки = книжный домик своими руками.


3. Подсвечники.

Длинное горлышко бутылки не даст свече погаснуть, а стекло защитит от ветра.


4. Факелы.

Наполните эти уникальные факелы цитронелловым маслом и не дайте комарам вторгнуться в ваши владения.


5. Подвесная клумба.

Ощущение, будто это бутылки выросли из растений, а не наоборот.


6. Террариум.

Прозрачные бутылки или из цветного стекла идеально подойдут для выращивания собственного крошечного сада.


7. Декоративная стена в саду.

Внесите немного цвета и колорита в свой сад, в то же время сохраняя личное пространство. Эта идея сработает и в доме.


8. Кормушка для колибри.

Крошечные опылители полюбят эту потрясающую и экологичную кормушку.


9. Шезлонг.

Выглядит прикольно, но удобно ли?


10. Музыка ветра.

Эта своеобразная винная бутылка с пробковыми палочками готова встретить ветер.


11. Люстра.

Роскошная деталь, которая подойдет даже для интерьера бального зала.


12. Вешалка для шляп.

Идею представила компания Lucirm***225;s в Милане. Отчасти искусство, но в то же время и полезная вещь.


13. Ожерелье.

Сделано вручную в США. Подобное ожерелье можно сделать под собственный цветовой вкус.


14. Стеклянная посуда.

Винные бутылки наиболее прочные благодаря отжигу, а значит, они идеально подойдут для изготовления стеклянной посуды.


15. Светодиодная лампа.

Ищете уникальную лампу по доступной цене? Просто вставьте пробку со светодиодом в винную бутылку и вуаля!


16. Сервировочное блюдо.

Доступный способ подавать закуски на вашей следующей вечеринке.


17. Бутылочное дерево.

Не любите возиться с зеленью? Нет проблем. Все, что вам нужно, чтобы вырастить это дерево, — это вкус к изысканному вину.


18. Вешалка.

Это чудо создала компания Daniela Cruz.


19. Кухонная утварь.

Эти уникальные кухонные принадлежности являются частью коллекции под названием «Холодные нарезки» французского дизайнера Лоренса Брабана.


20. Часы.

Который там час? Время пить вино!


21. Дозатор мыла.

Просто добавьте опрыскиватель и забудьте о пластмассовых уродливых дозаторах навсегда.


22. Для хранения специй и круп.

Забудьте о пластмассовых контейнерах. Используйте винные бутылки, чтобы ваши крупы и приправы всегда были красивыми.

Смотрите также — 21 идея изготовления светильников и люстр из повседневных предметов

Источник:

[Макаренко]

DIY-движение уже давно тесно связано с созданием дизайнерских неповторимых новых вещей из остатков старого хлама. Это отличный способ повторно использовать вещи, которые в противном случае уже смело можно выкидывать на мусорку и свалку истории. Но можно и не выкидывать эти, казалось бы, отслужившее свое вещи, а сделать из них уникальные эксклюзивные самодельные лампы и люстры, которые будут создавать красивую и оригинальную подсветку в доме.Создание этих проектов предусматривает работу различного уровня квалификации, но если человек имеет творческую жилку и горит желанием сделать что-то оригинальное своими руками, то из этого набора предложений можно выбрать наиболее подходящее изделие.





1. Лампа из переработанных упаковок тетрапак.
2.
3.
4.
5.
6. Лампа из пластиковых ложек.
7.
8.
9. Светильник из вешалок.
10.
11.
12. Люстра «Мишки Джимми».
13. Это акриловые клейкие медведи. Не используйте другие или пластиковые, они могут расплавиться!
14. Люстра, которая превращает комнату в лес.
15.
16.
17. Люстра из барабанов.
18.
19. Люстра, созданная из запчастей и шестеренок старого велосипеда.
20.
21.
22. Светильники, созданные при помощи резьбы по африканским тыквам.
Смотрите также выпуск — Удивительные светильники из тыкв — произведения искусства23.
24.
25.
26. Светильник из шляп.
27. Светильник из бумажных форм (тарталеток) для выпечки.
28.
29. Лампа из тёрки.
30. Лампа из салфеток.
31.
32. Серебряные огни из ложек.
33. Лампа «Ночное облако».
34.

[Макаренко]

35. Светильник-гирлянда из глобусов.
36. Светильник из кофейных чашек.
37. Абажур из старой пряжи.
38. Абажур «Поп-Топ» из открывашек пивных банок.
39.
40. Подвесной светильник из бумаги.
41.
42. Люстра из винных бутылок.
43. Люстра из пластиковых бутылок.

44.

[Музей Света]

Леонардо да Винчи. Автопортрет.
Леонардо да Винчи считается одним из самых ярких представителей эпохи Возрождения. Этот «универсальный человек» намного опередил время своим гениальным творчеством, открытиями, исследованиями. После себя мастер оставил много неразгаданных тайн, среди которых и место его захоронения. Умер да Винчи вовсе не в Италии, как полагают многие, а во Франции. Однако многие ученые до сих пор спорят, чьи останки на самом деле покоятся под гранитной плитой с именем великого мастера.
Как так получилось?




Замок Клу (Кло-Люсе), место смерти Леонардо


После смерти Джулиано Медичи Леонардо да Винчи лишился могущественного покровителя. Когда в 1516 году его пригласил к себе французский король Франциск I на место придворного художника, постаревший да Винчи без капли сомнения согласился. В тот период Франция активно приобщалась к Ренессансу, поэтому да Винчи выражали всеобщее почитание. Однако художнику на тот момент было уже 65 лет. Силы покидали мастера, правая рука немела. Он все реже брал в руки краски. Судьба отмерила ему прожить во Франции всего лишь пару лет.



Реконструированная комната Леонардо да Винчи в замке Клу (Кло-Люссе) в Амбуазе. Франция.

Согласно легенде, французский король Франциск I находился у смертного одра да Винчи, когда тот отходил в иной мир. В замке Клу (Кло-Люсе), где умер великий мастер, сейчас открыта для всеобщего обозрения комната, в которой жил Леонардо да Винчи. Интерьер апартаментов отличается от общего стиля замка, т. к. историки постарались реконструировать интерьер в стиле Ренессанс до мельчайших деталей.



Церковь Сен-Флоратен, в капелле которой был изначально похоронен Леонардо да Винчи. |

Вот тут подробнее про Замки Луары: Амбуаз (Chateau Royal D’Amboise)

В результате продолжительных гугенотских войн, происходивших во второй половине XVI века, церковь Сен-Флоратен постепенно разрушалась. Бедняки растаскивали саркофаги аристократов, среди которых находилась могила и Леонардо да Винчи. Забирали даже крышки гробов, сваливая останки умерших в одну кучу



Часовня Сен-Юбер.

В 1863 году, благодаря энергичности французского критика Арсена Гуссе, на месте церкви производились раскопки. Найденные останки усопших были перемешаны, а кости Леонардо да Винчи выбирались наугад. Критик Гуссе руководствовался прижизненным описанием внешности художника – большим ростом, массивным черепом, высоким лбом. Рядом с «подходящими» останками удалось обнаружить камни с изрядно потертыми буквами INC. Затем исследователь обнаружил плиты с надписями LEO и DUS. Арсен Гуссе ликовал: фрагменты складывались в имя великого мастера LEOnarDUS vINCius.



Могильная плита Леонардо да Винчи.

В готической часовне, встроенной в отвесную каменную стену замка Амбуаз, фортификационные сооружения которого господствуют над одноименным городком, находится могильная плита с именем Леонардо да Винчи. Поэтому многие посетители замка Амбуаз принимают эту изящную готическую часовню, будто парящую в воздухе, за действительное место захоронения великого художника.



Гранитная плита и эпитафия Леонардо да Винчи в часовне Сен-Юбер.



источники

http://www.kulturologia.ru/blogs/080417/34099/

http://www.gorodamira.biz/goroda/49-...da-vinchi.html

[Макаренко]

Их предки оставили после себя не только огромное творческое наследие. У многих из них были дети, внуки, правнуки, потомки которых живут и сегодня. Одни из них предпочитают вести скромную жизнь, а другие стали довольно известными людьми. Часто нам даже не приходит в голову, что знаменитые медиаперсоны на самом деле являются живыми потомками русских классиков, произведениями которых зачитывается не одно поколение. Чем сегодня занимаются потомки великих русских писателей и поэтов?


Александр Пушкин




Александр Пушкин, праправнук Александра Пушкина. / Фото: www.культура24.рф


Праправнук светоча русской поэзии Александр Александрович Пушкин постоянно проживает в Бельгии, однако с 2005 года имеет русское гражданство. Он является последним прямым потомком Александра Сергеевича и постоянно занимается популяризацией творчества своего великого прапрадеда. Кроме того, Александр Александрович широко известен как благотворитель и меценат, он женат на своей троюродной сестре. Детей в браке нет.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Малая корона дома Романовых: На пересечении судеб потомков Пушкина и монарших династий России и Англии >>

Алексей Достоевский




Алексей Достоевский, праправнук Фёдора Достоевского. / Фото: www.smolnews.ru


Праправнук великого русского писателя живёт в Санкт-Петербурге. Несмотря на педагогическое образование, работает капитаном Валаамского монастырского флота. Из всех видов творчества его больше всего привлекает музыка: вместе с супругой Натальей является участником группы «Птица Си», играет на бас-гитаре. У Алексея Достоевского четверо детей, три дочери и сын Фёдор, названный в честь своего великого предка.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Достоевский у эшафота. Как известный писатель успел побывать революционером и избежал смертной казни >>

Фёкла Толстая



Фёкла Толстая, праправнучка Льва Толстого. / Фото: www.kommersant.ru


Известная журналистка и телеведущая является праправнучкой Льва Николаевича Толстого. Имя Фёкла родилось из домашнего прозвища, при рождении была наречена Анной. Имеет два высших образования, диплом филолога-славиниста и режиссёра. Активно поддерживает литературные проекты, сотрудничает с телеканалом «Культура», является режиссёром и продюсером популярных телепередач.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: 10 малоизвестных фактов о жизни гениального прозаика Льва Толстого, которого многие считали чудаком >>

Пётр Толстой



Пётр Толстой, праправнук Льва Толстого. / Фото: www.gallery.ru


Праправнук Льва Толстого и троюродный брат Фёклы Толстой окончил факультет журналистики МГУ. Вся его жизнь связана с телевидением, он вёл множество передач, выступал в качестве режиссёра и продюсера. Позже Пётр Олегович занялся политикой, сейчас является заместителем председателя Государственной Думы Федерального собрания.

Артемий Лебедев



Артемий Лебедев, правнук Алексея Толстого. / Фото: www.known-name.ru

Правнук Алексея Николаевича Толстого широко известен в качестве дизайнера, блогера и изобретателя. Является основателем нескольких дизайнерских студий и агентства интернет-рекламы. Снискал славу любителя нецензурных выражений, которые считает неотъемлемой частью русского языка. Артемий Андреевич сын писательницы Татьяны Толстой, внучки Алексея Толстого, и филолога Андрея Лебедева.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Наталья Крандиевская и Алексей Толстой: «После нас останется то, что называют чудом, искусством, красотой…» >>

Елизавета Лавинская

Елизавета Лавинская, внучка Владимира Маяковского. / Фото: www.visualrian.ru


Сын Владимира Маяковского Глеб-Никита Лавинский, рождённый в результате непродолжительного романа поэта и художницы Елизаветы Лавинской, был довольно известным скульптором. Его дочь Елизавета унаследовала талант отца, занимается скульптурой, живописью, графикой. Она основала художественную мастерскую для обучения детей искусству.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Как сложилась судьба американской дочери Владимира Маяковского, которая до 1991 года хранила тайну своего рождения >>

Мария Гайдар



Мария Гайдар, правнучка Аркадия Гайдара и Павла Бажова. / Фото: www.natpress.net


Правнучка двух известных писателей Аркадия Гайдара и Павла Бажова своим поприщем избрала политику. В России она принимала самое активное участие в Маршах несогласных, создала свой фонд «Социальный вопрос». В 2015 году получила гражданство Украины. Была советником Михаила Саакашвили, когда он возглавлял Одесскую областную администрацию, сегодня является внештатным советником президента Украины.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Писатель и солдат Аркадий Гайдар: Садист и каратель или жертва гражданской войны >>

Татьяна Лескова



Татьяна Лескова, правнучка Николая Лескова. / Фото: www.twitter.com


Правнучка писателя Николая Лескова родилась в Париже, выросла за границей, в настоящее время постоянно проживает в Бразилии. Всю жизнь занималась балетом, внесла неоценимый вклад в развитие балетного искусства в Бразилии. Много гастролировала по всему миру. Прославилась ещё и как специалист по восстановлению балетов хореографа Мясина. Татьяне Юрьевне в 2018 году исполнилось 96 лет, она живет одна, детей нет. Очень любит читать на русском языке, а всем произведениям русских классиков предпочитает «Войну и мир» Льва Толстого.

Андрей Никитинских



Андрей Никитинских, правнук Павла Бажова. / Фото: www.metronews.ru


Правнука Павла Бажова неоднократно вдохновляли сказки его известного прадеда. Андрей окончил Свердловский театральный институт, работал в Омске в театре драмы, позже переехал в Санкт-Петербург, был принят в труппу Театра на Васильевском. Снимается в кино, сыграл главную роль в фильме «Записки юного врача» по Михаилу Булгакову. Увлекается изготовлением удивительных деревянных кукол, которые затем принимают участие в поставленных актёром и режиссёром кукольных спектаклях.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Фольклор или фейклор: В чём секрет популярности уральских сказок Павла Бажова >>

Александр Шолохов



Александр Шолохов, внук Михаила Шолохова. / Фото: www.russia-now.com


Внук известного писателя Михаила Шолохова в своё время окончил биолого-почвенный факультет университета в Ростове-на-Дону, в МГУ окончил аспирантуру, получил степень кандидата биологических наук. Позже получил диплом юриста. Занимался преподавательской деятельностью, был директором музея-заповедника Михаила Шолохова в станице Вешенская. С 2003 года активно занимается политикой, пройдя путь от депутат Законодательного собрания Ростовской области до депутата Госдумы.




Источник:

[Музей Света]

• 
• Наш друг Валерий Воробьёв (1955-2018) передал в Братский Музей Света рукопись воспоминаний своего отца А.С.Воробьёва(1924-1990). О том, что отец написал мемуары знали давно, но в суете буден всё никак не доходили руки до рукописи. После смерти друга,подобрав фотографии из семейного альбома, решили выкладывать главы в Сети. Надеемся,что у записок А.С.Воробьёва найдутся новые читатели.

• Наш эшелон прибыл в город Вайден. Глава 23 - мемуары, 26.02.2020 01:01
• 1942 год. Беспокойней стало в селе. Глава 22 - мемуары, 20.02.2020 09:32
• Мы искали путь в партизаны. Глава 21 - мемуары, 11.02.2020 08:46
• В армию нас не брали... Главы 19 и 20 - мемуары, 07.02.2020 07:16
• Вместо армии - в пастухи. Глава 18 - мемуары, 02.02.2020 08:55
• Война меня застала на реке. Глава 17 - мемуары, 28.01.2020 04:33

[Макаренко]

Частицы графита с полуострова Лабрадор говорят о том, что жизнь на Земле существовала уже 3,95 млрд лет назад – правда, далеко не всех эти частицы убеждают.

Микрофотография частиц графита с Лабрадора, которые якобы свидетельствуют о самой древней жизни на Земле.

Недавно мы писали о том, что в канадской провинции Квебек нашли самые древние признаки жизни на Земле – тончайшие гематитовые трубки, которые могли сделать какие-то микроорганизмы, обитавшие на планете 4,28–3,77 млрд лет назад.




И вот сейчас в Nature вышла еще одна статья – про еще более древние следы жизни, возраст которых – 3,95 млрд лет. (Предыдущие трубки датировали все-таки ближе к 3,77 млрд лет назад.) Исследователи из Токийского университета в 2011–2013 гг. делали раскопки на севере канадского полуострова Лабрадор, и нашли – нет, не трубки, но частицы графита с особенным соотношением углеродных изотопов: ¹³С в них было сравнительно мало по отношению к обычному углероду, ¹²С. Живые организмы предпочитают легкий, «нормальный» углерод ¹²С, и если взять какое-нибудь место, где жили, например, бактерии, то после них здесь останется много именно легкого углерода. Очевидно, частицы графита были в свое время свидетелями чего-то живого.

Есть и другие причины, по которым соотношение ¹³С/¹²С может смещаться в пользу последнего. Например, так получается при разрушении минерала сидерита, или железного шпата, чей состав – FeCO₃. Либо же зерна графита, которые анализировали исследователи, оказались тут позже, в виде загрязнения. Однако, по словам авторов работы, ни сидерит, ни поздние загрязнения тут ни при чем; тот графит, в котором они считали изотопы, появился в то же время, что и те гнейсовые породы, в которых его нашли. Сам же гнейс (то есть метаморфическая горная порода с множеством разных минералов в своем составе) сформировалась 3,95 млрд лет назад. Если графит – ее ровесник, то, получается, 3,95 млрд лет назад тут уже кто-то жил и накапливал в себе ¹²С.

Правда, возраст породы здесь оценивали по включениям минерала циркона, который накапливает в себе много урана. Возраст цирконовых кристаллов определяют методом уран-свинцового датирования (уран распадается с образованием свинца, так что по соотношению изотопов урана и свинца можно определить возраст породы). И, как пишет портал Nature, многие специалисты выражают большие сомнения, что геохронологической датировке тут можно доверять. Так, по словам Моники Кусяк (Monika Kusiak) из Института геологии Польской академии наук и Дэниела Данкли (Daniel Dunkley) из Университета Кэртина, которые работали с теми же лабрадорскими горными породами, фрагменты циркона могут отличаться по возрасту от того, что их окружает, и судить по циркону о возрасте тамошнего графита было бы преждевременно.

Похожая история случилась в середине 90-х годов, когда графит возрастом 3,86 млрд лет с изотопными следами биологической жизни нашли в Гренландии. На ту работу обрушился целый шквал критики, и сейчас в целом все согласны, что гренландские древнейшие следы жизни были не такими уж древнейшими. Скептицизма в отношении лабрадорских данных добавляет еще и то, что те породы, в которых сейчас увидели древнейшую жизнь, во многом родственны тем самым гренландским – а геологическая история тех и других была достаточно сложной, и они вполне могут состоять из фрагментов разного возраста.

Автор: Кирилл Стасевич

Ссылка на источник

[люБОЛЬ]

«Вздор», «животное мычание», «уродство», «низкопробная пачкотня», «плесень», «музыкальное гуано», «музыка для котов» и прочие эпитеты, которыми критики и современники сопровождали премьеры ставших классическими сочинений Бетховена, Брамса, Листа, Чайковского и других известных композиторов

Барток
«Фортепианный концерт Белы Бартока — это самый чудовищный поток вздора, напыщенности и бессмыслицы, который когда-либо доводилось слышать нашей публике».

H. Noble. Musical America, Нью-Йорк, 18 февраля 1928 года

«Allegro напомнило мне детство — скрип колодезного вала, далекий перестук товарного поезда, затем бурчание живота проказника, наевшегося фруктов в соседском саду, и, наконец, встревоженное кудахтанье курицы, до смерти напуганной скотчтерьером. Вторая, недлинная часть на всем своем протяжении была наполнена гудением ноябрьского ветра в телеграфных проводах. Третья часть началась с собачьего воя в ночи, продолжилась хлюпаньем дешевого ватерклозета, перешла в слаженный храп солдатской казармы незадолго до рассвета — и завершилась скрипкой, имитирующей скрип несмазанного колеса у тачки. Четвертая часть напомнила мне звуки, которые я издавал от скуки в возрасте шести лет, растягивая и отпуская кусок резины. И, наконец, пятая часть безошибочно напомнила мне шум деревни зулусов, которую мне довелось наблюдать на Международной выставке в Глазго. Никогда не думал, что мне доведется услышать его вновь, — на заднем же плане к нему еще примешивался пронзительный визг шотландских волынок. Этими звуками и завершился Четвертый квартет Белы Бартока».

Из письма Алана Дента, цит. по: James Agate, «The Later Ego»

Брамс
«Брамс — самый распутный из композиторов. Впрочем, его распуство не злонамеренно. Скорее, он напоминает большого ребенка с утомительной склонностью переодеваться в Генделя или Бетховена и долго издавать невыносимый шум».

Джордж Бернард Шоу. The World, 21 июня 1893 года

«В Симфонии до минор Брамса каждая нота словно бы высасывает кровь из слушателя. Будет ли такая музыка когда-нибудь популярной? По крайней мере, здесь и сейчас, в Бостоне, она не пользуется спросом — публика слушала Брамса молча, и это явно было молчание, вызванное смятением, а не благоговением».

Boston Evening Transcript, 9 декабря 1888 года

«В программе вечера значилась Симфония до минор Брамса. Я внимательно изучил партитуру и признаю свою решительную неспособность понять это сочинение и то, зачем оно вообще было написано. Эта музыка напоминает визит на лесопилку в горах».

Кларенс Лукас. Musical Curier, Нью-Йорк, 6 декабря 1893 года

Бетховен
«Мнения разделились по поводу Пасторальной симфонии Бетховена, однако почти все сошлись на том, что она слишком затянута. Одно andante длится добрых четверть часа и, поскольку оно состоит из череды повторений, может быть легко сокращено без всякого ущерба — для композитора или его слушателей».

The Harmonicon, Лондон, июнь 1823 года

«Сочинения Бетховена становятся все более и более эксцентричны. Он нечасто пишет нынче, но то, что выходит из под его пера, так невразумительно и туманно, полно таких малопонятных и часто попросту отталкивающих гармоний, что лишь ставит в тупик критика и приводит в недоумение исполнителей».

The Harmonicon, Лондон, апрель 1824 года

«В Героической симфонии есть чем восхититься, но сложно сохранять восхищение на протяжении трех долгих четвертей часа. Она бесконечно длинна… Если эту симфонию не сократят, она, безусловно, будет забыта».

The Harmonicon, Лондон, апрель 1829 года

«Хор, которым завершается Девятая симфония, местами весьма эффектен, но его так много, и так много неожиданных пауз и странных, почти нелепых пассажей трубы и фагота, так много бессвязных, громкоголосых партий струнных, использованных безо всякого смысла, — и, в довершение всего, оглушающее, неистовое веселье финала, в котором, помимо обычных треугольников, барабанов, труб использованы все известные человечеству ударные инструменты… От этих звуков земля содрогнулась под нашими ногами, и из своих могил восстали тени достопочтенных Таллиса, Пёрселла и Гиббонса, и даже Генделя с Моцартом, чтобы увидеть и оплакать тот буйный, неудержимый шум, то современное бешенство и безумие, в которое превратилось их искусство».

Quaterly Musical Magazine and Review, Лондон, 1825 год

«Для меня Бетховен всегда звучал так, словно кто-то высыпал гвозди из мешка и вдобавок обронил молоток».

Джон Рескин. Из письма Джону Брауну, 4 февраля 1881 года

Бизе

«„Кармен“ — это едва ли нечто большее, чем просто собрание шансонов и куплетов… музыкально эта опера не сильно выделяется на фоне сочинений Оффенбаха. Как произведение искусства „Кармен“ — полное ничто».

New York Times, 24 октября 1878 года

«Бизе принадлежит к той новой секте, пророк которой — Вагнер. Для них темы — вышли из моды, мелодии — устарели; голоса певцов, придавленные оркестром, превращены в слабое эхо. Разумеется, все это кончается дурно организованными сочинениями, к каковым принадлежит и „Кармен“, полная странных и необычных резонансов. Раздутая до неприличия борьба инструментов с голосами — одна из ошибок новой школы».

Moniteur Universel, Париж, март 1875 года

«Если представить, что его Сатанинское Высочество село писать оперу, вероятно, у него получилось бы что-то вроде „Кармен“».

Music Trade Review, Лондон, 15 июня 1878 года

Вагнер
«Музыка Вагнера страдает изысканностью и извращенностью; в ней чувствуются немощные желания, возбужденные расстроенным воображением, чувствуется расслабленность, плохо прикрытая молодцеватостью и наружным блеском. Вагнер изысканными, болезненными гармониями и слишком ярким оркестром старается скрыть бедность музыкальной мысли, как старик скрывает свои морщины под толстым слоем белил и румян! Мало отрадного можно ожидать в будущем от немецкой музыки: Вагнер уже выполнил свое назначение, он может только повторяться; а молодые германские композиторы пишут какую-то мещанскую музыку, лишенную поэзии и немецкого гейста».

Цезарь Кюи. «Оперный сезон в Петербурге», 1864 год

«Прелюдия к „Тристану и Изольде“ напоминает мне старинный итальянский рисунок одного мученика, кишки которого медленно наматывают на вал».

Эдуард Ганслик. Июнь 1868 года

«Даже если собрать всех органистов Берлина, запереть в цирке и заставить играть каждого свою мелодию, то и тогда не получится настолько же невыносимой кошачьей музыки, как „Мейстерзингеры“ Вагнера».

Генрих Дорн. Montagszeitung, Берлин, 1870 год

«Откройте клавир „Тристана и Изольды“: это прогрессивная музыка для котов. Повторить ее сможет любой дрянной пианист, который будет нажимать на белые клавиши вместо черных, или наоборот».

Генрих Дорн. «Aus meinem Leben», Берлин, 1870 год

Дебюсси
«„Послеполуденный отдых фавна“ Дебюсси — характерный пример современного музыкального уродства. У фавна явно не задался вечер — несчастную тварь то истирают и перемалывают духовые, то она тихо ржет флейтой, избегая даже намека на успокоительную мелодию, пока ее страдания не передаются и публике. Эта музыка полна диссонансов, как нынче принято, и эти эксцентричные эротические спазмы свидетельствуют лишь о том, что наше музыкальное искусство находится в переходной фазе. Когда же придет мелодист будущего?»

Луи Элсон. Boston Daily Advertiser, 25 февраля 1904 года

«Не было ничего естественного в этом экстазе чрезмерности; музыка казалась вымученной и истерической; временами страдающему фавну определенно требовался ветеринар».

Луи Элсон. Boston Daily Advertiser, 2 января 1905 года

Лист

«Оркестровая музыка Листа — это оскорбление искусства. Это безвкусный музыкальный разврат, дикое и бессвязное животное мычание».

Boston Gazette, цит. по: Dexter Smith’s Papers, апрель 1872 года

«Взгляните на любую из композиций Листа и скажите честно, есть ли в них хотя бы такт подлинной музыки. Композиции! Декомпозиции — вот пра*вильное слово для этой отвратительной плесени, душащей и отравляющей плодородные почвы гармонии».

Musical World, Лондон, 30 июня 1855 года

«Концерт Листа — подлая, низкопробная пачкотня. Путешественники так описывают выступления китайских оркестров. Возможно, это представитель школы будущего… Если так, то будущее вышвырнет в помойку сочинения Моцарта, Бетховена и Гайдна».

Джордж Темплтон Стронг. Из дневника, 19 ноября 1870 года

«Лист заставляет музыкантов выжимать из инструментов самые неприятные звуки на свете. Скрипачи у него играют смычком почти у подставки, так что звук напоминает мяуканье одинокого, охваченного похотью кошака в ночи. Фаготы ухают и хрюкают, как призовые свиньи на ярмарке. Виолончелисты усердно пилят свои инструменты, как лесники — здоровенные бревна. Дирижер пытается со всем этим справиться, но если бы музыканты отбросили ноты и играли что угодно, как Бог на душу положит, получилось бы не хуже».

Era, Лондон, 25 февраля 1882 года

Малер



«Слюнявая, кастрированная простота Густава Малера! Было бы несправедливо тратить читательское время на описание того чудовищного музыкального уродства, которое скрывается под именем Четвертой симфонии. Автор готов честно признать, что большей пытки, чем час с лишним этой музыки, он никогда не испытывал».

Musical Courier, Нью-Йорк, 9 ноября 1904 года

Мусоргский
«„Бориса Годунова“ можно было бы озаглавить „Какофония в пяти актах и семи сценах“».

Николай Соловьев. «Биржевые ведомости», Санкт-Петербург, 1 февраля 1874 года

«Я изучил основательно „Бориса Годунова“...Мусоргскую музыку я от всей души посылаю к черту; это самая пошлая и подлая пародия на музыку».

Петр Ильич Чайковский. Из письма брату Модесту, 29 октября 1874 года

«„Ночь на Лысой Горе“ Мусоргского — самое отвратительное из всего, что мы когда-либо слышали. Оргия уродства, настоящая мерзость. Надеемся никогда не услышать ее вновь!»

Musical Times, Лондон, март 1898 года

Прокофьев
«Сочинения мистера Прокофьева принадлежат не искусству, а миру патологии и фармакологии. Здесь они определенно нежелательны, ведь одна лишь Германия, с тех пор как ее захлестнуло моральное и политическое вырождение, произвела больше музыкального гуано, чем может вынести цивилизованный мир. Да, это звучит прямолинейно, но кто-то же должен противостоять тенденции понравиться публике, сочиняя то, что мы не можем назвать иначе, как низкой и вульгарной музыкой. Сочинения же мистера Прокофьева для фортепиано, которые он сам и исполнил, заслуживают отдельных проклятий. В них нет ничего, что способно удержать внимание слушателя, они не стремятся ни к какому осмысленному идеалу, не несут эстетической нагрузки, не пытаются расширить выразительные средства музыки. Это просто извращение. Они умрут смертью выкидышей».

Кребиль Г. Э. New York Tribune, 12 декабря 1918 года

«Для новой музыки Прокофьева нужны какие-то новые уши. Его лирические темы вялы и безжизненны. Вторая соната не содержит никакого музыкального развития, финал напоминает бегство мамонтов по доисторической азиатской степи».

New York Times, 21 ноября 1918 года

Пуччини


«Большая часть „Тоски“, если не вся она, чрезвычайно уродлива, хотя и своеобразна и причудлива в своей уродливости. Композитор с дьявольской изобретательностью научился сталкивать резкие, болезненно звучащие тембры».

Boston Evening Transcript, 12 апреля 1901 года

Равель



«Прослушать целую программу сочинений Равеля — все равно что весь вечер наблюдать за карликом или пигмеем, выделывающим любопытные, но весьма скромные трюки в очень ограниченном диапазоне. Почти змеиное хладнокро*вие этой музыки, которое Равель, кажется, культивирует специально, в больших количествах способно вызвать только отвращение; даже красоты ее похожи на переливы чешуи у ящериц или змей».

Times, Лондон, 28 апреля 1924 года

Рахманинов


«Если бы в аду была консерватория... и было задано написать программную симфонию на тему семи египетских язв и если бы была написана она вроде симфонии Рахманинова… то он блестяще выполнил задачу и привел бы в восторг обитателей ада».

Цезарь Кюи. «Санкт-Петербургские новости», 16 марта 1897 года

Далее здесь

[Макаренко]

Даже на излете Советского Союза закладывались и реализовывались впечатляющие проекты. От того двойне больно смотреть, как плоды вливания многомиллионных государственных дотаций с огромным техническим и научным потенциалом в наше время просто стоят и покрываются пылью, забытые всем миром в дальних ангарах космодрома. От одного взгляда на снимки щемит душу.





Сегодня речь пойдет вовсе не про то, как появился проект «Энергия – Буран», а о том, какая участь постигла космический корабль многоразового использования, сделанный в Советском Союзе. К сожалению, сегодня можно констатировать тот факт, что почти 2 трлн российских рублей (сумма названа в пересчете советских денег на современный курс) было фактически выброшено на воздух. Знаменитый и крайне перспективный корабль сегодня стоит в заброшенном ангаре на космодроме Байконур. Никому не нужный он и многочисленное дорогостоящее оборудование (или скорее всего остатки) покрываются уже не первый год толстыми слоями пыли, ржавеют и откровенно гниют под действием естественных факторов.


Интересный факт: в рамках проекта «Буран» создавались не только космические аппараты, но также специальные ангары, запасные космодромы, разнообразная спецтехника, в том числе знаменитый грузовой самолет Ан-225 «Мрия».



Удивительно до абсурда то, что гигантский корабль, стоящий в ангаре, не представляет никакого интереса ни для «Роскосмоса», ни даже для ФСБ России. Охраны у ангара нет. Внутрь может пробраться любой желающий, который отважится на утомительное и весьма рисковое путешествие к космодрому и по нему. За последние годы в ангаре побывало множество «диких» туристов и путешественников, которые хотели посмотреть на легендарный корабль, который создавался как аналог «Челноку» НАСА.


Одними из первых здесь побывали «сталкеры» из России, Украины, Великобритании. Несколько лет назад в ангар проникла группа голландских туристов с целью снять репортаж. Поток «паломников» не большой, но стабильный. Кстати, посмотреть здесь действительно есть на что. Ценность представляет не только космический корабль, но и сам ангар. Все потому, что здание – это плод деятельности советского инженерного гения. Когда-то оно почти полностью изолировалось от внешнего мира. Воздушные фильтр здесь стоят такие же, как в ядерных бомбоубежищах.






К сожалению, в последние годы только Китай динамично развивает свою космическую программу. Россия и США больше ничего не делают, кроме полетов к МКС и запуска новых спутников, по большей части военного назначения. Как это не цинично прозвучит, но окончание холодной войны (многие с этим конечно поспорят) венчалось не только развалом Советского Союза, но и началом застоя в области исследования космоса.

источник

[люБОЛЬ]

27 февраля 1598 года Земский собор избрал царём Бориса Годунова… любопытно, что тот отнюдь не поспешит занять трон – и венчается на царство только в сентябре – при том, что до этого Борис на протяжении целых четырнадцати лет, как принято считать, был фактическим правителем Руси… Впрочем – по порядку.



…История Годунова чрезвычайно интересна и драматична – не случайно она привлекла внимание А. С. нашего Пушкина. Правда, наше всё практически обвинит Бориса в убийстве царевича Дмитрия – что ряд исследователей считает спорным. (Надо сказать, по некоторым описаниям, отпрыск Ивана Грозного, похоже, действительно страдал припадками – и, к тому же, отличался, мягко говоря, буйным нравом). …Впрочем, дело это тёмное – важно, что, независимо от истинных причин и виновников смерти наследника, общественное мнение склонится не в пользу Годунова – так, на фоне неудач его правления, возникнут самозванцы и самое Смутное время).

(…Вообще, обращает на себя внимание странная метаморфоза Бориса – будучи «теневым» правителем он справлялся вполне успешно, а став полноправным царём, мгновенно растеряет всю свою удачливость. Или это и впрямь была некая кара небесная?.. Ну, ладно…)

…Весь предыдущий путь Годунова выглядит сплошным восхождением – лишившись отца, он попадает в семью дяди; по его примеру становится опричником; женится на дочери самого Малюты Скуратова; сестру Ирину выдаёт за царевича Фёдора; получает боярский сан – и, наконец, оказывается одним из доверенных лиц угасающего Грозного. (Существует мнение, что Иоанн IV помер не без деятельной помощи Годунова – не то тот его потихоньку травил, не то даже попросту слегка придушил… Если придерживаться версии, что боярин расчищал путь своему зятю к трону – и, соответственно, себе к фактической власти – исключить такого развития событий нельзя).



…Сюда хорошо вписывается упомянутая женитьба – царевич, а потом и царь Фёдор, по мнению историка «…был чужд всего, соответственно своему малоумию». (Факт «малоумия» тоже иной раз ставится под сомнение – но зачем бы тогда Грозному учреждать при взрослом сыне регентский совет?..)

…Так или иначе, четырнадцатилетнее правление не то Фёдора, не то Годунова, окажется относительно успешным – характерно, что в первый же год большинство членов этого самого регентского совета попадут в ту или иную опалу. В конце концов, умирает Фёдор (инцидент с Дмитрием произошёл ещё в середине царствования) – таким образом, мужская ветвь Рюриковичей пресекается; Русь остаётся без царя – и без очевидного наследника!..

…Среди претендентов были Романовы (чей час пробьёт позже), Мстиславские, Шуйские, некоторые другие родовитые бояре – и, разумеется, Годунов. Строго говоря, Борис был кандидатом самым слабым – в силу незнатного происхождения (принято считать, что род Годуновых пошёл от некого татарского князя, прибившегося ещё к Ивану Калите – но, вообще говоря, это не более чем легенда). Однако – на стороне Бориса имелся немалый, что называется, административный ресурс!..



…Во-первых, его сестра, Ирина, даже удалившись в монастырь, оставалась «правительствующей царицей» – не стоит гадать, в чьих интересах она использовала своё немалое влияние. Во-вторых, на стороне Бориса была церковь в лице патриарха Иова – надо сказать, патриаршество как таковое было учреждено как раз при Фёдоре Иоанновиче – потому вознесённый Годуновым московский митрополит станет первым, кто озвучит его имя. Наконец (а может – в первую очередь) – за долгие годы у власти Борис не только основательно зачистит поляну – но и выдвинет на заметные роли многих малознатных дворян… их поддержка на Соборе ему была обеспечена.

(…К тому же, представители старых родов банально не могли договориться о едином кандидате – или вели речь о неком «коллегиальном правлении»… Вскоре станет очевидно, что претендент, в сущности, один… но проблема оставалась – да ещё какая!..)

…Выборный царь был для Руси неслыханным явлением! Даже если предположить, что бо***769;льшую часть жизни Борис расчищал себе путь к трону – то теперь он не решался его занять… Потому, Годунов отвечает патриарху: «И в разум мне никогда не приходило, и в мысли того не будет, чтобы мне царствовать», – после чего скрывается у сестры, в Новодевичьем монастыре.



P.S. Дальнейшие события со свойственным ему блеском описал А. С. наш Пушкин – особенно крестные ходы, уговаривающие Бориса согласиться… (Искушённые современными выборами, мы прекрасно понимаем, как формировались эти процессии – вопросом остаётся, насколько то была игра со стороны самого Годунова… То ли он, раз за разом отказываясь, что называется, мониторил общественное мнение, то ли и впрямь боялся новой роли – не спокойней ли ему было править за спиной легитимного царя Фёдора?..)

…В конечном счёте, патриарх Иов разразится потрясающей речью: «Если Борис Фёдорович не согласится, то мы со всем освященным собором отлучим его от церкви Божьей, от причастия Св. Тайн, сами снимем с себя святительские саны – и за ослушание Бориса Фёдоровича не будет в церквах литургии, и учинится святыня в попрании, христианство в разорении, и воздвигнется междоусобная брань, и всё это взыщет Бог на Борисе Федоровиче!» …После такого спича Годунову останется только «покориться обстоятельствам». Если вдуматься – предостережение патриарха сбудется ровно наоборот – но с ужасающей точностью!.. Впрочем, это – совсем другая история.




( источник )

[Макаренко]

Замерзшая птица, обнаруженная неподалеку от сибирской деревни Белая Гора, относится к последнему ледниковому периоду. Ученые не ожидали такого, ведь тушка была так хорошо сохранена, что по внешнему виду не отличалась от современной птицы.
Love Dal***233;nПо словам ученых, найденная птица — первая в своем роде находка того периода. Изучив тушку, можно много узнать об эволюции пернатых. Пока птице не дали официального названия, ученые называют ее Icebird.
Обнаружил птицу шведский палеонтолог Лав Дален, тело находилось в вечной мерзлоте, после извлечения оно было отправлено в лабораторию.
Радиоуглеродный анализ показал, что останки принадлежат самке, возраст которой 46 тысяч лет. Сложности возникли с определением вида, ученые сомневались в том, кто перед ними: жаворонок или дрозд. Орнитологи решили, что это рогатый жаворонок. Дальнейшее исследование тушки даст ученым представление о скорости эволюционных процессов у жаворонков.

источник

[люБОЛЬ]

кадр из фильма «В дни Октября»

Вопрос о том, что едят великие, был интересен публике всегда. «Сунуть нос в чужую кастрюлю» отнюдь не считается зазорным, поскольку сопоставлять свое личное положение с положением недосягаемых лиц психологически легче именно на бытовом, кулинарном уровне.

Во-первых, «великие люди» всегда, в любом случае, должны быть умнее «обычного человека». Такова презумпция. Во-вторых, к чему иметь ум и возможности, если не наладить себе нормальную жизнь.



Мы же предпринимаем наш исторический обзор кулинарных привычек великих или известных людей XX столетия единственно с научно-просветительской целью.

Ленин

Ленин происходил из очень интеллигентной семьи. Отец вышел, по сути дела, из низов, причем провинциальных и отчасти инородческих, что заставляло его особенно прилежно почитать и исполнять русские национальные традиции. Мать родилась и воспитывалась в протестантской среде немцев Поволжья, где культивировались немецкие традиции.

С детства в семье у Ленина — строгий распорядок дня, в том числе и питания. Завтрак в будни — в 8 часов утра. В праздники — в 12. Обед в будни — в 14 часов, в праздники — в 16. Ужин ежедневно в 20–21 час.

Еда русско-немецкая. Супы молочные, растительные, крупяные, но редко — русские кислые щи, считавшиеся «тяжелыми» и «грубыми». Редко, сравнительно с волжскими возможностями, и русская уха — иногда летом. Вообще супы не доминировали. Интеллигентность не допускала следовать столь «вульгарному» столу. Это относилось и к хлебу. Черный употреблялся лишь в будни к обеду. К чаю, ужину полагался белый. В воскресные дни и праздники на столе появлялся ситный.

А ведь именно в ситном и в черном хлебе содержатся редкие витамины, необходимые для активной жизнедеятельности: В1, В2, В6, В12, В15, Е. Их Ленин практически не получал.

Мать Мария Александровна, имея на руках хозяйство и большую семью, старалась готовить так, чтобы было поменьше кухонной разделки. Молочные блюда в соединении с мучной основой предоставляли эту возможность, делали кухонную работу «чистой» и «быстрой». Вот почему мясных блюд готовили мало. Да и то говядину лишь отваривали, а не жарили: отваривать было легко и отварная пища считалась «легкой», «полезной», а жарить — надо было возиться и уметь.

О ботвинье, окрошке, солянках, рассольниках и кальях, распространенных в Центральной России, здесь даже и не слышали в то время. Среди горячих блюд доминировала яичница, а из немецких — армериттер — моченный в молоке белый хлеб, поджаренный слегка на сковородке на сливочном масле и залитый яйцом. Крутые яйца и яйца всмятку по воскресеньям были обычным блюдом за завтраком и ужином.

Другим дежурным блюдом были бутерброды — совсем уже немецкое в то время «кулинарное изделие». Бутерброды делались либо просто с маслом, либо с хорошей копченой рыбой — с осетриной, с балыком, с севрюгой. Именно копченая и соленая красная рыба была единственным сравнительно ценным пищевым компонентом, который получал в детстве Ленин. Она имела огромное значение как источник фосфора. Стоило Ленину на два-три года лишиться даже такого несовершенного домашнего стола, став с 1887 г. студентом Казанского университета, как он приобрел «болезнь желудка», в связи с чем ему было рекомендовано пользоваться щелочными минеральными водами.

В 1891 г. Ленин приезжает в Петербург и, едва сдав экстерном экзамены за университет, хоронит свою младшую сестру Ольгу, курсистку женских Бестужевских курсов, которая умирает от болезни, буквально немыслимой в мирное время да еще в интеллигентной среде, — от брюшного тифа. Единственное объяснение — привычное со времен домашнего житья употребление сырой воды и молока. В Симбирске воду пили сырую, волжскую или ключевую, молоко — парное, от соседки-молочницы. В Петербурге же и того и другого нельзя было делать.

То, что на рубеже XX века в России огромное число молодых людей погибало от разных болезней именно в Петербурге, было результатом не столько «сырого петербургского климата» и «полуголодного существования», как тогда считалось, а следствием неприспособленности русской интеллигенции к быту. И.В. Бабушкин, приехав в 1902 г. в Лондон и увидев, в каких условиях жили вожди революционеров Степняк-Кравчинский, Вера Засулич, Мартов, Ульянов, Крупская, откровенно сказал им в глаза буквально следующее: «У русского интеллигента всегда грязь — ему прислуга нужна, а сам он за собой прибрать не умеет».

Ленин немедленно сделал для себя из этого вывод: он никогда больше не жил в «коммуналке». За собой же скрупулезно убирал сам, мыл свою тарелку и кружку, собирал крошки со стола, чем поражал уже позднее, в Советской России, наркомов, ученых и простых крестьян, становившихся случайными свидетелями этого.

В период напряженной жизни в Питере в 1893 — 1895 гг., когда создавался «Союз борьбы за освобождение рабочего класса», у Ленина не было никакой возможности обращать внимание на еду. Питались кое-как, всухомятку. Наедались лишь в большие праздники — на масленицу, на пасху, когда устраивали складчину. Едой в такие моменты, разумеется, наслаждались, но даже в этом случае расценивали ее, скорее, как хорошее средство для конспирации, а не как кулинарное событие. За какие-нибудь два-три года неустроенной холостяцкой жизни Ленин превратился из волжского парня-здоровяка в хилого, исхудавшего, облысевшего интеллигента, страдающего гастритом.

Чтобы подлечиться, Ленин отправился в июне 1895 г. на курорт в Швецию и менее чем за месяц восстановил здоровье в частном пансионе, где его восхищение вызвал шведский стол — т. н. «сморгос бурдет», т. е. очень разнообразный мясной, закусочный, холодный бессуповой стол, за которым каждый может выбирать себе приглянувшиеся блюда сам.

В конце 1895 г. следует первый арест. В тюрьме гастрит Ленина вначале обостряется. Но регулярное русское тюремное питание (щи, каша) постепенно стабилизируют положение. И еще более благоприятные условия складываются для Ленина в ссылке. Попав в Красноярске на частную квартиру с полным пансионом, т. е. с обильной русской кормежкой по четыре-пять раз в день и настоящим сибирским меню (щи грибные, телятина, рыба отварная, пироги, пельмени, шанежки, баранина с кашей и др.), Ленин восторженно пишет родным: «Живу хорошо, столом вполне доволен. О минеральной желудочной воде забыл и думать и, надеюсь, скоро забуду и ее название!» Находясь в ссылке, почувствовал себя хорошо.

Ленин и Крупская склонны были думать, что все дело в том, что они пребывают на свежем воздухе, мало работают, много отдыхают и хорошо едят. Все это так. Но они не понимали, что к восстановлению нормальной деятельности желудка ведет регулярное суповое питание, ежедневное употребление щей, главной составной частью которых была не только капуста, но и борщевик сибирский.

Состав продуктов, которыми питались в ссылке Ленин и Крупская, также был весьма здоровым и вкусным. Это было свежее, парное, молодое мясо, свежая речная рыба лучших лососевых сортов, лесная пернатая дичь, разнообразные овощи и грибы, лесные ягоды, мед, квашения и соления.

А вот яиц практически не было в рационе. Молочные продукты были в достаточном количестве, но не доминировали. Одну неделю ели телятину, другую — баранину, поскольку надо было быстрее съесть специально забитого барашка. Молодых бычков и телок забивали исключительно для ссыльных.

Крупская с матерью устроили огород. С ранней весны ели свою редиску и салат. Правда Крупская ни разу не упоминает среди овощей петрушку, лук и чеснок. Не мудрено, что ее стряпней был доволен только Ильич, а все остальные находили ее блюда невкусными и примитивными.

Когда на празднование Нового 1899 года съехались ссыльные со всего округа, то над слишком здоровым видом четы Ульяновых все «охали да ахали», а мать Крупской, приехавшая навестить свою дочь, не удержалась даже от восклицания при виде своего раздобревшего зятя: «Эк вас разнесло!»

Между тем Ленин как будто не только не замечал, что он ел, но даже, когда его прямо спрашивали, нравится ли ему то или иное блюдо, просто не мог ответить ничего вразумительного. Он практически ничего не понимал в еде. В Бельгии, например, он остался равнодушен к изысканному, но не известному ему сочетанию сырой редиски с сыром, чем кровно обидел хозяйку-бельгийку.

Еще одно важное обстоятельство: Ленин в детстве никогда не получал сладкого. Его мать считала, что сладкое — это для девочек. Даже в Новый год мальчикам дарили книги, а не конфеты. Таким образом, Ленин уже с детства расходовал какие-то внутренние резервы мозговой ткани, что и содействовало, несомненно, ее фантастическому износу. Лишь в зрелом возрасте к сладкому его стала приучать Крупская, считавшая сама себя сладкоежкой.

Каждый раз Ленин упорно и долго отнекивался и говорил, что это «возмутительно» — навязывать ему, здоровому мужчине, сладости, но тем не менее, как подчеркивает в воспоминаниях Крупская, «все же ел эти сладости с удовольствием». Да иначе и быть не могло: организм этого требовал, но вбитое с детства авторитетом матери табу на сладости крайне трудно было преодолеть даже этому волевому человеку.

По окончании ссылки Ленин уехал в Псков. Не прошло и месяца, как он с тревогой сообщал матери и жене, что положение с его желудком таково, что он серьезно намерен посоветоваться с доктором о своем катаре.

Таким образом, всю трехлетнюю поправку хорошим столом в Сибири «удалось ликвидировать» буквально за месяц сухомятной пищи. Полубольным Ленин выехал летом 1900 г. за границу, в свою первую эмиграцию.

Остановился он вначале в Мюнхене, у какой-то немки, которая кормила его вермишелью, макаронами и клецками, благо Ленин в еде ничего не понимал и никаких претензий к этому кулинарному примитиву не предъявлял. Ел он в этот период фактически один раз в день — в полдень. Получалось, что питался он в это время хуже, чем в русской тюрьме, не говоря уже о привольном житье в русской ссылке.

(Л. Г. Дейч писал в мае 1930 г. в своем дневнике: «Вспомнилось сегодня, что нам отпускалось в сутки на каторге 2 с половиной фунта хлеба (т. е. 1 кг) и 136 г мяса. Крупа, овощи, сало, зелень и прочее — фактически без ограничений». Таким образом, «каторжная норма мяса» составляла в месяц более 3,5 кг, в то время как по карточкам в 1930 г. отпускалось иждивенцам только 1,5 кг, а рабочим — 2,5 кг. Каторжанам в царской России отпускалось мяса больше, чем солдатам срочной службы (130 г в день), учитывая «тяжелые климатические» условия Сибири.)

Когда в январе 1901 г. Крупская приехала в Мюнхен, состояние Ильича было настолько тяжелым, что, хотя ничего не понимала в кухне, она решила все же немедленно наладить домашнюю кормежку. Обедали (т. е. завтракали и обедали одновременно) один раз в день — в 12, стараясь все же поесть что-либо из горячего. Вечером пили чай. Ленин не ходил в эмигрантские забегаловки — ни в кафе, ни в знаменитую кефирную и столовую Аксельрода. Таким образом, он не пил кефир за границей, а продолжал, как и в России, пить цельное или снятое свежее молоко.

В Лондоне, где «домашнее питание» оказалось настолько плохим и примитивным, что это почувствовал даже кулинарно непривередливый Ленин, он принужден был не раз питаться в пабах — пивных, где можно было получить яичницу с беконом, пинту пива и хлеб.

Однако тогдашние русские очень плохо переносили английскую пищу простого уличного люда, им были не по вкусу дежурные бульоны из бычьих хвостов, жареная морская рыба, которую они называли «скатами», хотя это был либо палтус, либо треска, либо сельдь. Непривычны были даже английские кексы, ибо в России такого теста тогда вовсе не делали. Оставалась, следовательно, яичница с беконом и... молоко — эта интернациональная пища эмигрантов всех мастей.

Переезд Ленина в 1903 г. вновь на континент, в Женеву, не внес перемен в характер его питания. «Один швейцарский рабочий, — пишет Крупская, — нам посоветовал: «Вы обедайте лучше не с туристами, а с кучерами, шоферами, чернорабочими. Там вдвое дешевле и сытнее». Мы так и стали делать. И Владимир Ильич с особенным удовольствием шел в людскую застольную на постоялых дворах, ел там с особым аппетитом и усердно похваливал дешевый и сытный обед.

Возвращение после поражения революции 1905 — 1907 гг. во вторую эмиграцию началось для Ульяновых с трагического в кулинарном отношении события. Они зашли в Штутгарте в какой-то дешевый ресторан, где настолько сильно отравились рыбой, что едва смогли дойти до гостиницы. Пришлось вызвать врача, хотя паспорта у них были фальшивые. Самым ужасным было то, что паспорт, имевшийся у Ленина, был выписан на имя финского повара. В то же время на вопросы врача, какие блюда ел Ильич, тот не смог сказать ничего вразумительного. Естественно, что у врача закрались подозрения насчет странной пары, и он, воспользовавшись этим, слупил с них такой громадный гонорар, что у них едва хватило денег доехать до Женевы.

В Париже решили во что бы то ни стало питаться дома, но делать горячие обеды. Осознание этого наконец наступило.

Осенью 1912 г. Ульяновы решили покинуть Париж. При отъезде произошел небольшой кулинарный инцидент, давший повод для шуток над Ильичом. Новый жилец, вздумавший поселиться в покидаемой Лениным квартире, оказался поляком, и поэтому стал расспрашивать «соотечественника» о ценах в Париже, причем в основном на продовольствие: почем, дескать, здесь телятина и гуси.

Разумеется, Ленин ничего не мог поведать на такие темы, но в семье тем не менее стали подтрунивать, что-де Ильич стал «знатоком» пищевых вопросов, у него даже консультируются по ним. Эта шутка между тем покоилась на том, едва заметном факте, что Ленин в пору сорокалетия стал действительно проявлять если не интерес к еде, то во всяком случае обнаружил понимание вкуса блюд.

Мать Ленина, с которой он встретился после долгой разлуки в Стокгольме в 1910 г., видимо, также почувствовала перемену. Она дважды присылает Ленину «огромные посылки» с копченой рыбой, икрой и разными русскими сладостями. «Ну уж и балуете вы нас в этом году посылками», — писала Крупская Елизаровым в марте 1912 г. «Ну уж и закормили нас нынешний год домашними гостинцами, — повторяла она месяц спустя в письме к Марии Александровне. — Володя по этому случаю выучился сам в шкаф ходить и есть вне абонемента (т. е. в неположенное время). Придет откуда-нибудь и закусывает. Теперь он пьет на ночь молоко или простоквашу, а по утрам ест яйца. Селедки я вымачивала, как ты писала, — очень вкусные. Думаю на днях испечь блины».

А родные посылали варенье, пряники, «абрикосовский мармелад», халву, изюм, урюк — все то, чего тогда в Западной Европе не было и насчет чего соскучились вообще русские люди, жившие долго в эмиграции, и в чем они видели «кусочек России». Характерна приписка Крупской к письму: «Крепко целую за подарки. Только больно уж все роскошно. Мы совсем так не привыкли. Много. Сегодня Володя позвал всех знакомых по случаю посылки. Я завела блины. Володя был архи доволен всей этой мурой. А насчет горчицы — это Володя по своей инициативе спрашивал».

Так мы узнаем, что вполне логично при пробуждении кулинарного интереса у Ленина явилась потребность в пряностях и приправах, в частности, в горчице, о которой он спрашивал, как ее готовить самостоятельно.

Однако кулинарные радости были недолги. Началась первая мировая война, пришлось переходить целиком на крестьянскую пищу — «квашне млеко с земяками» (т. е. простоквашу с отварной картошкой). Когда Ленина арестовали как русского и посадили в тюрьму в местечке Новый Тарг (близ Поронино), то ему носили передачи, обычные для польских крестьян — сало, черный хлеб, соль. И сокамерники не отличали Ленина от остальных мужиков, прозвав его «бычий хлоп», т. е. мужик с бычьей шеей, крепкий мужик.

Когда удалось наконец добиться освобождения в августе 1914 г. из тюрьмы, Ульяновы немедленно покинули Австро-Венгрию и перебрались вновь в нейтральную Швейцарию. Здесь опять началась жизнь, похожая на студенческую. Но Ленина уже ограниченный молочный стол не удовлетворял. Он стал ходить в предгорья Альп за грибами, набирал мешками белые. В 1916 г. пришлось переехать в Цюрих. Здесь нашли хозяйку, бывшую ранее поварихой и державшую несколько нахлебников, в том числе уголовников и проституток. Кормила хорошо, просто, сытно и дешево. Но публика была такая, что Крупская торопила Ильича перейти в другое место — очень уж ее шокировали проститутки.

О питании Ленина в России начиная с апреля 1917 г. и до самой смерти в январе 1924 г. достаточно хорошо известно. Оно продолжало быть традиционно «подпольным» в период с мая по октябрь 1917 г. — сухомятка, в лучшем случае молоко, яйца. Новым элементом был, несомненно, чай, причем начиная с июля 1917 г. очень крепкий. Перерыв в чае был только во время пребывания в Финляндии в сентябре — октябре 1917 г., и Ленин остро (и впервые!) почувствовал всю трагедию такого отсутствия, особенно в период напряженной работы и громадных нервных нагрузок накануне Октябрьской революции и непрерывной ночной работы.

Отсюда одним из первых распоряжений Советской власти был декрет о чае и создании Центрочая, т. е. приказ о конфискации и передаче в руки правительства всех запасов чая на территории России. Что же касается питания Ильича в период гражданской войны, то оно стало еще более скудным, чем в эмиграции. Отличительным элементом стало резкое снижение доли яиц, ранее доминировавших в рационе.

Именно это обстоятельство способствовало временному замедлению процессов склерозирования и поддержанию высокой степени работоспособности в 1918 — 1920 гг. Вместе с тем общее и нервное истощение дало себя знать с 1921 г., и уже никакие меры, в том числе и создание нормального режима питания в Горках в 1921 — 1923 гг., не смогли сколь-нибудь существенно сдержать развитие органического поражения склерозом мозговых сосудов.

То, что склерозом не были задеты сердечные сосуды, сердце, то, что не было стенокардии и повышенного давления, которое врачи всегда связывают с сердечно-сосудистыми заболеваниями, привело к тому, что врачи были не в состоянии поставить правильный диагноз, а высокая степень сохранения ленинского интеллекта запутала их вовсе.

Между тем ошибка была, что называется, классической. Годами медики проповедовали питательность естественной пищи — яиц и молока, не задумываясь, что же дает их сочетание и систематическое употребление на протяжении всей жизни, как в раннем, детском, так и в зрелом возрасте. Молоко и яйца, попадая в организм человека, ведут себя по-разному.

Во-первых, молоко и яйца содержат витамины роста А, D, К, — полезные детям, юношам, но уже вредные после 40 лет. С этих пор организм не растет, и если этот рост стимулируют, то «стройматериалы» либо превращаются в жир, либо начинается усиленное отмирание старых клеток, уступающих место новым. Так в организме искусственно создается «кладбище клеток», которое со временем становится источником разных болезней.

Во-вторых, молоко в свежем, несброженном виде также может быть полезно только детям или максимум юношам. Потреблять молоко надо в принципе только в сброженном виде, т. е. в виде простокваши, катыка, кефира, йогурта и т. п. Или в кулинарно переработанном виде — масла, сыра, творога, сметаны, каймака, сыворотки варенца, топленого молока и т. п. Именно в этих случаях из молока в результате различных ферментативных процессов исчезают «вредные» и появляются «полезные» вещества.

Главное же, молоко в переработанном и сброженном виде усваивается человеком без напряжения, без затрат энергии различных работающих органов, которым иногда не под силу черновая работа по обработке и облагораживанию молока.

Ленинская жизнь — именно благодаря тому что ее можно проследить из года в год документально — представляет прекрасный пример того, как не следует организовывать свое питание, что полезно есть, а чего следует избегать.

Во всяком случае то что систематическое потребление яиц вредно, Ленин доказал, что называется, ценой своей собственной жизни. Это медицинский факт, подтвержденный вскрытием тела Ильича после его смерти и изучением всех его тканей, начиная с мозговых!

Вильям Васильевич Похлёбкин (1923 — 2000) — советский и российский историк-скандинавист, геральдист. Специалист по истории международных отношений и кулинарии, крупнейший знаток русской кулинарии.


источник

[Музей Света]

При упоминании об астрономических часах, большинство из нас непременно вспомнит о знаменитом Пражском Орлое. Однако этот шедевр инженерной мысли далеко не единственный в Европе. В Средние века создание астрономических часов было очень востребованным ремеслом, хоть и считалось чем-то вроде чуда.

Мастера, способные сконструировать столь сложный механизм ценились на вес золота, но почти каждый крупный город считал необходимым разместить у себя подобный хронометр. До наших дней сохранилось не так много астрономических часов, но и сейчас их разнообразие способно произвести довольно сильное впечатление.

Оломоутц

Начнем обзор с родины Орлоя – Чехии. Очень интересные астрономические часы можно найти в городке под названием Оломоутц. Расположены они, как и пражские, в стрельчатой арке, на стене городской ратуши.
Часы были созданы в 1422 году, часовщиком Антонином Похлом. По легенде, внешний вид будущего творения мастеру подсказал, явившийся ему во сне ангел. Однако небожитель не предупредил Антонина, что по завершении работы, его ждет страшная участь – как это нередко случалось в Средние века, мастера ослепили, чтобы он никогда и нигде не смог повторить ничего подобного.

Циферблаты хронометра показывают точное время, текущую дату и день недели, а также фазы луны, знаки зодиака и расположение планет на небосклоне.
На протяжении всего времени его существования, фигурки и оформление хронометра неоднократно изменялись. В зависимости от текущей политической ситуации, к часам добавлялись новые фигурки, изначальные немецкие надписи заменялись на чешские, а после того, как Чехия стала социалистической страной, все оформление часов переделали в духе злободневного тогда соцреализма.

Такими они остались и до наших дней. Средневековые часы, старинные циферблаты которых со всех сторон украшают фигурки вполне современных ученых, рабочих и крестьян. Зрелище очень колоритное, хоть и весьма абсурдное.
Кремона

Прославились в деле создания астрономических часов и итальянские мастера.
Крупнейшие астрономические часы не только Европы, но и всего мира находятся в итальянском городе Кремона. Колокольня, на которой они расположены тоже рекордсмен – она считается второй по величине кирпичной колокольней мира.

Кроме того, что башня высокая, она еще претендует на звание одного из самых великих долгостроев Старого Света. По официальным данным, колокольня была возведена в XIII веке, но местные жители уверены, что строить ее начали на пять столетий раньше, то есть, с VIII века.

Так или иначе, астрономические часы появились здесь значительно позже, а именно, в конце XVI столетия. Создателями хронометра стали отец и сын Дивициоле. Огромный, изящно расписанный циферблат доносит до горожан традиционную информацию о текущем времени и актуальном расположении Луны и Солнца в знаках зодиака.
Венеция

Венецианские астрономические часы расположились на стене Башни мавров, что на площади Сан-Марко. С 1499 года они сообщают жителям и гостям города о точном времени, фазах Луны и переходе Солнца из одного зодиакального созвездия в другое. Интересно, что циферблат часов имеет 24 деления, а не 12, как обычно, к тому же, полночь и полдень располагаются здесь не на вертикальной оси, а на горизонтальной.

В этих часах тоже есть фигурки, но выступают перед зрителями они всего лишь раз в год – на Богоявление. Из чего следует вывод, что представление посвящено сцене поклонения Волхвов.
Над часами расположена статуя Богородицы, выше - знаменитый символ Венеции – гордый крылатый лев.

А еще выше, над часами, на самой крыше здания находятся еще две любопытные фигурки – два пастуха, бьющие в колокол. Один из них – тот, что постарше и с бородой, символизирует Прошлое и бьет в колокол за пять минут до наступления следующего часа. Второй, молодой пастух, символизирует Будущее и ударяет в колокол по истечении пятой минуты нового часа.

Берн

В соседствующей с Италией Щвейцарии тоже имеются собственные астрономические часы.
Часовая башня Цитглогге, что в переводе с немецкого означает «Колесо времени», считается самым знаменитым символом Берна. В течение нескольких веков, со времен постройки в XIII веке, башня входила в систему городских укреплений и служила западным входом в город.

Часовой она стала только в начале XVI века, но ее часы, все равно, считаются одними из старейших в Швейцарии. Верхний циферблат сообщает горожанам который час, а нижний дает исчерпывающую информацию о текущем положении основных светил и актуальном знаке зодиака.
В качестве фигурок в этих часах выступают медведи в разнообразных нарядах, что совсем неудивительно, ведь Медведь – общепризнанный символ города Берн.

Ходят слухи, именно эти часы вдохновили Альберта Эйнштейна на исследование тайн времени и создание знаменитой теории относительности.
Лир

Еще одна городская башня, на сей раз во фламандском городе Лир, стала часовой совсем недавно, в 1930 году. Уникальные часы создал мастер Луи Зиммер, в честь которого они и были названы. В отличие от большинства астрономических часов Европы, Зиммерторен имеют не два, а целых тринадцать внешних циферблатов, каждый из которых доносит до зрителей свою уникальную информацию.

В самой башне находится своеобразный планетарий, где разместились еще 34 циферблата с более подробными астрономическими сведениями. Сейчас часы по праву считаются гордостью и одной из самых популярных достопримечательностей Лира.

В 1960 году мастер Зиммер создал в Лире еще один чудо-хронометр, ныне располагающийся в павильоне рядом с башней. Эти часы тоже имеют несколько циферблатов, а вокруг одного из них двигается самая медленная часовая стрелка в мире. Свой полный оборот она совершает в течение 25800 лет, поэтому дождаться этого момента никому из ныне живущих, увы, не удастся.
На фото этот циферблат в центре
Лион

В богатой на таланты Франции также встречались великие мастера часового дела.
Астрономические часы, которые находятся внутри лионского собора Сен-Жак, считаются старейшими во Франции. По данным историков, они были созданы в XIV веке. В конце XVI столетия их внешний вид был существенно изменен – старинному хронометру добавили модной в то время, барочной пышности.

Помимо времени, часы указывают расположение Солнца, Луны, а также самых ярких звезд, восходящих над Лионом. Здесь же указаны даты всех основных церковных праздников, вплоть до нашего времени.

Расположенные на верхнем ярусе фигурки, разыгрывают свою пантомиму 4 раза в день. Перед началом каждого представления из недр часов неожиданно появляется петух, который кукарекает три раза, что несколько напоминает третий звонок в театре. Тема пантомимы – Благая весть, поэтому в представлении участвует Дева Мария, архангел Гавриил и сонм ангелов. А сверху за всем действом наблюдает сам Господь-Бог, благословляющий всех зрителей в конце каждого спектакля.
Безансон

Уникальные астрономические часы по праву считаются самой главной достопримечательностью французского Безансона. Расположены они в кафедральном соборе города, но увидеть их можно только во время специальной экскурсии, которая проводится несколько раз в неделю.

Хронометр высотой более пяти метров может похвастаться самым большим количеством циферблатов, их здесь 57. При этом информация на циферблатах не дублируется. Тщательно изучив часы, можно узнать не только точное время, и текущее положение планет, но и время в некоторых других европейских городах. Продолжая внимательно изучать циферблаты, можно узнать расписание приливов во всех крупных портах Франции, точные даты бесчисленных религиозных праздников и многое, многое другое.

Часы были созданы в середине XIX века и с тех пор не раз ремонтировались. Невероятно сложный и хрупкий механизм требует тщательнейшего ухода, поэтому за их состоянием неусыпно следят лучшие часовые мастера города.
Уэллс

Отделенные проливом от основного континента, жители Великобритании также оказались подвластны всеобщей моде на астрономические часы. При этом британцы не были бы британцами, если бы не смогли выделиться среди прочих народов Европы.
В XIV веке на соборе города Уэллс появились оригинальные часы, циферблаты которых находятся, как внутри, так и снаружи храма.

Выглядит это очень оригинально и символично. На внешнем фасаде собора, который открыт суетному миру, располагается обычный часовой циферблат, сообщающий горожанам точное время, чтобы они могли легко ориентироваться в расписании своих мирских дел.

А вот внутри храма эти же самые часы дают более глубокую информацию - о положении основных светил и звезд на небосклоне. Эти сокровенные знания не доступны тем, кто находится снаружи, и лишь войдя в храм, и оказавшись ближе к Богу, люди могут попытаться постичь все тайны Вселенной и скрытые пружины мироздания.
Лунд

Собственные астрономические часы есть и у жителей Северной Европы, находятся они в Швеции.
Хронометр находится в главном средневековом соборе Скандинавии, в 1424 году и состоит из двух больших циферблатов.

Верхний традиционно показывает текущее время и расположение главных небесных светил, а нижний позволяет вычислить точные даты всех основных церковных праздников. Хронометр украшают фигурки св. Лаврентия – покровителя собора, и четверых евангелистов.

Дважды в сутки, в 12 и 15 часов дня, внутри часов начинает играть крохотный орган, а деревянные фигурки разыгрывают перед зрителями традиционную библейскую сцену поклонения волхвов.
За часами тщательно следят, и их капитальный ремонт проходит раз в столетие, ближайший намечен на 2023 год.

Вот лишь малая часть всего того хронометрического великолепия, созданного в Европе на протяжении многих веков. С чем связана такая популярность астрономических часов, до сих пор остается загадкой. Возможно, они стали своеобразной данью средневековых людей языческому прошлому, когда знания о положении небесных светил были жизненно необходимы каждому крестьянину. Но в таком случае остается только догадываться, почему Церковь не только поощряла создание подобных шедевров, но и позволяла размещать многие из них в храмах. Пусть в этих сложных вопросах разбираются историки, а туристам достаточно просто любоваться этими потрясающими механизмами и восхищаться мастерством их создателей.

( источник )

[Музей Света]

02. Акшинский красногвардеец и красный партизан Умников С.Л.


03. Акшинский красногвардеец и красный партизан Субботин П.В.


04. Акшинский красный партизан Данилов Н.С.


05. Акшинский красный партизан Жарких Ф.Я.


06. Акшинский красный партизан Лабазов Н.Р.


07. Бывший акшинский красногвардеец, заслуженный врач РСФСР Михайлов Н.К.


08. Доброволец Красной Гвардии пулемётчик Истомин А. Ононский И. И.


09. Командир Алханайского партизанского отряда Аносов П.А.


10. Командир ононских партизан Фильшин Г.М.


11. Командир партизанского отряда Вершинин Н.К.


12. Командир партизанского отряда Ефремов Г.Н.


13. Команир ононских партизан Филонов Г.Ф.


14. Первый председатель Акшинского уездного Совета Ефремов Я.Н.

( источник )

[Макаренко]

Наш русский классик имел пагубную страсть. Он поигрывал и так, что мог остаться без единой копейки.Писатель винился, зарекался и все равно тащился играть. Однажды на кону стояли драгоценности жены. Все пропало на игровом сукне.Для этого русское достояние выезжал за границу. Видно ему там игралось особенно широко и привольно.


Мои дорогие читатели, прошло больше века, как Федор Михайлович похаживал в одно игорное заведение в Висбадене. Заведение до сих пор открыто и считается лучшим казино Германии. Вслед за писателем туда приходили многие политические и культурные деятели настоящего и минувшего. Играли писатели, играли короли, играли богачи и еще множества азартных людей. Поди и выигрывали, поди и без порток оставались и уезжали домой совсем без копейки денег.

Представляете, как давно к ним захаживал Достоевский, и представляете, сколько лет на здании красуется табличка, порочащая честь русского классика, которая гласит, что в незапамятном году Федор Михайлович проигрался и остался должен в переводе на современные деньги аж 240 тысяч евро.

На днях в казино побывал и наш русский миллиардер Роман Абрамович, который приметил табличку, прочитал и потребовал снять со стены. Табличку сняли, но лишь после того как на счет казино поступили деньги - 240 тысяч евро.

Так сегодняшний русский нувориш отстоял честь великого русского писателя.

С одной стороны, а что делать то, что писатель действительно был игроком. Ушел, не заплатив. Табличка имела место быть. Не был бы Достоевский игроком, глядишь, не появился бы на свет роман "Игрок". Всем любителям азарта обязательно надо прочитать эту великую вещь.



С другой стороны, это сколько русских десятилетиями ходили в казино, взирали на табличку и не порывались закрыть долг. Опомнился и усовестился лишь бывший губернатор Чукотки. Спасибо ему большое. Вон СССР получал большие деньги за издание томиков классика и жадничал. А уж Российская Федерация сегодня занята таким количеством проблем, что действительно не до закрытия долгов.

С третьей стороны, а как бы вы назвали такой жест Абрамовича? Благотворительностью? Мотовством? Или очередным кирпичиком в создание собственного образа.

Думается, за прошедшие 30 лет в этом казино Висбадена перебывали все лица из русского списка богачей журнала "Форбс". Ходили светились, ходили проигрывали и чихать хотели на автора "Игрока".

Роман Абрамович с такой рекламой, с такими жестами на всех парах несется к созданию легенды о себе.

Вот есть в Греции Аристотель Онассис, а у нас Роман Абрамович. Что примечательно, первые миллионы и у того, и у другого вызывают вопросы.

Пишите, как вам поступок миллиардера? Мне не совсем ясно, как к нему относится.

К слову, заплатил долг Роман Аркадьевич не из последних средств. Как вы понимаете, деньги есть. На 2019 год международная пресса, оценивая размер капитала русского богача, сошлась на цифре 14 миллиардов с мелочью американских долларов. Короче, Абрамович широким жестом заплатил и не заметил, а мы радуемся и обсуждаем. Душа у него истинно русская, широкая и не жадная.

отсюда

Игра Достоевского

Сколько выигрывал и терял, играя в рулетку, великий писатель

[люБОЛЬ]

Указ объявить последующей:

Определили быть для отлучек наших Правительствующий Сенат для управления:

Господин граф Мусин Пушкин,

Господин Стрешнев,

Господин князь Петр Голицын,

Господин К. Михайла Долгорукой,

Господин Племянников,

Господин К. Григорей Волконской,

Господин Самарин,

Господин Василей Апухтин,

Господин Мелницкой,

Обер-Секретарь сего Сената Анисим Щукин.

1.

Московскую губернию управлять и доносить Сенату Василью Ершову.

2.

На князь Петрова место Голицына Господин Курбатов.

3.

Вместо приказу Розряднаго быть столу розрядному при вышеписанном Сенате.

4.

Також со всех губерней в вышеписанном суду для спросу и принимания указов быть по два комисара с губерний.




Интересуетесь историей? Милости прошу!

[Макаренко]

Фашистскую Германию и её союзников победил весь наш советский народ сообща с нашими многовековыми союзниками - Армией и Флотом!

1948. Евгения Степановна Лихалатова («мама Женя»), Володя и Семен Владимирович Высоцкий в г.Эберсвальде, Германия



1947. Высоцкие в г.Ратенов, Германия


1947. Евгения Степановна Лихалатова («мама Женя») и Володя на отдыхе в г.Эберсвальде, Германия. Фото 25 мая


1947. Евгения Степановна Лихалатова («мама Женя»), Володя и Семен Владимирович Высоцкий в г.Эберсвальде, Германия


1947. Володя Высоцкий (первый ряд слева) в компании на праздновании дня рождения приятеля В.Свищёва в Эберсвальде


1947. Володя Высоцкий «военный» в г.Эберсвальде, Германия


1947. Володя Высоцкий со своими родственниками и семьёй сослуживца отца, подполковника Александра Свищёва в Эберсвальде, Фото С.Я.Свищёва, июнь


1947. Володя Севрюков и Володя Высоцкий


1948. Володя Высоцкий с Игорем Зерновым в г.Эберсвальде, Германия


1948. 3-й класс школы г.Эберсвальде, Германия


1948. В детском санатории г.Бад-Эльстер, Германия. май-июнь


1948. Володя Высоцкий «на коне». г.Бад-Эльстер, Германия


1948. Володя Высоцкий «пионер 2-го «б» класса» в санатории города Бад-Эльстер в Германии


1948. Володя Высоцкий в детском санатории г.Бад-Эльстер, Германия. Май-июнь


1948. Володя Высоцкий катается на велосипеде по Мариен Вердер штрассе, г.Эберсвальде


1948. Володя Высоцкий с друзьями в Бад-Эльстер (Германия)



1948. Володя Высоцкий с друзьями в Бад-Эльстер, Германия


1948. Володя Высоцкий с друзьями в детском санатории г.Бад-Эльстер, Германия


1948. Володя Высоцкий с Игорем Зерновым в детском санатории г.Бад-Эльстер, Германия. Май-июнь


1948. Володя Высоцкий, Евгения Степановна и соседи Ваня Зернов и его мама Т.Зернова в санатории г.Бад-Эльстер, Германия


1948. Ученик 2«б» класса Володя Высоцкий и Виталий Бывшев в детском санатории города Бад-Эльстер (Германия)
Источник

[Музей Света]

Демонстрация под лозунгом «Долой фокстрот, цыганщину, церковщину, даёшь пролетарскую песню!». Москва, 1932 год

Как уже говорилось ранее, не было в СССР сферы жизни, большой или совсем малой, не затронутой в середине 30-х годов всеобъемлющей волной преемственности, которую левая оппозиция обозначила словом «нео-нэп». Сравнить этот поворот можно с первым «нэпом». К числу этих сфер относилась, разумеется, и такая область культуры, как музыка. Более того, переворот в музыкальной области начался даже раньше и резче многих других. Но объясняется это тем, что именно в культуре — искусстве, литературе — то есть как бы не в фокусе, а на периферии общественного внимания, при социализме чаще всего и начиналась серьёзная политическая борьба, так как здесь возможность критики преобладающего мнения была наибольшей. Чтобы затем с периферии переместиться в самый фокус этого внимания, его средоточие.
Так было и позднее, например, с «культурной революцией» в Китае, одним из первых знаковых событий которой тоже стала литературная критика — в отношении пьесы «Разжалование Хай Жуя».
В советской музыке рубежа 20-х и 30-х годов также существовали правый и левый фланги. Одним из символов левого фланга стала подчёркнуто простонародная песня на стихи Демьяна Бедного и музыку Александра Давиденко «Нас побить, побить хотели»:
Нас побить, побить хотели,
Нас побить пыталися,
А мы тоже не сидели,
Того дожидалися!
В официальных мемуарах Л.И. Брежнева говорится о чрезвычайной популярности этой незамысловатой песенки у красноармейцев в 1935-1936 годах: «Ходили мы с песнями — любимая была тогда «Нас побить, побить хотели...» Безобидная как будто песня стала мишенью пародий и издёвок. Пародия Ильи Ильфа:
Два певца на сцене пели:
«Нас побить, побить хотели»,
Так они противно ныли,
Что и вправду их побили.







Но все эти насмешки над народным хитом превзошла пародия на песню Давиденко в спектакле «Гамлет» московского театра имени Вахтангова в 1932 году, музыку к которому написал Дмитрий Шостакович. Об этом вспоминал музыкант театрального оркестра Юрий Елагин: «Интересно, что в известной сцене с флейтой, Шостакович зло высмеял и советскую власть, и группу пролетарских композиторов, которые как раз в то время были на вершине своего могущества и причиняли немалое зло русской музыке и русским музыкантам. В этой сцене Гамлет прикладывал флейту к нижней части своей спины, а пикколо в оркестре с аккомпанементом контрабаса и барабана фальшиво и пронзительно играло известную советскую песню: «Нас побить, побить хотели…», сочинения композитора Давиденко, лидера группы пролетарских музыкантов, песню, написанную по случаю победы советских войск над китайцами в 1929 году».
В этом контексте становится понятна карикатура Кукрыниксов 1932 года, отражающая это музыкальное противостояние в СССР. На рисунке композиторы-классики — Вагнер, Лист, Шопен, Григ, Бетховен, Шуберт, Бах, Чайковский, Римский-Корсаков — дружным хором распевают «Нас побить, побить хотели...». У рояля сидит Давиденко, заткнувший в ужасе уши.



Вспоминая «раздемьянивание», о котором здесь речь шла ранее, можно было бы умозрительно предположить, что поворот середины 30-х годов в музыке должен был ударить по творчеству Давиденко (которого, правда, к 1935 году уже не было в живых), соавтору того самого Демьяна Бедного. Но всё вышло совершенно иначе — поворот ударил прежде всего по... его критику, Шостаковичу.
28 января 1936 года в газете «Правда» появилась редакционная статья без подписи под заголовком «Сумбур вместо музыки» об опере Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». Опера резко осуждалась за её «антинародный», «формалистический» характер. Как позднее стало известно, автором текста статьи был бывший меньшевик Давид Заславский (1880–1964). О Заславском была сложена хвалебная эпиграмма:
В борьбе с врагом любого вида
Сверкает острый меч Давида.


Давид Заславский. Шарж Бориса Ефимова. 1960-е. Авторучки в карманах журналиста напоминают нагрудный патронташ

В 1917 году Заславский был ярым противником большевиков, и Ленин печатно называл его «грязным господином... негодяем... наёмным пером... героем похода на большевиков» и попросту «собакой». В 1918 году Заславскому даже пришлось посидеть в советской тюрьме. Но к 1936 году он уже завоевал в СССР положение ведущего журналиста и сатирика.
Музыка Шостаковича в его статье оценивалась так: «Это музыка, которая построена по тому же принципу отрицания оперы, по какому левацкое искусство вообще отрицает в театре простоту, реализм, понятность образа, естественное звучание слова... Это левацкий сумбур вместо естественной, человеческой музыки. Способность хорошей музыки захватывать массы приносится в жертву мелкобуржуазным формалистическим потугам, претензиям создать оригинальность приёмами дешевых оригинальничаний. Это игра в заумные вещи, которая может кончиться очень плохо. Опасность такого направления в советской музыке ясна. Левацкое уродство в опере растет из того же источника, что и левацкое уродство в живописи, в поэзии, в педагогике, в науке... Композитор, видимо, не поставил перед собой задачи прислушаться к тому, чего ждёт, чего ищет в музыке советская аудитория. Он словно нарочно зашифровал свою музыку, перепутал все звучания в ней так, чтобы дошла его музыка только до потерявших здоровый вкус эстетов-формалистов».


Дмитрий Шостакович (1906–1975)

Статья открыла большую дискуссию против формализма — не только в музыке, но и в искусстве вообще — на истории которой я сейчас подробно останавливаться не буду, поскольку о ней и так написано очень много. Надо ли объяснять социальную и классовую подоплеку случившегося? В статье Заславского она изложена предельно прозрачно: важна «способность хорошей музыки захватывать массы». Массы, как уже отмечалось выше, в первую очередь крестьянские или недавно вышедшие из крестьян, сохранившие соответствующие вкусы.
Стоит отметить, что в ходе дискуссии о формализме изменилось отношение и к творчеству композиторов-классиков. Прежнюю преобладавшую позицию к ним вкратце выражал вот этот рисунок:


Карикатура К. Ротова. 1931 год. «Радиоуправление почему-то решило, что наиболее созвучной нам музыкой является придворная музыка XVIII века, и усиленно кормит ею радиослушателей и утром, и днём, и вечером». «Людовик ...надцатый: — Хвала радиоуправлению!.. Только благодаря ему мы ещё спокойно царствуем в эфире...» Такая карикатура едва ли могла бы появиться ещё через пару лет: музыкальная политика поменялась на 180 градусов.

Теперь господствующее мнение отражал совершенно противоположный рисунок и текст:


Рисунок Л. Бродаты. 1936 год.
«— Симфония Бетховена исполняется здесь недурно. Но не слишком ли это сложная музыка для колхозников?
— Да вы спросите у самих колхозников, когда они кончат её играть».

В 1948 году борьба в области музыки в СССР продолжилась, и новой волне критики подвергся Шостакович, которого в постановлении Политбюро осудили за «буржуазный формализм», «декадентство», но теперь ещё и за «пресмыкательство перед Западом». (Заметим, что на приведённом выше рисунке Кукрыниксов 1932 года в первом ряду стоят иностранные композиторы, а отечественные — скромно занимают второй ряд. Но в конце 40-х годов всё и в этом плане поменялось).
Этот рисунок 1948 года, вполне вероятно, прозрачно намекает на Шостаковича:


Рисунок Л. Сойфертиса. «Не первое признанье.
— Вы в своих прежних работах наделали много формалистических ошибок.
— Но ведь я их признал.
— Да, но вы продолжаете делать такие же ошибки.
— Что ж, я и эти признаю».

А эта карикатура Бориса Ефимова 1949 года против «пигмеев-космополитов» отражает переворот, произошедший в отношении к русским и иностранным композиторам (обратим внимание, что в печати 1931 года музыкальная классика ещё осуждалась как «придворная», а в 1936 году колхозники сами исполняли классику, но иностранную — Бетховена).



Ещё несколько иллюстраций, отражающих музыкальные баталии конца 40-х годов:


Рисунок А. Каневского. 1948 год. «Ворона и соловей. — Моей мелодии, соловушка, тебе не понять! Её оценят лет через пятьдесят!..»





(Продолжение следует).

ПОЛНОЕ ОГЛАВЛЕНИЕ СЕРИИ

[Макаренко]

Сегодня интерес к медицине еще больше вырос – и не удивительно: коронавирус сотрясает мир. И вообще, медицина всегда была, есть и будет надеждой человечества и нет, наверно, таких периодов, когда бы она выпадала из тренда. Зато есть времена, когда применялись для лечения такие методы, что даже сегодняшние скептики, любящие критиковать, посмотрев эту подборку, полюбят современных врачей.

Ошибки, невежественные решения и жестокость, иногда приносили больше вреда, чем пользы – это было, было.
Ужасно, но лоботомия, жуткие зелья, содержащие мышьяк и героин – все это, да, было. Чувствуйте облегчение, зная, что эти вещи больше не назначаются.
Тем не менее, даже самые жестокие события в медицине стали уроком, который извлекали и прокладывали дорогу к современной медицине.

Метамфетамин
Метамфетамин впервые синтезирован японским химиком в 1893 году.
Использовали сразу, до того, как были учтены побочные эффекты препарата, для лечения различных заболеваний, таких как нарколепсия и астма.

Кукурузные хлопья Келлогга
JH Kellogg, человек, стоящий за брендом хлопьев любимого Kellogg, был полноправным врачом и активистом в области здравоохранения. Еще один малоизвестный факт - знаменитые кукурузные хлопья Kellogg изначально созданы для предотвращения сексуальных побуждений или, более конкретно, для подавления желания мастурбировать.
Мастурбация считалась огромным грехом даже в 19 веке, и Келлогг полагал, что здоровая диета была решением этой проблемы.
Дрянная идея Келлогга о антимастурбативном завтраке не дала желаемых результатов.

Курение
Еще в конце 19-го и начале 20-го века, когда разрушительные эффекты никотина еще не получили широкое признание, курение использовалось не только в развлекательных целях, но и в качестве медицинского лечения различных болезней, и что совсем нелепо - астму.

Героин

Первоначально героин был изобретен в попытке создать лекарство, подобное морфию, но менее сильнодействующее и менее вызывающее привыкание.
Однако произошло совершенно противоположное. Героин оказался в два раза более сильнодействующим, чем сам морфий.
Его стали назначать при кашле, боли в спине и бессоннице.

С 1898 по 1910 год эти сиропы от кашля продавались как заменитель морфина, не вызывающий привыкания, и быстро стали причиной одной из самых высоких степеней зависимости среди его пользователей.

Тоник

Тоник Vin Mariani был представлен в 1863 году и рекламировался как вино, а также как средство от всех болезней, обещающее вылечить любое недомогание. Тоник быстро стал сенсацией и получил широкую поддержку, его использовали многие известные люди того времени, в том числе Папа и Эдисон.
Тоник даже вдохновил изобретение кока-колы. В чем причина успеха Вин Мариани? Кокаин. Напиток содержал около 6 мг кокаина на жидкую унцию тоника.

Диета Ленточного червя

Викторианцы были как мы сегодня – дамы мечтали похудеть. И люди придумали радикальное решение - ленточные черви.
Идея проста: человек глотает яйцо солитера, так что, когда паразит вылупляется и растет внутри его кишечника, он начинает жрать все, что человек ест. Это предположительно позволяет человеку терять вес, не уменьшая количество пищи.
Известно, что солитер опасен, а в некоторых случаях даже смертельно опасен, но эта сомнительная практика все еще жива сегодня.

Лоботомия

В начале 20-го века, когда методов лечения психических заболеваний было мало, изобрели инвазивную процедуру - лоботомию.
Несмотря на отсутствие доказательств того, что эта процедура, в ходе которой нервные пути в долях мозга разъединяются, оказывает какое-либо положительное влияние, лоботомия стала широко использоваться.
Активная кампания за эффективность лоботомии и распространение дезинформации в СМИ заставила многих поверить, что лоботомия была чудодейственным лекарством.
Только спустя годы эта процедура была признана одним из самых позорных и трагических событий в истории медицины.

Лечиться, сидя внутри гниющей китовой туши

Ну, про лоботомию все, наверно, знают, а что вы скажете таком методе лечения ревматоидного артрита?
Еще в 19 веке на южном побережье Австралии было внедрено новейшее «лечение» от ревматизма: сидение внутри тухлого кита.

Считалось, что, если человек посидит в мертвом ките 30 часов, он избавится от болей в суставах на год.
Ясно, что нет никаких научных доказательств, подтверждающих целительную силу сидения внутри мертвого кита, но кажется, что люди были в таком отчаянье, что пытались хоть так себе помочь. Зато все, принявшие это лечение вдруг заявили, что им стало так хорошо, что больше в труп они сядут ни за что.

Маляриотерапия

В начале 20-го века пациенты, страдающие сифилисом, лечились маляриотерапией.
Мало было человеку сифилиса – его умышленно заражали малярией, чтобы вызвать лихорадку.
По-видимому, высокой температуры оказывалось достаточно, чтобы убить чувствительные к температуре бактерии сифилиса. По оценкам, около 15% из тех, кто лечился маляриотерапией, умерли от малярии. Однако другие показали значительное улучшение. Ну, это примерно так – не помрешь, так вылечишься.

Ртуть

Сегодня нам хорошо известны серьезные последствия воздействия ртути на здоровье человека. Она настолько опасна, что ртуть стремятся убрать ото всюду, где раньше она бездумно использовалась.
Вдыхание паров ртути может повредить внутренние органы, такие как легкие и почки, и даже может привести к летальному исходу.
При попадании внутрь неорганические соли ртути могут вызывать токсическое действие на почки.
Тем не менее, на протяжении всей истории этот химикат использовался для продления жизни и поддержания хорошего здоровья.
В течение нескольких сотен лет ртуть была ключевым ингредиентом во многих продуктах, используемых для лечения таких заболеваний, как меланхолия, сифилис и грипп!!!

Кровопускание

Кровопускание известно как одна из древнейших медицинских практик, начиная с 3000 лет до древнего Египта.
Процедура была распространена в средневековой Европе для лечения таких заболеваний, как оспа, эпилепсия и чума. Однако на этом все не закончилось.
Кровопускание обычно практиковалось и в 19 веке, а иногда даже используется сегодня.

К концу 19-го века лечение было дискредитировано, когда врачи наконец признали, что истощение кровоснабжения организма может быть рискованным и не имеет многих ценных преимуществ для здоровья.

Кровопускание подвергает пациента риску остановки сердца, потери слишком большого количества крови и может вызвать опасно низкое кровяное давление в дополнение к возможности инфекций и анемии.

Можно еще долго продолжать, описывая методы, которыми пыталось лечиться человечество. Но даже эти примеры вызывают радость от понимания, что мы живем в хорошее время.

( источник )