Думаешь пульты есть у кого-нибудь?Сообщение от CLIFF
) Это штука недешевая, даже в самом примитивном исполнении. Да и вещь для дома весьма габаритная. Просто у меня есть на работе старая английская консоль Studiomaster. После пульта елозить мышкой в программе стремно
По хостам. Попробовал собрать в Самплитуде одну вещь, которую уже собирал и в Сонаре, и в Пресонусе. По ощущениям Пресоновский микс лучше звучит. Мягче. При суммировании Пресонус подрезает верхнюю середину у сигналов. Заметил это сразу после пробы записи барабанов, но подумал почему-то на микрофоны. Но когда треков много этот закидон играет на общую картинку положительно. Хотя это не честно, ага.
Добавлено через 47 минут
Небольшое резюме, если кому пригодится, конечно. Так как тема у нас музыцирование на компьютере, то вариант с аналоговой консолью отпадает, поэтому несколько позиций, которые я успел за это время понять:
1. Работай в программе, в которой привык, в которой тебе удобно, но сведение делай в той, которая лучше с этим справляется. Для этого делается потрековый экспорт проекта в wav-файлы и перенос в другой хост. Ради звука можно и потерпеть некоторые неудобства. Рейтинг хостов дал Клифф чуть выше. Из доступных для Виндуз у нас остаются Samplitude и Presonus Studio One. Pro Tools M-powered скоро протестирую, пока ничего не могу сказать.
Тест хостов может сделать каждый и определить для себя на слух какой из них лучше справляется с микшированием. Для этого можно взять готовые инструментальные лупы и составить из них в каждой программе композицию треков на восемь. Плюс применить к ним, например, один и тот же vst-эффект. Потом сделать экспорт в wav и сравнить результат.
2. Чем меньше треков, тем лучше звук. Всё что можно сложить в аналоге перед оцифровкой надо складывать. Например, ударную установку. Чем больше каналов придется суммировать программе, тем хуже будет звук. Ударную установку можно свести или через пульт в стерео при многомикрофонной записи, или писать сразу в стерео двумя конденсаторными оверхедами плюс можно добавить отдельный канал для бочки. 2-й способ предпочтительней, ибо чем больше задействовано микрофонов при записи, тем труднее будет сделать звук.
3. Чем меньше эффектов, тем лучше звук. Логика та же, что и в предыдущем пункте. Накрутил эквалайзеры, задержки, реверы - отдохни. Начни по одному выключать, может и не надо столько.
4. Не обрабатывай готовый микс эффектами мастеринга. Это лучше сделать потом. И не раз. С разными настройками. Но исходник должен быть чист. И уж тем более не надо сводить фонограмму при включенных на мастере максимайзерах, эксайтерах и прочем.
5. Нужен максимально качественный контроль. На акустике не экономить. Если не студийные мониторы, то HI-END, HI-FI. При использовании акустики с частотным диапазоном выше 50-60 Гц, нужен сабвуфер. Иначе могут ждать неприятные сюрпризы в НЧ при проигрывании фонограммы на концертной или клубной акустике. Если нет саба, то лучше от греха подальше на мастеринге придавить диапазон 20-70 Гц многополосным компрессором.
6. Главный индикатор - это ваши уши. Любая программа бесполезна без человека и не заменит уши. Берегите их, слушайте качественные фонограммы не в mp3. Не слушайте плеер в наушниках. Чистите их ватными палочками
Может Клифф чего добавит со своей профессиональной колокольни.
Ответить с цитированием