+ Ответить в теме
Показано с 1 по 5 из 5

Тема: Музыкальные Направления

  1. #1
    NART
    Guest

    По умолчанию Музыкальные Направления

    Эйсид Хаус (Acid House)
    Второе чикагское поколение экспериментировало с более психоделическим звуком несколько ускоренного синтезатора Roland TB303. Этот инструмент является культовым, именно ему эйсид хаус обязан своим необыкновенно теплым, "фанковым" звучанием. Эйсид-хаус - это поп-музыка будущего, быстрая, по-настоящему резкая и радостная.
    Отличается от других хаусов более высоким темпом и отсутствием вокала. Вероятно "Эйсид гимном" являются кислотные треки от Phuture.
    В самом конце восьмидесятых этот стиль уходит в глубокий андеграунд, чтобы создать новые стили - очень-очень быстрый хардкор, дип эйсид, усыпляющий сознание (но не ноги) транс и габбу - очень-очень-очень быструю производную хардкора (за 200 ударов в минуту).
    Транс (Trance)
    Это нечто среднее между амбиентом и эйсид-хаусом. Транс значительно безопаснее для барабанных перепонок, чем любое техно, но под него можно отлично танцевать. Цель этой музыки - перенести тебя в другие миры посредством движения. Пластичный и четкий, очень "космический", транс редко преодолевает отметку "150 bpm" (150 ударов в минуту).
    Прогрессив (Progressive)
    Прогрессив - это разновидность хауса. Полное название - Progressive House. Появилась эта музыка в последние годы. Характеризуется наличием симпатичной заводной мелодии и стабильным битом в 120 - 130 bpm.
    Почему прогрессивный - не знает никто, просто так один из музыкальных журналов попытался выделить это звучание. Вероятно прогрессивность заключается в возврате к традициям стабильного бита и мелодичности хауса.
    Как бы то ни было прогрессив сегодня наверное самая популярная у нас на танцполе музыка, впрочем и самая коммерческая. Прогрессив - стиль большинства танцевальных проектов популярных европейских исполнителей - Quicksilver, Sash, Red5, Brooklyn Bounce и др. Особо можно выделить итальянскую трактовку прогрессивности - так называемый Dream House, он же Средиземноморский Прогрессив /Mediterranean Progressive/, представленный Gigi d'Agostino, Robert Miles и др.
    Техно (Techno)
    Термин техно используется для большого количества видов электронной музыки. Особый, нетанцевальный аспект может быть найден в отдельном направлении техно - эмбиент, на треках лейбла WARP. Другой вид многих стилей - детройтское техно.
    Подобно хаусу, оригинальное техно характерно четырьмя четвертями 1 2 3 4. Оно несколько быстрее чем хаус (126-130 BPM) и не всегда содержит диско-хлопки. Минимальное техно -просто ритм и чуть-чуть звука. Техно - крайность танцевальной музыки, которая имеет те же самые ритмические основы, что и другие виды хауса, но использует более интенсивный синтезаторные сэмплы. Существует множество вариаций на эту тему. Тяжелые версии, известные как рэйв и транс, более быстрые версии - габба (Голландский жанр).
    Детройтское техно (Detroit Techno)
    Около 1987 года в Детройте - городе Motown и P-funk -были созданы футуристические направления музыки. DJ играли свою собственную музыку в клубах. Тогда это была различная музыка; теперь она звучит похоже. Эксперты говорят, что это - сплав американского P-funk и европейской синтезаторной музыки (New Order и Kraftwerk).
    Фирменным ингредиентом детройтского техно является "голый" фанковый звук аналогового синтезатора, и, что самое главное, ухающий, долбящий ритм. Никаких вокальных партий и подпевок. Однако, революционная вещь в детройтском техно - это наложение ритмов, почти полиморфическое. Хотя это - не формальная полиритмия как в африканской племенной барабанной музыке: детройткое техно - более простая музыка и часто использует трети вместо четвертей.
    Три героя детройтского техно - это Juan Atkins, Kevin Saunderson и Derrick May. Последний из них наиболее ортодоксальный и героический. Derrick May написал, например, The Dance. Быстрые тарелки, нормальной скорости барабан (брэйк-бит), а также струнные и ритмическая тоновая линия. Ведущий ритм сталкивается с другими как в ренессансной полиритмии.
    Juan Atkins все еще производит музыку, комбинируя ее с ритмом джангла. Kevin Saunderson был наиболее популярным в создании музыки на грани хауса.
    Хардкор (Hardcore)
    Это страшной скорости музыка. Удары молотком по голове со скоростью от 150 до 220 ударов в минуту. Знатоки говорят, что если слушать такую музыку достаточно долго, возникает ощущение, что мир превратился в огромную бензопилу. Хардкор - это просто ускорение техно плюс фрагменты известных песен, которые в результате звучат так, будто кто-то переключил скорость проигрывателя с 33-х на 45 оборотов в минуту. Иногда кажется, что это просто старый добрый speed-metal, но с техно-битом в качестве подкладки. Но это только кажется...
    Трип-хоп (Trip-hop)
    Трип-хоп относится к нетанцевальной электронной музыке - во время основания этого стиля (1994) люди называли его танцем на стуле. Очень медленная, порой депрессивная музыка, ломанный ритм и весьма мрачные тексты - так звучит группа Portishead, слушая которую легче всего получить представление об этом стиле.
    Так как темп был медлененным (ниже 120 ударов в минуту) было сказано, что это на подходит для танцпола. Тот кто слышал Bristol Sound, согласится с этим; но если вы причисляете Chemical Brothers к трип-хопу, то это совершенно не верно. Chemical Brothers - лучшая танцевальная музыка.
    Бристоль саунд (Bristol Sound)
    Специальное упоминания заслуживает трип-хоп из Бристоля: Massive Attack, Portishead и Tricky. Massive Attack были первыми в трип-хопе в 1991 году: замедленный бит, основанный на хип-хопе, комбинированным с рэгги и отличным звучанием. Популярным хитом была Unfinished Sympathy от Massive Attack.
    Биг-бит / Танец Сирен
    (Big beats / Siren Dance)
    Общая вещь этой музыки - специальное использование электроники, которая создает типичный звук. И очень тяжелый. Звучание "Jimi Hendrix", подобное сирене, объединенное с тяжелым брейк-битом. Это комбинация фанка хип-хопа, мощи рока и свинга хауса. Лучше танцевать чем слушать: никаких сирен на стуле, сирены на танцполе. Сирена - тревожный сигнал в тумане, а также соблазнительная женщина. Танец Сирены - большой шум. В журналах, обычно называется биг-битом или химическим битом.
    Химический бит (Chemical beats)
    Сначала послушайте Leave Home - гимна биг-бита от основателей: Chemical Brothers (или как я их называю Братья Менделеевы). Вы слышите мощную басовую линию, отличную и от техно и от джангла, и брейк-бит 1 2 33 4 с акцентом на первом хлопке. Этот бит толкает вас к танцу; просто слушать надо что-то другое. Ритмы - более или менее трип-хоповые в использовании брейк-бита, происходящего из хип-хопа, James Brown и Meat Beat Manifesto. Этот трек - отправная точка нового жанра.
    Джангл / Драм-н-басс
    (Jungle / Drum'n'bass)
    Ошеломляюще быстрая музыка с жутко сложным ритмом и сильно искореженной линией басовых инструментов. Почему "джунгли"? Эта музыка построена на ритме, а самый сложный ритм, как известно, водится в Африке.
    Джангл появился в Лондоне. Он также называется драм-н-бассом, потому что барабан и бас очень характерны для этой музыке. Послушайте Timeless от Goldie - классический трек 1995 года: 21 минута музыки.
    Барабан и бас вообще часто используется в танцевальной музыке, роке и поп-музыке. Так что название вероятно слишком общее, для того, чтобы именовать этот несколько высокомерный стиль. Также имеется третий элемент, который является характерным для драм-н-баса - это струнные.
    Три ингридиента джангла.
    Во-первых, струнные (не скрипки, а некоторый продолжительный электронный звук, который содержит также духовые инструменты). Слушайте L.T.J Bukem: он придал этим вступительным звукам несколько пасторальный характер. Это воздушно, ориентированно в пространство.
    Далее - басовая линия. Она сильно отличается от прямого баса хауса. Чувствуется влияние регги. Басовая линия плывет. Она не качается, как в тяжелом клубном хаусе (габба или хардкор), а именно плывет.
    Третий и наиболее явный элемент - барабан. Это - быстрый брейк-бит. Барабаны отличаются от хауса и скоростью и сэмплом. Хаус - 120 ударов в минуту, джангл - намного быстрее. Сэмпл хауса - 1 2 3 4, в то время как брейк-бит джангла - что-то вроде 1 2 33 4. Имеются дополнительные хлопки между 3 и 4. В большинстве треков, имеется только один ритм; если имеется больше, то громкий и быстрый брейк-бит джангла перекрывает другие.
    И все вместе в течение не менее семи минут. Добавим крики птиц. Также характерен один момент тишины, после которого звук снова продолжается. Это становится увлекательным как только вы привыкнете (что может потребовать некоторого времени).
    Эмбиент (Ambient)
    По-английски это слово значит нечто вроде "омывающий, обтекающий со всех сторон". Эмбиентная музыка сродни усыпляющему газу. Тихий шелест, писки, вздохи, гудки далеких тепловозов и взмахи крыльев летучих мышей. Никаких барабанов и пения. Добавь сюда немного Pink Floydовского "Dark Side Of The Moon", приправленного всевозможными современными звуковыми эффектами и обработками. Для танцев не подходит. Это электронная экспериментальная музыка, идеальна для прослушивания дома.
    Габба (Gabber)
    Габба - это музыкальный стиль, ставший очень популярным в последние пять лет в Голландии. Габба - это один из множества стилей, происходящий из того самого звука, родиной которого является Детройт. Большинство таких стилей основано на оригинальном звучании. Например мэллоу, хардкор, хардтранс и т.д. Габба - самый тяжелый из них. С глубоким басом, ухающем в очень большом темпе, очень частые хлопки и повторяющиеся сэмплы. Это одна из самых быстрых музык в мире на сегодня (более 200bpm). Множество людей приходит на грандиозные вечеринки насладиться музыкой и встретиться с другими любителями габбы, и не только в Голландии. Крупнейший организатор - "ID&T" проводит ежегодно множество габба-акций в Западной Европе. Хотите габбу - приезжайте в Европу.
    Последний раз редактировалось NART; 19.04.2006 в 16:10.

  2. #2
    NART
    Guest

    По умолчанию МУЗЫКАЛЬНЫЕ НАПРОВЛЕНИЯ

    Хаус (House)
    В середине 80-х в Чикаго возник новый вид танцевальной музыки - хаус. Название происходит от клуба Warehouse (склад). Именно там чикагские ди-джеи впервые попробовали микшировать синглы группы Kraftwerk со звуком кардинально нового для того времени устройства под названием драм-машина. Они обращались к традициям андеграунда и лучшие современные треки все еще звучат несколько "андеграундно", возможно также из-за качества записи. Корни этой музыки - диско. Характерным является ритм дискотеки, свинговое звучание, заводные мелодии и общее настроение радости и веселья. Одним словом - музыка для счастливых.
    Классический хаус прост: бит - четыре четверти: 1 2 3 4 и не слишком быстрый темп (120 ударов в минуту), соответствующий сердцебиению танцора. Многие полагают, что барабанные сэмплы, используемые в классике от MFSB "Love is the message" - это фундамент хауса. Также широко используется развеселый вокал в духе соул.
    Гараж (Garage)
    В то время как чикагские ди-джеи экспериментировали с драм-машиной нью-йоркские ди-джеи в стенах клуба Paradise Garage под руководством Larry Levan родили другое, не уступающее в популярности на танцполе хаусу направление - гараж /Garage/ (по названию клуба). Большой вклад в дело строительства гаража внесли также музыканты из Нью-Джерси. На дворе стояла середина восьмидесятых.
    Что такое гараж - это прежде всего вокал в духе соул, а затем бит. Гараж - это глубокая клубная музыка с корнями в ритм-н-блюзе. Послушайте примадонну британского отделения гаража - Ultra Nate и вы почувствуете что такое гараж.
    Дип Хаус (Deep House)
    "Глубокий хаус" - стиль, появившийся на стыке "старого" чикагского хауса и госпела. Переполнен мелодиями, построенными на старых (и всеми любимых) аккордных прогрессиях, сыгранных призрачным звуком электрооргана. Дип Хаус - это прежде всего хаус, а уж потом - глубокое звучание инструментов.

    Добавлено через 8 минут
    Информация взята с сайта www.bankreferatov.ru
    Последний раз редактировалось NART; 19.04.2006 в 16:13. Причина: Добавлено сообщение

  3. #3
    Кандидат в умники D_F Включаюсь D_F Включаюсь D_F Включаюсь D_F Включаюсь D_F Включаюсь Аватар для D_F
    Регистрация
    19.03.2005
    Возраст
    39
    Сообщений
    420
    Поблагодарил(а)
    533
    Получено благодарностей: 199 (сообщений: 120).

    По умолчанию

    POWER-NOISE

    Power-noise - один из наиболее "непонятных" терминов в музыкальной культуре, так как не нашлось короткого и емкого словосочетания, более менее точно определяющего всю сущность данного направления. Power-noise - это структурированный, ритмичный, часто даже танцевальный шум. Другими словами, это тяжелое, сильно перегруженное и минималистичное индустриальное электро. Но даже эти слова с трудом передают смысл этой музыки, так как есть большая разница между почти классически-индустриальными творениями Synapscape, и музыкой Noisex, на которых значительное влияние оказали Dive и Wumpscut. Существует достаточно распространенная ошибка, которую совершают те, кто на основании термина "power-noise" ассоциирует это направление со стилем "noise", только более "усиленным (powered)". На самом же деле это направление ближе к EBM и индустриальной музыке. Также не следует путать понятия "power-noise" и "power-electronics".

    Подобные проблемы с термином "power-noise" побуждают индустриальное общество к поиску других, более подходящих терминов для этого стиля. Рауль Рука (Raoul Roucka) из Noisex, который впервые использовал этот термин в своей композиции "Power Noise Movement", публично признал, что это была плохая идея и он должен был назвать ее "музыкой искаженного ритма" (distorted beat music). Ant Zen, ведущая фирма по выпуску подобной музыки, недавно убрала с начальных страниц своего Интернет-сайта любое упоминание об этом стиле как о "power-noise". Вот примеры терминов, которые предлагаются на замену существующему:
    - Rhythmic Noise (ритмичный шум). Это не так глупо звучит, и это немного более точный термин (так как эта музыка действительно ритмичная, тогда как ее "мощность" и "сила" уже спорный вопрос);
    - Beatnoise. Небольшая вариация термина "rhythmic noise", в пользу которой выдвигались те же аргументы;
    - Rhythmic Industrial (ритмичный индастриал). Очень притягательный для использования термин, так как он указывает на принадлежность power-noise индустриальной культуре, а не шумовой. Однако большинство индустриальной музыки также ритмично, так что этот термин недостаточно точен, более того - тавтологичен. С другой стороны, более широкая область, которую покрывает этот термин, может позволить, например, ди-джеям проигрывать на радио power-noise наряду с другими индустриальными стилями. В общем, этот термин пока под вопросом;
    - Distorted Beat Music (музыка искаженного ритма). Есть версия, что "исправленный" термин, предложенный Раулем Рука, является лучшим способом описать эту музыку, хотя он немного громоздок.
    Существуют и другие версии, однако до сих пор наиболее распространенным термином является power-noise.

    История возникновения стиля power-noise начинается с испанской группы Esplendor Geometrico, самой известной индустриальной группы Испании, играющей электронную музыку вот уже более 20 лет. Именно они в середине 80-х годов начали играть индустриальную музыку с зацикленными зашумленными ритмами, часто под аккомпанемент распевок или инструментала в среднеевропейском стиле. Несмотря на то, что ранее, в конце 70-х и начале 80-х годов они играли что-то вроде synth-pop, они вне сомнения являются первой группой, открывшей замечательную антимузыкальную эстетику power-noise.
    Следующими были Le Nomenklateur, которые, в соответствии с определением, данным им фирмой грамзаписи Ant Zen, записали в 1986 году альбом, имевший очень большое влияние на последующее развитие стиля.

    Следует также отметить бельгийскую школу минималистичного EBM, развившуюся в 80-х годах, которая взяла начало от группы Absolute Body Control и продолжила свое развитие в музыке The Klinik, Insekt, Vomito Negro и других. Среди этих музыкантов The Klinik наиболее значительное имя, их ранние альбомы, когда в группу еще входил Дирк Ивенс (Dirk Ivens), представляют наибольшую ценность.
    В 1990 году Дирк Ивенс покидает The Klinik и создает проект из самого себя, который называет Dive. Его первый альбом (который так и называется - "First Album"), сделал большой шаг вперед по сравнению с жестким саундом The Klinik, и явился еще одной предтечей power-noise. Среди идеологических последователей Дирка Ивенса наиболее интересна группа Noisex. Сам Дирк Ивенс все еще работает на индустриальной сцене, в основном с проектом Sonar, так как проект Dive им было решено увести в менее шумовую область.
    Вот еще пара примеров влияния бельгийской школы. Еще одним проектом, который взял свое начало от The Klinik, стали The Hybryds, несколько последних альбомов которых подходят под определение power-noise. Эрик фон Вонтергем (Erik Von Wontergem), лидер Insekt в конце 80-х/начале 90-х, в данный момент работает в стиле power-noise как один из членов групп Sonar и Monolith.

    Являясь поджанром индустриальной музыки, power-noise отчасти проистекает и из индустриального движения. Самые ранние работы SPK (альбом Information Overload Unit и ранние синглы) были сфокусированы на внедрении ритма в шум и музыкальный хаос. А самая ранняя работа, в которой индустриальный шум был совмещен с жестким электронным ритмом, была песня Throbbing Gristle "Discipline" (1978).
    Музыканты других стилей также играют музыку, довольно близко подходящую к определению "power-noise". Играющие в стиле EBM Dive, Insekt, The Klinik записали множество подобной жесткой, темной музыки - сейчас такую музыку пишет, например, Suicide Commando. Сотни музыкантов, играющих в стиле noise, занимаются вкраплениями в свои композиции ритмических структур - среди них самые известные это Aube и Namanax. Также похожую музыку иногда пишет Брин Джонс (Bryn Jones) - некоторые поздние альбомы его не поддающегося классификации проекта Muslimgauze несут большой заряд шума и ритмики. К тому же существуют его совместные проекты с Sonar.
    Четкое, высокотехнологичное звучание, которое сейчас представляет из себя power-noise, появилось лишь во второй половине 90-х годов. Очень быстро и неожиданно появилось более двух дюжин высококачественных альбомов, выпущенных фирмами Ant Zen и Hands. Это вывело power-noise на передовые позиции в мировом индустриальном движении. Многие считают power-noise единственной действительно хорошей возможностью для индустриальной группы сохранить ритм, и не скатиться при этом в область IDM или чего-то подобного.

    Так как достаточно часто поднимался вопрос о том, какой альбом является лучшим в стиле power-noise, на основании опросов три альбома оставили остальные далеко позади себя. Это:
    - Converter "Shock Front";
    - Winterkalte "Structures of Destruction";
    - Imminent Starvation "Nord".
    Однако к этому списку можно без сомнения добавить все остальные работы вышеперечисленных и многих других проектов.
    Среди звукозаписывающих компаний, выпускающих продукцию в стиле power-noise, наиболее известные - Ant Zen, Daft, Hands. Daft организован Дирком Ивенсом, Hands - Удо из Winterkalte. Все эти компании европейские - среди американских лэйблов существует несколько тех, что проявили интерес к этому стилю, но не более.
    Последний раз редактировалось D_F; 19.04.2006 в 19:28.

    В Контакте | [ Sin.thetic Squad ]

  4. 1 пользователь сказал cпасибо D_F за это полезное сообщение:

    :MIG: (24.08.2007)

  5. #4
    Кандидат в умники CoRom кто это? CoRom кто это? Аватар для CoRom
    Регистрация
    13.07.2005
    Адрес
    Братск
    Сообщений
    497
    Поблагодарил(а)
    134
    Получено благодарностей: 23 (сообщений: 22).

    По умолчанию

    Расскажите мне кто-нибудь о направлении Gospel, плиз....

  6. #5
    Джедай nons Трогаюсь nons Трогаюсь nons Трогаюсь nons Трогаюсь nons Трогаюсь nons Трогаюсь nons Трогаюсь nons Трогаюсь nons Трогаюсь nons Трогаюсь nons Трогаюсь
    Регистрация
    22.01.2005
    Сообщений
    3,753
    Поблагодарил(а)
    419
    Получено благодарностей: 1,257 (сообщений: 528).

    По умолчанию

    эм... Gospel к электронной музыке не относится (:
    Телевизор — это просто маленькое прозрачное окошко в трубе духовного мусоропровода. © В. Пелевин.

+ Ответить в теме

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

     

Похожие темы

  1. Боевые искусства (материалы)
    от TOTALREN в разделе Легкая атлетика и спорт в помещениях
    Ответов: 78
    Последнее сообщение: 30.06.2007, 18:57

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
Рейтинг@Mail.ru
Администрация сайта не выражает согласия
с высказыванием участников форума и не несет
ответственности за их содержание.

Копирование любого материала возможно только
при наличии ссылки на сайт.