Любимые стили музыки ,певЦы(группы),и биография кумиров и их альбомы ...

[StReeT*]

Создал этот топ ...думаю лишним не буит,все странички просматривать не осилил .....если есть такая тема модеры потерите этот топ .................
Думаю тем кто слушает рэп и особенно поклоникам 2РАС(а) буит интересно

Тупак жив?

*** ТУПАК ШАКУР ЖИВ? Лидер группы Public Enemy Чак Ди утверждает в интервью одной из радиостанций в Сан-Франциско, что Тупак Шакур жив! По мнению Чака, "смерть" Шакура была тщательно срежиссирована докторами, юристами и даже прессой. В доказательство своей правоты Чак Ди приводит по меньшей мере 19 доводов, в том числе и название последнего альбома Тупака "Macchiavelli". Именно так звали итальянского стратега, сымитировавшего собственую смерть, чтобы обмануть врагов. "Может быть, Тупак тоже сделал нечто подобное?".
А вот и эти доводы
Теории жизни и смерти Шакура 30 причин почему Тупак жив... 1.Тупак умер в пятницу 13-ого ...
2.Белый Каддилак, в котором были нападавшие так и не был найден. Как это возможно - ведь Вегас находится посередине пустыни?
3.На севере города есть небольшой черный район. Он занимает всего восемь блоков (кварталов). Нападавшие были черными. Куда же они поехали? Где они скрылись?
4.Белый Каддилак проехал мимо "свиты" Тупака, среди которой было много телохранителей. Ни один из них не пытался преследовать машину.
5.Не нашлось ни одного свидетеля... Ни одного свидетеля... И это после боксерского поединка в тяжелом весе...
6.Название нового альбома Тупака - "Makaveli"... Он был итальянским военным стратегом, который часто инсценировал свою смерть, чтобы одурачить врага... Шакур был его поклонником и читал его книги по несколько раз. Может быть Тупак воспользовалься этим...
7.Макавэли написал две книги перед смертью. А как Тупак назвал диски своего последнего альбома "All Eyez on Me"?..
8.На обложке альбома "Makaveli" Тупак изображен как Иисус Христос... Может он планировал воскрешение?
9.Так как Лас-Вегас окружен пустыней, то если кто-то, например, ограбил казино, его обнаруживают с помощью вертолетов. Так почему же полицейский департамент Лас-Вегаса не организовал вертолетное преследование преступников после стрельбы в Тупака?
10.Тупак был кремирован на следующий день после смерти... Был ли кто-нибудь когда-нибудь кремирован так быстро? Вскрытия тела не было...
11.В добавление к предыдущему пункту: никто не может теперь говорить о вскрытии могилы, как хотели сделать с Элвисом и как сделали с Абраамом Линкольном.
12.Баллистические тесты не были проиведены... По крайней мере о них никто не слышал...
13.Лас-Вегас достаточно многолюдный город, на его улицах всегда толпы людей. Никто еще до этого не был убит на Стрипе... Сложно представить, чтобы кто-то даже заказал убийство на этой улице. Так кто же мог бы стоять за этим всем?
14.Машина с Тупаком была прострелена 12 раз. А Сьюдж не был ранен ни разу. Он был лишь "оцарапан" пулей. Почему же Шакур был ранен четырьмя пулями, а Сьюдж ни одной?
15.Сьюдж сказал, что пока он вез Тупака в больницу, они вполне связно разговаривали. Ну и насколько тяжело Тупак был ранен? Да еще и эти противоречивые истории о том, что дочь Кьюнси Джонса была на заднем сиденьи машины с Тупаком... А потом ее там не было... Как же было на самом деле?
16.Тупак закончил работу над двумя фильмами и тремя альбомами, которые еще не выпущены. И это при том, что существуют много людей, которые заплатили огромные деньги за что угодно, что было бы хоть немного связано с ним...
17.Я слышал, что Тупак был застрахован на 72 миллиона долларов, которые еще не были выплачены, точнее запрошены.
18.Видеоклип на песню "I Ain't Mad At Ya" предсказывал его смерть...
19.Тупак всегда носил бронежилет, но по непонятной причине его небыло на Шакуре в момент выстрелов?
20.Панихиды, открытые для поситителей были отменены как Лос-Анжелесе, та к и в Атланте.
21.В своей песне "Life goes on" с альбома "All Eyez on Me" он сказал, что хотел бы, чтобы "каждый рэппер" прочитал рэп на его похоронах... Почему "Death Row" не выполнила его "предсмертное" желание?
22.В 1994 году Тупак сказал в одном из своих интервью, которое он дал еще до тюрьмы, что если он когда-нибудь попадет за решетку, то выйдет оттуда человеком несколько худшим, чем он был бы до этого. Так и случилось. Также он сказал, что когда он выйдет, это будет как рождение заново. Он что, говорил буквально? Он уже умер и он был хуже, чем когда он вышел из тюрьмы. Плюс Тупак как рэппер изменил свой псевдоним с "2pac" на "Makaveli", что можно рассматривать как рождение заново. Так что осталось только физическое "перерождение". И к этому времени он уже завершил половину этого предсказания.
23.Сьюдж Найт и Тупак - единственные люди в музыкальной индустрии, способные сделать такую вещь, как импровизация собственной смерти...
24.Продюссер альбома "Makaveli" - просто "SIMON". Симон - это апостол, который помог Иисусу нести крест, и один из первых свидетелей его воскрешения. Не мог бы Сьюдж быть "Симоном"?
25.Тексты нового альбома затрагивают темы смерти и воскрешения. В частности, в пятой песне "Blasphemy" он говорит, что люди, получившие пулю воскресают. Кроме этого, в девятой песне "White Man's World" он говорит: "мое время просто закончится, но вы думаете, что я умру?"
26.Люди близкие к "Death Row" и родные Тупака часто говорили о какой-то инсценеровки стрельбы...
27.Почему такая влиятельная и богатая компания как "Death Row Records" не назначила вознаграждение за поимку убийц?
28.Другие возможные ключи к разгадке хранятся опять же в новом альбоме. Он называется "The Don Killuminati: The 7 day theory", что все еще имеет довоьно непонятное значение. В буклетике можно прочитать: "Exit: 2pac, Enter: Makaveli", так, как будто "2pac" умер, а "Makaveli" родился. К тому же этот загадочный "SIMON" (см. #24).
29.Почему Сьюдж Найт и его окружение так неохотно помогали полиции в расследовании убийства?
30.Есть много числовых совпадений. В Тупака стреляли точно через семь месяцев после выхода "All Eyez on Me". Число "семь" встречается еще... В него стреляли седьмого сентября, и он был без сознания 7-ого, 8-ого, 9-ого, 10-ого, 11-ого, 12-ого, и умер 13-ого. Это могло бы объяснить "The 7 day theory". Сложение цифр его возраста дает семерку (2 + 5). И даже время смерти, 4:03, в результате сложения цифр, опять же - семь (4 + 0 + 3)...
Объяснения всему этому могут быть разные - либо Тупак жив и умело скрывается в каком-нибудь малонаселенном месте, либо его все-таки убили, но кто-то из крутых или знакомых. Например, это мог сделать тот же Сьюдж. Известно, что в 1995 году Найт "выкупил" Шакура из тюрьмы за 1,4 миллиона долларов, за что Тупак должен был по новому контракту с Death Row записать два альбома: один двойной ("All Eyez On Me") и один простой (им стал "Don Killuminati: The 7 Day Theory"). После выполнения своих обязательств Тупак явно покидал Сьюджа, прилично нагревшего руки на миллионных продажах этих дисков, чтобы работать с OUTLAW IMMORTALZ на своем собственном лейбле Makaveli Records. Найт потерял бы тогда солидные барыши и в худшем случае (а так оно и случилось, когда мать Шакура предъявила Death Row судебный иск) терял права на большинство песен, записанных (изданных и архивных) Тупаком. И это приличная сумма, если учесть, что Тупак оставил после себя огромную фонотеку неизданных песен (от 200 до 1000, руководствуясь различными источниками)!
Почему-то Сьюдж никогда не давал показаний о смерти человека, который (как профессиональный телохранитель) закрыл его своим телом, и из двенадцати выпущенных злоумышленниками пуль пять достались Тупаку и лишь одна слегка задела голову Найта. Он утверждал, что разговаривал со смертельно раненым Шакуром на протяжении всей дороги в госпиталь и в палате, когда последний в общей сложности потерял 22 унции крови. Тупак просто не мог быть в сознании, а зачем Сьюджу было врать?
Столь могущественный лейбл мог бы выставить неплохое вознаграждение за содействие в поимке убийц Тупака, но... В одном из интервью он сказал, что не раскрыл бы полиции имена настоящих убийц Шакура, даже если бы знал наверняка. Сам, что ли, отомстил бы?! И сел не на девять, как сейчас, а на пятьдесят, а то и больше лет?! Наверное, не зря в начале альбома "Don Killuminati: The 7 Day Theory", если подкрутить звук, на протяжении трех секунд слышатся возгласы "Suge Shot Him". Хотя на Death Row могли прибегнуть к подобному трюку, чтобы наделать побольше шуму вокруг этой записи и опять же набить свои карманы...
Но самая большая сенсация получилась после обнародования так называемой теории Орландо Андерсона. Эта история началась за три месяца до фатальной для Тупака даты. Трое членов мафиозной группировки "Mob Piru Bloods" (которая, по некоторым данным, контролировала весь Death Row, а Сьюдж входил в ее верхушку) находились тогда на юге Калифорнии в Лэйквуде, около Лонг-Бич, и зашли в супермаркет, чтобы купить себе новую обувку. Один из парней работал на лейбле и носил знаменитый бриллиантовый медальон, который был у всех служащих и рэпперов компании. Как только они отоварились и вышли на улицу, чтобы сеть в свой "Лексус", на них напали десяток "южных крипов", и один из них (его звали Орландо Андерсон) сумел сорвать этот медальон. Прокручиваем три месяца. В фойе той гостиницы, где компания "Mob Piru Bloods" во главе со Сьюджем (плюс Тупак) оказываются после матча Тайсона, им встречается бедный Андерсон, и Тупак снимает бронежилет, чтобы дать ему по голове. Когда приехала полиция и соскр**** Орландо с пола, .

[StReeT*]

Тупак с приятелями, конечно, ретировался. Очень может быть, что после общения с полицией Андерсон мог позвонить кому надо в "крипах", собрать шаблу и подкараулить машину со Сьюджем и Тупаком. Выяснить, куда они поехали, было несложно, так как Найт держал ночной клуб "Club 662". Таким образом, это был реальный повод покушения на Шакура, и через несколько недель после его скоропостижной смерти Андерсона арестовала полиция, но вину доказать было невозможно. В 1994 году на него также пало подозрение в предумышленном убийстве, но он смог выкрутиться. На этот раз он также был одним из реальных подозреваемых и, возможно, избежал суда только лишь потому, что был застрелен не так давно

[KKK]

Я гдето читал что виновник этому всему СЬЮДЖ КНАЙТ потомучто смерть 2пака не сла ему больше выгоды чем жизнь. В случае смерти к СЬЮДЖУ переходили права на все его записи в то числе на все 100тни 1000чи акапелл которые сейчас выходят ка посмертные альбомы
И кстати говоря ему лучше не воскришать тк потеряет уважение не только у своей чёрной братвы...

[RoniSize]

John B – имя, ассоциирующееся с оригинальностью. Он осуществлял самые лихие эксперименты с d’n’b последние 5 лет и это следствие его нежелания придерживаться опредеенного стиля. Следствием его отказа от традиционных методов является постоянное изменение «линейки продукции».
Единая составляющая, которая прослеживается в кажодм его релизе – это качество; всегда есть идейная составляющая, такая, как непредсказуемость. Качество – это тенденция, которая существовала в работах John’a с тех пор, как только он обратил свой взор на синтезатор.

Перед drum’n’bass бумом 2000 года, когда музыка находилась на стадии восхождения, звуки неукротимых Fabio и Grooverider (их передача на Kiss FM) оказались в поле зрения нашего энтузиаста, Mr. B.
За год до своего первого рейва, John уже определился с выбором музыкальной направленности и погрузился в процесс написания собственного материала. DJ SS (Formation Rec.) первым стал поддерживать идеи музыканта и поощрять их развитие, как только услышал его демо. Чуть позже, меняя роли, John ухитрился быть замеченным человеком, который тоже фактически сразу обратил на него внимание – это был Grooverider. John добился этого после выхода его первых многообещающих 12”, таких, как “Sight beyond” и ее противоположной, но музыкально цельной “Fermat’s theorem”. Цепная реакция не заставила себя долго ждать, и после этого John уже никогда не оглядывался назад.

В 1997 году Grooverider попросил у John’a один из его треков для своего “Prototype Years LP”, альбома, на который позже стануть равняться все. Для John’a, который все эти годы только и делал, что занимался продюсированием собственных треков, это было феноменальным достижением. Его детище “Secrets” теперь удобно лежало среди пластинок таких артистов, как Ed Rush, Optical, Dilinja, Matrix и Grooverider и теперь не нужно было оглядываться назад. С треком, полным безумия, криков Армагедона и сользких, клейких басс-линий, John B мгновенно засветился на сцене. Вдохновленный успехом, B начал штурмовать сознания новыми треками, закладывая фундамент своего фирменного звучания.
Оригинальность John’a B, содержащаяся в пластинках dj-боксов всего мира и в его шедевре 1998 года “Visions LP”, выпущенном на New Identity (под-лейбл Formation), приветствовалась всюду.

Следующий шаг – революционная “Salsa” John’a, ловкий апперкот в челюсть угнетающего, темного, лишенного воображения d’n’b, который царил в 1999 году. Этот релиз заставил dj-ев почесать головы в благоговении искрящегося ренессанса позитивным аплифтин-нотам, полностью вопреки ожиданиям от релиза. Трек дал толчок развитию сцены и помого продвинуть альбом DJ SS, в состав которого он вошел – “Countries LP”. Это был ловкий ход, который подобно поднятому вверх пальцу заставил перевести взгляд от застоя анерграунд-сцены к ее развитию.
И хотя краеугольный камень продюссирования John’a лежа в очевидных креативных способностях и интуиции, он все еще был на пути к собственному познанию. Факт, связанный с его склонностью к культу 80-х и их электропейзажам, в конечном счете, сделал бы его ведущим продюсером стиля, одно это могло бы продавать тысячи его пластинок.

В 1999 John основывает свой лейбл Beta Recordings. На протяжении следующих 2-х лет это поглотит кучу его личного времени, поскольку он создаст огромную кучу релизов. В конце концов, после всей этой тяжелой работы, всех этих пластинок и пройденого пути, John B разорвал сцену на куски одним единственным синглом, который навсегда изменил видение drum’n’bass-сцены.

Был 2001 год и самый известный на то время индивидум d’n’b сцены, Goldie, собрал небольшую компанию из семи продюсеров, чтобы доказать всем, что Metalheadz – наиболее влиятельный лейбл. Кто, как не John B мог сделать это, который внес последний и самый шокирующий релиз в изменяющую жизнь музыку. “Up all night” было имя убойного трека Mr.B, ставшего с тех пор синонимом имени самого артиста.

Это была одна из тех пластинок, которая прозвучав на рейве, переступала целую материальность окружающего мира и создавала атмосферу и ощущения, которые позволяли забыть в чем суть происходящего. Это все объединялось с невыразимыми словами эмоциями и чувствами, которые взывали к вам, заставляя закрыть газа и думать. Когда трек играл в клубах, он заставлял слушателей забыть о том, где они находятся и как сюда попали.

“Up all night” поднялся на первое место в UK Dance Sharts, обойдя хаус-, гараж- и техно-композиции. Пластинка переступила границы жанров уровняв различные культуры; было необычно слушать break и hip hop dj-ев, таких как Scratch Perverts, скретчующих и миксующих шедевр John’a со своими произведениями.

После этого снежный ком успеха John’a B начал неудержимо двигаться вперед. Его новая смесь олд-скул и нью-скул звуков с пластинки “When I’m close 2 U / Crazy in love” вошла в “Future reference EP”. Трек “When I’m close 2 U” был взят DJ Marky для своего нереально успешного микса “Brazilian Job”, который был провозглашен одним из лучших jungle CD. Альбом “Future reference EP”, само собой, вошел в top10-альбомов года по мнению издания “Sunday times” благодаря балансу тяжелых, тонких и сексуальных мелодий.

Чуть позже, в 2002, John B возвратился к своей hard dance-ментальности с колотящим, но мелодичным ремиксом на “Up all night”. Искрящаяся синтезаторная мелодия очень сильно отличалась от предыдущих релизов John’a и это было то звучание, которое он сохранил для своих будущих экспериментов. John был явно искушен стилем 80-х и это подтверждалось “Future reference EP”. Его стиль был насыщен эмоциями ранних дней acid house’a, пронизан резкими криками сирен и одл-скульными синтезаторными пэдами. Это было началом новой эры для John’a B.

Сумасшедший drum’n’bass-ученый всегда интересовался энергетикой электроники 80-х годов. Сцена, которой жил John, перенесла влияние множества музыкальных жанров, но ни один из них не был так неизвестен и рисков для нее. Факт, что звук 80-х был ответственен за подъем танцевальной музыки, такой, какой мы знаем ее сегодня, долго носился идеей в сознании John’a, которая наконец родилась на свет. На данный момент перед John’ом открывался неиспользованный сегмент рынка. Поскольку эта регенерция звуков 80-х в drum’n’bass никогда до этого не осуществлялась. Его работы включали множество смелых решений ; треки “Electronic”, “Randez vous” и “Celebrity” стали оригинальными примерами в своем роде.

Следующий релиз, изданный в 2002 году, явился в виде ремикса John’a B на “Return of forever” High Contrast’a. Таким же образом Grooverider доверил John’у свою компиляцию “Prototype years”, так же, как когда-то и Goldie позволил написать John’у трек для своего легендарного Metalheadz. High Contrast дал свое согласие и трек в руках John’a B приобрел окрас 80-х годов.

У John’a много единомышленников, которые разделяют его оригинальные методы и мышление. Его новые лейблы 2002 года Tangent, Chihuhua и Nu Electro – это архитектуры, сконструированные, чтобы преумножить успехи людей, пишуших d’n’b, опираясь на идеалы John’a. Эти три лейбла позволяют удовлетворить разноплановые музыкальные вкусы John’a B.

Chihuahua начал свое существование с сингла “Salsa” в latino-funk стиле. Далее последовал Nu:Tone с пластинкой “E.Spresso/Chupa Meus Samples” по ночам приводящей в исступление клабберов Объединенного Королевства, как, например, в резиденции Fabio – клубе “Swerve”. Лейбл утвердил себя как средство от болезни мэссива dark-core-материалом, который обычно “калечил сознания” на рейвах.

Tangent. John ознаменовал открытие этого лейбла выпуском своего трека “It’s so real”, проложив также путь для австралийского продюсера Greg’a Packer’a и подписав на Tangent его пластинку “You are the one/Wake up” с сочной перкуссионной партией ударных. Это был очередной винил, который оставил след в головах dj-ев, как и Mars “Road runner/Soul-Jah” – кусочек сырого рваного фанка, созданного 18-летним Will’ом Marsden'ом. Лейбл продолжает выпускать релизы этих музыкантов, а также готовит к выпуску весной 2003 года лонг-плей Greg’a Packer'a.

Nu:Electro является четвертым лейблом компании Beta Rec. – пристанище electro punk d’n’b – “American girls”, “Electronic” и других треков John’a и новых продюсеров: Cyde FX, Shapeshifter и Genetic Sequence. Как видим, John B не только созает музыку, но и обеспечивает места для новых имен.

И что-же теперь John B? Он слишком непредсказуем, чтобы предугадать его, но какое-бы направление он ни выбрал, всегда можно быть уверенным, что он никогда не забудет свои корни. Осознавая все вышесказанное, законно можно предположить, что John B – это настоящая, яркая искра в нашей темной субкультуре. В каком бы виде он ни приподнес свою музыку, это привлечет светлую позитивную энергию аже в самые мрачные закоулки rave-культуры.


Extra Info:
John B родился 12 июля 1977 года
Проживает в Maidenhead, юго-восток Англии
Ежедневно пробегает 20 миль и может преодолеть половину этого расстояния за 1 час 52 минуты
Любимое вино – Dry Riesling
Любимое блюдо – суши
Любимые группы – Flock of Seagulls и A-Ha
Он “действительно любит американских девушек”
Имеет ученую степень доктора клеточной биологии, Durhan University: John B B. Sc (Hons.)
Не любит показывать музыку (?)
Любит все, касательно 80-х годов
Любимые фильмы: Teen Wolf, Ferris Bueller’s Day off, Breakfast Club, Blade Runner, American Psyho
До сих пор смотрит “Neighbours”
Недавнее хобби – коллекционирование роботов

[KKK]

— Санкт-Петербург. После того как довольно успешный проект Nevsky Beat, вследствие определенных причин, которые мы опустим, редеет до неопределенного количества людей, Марат и Фьюз принимавшие участие в нем, разменивают новый век мелодичной музыкой, вдумчивыми стихами и проникновенным вокалом Юли. Название Kitchen-Records сокращают до удобопроизносимого и звучного, в 2001 году рождается группа KREC.

— В 2002 году Московский лэйбл Rap Recordz выпускает дебютный диск группы под незатейливым, но верным названием "Вторжение". В записи принимали участие Sad и Тони (Nevsky Beat), Сэт и MaryJane (Краснодар), Лиана, Гари-Мэн (KRU), Канадское DaBro и русско-немецкий шпион Method Mr. Al. По названию диска можно понять, что намерения быть в стиле, развивать и вносить в него что-то новое довольно серьезные. Информационной поддержкой дебютника была сеть. Рунет — это не только новости, флуд-форумы, троян-порно и коварные вирусы которые, несомненно, когда-нибудь испепелят ваш жесткий диск. Я был свидетелем "сетевых" знакомств, которые перерастали в свадьбу, правда, не всегда с хорошим концом, но, тем не менее, факт на лицо. Что касается музыки - сеть лучший способ найти сподвижников своего дела, почитателей и ненавистников. Что и произошло, что и происходит по сей день. Примерно в это же время троица записала совместный альбом с тогдашним участником Краснодарской группы MaryJane, ярко выделяющимся четкостью в словах и чистотой мысли — Сэт'ом, не разу не увидев его вживую - только буквы и акапеллы. Вследствие определенных причин проект "Krec&Sat" не выпустил самостоятельного диска, но некоторые, наиболее удачные, со временем не теряющие актуальность песни вошли в сольный альбом Сэт'а "Арена", который был выпущен в 2004 году Краснодарским лейблом "Karavan Music".

— После вторжения, Марат и Тони сварили на Кухне нечто под названием Funky Shit, нечто позитивное и солнечное, доброе и местами грустное — первый самостоятельный материал группы Nevsky Beat, который попал в музыкальные магазины благодаря тому же лэйблу Rap Recordz спустя год после "Вторжения". Совместных песен на альбоме нет. Довольно интересную рецензию на этот альбом желающие могут найти в первом номере журнала Invox.

— На Кухне начиналось время перемен, 2003 год ознаменовался появлением третьего участника группы. После долгих и бесполезных скитаний по белому свету к коллективу примкнул Грязный (Ассаи). Непринужденно, чуть больше чем за полгода был записан второй альбом KREC, получивший мрачноватое название-лозунг Нет Волшебства. В записи принимали участие Sad (Nevsky Beat), Юля, UmBriaco, Maestro A-Sid и Смоки Мо. Для того чтобы пластинка попала на прилавки музыкальных магазинов, потребовалось не мало времени, причиной тому были не простые отношения с лейблом "Respect Production". После расставания с москвичами релиз состоялся 25 октября 2004 года, на Санкт-Петербургском лейбле рэп-новичке "Медиатон".

— Смоки Мо, известный публике по гран-при фестиваля "Rap Music" в составе яркой но недолго существовавшей группы "Династия Ди" на пару с Маратом записывают дебютник под названием "Кара-Тэ". Так же в записи диска приняли участие UmBriaco, Sad (Nevsky Beat), DaBro, Шаали Секира и KREC. Релиз состоялся 29 марта 2004 года на лейбле "Respect Production" и, несомненно, заслуживает внимания.

— Ко второму номеру журнала Invox поступившему в продажу осенью 2004 года, прилагался сингл группы KREC (при участии Maestro A-Sid'a), включающий в себя три песни и три их инструментальные версии.

— Весной 2004 года в Санкт-Петербурге гостил наш Краснодарский братик Эйсик — жарили, рубили и кромсали, в итоге получилась большая часть альбома, на написание которого Эйс потратил довольно много времени и себя самого. В данный момент дописывают свои куплеты именитые гости, в частности Каста и некоторые объединенные тем самым пуленепробиваемым настроением. Релиз запланирован на весну \ осень 2005 года.

— Летом 2004 года, Марат и Ассаи записали альбом, получивший название "Другие Берега". Не обошлось без вокала Maestro A-Sid'a и Юли. Совместных песен нет. Запланированный релиз — начало 2005 года, выпускающий лейбл "Медиатон". Некоторые комментарии и мысли по концепции этого альбома желающие могут узнать тут, интервью от Ассаи здесь.

— Летом 2005 года группа KREC сняла свое дебютное видео на песню «Куда уходят корабли». Трудились: «Karavan Music» и «ABC», Режиссер — Роман Погодин, Оператор — Александр Шаров, Продюсер — Александр Боровик (Сэт), Визажист — Ксения Дукина. В ролях: Олег Сороченко (Озик) и Ирина Темрезова.

— В данный момент группа KREC занята записью нового альбома.

[N!cht]

DISCO

Disco представляет собой зарю танцевальной популярной музыки. В Disco, развившегося из высокоритмичного саунда начала 70-х и Funk, ритм стал важнее всего остального, даже важнее пения вокалиста и самой песни. Свое название стиль получил от "Discoтек" - клубов, где звучала только танцевальная музыка. Большинство таких Discoтек были гей-клубами Нью-Йорка. Ди-джеи таких клубов специально отбирали наиболее ритмичные записи в стилях Soul и Funk. После проигрывания в Discoтеках, эти пластинки стали звучать в радиоэфире и хорошо продаваться. Вскоре звукозаписывающие лейблы и продюсеры стали делать записи специально для проигрывания в Discoтеках. Эти записи также содержали и запоминающиеся мелодии, чтобы быть популярными на любой вкус.
На альбомах с музыкой Disco часто было немного песен, но зато они были длинными, с непрекращающимся ритмом. Синглы выходили в формате 12", позволявшем пространные ремиксы. Ди-джеи могли микшировать эти записи в одну, добившись совпадения темпа, который обозначался числом ударов в минуту.
В мгновение ока Disco с его навязчиво стучащим ритмом оказалось на вершине поп-чартов. Любой исполнитель выпустил хотя бы одну пластинку в этом стиле - от рок-музыкантов, таких как the Rolling Stones и Rod Stewart до поп-групп, таких как the Bee Gees, а также исполнителей "новой волны" - Blondie и других. Звездами Disco были Donna Summer, Chic, the Village People, KC & the Sunshine Band, хотя эта музыка была в первую очередь продуктом труда продюсеров, которые сочиняли песни и делали аранжировки.
Популярность Disco угасла с наступлением 80-х, однако нельзя сказать, что этот стиль бесследно исчез - он повлиял на целый ряд жанров танцевальной музыки, от Dance-Pop и Hip-Hop до House и Techno.

[nons]

Cтоит ли много говорить об этом талантливом и интересном человеке…?!? Тот, кто знал этого человека и уважал его творчество, тот скажет – почему же так несправедлива жизнь, и хорошие люди “уходят” когда им стоит жить…!


Intro: ”Долгое время Сережа носил длинные волосы. А потом обрезал их и сделал себе короткую прическу. Приятель, вместе с которым он занимался брэйк-дансом, завидев новый имидж Сергея, сказал, что тот "похож на Михея". Смысл высказывания остался загадкой, но кличка к Крутикову привязалась. Так появился сценический псевдоним лидера группы "Михей и Джуманджи". “

Родился Сергей в городе Донецкой области в городе Ханжонково 11 декабря 1970 года. Жил в Макеевке; активно занимался спортом; в школе был непоседлив, нередко прогуливал уроки. Первый музыкальный опыт приобрел благодаря аккордеону: "Дома валялся аккордеон старый, я на нем пиликал-пиликал, вот мне мама и говорит: может, в школу музыкальную пойдешь? А я: конечно, пойду! 2 года отучился в музыкальной школе и бросил". Этот случай характерен для Михея: он постоянно менял свои увлечения, почти всегда останавливаясь на половине пути. Он не мог определиться с выбором жизненного призвания. Несмотря на неудачный опыт в музыкальной школе, по окончании 8-го класса Сережа поступил в музыкальное училище в Ростове-на-Дону по классу ритм-секции. Походил туда 2 месяца и опять бросил. "Затем поступил в металлургический техникум, там проучился аж 4 месяца и ушел в обычное ПТУ, чтобы хоть где-то получить среднее образование". Во время учебы в ПТУ успел поработать актером в донецком театре имени Артема. Наконец, окончив училище по специальности "наладчик автоматических линий с числовым программным управлением", уехал в Ленинград поступать в Высшую профсоюзную школу культуры. Проучившись там некоторое время, перешел в Ленинградский университет. И, наконец, закончив его, Сергей в 1990 году переехал в Москву. В Ленинград и Москву Михей уезжал не один. Уже тогда существовала группа "Bad Balance", состоящая из ШеFF'а (Влад Валов), ди-джея L.A. (Глеб Матвеев) и него.

Сначала группа задумывалась как чисто танцевальная (разумеется, танцевали брэйк-данс), однако Михею удалось привнести в коллектив и музыкальную частицу, что впоследствии довело "Bad B" до звания первой хип-хоп группы России. Тексты песен в основном писал Валов, музыку - Михей и L.A. Группа активно путешествовала, причем не только по России. Было записано немало альбомов, самым успешным из которых стал "Город джунглей". Как раз после этого коммерческого взлета в "Плохом Балансе" назначился кризис. В результате многочисленные слухи об уходе Михея в сольную карьеру обернулись реальностью. Разрыв с группой был тяжелым, сопровождаясь бурным конфликтом Михея с Валовым. После его ухода ШеFF преобразовал "Bad Balance" в "Bad B. Альянс".

Михей же начал работать над своим собственным проектом. Название для новой группы было взято из приключенческого фильма ""Джуманджи" с Робином Уильямсом в главной роли. В покорении отечественного шоу-бизнеса Сергею помогли старые друзья. Школьный друг Саша стал директором группы, присоединились к нему и товарищи по "Bad B." - Моня, занявшийся постановкой и организацией танцев группы, и Брюс, бас-гитарист. По словам Михея, в "Bad Balance" ему не хватало мелодии, к которой, несмотря на любовь к читке рэпа, он всегда тяготел. Дебютный альбом "Сука любовь" взорвал российский рынок, песни с него - "Сука любовь", "Туда", "Мама" - стали хитами, а сам Михей был признан лучшим исполнителем 1999 года. Группа стала активно гастролировать с материалом первого альбома. Новые песни Михей записывал редко - и были это либо совместные работы ("На дачу" с "ТНМ Конго", "По волнам" с "VIA Чаппа"), либо кавер-версии ("Троллейбус" Цоя, "Рыбка" Барыкина). Единственной песней, написанной и записанной одним Михеем, стал хит "Для тебя". Дата выхода второй пластинки постоянно откладывалась.

В сентябре 2002 года Сергея поразил инсульт... С помощью друзей и близких, бывших соратников по "Bad Balance" и поклонников творчества Сергей стал постепенно, медленно поправляться. Реабилитация певца шла тяжело, да и конфликт между его звукозаписывающей компанией "Real Records" и его родственниками, скажем мягко, быстрому выздоровлению не способствовал. Помирившись с Валовым, Михей изъявил желание спеть на новом альбоме "Bad Balance". Совместно с Сергеем Галаниным он записал песню "Мы дети большого города". Казалось, все скоро образуется, но... Вечером 27 октября жизнь талантливого певца оборвалась. Когда ему стало плохо, родные вызвали скорую. Но, хотя она приехала уже через 20 минут, было уже поздно: врачам оставалось констатировать смерть. Причиной безвременной кончины музыканта стала острая сердечная недостаточность.

Сергей "Михей" Крутиков похоронен на Ваганьковском кладбище.

Outro: “Помним. Любим.”

Дискография

В составе Bad Ballance:
"Вне закона" - 1990
"Налётчики Bad B." - 1994
"Чисто ПРО..." - 1996
"Каменный лес" - 2001

В составе Михей и Джуманджи
"Сука-любовь" - 2002

на фото в первом вложении Bad Ballance в полном составе (%

[SichleR]

DJ Rap — одна из самых ярких и узнаваемых фигур на современной джангл–сцене. Конечно, то, что она является девушкой в среде, где доминируют мужчины, изрядно помогло ей, но талант — основное, что позволило ей выйти в первые ряды. Даже на сегодняшний день джангл–сцена находится в андерграунде, и дальнейший успех этой особы скорее всего лежит несколько в стороне от чистого некоммерческого джангла. Однако после подписания контракта с Sony Rap имеет уже гораздо больше возможностей действительно найти себя и свой оригинальный стиль.

Давным–давно эту девушку звали Карисса Савейро (Charissa Saveiro). В то время она хотела стать певицей и писать красивые мелодичные песни. Она могла бы выбрать иной путь, но ее стремления и амбиции оставались неизменными: "Всегда существовала часть меня, которая была композитором, и это занятие до сих пор очень сильно привлекает меня. Я делаю танцевальную музыку, потому что я люблю бит и всегда любила его. Я считаю, что можно сделать красивый трек и с тяжелым битом. Многие люди с этим не согласятся, но ди–джеинг никогда не был моим главным призванием. Это было всего лишь стартовой площадкой для моего творчества."

Rap по своей натуре очень независимая и решительная леди, но она не всегда такая: "Я бываю очень мягкой, доверчивой и наивной. Однако десять лет на танцевальной сцене — достаточно долгий срок. За это время я встретила множество плохих и никчемных людей, но и много очень хороших. Я считаю, что информация о личной жизни, об отношениях с людьми — достаточно конфиденциальная информация. Я пытаюсь во всем разобраться сама, потому что я упорна и упряма. То же самое происходит и с моим подходом к оборудованию и музыке. Мне не очень нравится, когда кто–то работает вместо меня звукоинженером. Я люблю аппаратуру, можно даже сказать, что я фрик в этом плане. Я все делаю сама. Теперь я знаю, что неумение работать с музыкальной аппаратурой — лишь предлог или психологический барьер для некоторых девушек. Учитесь тому, чему вы хотите научиться, делайте все самостоятельно и пошлите подальше всех этих программистов и инженеров...

"Раньше я не была такой, какой являюсь сейчас. Я тоже до ужаса боялась всяческой электроники. Но я сломала в себе этот барьер, когда стала ди–джеем. Именно тогда мне пришла в голову мысль: если я могу разобраться с вертушками и микшерами, то почему я не могу разобраться со всем остальным?".

Как вы, дорогие читатели, уже заметили, Rap очень амбициозно подходит к своей карьере, но, несмотря на это, есть некоторые вещи, которые более важны для нее: "Музыка — это все, что у меня есть, однако мое главное желание — просто быть счастливой. Чему я больше всего удивляюсь и что мне больше всего нравится, так это то, что все мои знакомые, которые занимаются музыкой или ди–джеингом с энтузиазмом и не подходят к своему занятию излишне серьезно, делают все очень хорошо. Я никогда не смотрела на музыку с позиции денег. Сейчас слишком много людей в погоне за материальным благосостоянием. Конечно, я отношусь очень серьезно к своему профессиональному и творческому росту, к взаимоотношениям с моим лейблом, но я знаю, что если мне что–то нравится, если я чем–либо горжусь, то это действительно неплохо."

К тому времени, когда DJ Rap вышла на высокий музыкальный уровень, у нее на столе уже лежали предложения от записывающих компаний, но в итоге она, как и GROOVERIDER, выбрала Sony: "Представитель Sony сказал, что я могу делать все, что захочу, без всяческих компромиссов. Успех той или иной программы, стиля зависит во многом от лейбла. При проведении грамотной политики любая хорошая музыка может пользоваться успехом. Посмотрите на PRODIGY. Они пришли из андерграунда и являются отличным примером того, как можно добиться успеха, если все делать правильно и хорошо. На мой взгляд, самая большая проблема драм–н–бэйса — это людская ограниченность. Люди всегда ждут, что свежая работа какого–либо нового музыканта будет похожа на что–то. Они пытаются навешивать ярлыки и вгонять все в рамки. Из–за этого у них не получается увидеть то оригинальное и интересное, что есть в работе. В то же самое время я чувствую, что люди готовы к чему–то кардинально новому. На современной танцевальной сцене начинается скука. От нее нужно избавиться..."

Кроме ди–джейских сетов в местных клубах и создания музыки, DJ Rap еще много поездила по свету. Она играла во многих клубах Европы. "Создание музыки — мой основной приоритет. Ди–джеинг и все остальное следует за этим, однако одно помогает другому. Когда находишься в дороге, ты как бы держишь руку на пульсе, потому что играешь в андерграундной атмосфере. Благодаря этому есть возможность проанализировать и прочувствовать тенденции развития некоммерческой музыки, выбрать то, что тебе по душе, по вкусу. Конечно, последнее время я не играю так много, как хотелось бы, но я считаю, что мне очень важно оставаться ди–джеем. Раньше, когда я много ездила, я чуть не угробила свое здоровье. Это продолжалось около пяти лет. Теперь мне больше всего нравится сидеть за своим компьютером и просто создавать треки. Это делает меня ментально счастливой, дает мне свободу и выход моей творческой энергии. Однако очень важно не перерабатывать, не перегружать себя."

Популярность Rap как ди–джея также имеет свое объяснение. "Я люблю свободу в развитии сета. Мне нравится поставить весь танцпол "на уши". Я люблю большие треки, которые заставляют массы танцующих отправиться в своего рода ментальное путешествие." Кроме этого, Rap большой профессионал, который осознает и понимает важность создания такого сета и перфоманса, который люди запомнят надолго. "Каждую пятницу я собираю всю свою музыку и практикуюсь, пока не получу законченный сет. Если у меня не получается потренироваться, я чувствую себя не в своей тарелке, ибо знаю, что если я потом сыграю действительно плохо, я буду долго корить себя."

Не стоит заблуждаться и думать, что личная жизнь для Charissa вовсе не важна. Она просто стремится к балансу между карьеристскими стремлениями Rap и другими, чисто бытовыми желаниями. Это необходимо для ее морального благосостояния.

Learning Curve

Дебютный альбом для лейбла Sony, который был издан в августе этого года, DJ Rap назвала "Learning Curve". Он сделан в несколько иной манере, чем то, что ожидалось от госпожи Rap. Направление, которое она выбрала, охватило гораздо более широкую аудиторию как в джангловой среде, так и за ее пределами. Она прекрасно это осознавала, но, как вы уже, наверное, поняли, ей плевать, что скажут об этом другие люди. Если говорить более конкретно, то данный альбом не является джангловым в полном смысле этого слова, однако его появление стало значительным событием в мире танцевальной электронной музыки. Наверное, впервые случилось так, что музыкант, достаточно известный в джангловом направлении, издает альбом, сравнительно далекий от основной своей тематики, причем издает его на столь крупном лейбле, как Sony.

Стилистика альбома очень сильно отличается от того, что люди обычно называют джанглом, однако саунд — типично джангловый. В "Learning Curve" выражено альтернативное видение танцевальной культуры, прослеживается сильное эмоциональное влияние личности Rap, однако все это обильно сдобрено упругими сбитыми ритмами, что является своеобразным балансом. "Learning Curve" очень музыкальная работа, с обилием акцентированных мелодических линий. Альбом достаточно попсовый для того, чтобы некоторые треки из него были проиграны в дневном эфире популярных радиостанций, и в то же время он интересен, чтобы не считать его просто однодневкой или поделкой. И если Мадонна пришла к новому и достаточно современному звучанию с высот популярной и коммерческой музыки, то Rap из недр андерграунда вышла с работой, которая являет собой нечто среднее между музыкой для широкого круга и некоммерческим видением мира.

"Когда я впервые послушала трек "Frozen", который мне очень нравится, я подумала: это похоже на то, что я делаю, хотя есть, конечно, некоторые отличия. На этом альбоме достаточное количество попсовеньких песенок, но я никогда не садилась за работу над своим LP с мыслью о том, что должна сделать поп–запись. Я буду очень сильно обижена, если кто–нибудь сочтет мою работу коммерческой. Что я могу сделать, если такая музыка исходит из моего сердца?! Я действительно люблю каждый трек на альбоме...

"Learning Curve" имеет свой оригинальный саунд, на мой взгляд. Я смешала характерные трэнсовые синтезаторные линии, альтернативные гитарные партии, а также, что самое важное, тяжелый плотный сломанный бит. Альбом рождался в хорошей и радостной обстановке. Мне действительно доставляло удовольствие сидеть в студии и делать то, что я хочу. Мой LP, изданный на Sony, явился воплощением музыкальной свободы, какова она есть в моем понимании...

Красота и прелесть музыки в том, что ты всегда можешь найти в ней отголоски своих мыслей и чувств. "Learning Curve" — не совсем эмоциональный альбом, но в нем я зашифровала множество скрытых посланий для тех, кто способен меня понять. Конечно же, люди будут интерпретировать мои треки по–своему, и я готова к этому."

Девушка–музыкант, девушка, занимающаяся ди–джеингом. Многие не верят, что это возможно и что это хорошо. Мало кто из представительниц прекрасного пола пока что способен переступить черту и заняться электронной музыкой. Одних пугает техника и трудности, другим это просто не нужно. Но это появляется, это уже есть, и это здорово!

[SichleR]

Кстати, у меня есть один её альбом: DJ Rap - Touching Bass - drum & bass Кому надо, могу дать...

Добавлено через 5 минут
Blame
Переехавший из Северного Лондона в Лютон в свои восемнадцать, Конрад Шафи (Conrad Shafie) заметил в себе, как, собственно, и в своем друге, студенте из колледжа, Тони Джастис (Tony Justice) все более и более прогрессирующее пристрастие к хип-хопу и ранней музыке в стиле великобританский хаус.

Когда опыт работы позволил Тони податься на местную звукозаписывающую студию, его первым действием было приглашение Конрада. Уже под именем "Blame" он говорит: "После дня совместной работы в студии, я понял, что запись музыки оказалось тем, что я буду делать всю свою жизнь".

После ряда ранних экспериментов одна из композиций, "Death Row", была нарезана на винил. Местный лейбл "Chill Records" выпустил эту вещь, которая всем своим существом демонстрировала примитивность и простоту, тем не менее, став предшественницей будущего drum'n'bass движения.

"Blame" продолжил проводить свое время в студии, не забывая посылать копии треков разным продюсерам. Так, к примеру, "Music Takes You" была отправлена на "Moving Shadow Records". Ранний тест-пресс этого трека игрался в лондонских клубах и на разных, преимущественно пиратских, радиостанциях по всей стране. Это было задолго до официального релиза, для выпуска которого композиция требовала еще более бескомпромиссного мастеринга. На этом пре-релизе композиция, тем не менее, сумела добраться до национального "Top 40". Вспоминая свой ранний опыт, "Blame" обозначил несколько аспектов для своей карьеры: "Когда-нибудь, в один прекрасный день, я буду сидеть в студии и работать над сэмплами, когда вдруг одна из моих уже готовых, но пока нигде еще официально не выпущенных композиций найдет свое место в национальном топе".

"Блэйм" помнит и о своих размышлениях во время, когда делал намного более простенькую музыку: "Я боюсь, что даже тот небольшой опыт, которым я уже обладаю в данный момент, собьет меня с пути и я потеряю все свои идеи, уже являясь не тем, кем был раньше".

По прошествии нескольких лет, "Blame" изменил музыкальную стилистику, выйдя на новый уровень экспериментаторства. Композиция "Nocturnal", выпущенная в 1994 году, отличалась наличием большого количества разных эффектов и других интересных шагов. Следующий за ней релиз 12" на "Moving Shadow" и трек "Neptune" также приковывают внимание своим саундом, где уже место нежных, атмосферных мотивов занимает жесткий ритм текстепа. В том же 1994 году "Blame" перебирается, унося свои композиции, с "Moving Shadow" на тогда еще свежий и никому не известный "Good Looking Records". Совершив этот достаточно многозначный шаг в своей карьере, Конрад поясняет: "Я вышел на уровень, где я сделал все, что было возможно, для "Moving Shadow"... Что может дать мне "Good Looking"? Производить ту музыку, которую я действительно хочу делать сам, без каких-либо компромиссов".

Его ранние синглы, начавшие выходить на "Good Looking",- это незаконченные старые работы, которые по той или иной причине были на время отложены. Это произошло до того, как "Blame" был приглашен в качестве главного лица одной из частей тогда еще только-только зарождавшейся на лейбле "Good Looking" серии "Logical Progression". Этот альбом, состоящий из двух дисков - микс и собственные композиции, продемонстрировал всю мощь величественного звучания творчества Конрада. Особое неизгладимое впечатление произвели вещи, содержавшие в себе джазовые линии: "360o Click" и "Solitude".

"Джаз заворожил меня именно в тот момент, когда я занимался подготовкой "Logical Progression", и я здорово подсел на него,"- говорит он.- "Теперь я уже прослеживаю некоторые параллели между той музыкой и тем, что я делаю сейчас - drum'n'bass. Это вся музыка обо мне..."

Другой трек под названием "Cuban Lynx", вышедший на той же 2-й части Logical Progression, стал первым релизом на новом саб-лейбле "Good Looking", который получил имя "720o" и законным его основатем считался имеено Blame.

"720o - это мой личный взгляд на drum'n'bass,"- утверждает он.- "Все, что я пытаюсь сделать,- дать шанс тому, кто действительно хочет делать музыку, без всяческих корыстных целей, как, например, получение определенный процент от рекорд-компаний".

Начиная с первой пластинки, "720o Records" начинает медленно, но верно продвигать свое имя как один из наиболее интересных и новаторских лейблов.

"Если вы покупаете что-либо вышедшее на 720o, то вы, безусловно, знаете, что хотите от него получить,"- говорит Blame.-"Я же никогда не знаю, что и кто будет выходить на лейбле следующим".

В начале 1999 Blame выпускает свою EP, назвав ее "Between Worlds"; коллекция звучания с большим количеством разных музыкальных ходов и масштабов воздействия на слушателя. Большую часть этого года его музыка выполняет функцию промоушна лейбла "720o Records", кульминацией чего становится выход миксах на двух CD "Two Revolutions", содержащего все прошлое и будущее от 720o.

"Как только я создал лейбл, я всегда хотел сделать это,"- радуется Конрад.-"Есть 2 пути, как вы можете смотреть на музыку: прошлое и будущее,- и для меня этими взглядами стала "Two Revolutions".

Вместе со своей рекорд-компанией, он продолжает музыкальную эволюцию. Его путь в музыке можно охарактеризовать меганасыщенным и обладающим наиболее высокими как запросами, так и окончательными результатами. Blame считается одним из удачливых и лучших dnb-продюсеров Англии, как, в общем-то, и всего остального мира.

Добавлено через 2 минуты
Dieselboy

DJ Dieselboy был назван "лучшим в Америке" - это звание ему дал на страницах своего издания владелец и редактор великобританского сайта "Drum'n'Bass Arena" за то, что Дамиан (так зовут Дизельбоя) вот уже много лет мужественно сражается за развитие клубной культуры, играя в каждом большом и не очень городе Штатов, поражая всех своим мастерством, приобщая таким образом людей к клубной жизни.

В 1998 году парень становится первым американцем, номинированным на "Global DJ Mix Award". В итоге награду разделили между ним и LTJ Bukem. А такой известный ди-джей и продюсер, как AK1200 (его зовут Дейв Миннер (Dave Minner)), назвал Дамиана "иконой для американских джанглистов" и сказал, что "его талант и любовь к этой музыке сделали и будут поддерживать позицию самого популярного джангл-ди-джея в США". "The 6ixth Session" - так Дамиан назвал свой шестой коммерческий релиз, ставший первым выпуском на лейбле "Palm Pictures" и первым дабл-CD.

Сам герой статьи родился в Питсбурге, и в школе играл на барабанах с 4 по 8 классы, а чуть позже начал танцевать брейк.

"Все это стало важной частью моей жизни, повлиявшей на мое чувство ритма, и благодаря чему я могу и ощущать бит, и слушать саму музыку одновременно," - говорит Дизельбой, вставший за пульт в последние годы обучения в школе и игравший в те времена с кассетника, вертушки и компакт-диск-плеера.

В студенческие годы в Университете Питсбурга, он ведет пару хаус-вечеринок, на которых и встречает двух радио-ди-джеев из местного колледжа. Они предложили ему помощь в обучении искусству сведения на радиостанции Университета "Carnegie Mellon", где вскоре Дамиан стал вести 1-часовое еженедельное радиошоу.

Во время первых походов по чатам в Интернете, Дамиан использовать кличку "Diesel", но позже узнал, что местный граффити-художник использует такое же имя. "Поэтому я стал называть себя Dieselboy. Сейчас, смотря в прошлое, я понимаю, что был таким ребенок - мне было всего 19, но на вид - лет 14. Кстати, это повлияло на мою любовь к видеоиграм".

В 1994 году он взял на время вертушки и записал микс-кассету "The Future Sound of Hardcore", которая продалась тиражом 100 штук.

"Благодаря ей люди узнали о моем существовании и меня стали приглашать поиграть на разные вечеринки восточного побережья. Постепенно я доехал и до Великобритании, Гонг-Конга, Токио и Израиля".

[SichleR]

Dom
Атмосфера - вот что захватывает наше сознание. Видения темных и отталкивающих ландшафтов, взятых из наших подсознательных воспоминаний, великое необъяснимое предчувствие разрушения, сравнимого с апокалипсисом... это я говорю о том воображаемом пространстве, куда Dom отправляется в поисках вдохновения. Его творения пораждаются странным нагромождением фильмов и саундтрэков к ним.

"Кинематограф - мое призвание," - говорит Дом.-"Я мыслю визуально, что, по-моему, странно для музыканта. Мой отец был достаточно известным оперным певцом, так что я был окружен классической музыкой всю свою жизнь, и это, естественно, повлияло на то, что я сейчас делаю".

Своим любимым композитором Дом считает Бетховена, он помнит как открывал мир и блуждал в классических композициях, когда был младше. Когда он подрос, такое же влияние на него стало оказывать кино.

"Все по-настоящему хорошие саундтрэки основываются на классике - оркестр, нарастание звука, струны - это приятное и очень сильное звучание. Эту динамику я хочу передать своей музыке. Временами все это темное и тяжеловатое звучание драм-н-баса может терять свою силу, если продюсер сосредоточен только на том, чтобы создать "темный" звук и тяжелые басы и больше ничего. Не поймите меня неправильно, конечно, все это должно присутствовать, но мне кажется, должно быть что-то эмоциональное в целой композиции, что-то, что может зажечь воображение слушателя, так же, как его ноги".

Издавая нью-скул дарковые трэки (new school darkness) с таких лейблов, как Saigon, Moving Shadow, 31 Records и Prototype с середины 1990х, Dom & Roland стали ассоциироваться с тяжелыми, темными, механическими звуками текстепа с самого начала своей карьеры.

"Тогда мне было только 19, мы все были с Уэст-Лондона: я, Ed Rush, Trace. Мы вместе ходили в Blue Note (вечеринки Metalheadz) каждую субботу, чтобы просто посидеть и выпить. Там собирались все самые "крутые", а, так как мы туда регулярно ездили, давали послушать свои работы, постоянно были вместе, мы очень скоро сами стали "крутыми". Это было то самое время, когда драм-н-бас уже начал становиться популярным, все друг друга знали, Grooverider начал играть наши трэки, в общем, очень много факторов помогли нам быстро раскрутиться".

Изначально Дом планировал стать архитектором, но он говорит: "Я понял, что надо очень много работать, чтобы стать архитектором, тогда я уже определился с этим, но у меня не особо получалось, так что я забил и просто менял разные работенки, пока с головой не ушел в музыку после посещения парочки вечеринок".

Дом начал с какой-то музыкальной программки, но после посещения настоящих студий, он решил сделать свою.

"Я повстречал Nico (глава No U-Turn Records) и он сказал, что я бы мог записать с ним трек, если бы дал ему сотню. Я посчитал, что это будет достаточно выгодная сделка для меня, я дал ему деньги, и мы засели в студии".

За этим последовали несколько релизов с лейбла Saigon (подлейбл No U-Turn), после которых Дом послал демо на лейбл Rob Playford'а "Moving Shadow" и был немедленно подписан. Это был 1996ой год, и вместе с Эд Рашем и Трэйсом, Дом и Роланд несли миру новую эру брутального тех-драйвового дарк-саунда. Такие треки, как 'Turbulence', 'The Planets' и 'The Storm' содержат звуки работающих машин, сирен, поездов, самолетов - звуки будущего.

Объединяясь со своими приятелями, такими как Ed Rush, Optical, Trace, Matrix, Fierce и Rob Playford, Дом провел в студии уже достаточно времени, чтобы выпустить свой первый альбом для Moving Shadow, которым стал "Industry LP" (1998). Альбом, состоящий из 12 трэков, был основан на темных битах, "грязных" баслиниях, нереальных семплах и вокалах, от которых волосы встают дыбом. Этот альбом стал большим досижением Дома, его звучание стало еще более индустриально, никогда еще Дом не звучал так сильно как сейчас.

Перенесемся в настоящее. Второй альбом Дома "Back For The Future" готовится к релизу, и нетрудно заметить, что Дом продолжает пораждать свои темные видения будущего с удивляющей ясностью и эмоциональностью.

"Я всегда хотел работать в киноиндустрии," -говорит он. "Так что визуальный элемент очень важен для меня. Я часто хочу сосредочиться именно на музыке, не думая о том, какую реакцию трек вызовет на танцполе, но всегда конечный результат подходит для клубов. Во мне как будто борятся диджей и продюсер".

Да, альбом сложно назвать концептуальным. То, что Дом делает, по-прежнему напоминает галлюцинагенные путешествия в кинопространства. Названия трtков говорят сами за себя: "Mordor", "Clip Kill", "The Voyage", "Sand-Gun", и конечно, "Imagination", VIP-ремикс на который войдет в альбом наряду с VIP-ремиксом на "Soundwall". Также на альбом войдут трэки, которые релизовались с Moving Shadow ограниченным тиражом, так что некоторые треки могут показаться знакомыми.

Похоже, этот альбом основан на движении - гиперкинетическое движение, эффект которого достигнут с помощью захватывающих перкуссии, синтезаторов и всей атмосферы, зажигает сильнее, чем классика Дома. Один из выделяющихся трэков - "Moulin Rouge", - записан в сотрудничестве с Kemal. В треке олдовый ту-степ кик и панч соседствуют с захватывающими хай-энд низами. "Soundwall VIP" способен довести любой трип до остановки сердца, и уж, конечно, те, кто ходил на последние вечеринки, должны были ощутить на себе мощь "Imagination VIP".

А тем, кто хочет заглянуть в будущее, очень стоит послушать 20ти-трековую микс-версию альбома, в которой присутствуют эксклюзивные превью треков Дома в сотрудничестве с Ryme Tyme, Keaton, и Optical, а также ремикс на "Biostacis - Menace". В это сложно поверить, но при прослушивании альбома создается ощущение какого-то путешествия, при котором Дом странным образом вступает в контакт со слушателем на каком-то высшем уровне. Средненькие критики могут ошибочно охарактеризовать альбом как сборку только для танцпола, но микс написан именно для прослушивания, причем с закрытыми окнами и запертой дверью, с первого до последнего трека. Прослушивая этот микс, вы обязательно увидите картины странных и захватывающих миров в кинотеатре вашего подсознания.

[Dee]

выкладывайте еще, очень интересно

[CoRom]

Поиграем в Камешки… скажем так, в 12 камешков…

Вложение 5565

Для 12 Stones (12 Камней) местный Мандевиль, штат Луизиана, стал домом, который предоставил возможность ребятам собраться вместе и выносил их музыку в лучших традициях Современного Рока, который при всем при этом не чуждается снять шляпу перед элементами, настолько присущими Мандевилю и Глубокому Югу. Несмотря на то, что ребята из Камней молоды, команда обладает отличными музыкальными способностями, а также им неплохо удается справляться с написанием песен. Дебют Камней силен и агрессивен, но наделен сладкими качественными мелодичными вставками, которые просто очаруют слушателя даже во время первого прослушивания. Честно говоря, впечатляет, особенно если учесть то, что ребята еще юнцы - одному из них 26, остальные на 4-7 лет младше. Кстати, раз мы уже заговорили о ребятах, то пора бы эти камешки и представить: Пол МакКой (Paul McCoy, 20) - вокал, Кевин Дорр (Kevin Dorr, 19) - бас, Эрик Уивер (Eric Weaver, 22) - гитара, и Аарон Гейнер (Aaron Gainer, 26) - ударные.

Камни родом из маленького городка к северу от Нового Орлеана. Вокалист Пол описывает Мандевиль как "маленькую музыкальную сцену. Если вы не играли в команде, которая занимается в основном каверами и переигрывает всеми известные хиты, то, по сути дела, вам там нечего делать. Честно говоря, мы хотели делать что-то свое, что-то новое, и мы решили пуститься в этот сложный, но интересный путь, так как с самого начала верили в это". Дорога к выпуску их дебютного релиза отличалась от сотен молодых команд, которые потом и кровью доказывали свое превосходство над другими и тем самым добивались раскрутки, а затем - возможно - и первого альбома. Спустя какую-то там дюжину концертов, ребята запустили демо запись, которая и стала циркулировать… и, откровенно, долго ей не пришлось кружиться. "12" отправились в Нью Йорк, где они должны были выступить перед представителями музыкальной индустрии, доказывая свои таланты и право быть записанными. Бассист Кевин до сих пор вспоминает это с небольшой долей юмора: "Я очень нервничал - еще бы - играть перед толпой этих магнатов, которые просто уставились на нас, как в зоопарке. За несколько часов до этого, мы решили прогуляться по Нью Йорку, так как, во всяком случае, я оказался там впервые. Оказавшись в этом огромном городе, о котором я был столько наслышан, я решил попробовать Суши (китайское блюдо)… Попробовал! И меня просто вывернуло наизнанку, я позеленел и помчался в уборную, где я как следует проблевался. Поэтому, играя перед этими важными дядьками, я вовсю сдерживался не повторить того же самого в их присутствии… После этого я решил ничего сырого не есть". Лидер команды, вокалист и песне-стряпальщик МакКой добавляет: "Мы в Нью Йорке всего три часа; по мере того как мы прогуливаемся по Таймс Скверу меня обчистили… Веселое такое начало - всего лишь пара-тройка часов пребывания в Великом Йорке: за несколько часов до прослушивания Кевин оказался в ванной, где он успел уже подружиться с "Борей", я бегаю по всему городу, гоняясь за своим "новым другом", который спер мой бумажник. А на носу прослушивание… Безумие какое-то! Но это было весело."

Никто не сомневался в том, что из этого маленького городка из штата Луизианы что-то мощное вот-вот должно было показаться на горизонте. Спустя всего 15 месяцев с образования группы, Камни подписали контракт с Wind-up Records (дом таких команд как Creed и Finger Eleven), и уже были на подступах к Городу Ангелов, где они должны были записывать свой первый релиз. Оказавшись в Лос Анджелесе, ребята вошли в студию, для того, чтобы быть встреченными Джеем Баумгарднером (Jay Baumgardner), который продюссировал альбомы таких монстров ню-метала как Papa Roach, Drowning Pool и Alien Ant Farm. Результат этой совместной работы показал, что ни география, ни возраст не играют никакой роли на зрелость и талант. Баумгарднер с энтузиазмом заметил: "Мощность и объем этой команды просто шокируют музыкальную индустрию, так же как они шокировали меня". Приятно услышать такие лестные слова из уст человека, который стоял у истоков многих влиятельных роковых дебютов за последние пару лет. Вокалист Камней также любезно отозвался о продюссере: "Нам очень понравилось работать с Джеем, тем самым, узнавая из первоисточника, как вся эта продюссерская машина работает. В студии царила шикарная рабочая атмосфера". Гитарист Уивер не мог промолчать и также добавил, что ему понравилось работать с Джеем.

Альбом оказался очень хорошим и целостным, чьи мелодии могут без особых усилий оказаться классикой рока. Уивер и МакКой показали сплоченность и совместную работу гитары и вокала, что дает ощущение общего дыхания и жизни. Возвращаясь к гитарной работе: прослушав гитару Эрика, вы будете приятно удивлены. Критики, утверждающие, что рок мертв, просто не слушали этого юнца, который, вполне возможно, станет новым гитарным героем 21-го века. Весь альбом в целом и, в частности, некоторые песни, обладают налетом агрессии и злости, но, прослушав тексты песен, вы убедитесь в том, что группа просто делится чувствами и эмоциями, которые крутятся в голове у многих американских (да и не только) подростков. "Мы ни коим образом не хотели быть негативными. Мы хотели сделать этот негативизм, который присутствует в жизнях каждого из нас, проводником для позитивного… Я хотел быть позитивным в написании текстов",- говорит Пол. "Когда я был помладше, я прошел через многие трудности, и я просто выплескиваю все это наружу… я хочу, чтоб меня услышали, потому что я знаю, что подростки, которые будут нас слушать, проходят через подобные кризисы…". Альбом, который представил 12 Камней миру, кричит талантом и наполняет вены молодостью. Будь это абсолютная синхронность Уивера и МакКоя или взрывная ритм-секция Дорра и Гейнера, у этой группы есть, чем одарить мир. И мир нуждается в этих мощных камнях… Ребята стали семимильными шагами подниматься по ступеням музыкального шоу-бизнеса, беря одну высоту за другой. Вместе с такими общепризнанными лидерами ню-метала и альтернативы, как Godsmack и P.O.D., System of a Down и Creed, Роб Зомби и Оззи Озборн, ребята получили почетное место на саундтреке к Царю Скорпиону (The Scorpion King). И могу вас уверить - это только начало!

У группы имеется еще один участник. Да, да, у группы есть второй гитарист, так как, прослушивая альбом, можно услышать вторую гитару. На записи записывался сам Уивер, и иногда кое-что вносил МакКой, но в дороге - во всех турне - с ними выступает их давнишний приятель Грег Траммел (Greg Trammell), так как, играя ритм-гитарную секцию, это очень сковывало бы движения Пола, который очень активен во время своих вокальных партий. Поэтому они, не долго думая, пригласили в группу Грега, который играет с ними во всех их "дорожных приключениях".

И напоследок я оставил самое интересное и самое важное в жизни участников команды - их вера. Пол взялся объяснить эту часть их жизни: "Каждый из нас обладает живыми духовными взаимоотношениями с Богом. Наша музыка сам по себе позитивна, и в ней мы выносим на рассмотрение слушателей темы, которые говорят о жизни и сложностях жизни. Исходя из нашего жизненного опыта, мы нашли вдохновение и знание, которое дало нам мудрость осознавать, что, как бы тяжело не становилось, всегда есть свет в конце туннеля. У каждого из нас были трудные моменты в жизни, через которые нам приходилось, в прямом смысле этого слова, пробиваться, забывая о боли, которую мы временами чувствуем… и все этого только для того, чтобы понять, что все становится на свои места и жизнь может быть лучше и чище…" Я думаю, вы, наверное, волосы рвете, пытаясь разузнать или разгадать это магическое название команды. "Именно отсюда, из наших отношений с Богом и возникло наше название. Это Библейская сноска на наперсник (нагрудник), который носил первосвященник Аарон, брат Моисея. Согласно книге Исхода наперсник был украшен двенадцатью камнями - Рубин, Топаз, Изумруд, Карбункул, Сапфир, Алмаз, Яхонт, Агат, Аметист, Хрисолит, Оникс и Яспис. Каждый камень представлял собой одно колено Израилево. Число 12 также несет в себе особое значение в Новом Завете - у Иисуса было 12 апостолов".

Вот и познакомились. Мое мнение? Честно скажу, с первого прослушивания не идет (во всяком случае, у меня не прошло), но чем больше слушаешь, тем больше влюбляешься в эту четверку. Временами они напоминают Papa Roach, временами отдает Wind-up'овскими коллегами Creed'ом, но, в целом, они очень даже самостоятельны (может, поэтому с начала и не идут, потому как подсознательно мы ищем чего-то нового, но чего-то, что мы могли бы сравнить с нашими любимыми командами). Ребята, если вы зависаете под P.Roach, или если торчите Creed, а то и под Nickelback или Sevendust, то Камешки придутся вам по вкусу. Крутой молодняк пошел.

[KKK]

Пять лет. Три альбома: “Жизнь и свобода”, “Атомы Сознания”, “Неномерной”. После записи в 2001 году дебютной плиты Многоточие выдают по альбому в год, что для истерзанного проблемами СНГ-шного хип-хопа говорит о стабильности и творческом потенциале команды. Ведь если есть, что сказать – говори. И, возможно, не стоит так уж заморачиваться, что лучше - выпустить альбом после сингла, снять клип, пропиарить совместный трек. Собственно, об этом парни и говорят.

Их отношения с окружающей действительностью не строятся на принципе «увидел-проанализировал-прошел мимо». “Неномерной” – это открытая рана. Возможно, парни косноязычны в интервью, зато в текстах на удивление точны. Гнев – хороший помощник. Их волнуют разные темы - от личных переживаний (“Щемит в душе тоска”), справедливого обличения убогих плагиаторов “Что стоит”, до злой иронии “ЕП-Т”. И, конечно же, система с ее органами правопорядка, расистами, продажными СМИ и продажными людишками получает по полной программе.

Каждый такой альбом - удар по Вавилону. Кидаем шапки!

Многоточие – это…?

Многоточие – это то, что управляет силой мысли. Поясню: вот, например, читаешь прозу или стихи - многоточие всегда присутствует. Ты сам должен все понять и обдумать. Это как у Джимма Мориссона: “Поэзия должна открывать двери, а в какую из них зайти – это уж решать тебе. Каждый выбирает свою дверь…” Так и Многоточие – это то, что открывает для вас двери в сознание, а в какую из них зайти, за которой остаться, в какую вообще не заходить – личное дело каждого из вас… Во-вторых, Многоточие – это то, что остается после смерти. На все сто процентов НИКТО не знает, что будет после смерти и будет ли вообще что-то?! И должно ли быть?! Послушайте, вслушайтесь в наши тексты, ведь мы ищем ответы на эти вопросы. Мы – это МНОГОТОЧИЕ. Мы говорим о том, что скрыто за глубинами сознания, за тяжестью понимания, за ложью и системой мира, в котором мы живем…

В “Неномерном” вы расставляете все точки над “i”?

Руставелли: Нет, даже если ставишь все точки над «і», по-любому остается многоточие, потому что всегда будет какой-то невыясненный момент. Просто, представь, когда ты расстаешься с человеком, с которым ты провел определенное количество времени, невозможно расставить все точки над «і» - приходится это принять как факт, так как вы вынуждены разойтись, по-другому никак… Он - это и есть грусть…А он уходит со своими мыслями, и ты можешь никогда не узнать, какие они – это и остается многоточием.

Свойственно ли группе преувеличивать или “все из жизни”?

Р.: Конечно, из жизни, все из жизни… Мы никак себя не позиционируем, просто говорим, что есть. У нас не было цели в шоу-бизнес попасть. Мы просто пишем музыку.

Гена: Становится легче, когда ты можешь высказать то, что тебе хочется…

Каждый нуждается в том, чтобы его услышали.

Р.: Да причем тут услышали, ты просто сам для себя это делаешь, понимаешь?

Г.: Если бы мы хотели, чтобы нас услышали, мы бы сняли клип, взяли себе продюсера, давали бы интервью и печатали свои фотографии…

Выпускали бы диски…

Г.: Выпускали бы … и что?

Р.: Группа DOORS выпускала диски. Вспомни, что Моррисон сделал на своем концерте? Он вытащил свой член и размахивал им на сцене, потому что он в рот **** всех. Он знал, что у него все получается, и ему все равно было, кто и как воспринимает происходящее, ему никто не говорил, что и как делать.

Р.: А про шоу-бизнес могу сказать так. Фальшивую картину всегда видно. Понимаешь? Картину должен писать художник, один, и никого не должно быть рядом, когда он ее рисует. Когда с картины делают копии, когда ее ставят на конвейер – это уже не Картина, это уже репродукция какая-то, а потом начинается ксерокопия. Вот весь наш шоу-бизнес – это ксерокопия. Эти люди, которые поют, но ничего за собой не несут. Они сами не прошли тот путь, который должны были пройти. Они должны работать над собой. Из них должна литься музыка, а не в них должны ее вливать. Поэтому я против всего этого. А мы - сами по себе. Мы родились и сами всего достигли. Нам без разницы, что у нас нет клипов. Я знаю, что есть такие же люди в металле, допустим, в панк-роке: КОРОЛЬ И ШУТ, например, ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК, Толик Крупнов - это же вообще был Человек! DOORS, Высоцкий, Петр Мамонов … Мы хотим быть в их эшелоне. Здесь очень много лажи, фальши, *****ов, тупорылых, у которых в первую очередь стоит не идея, а деньги.

А ты знаешь Петра Мамонова? Да, это же такой чел! Приколись, короче…Он е…тый! Он всегда шел против всех. У него сейчас один спектакль в месяц в Станиславском! Представляешь, он продал свою квартиру в Москве, купил себе дом в деревне и уехал туда, короче, за****а его вся эта ***ня, этот мегаполис. Он пишет: “Бежать надо от новостроек, от этих заборов, от людей, от всех этих людей, которые …” Что? Эээх! Он даже говорить об этом не стал. Понимаешь? Во сказано! Потому что Москва – это говно, а не город. Здесь все заморочены только на лавешках, понимаешь? Нет здесь нормальных. Мы вот в Алма-Ату ездили, мне мой дядька сказал: “В Москве ты себе не найдешь девчонку по душе, у меня друзья ездили, я там был, там нет чистых девчонок. У нас еще можно найти, а там они уже все городом пропитаны наглухо”.

Г.: И все равно, как Черный Обелиск поют: «Пусть мы будем приезжать в такой красивый город на Неве, Прости, ты понял не так, я точно знаю, что моя душа в Москве».

Р.: Ну да, он это говорил, потому что он знал, где его душа… А его душа была разломана, по большому счету. У меня тоже душа в Москве , 25 лет я тут.

Г.: Мы не уезжаем в деревню, потому что наш девиз: “Не отступать и не сдаваться!”

Как пишутся песни?

Спонтанно, запершись в большой компании, пьяные, удолбанные, некоторые удолбанные жизнью, в домашних условиях, на окраине Москвы, почти в Московской области.

Как вы относитесь к популярности - понятно. Но вы же не будете отрицать, что вы популярны?

Г.: Мы изначально не хотели никакой популярности…

Р.: Я тебе могу сказать просто: если нас слушают - значит, есть люди, которые думают так же, как мы. Если нас слушает много людей - значит, много людей думает так, как мы. Если многие нас понимают - значит, надо что-то менять в этом государстве. Мы пишем о том, что мы видим.

Говорят, у вас часто происходят изменения состава группы?

Р.: Кто тебе такое сказал? Люди, которые не хотели больше участвовать в команде, отходили просто по жизненным ситуациям. Это же длинный путь - пять лет. Кто женился, кто еще что. Понимаешь? Просто расходились люди или вели себя недостойно. А состав не менялся - кто стоял у истоков, те и остались.

Место продюсера в музыкальном проекте?

Р.: У параши!

Ясно, почему вы отказываетесь от их услуг. (Смех)

Г.: А что он(-а) нам бы дали? Что для нас сделали? Мы сами всего добивались.

Как бы вы охарактеризовали свой имидж?

Р.: У нас его нет

Самый отчаянный поступок в жизни?

Р.: Рождение.

Любимый напиток?

Р.: Водка

Дурные привычки?

Г.: А зачем вам это знать, я такой же, как все. Ничего нового я не скажу.

Р.: Любовь к людям.

Секс, наркотики и рок-н-ролл. Ваш девиз?

Г.: Не отступать и не сдаваться!

Р.: Секс, качалка и Многоточие.

Что любите и ненавидите?

Г.: Люблю свою семью, авто. Ненавижу ложь, предательство, лицемерие.

Самое большое разочарование?

Г.: Их было много. Любовь – самое большое разочарование.

Р.: Самое большое разочарование для меня, да и для всех, я думаю - предательство друга. Это самое большое разочарование, которое может быть в жизни. Не девушки, а именно парня, друга. Когда ты девушку теряешь, это еще можно как-то пережить, но когда тебя предает друг, который знает всего тебя - ничего не может быть хуже. Повторюсь, это самое большое разочарование, в натуре.

Любимый фильм?

Р.: “Полет над гнездом кукушки” с Джеком Николсоном в главной роли, первый спродюсированный Майклом Дугласом фильм.

Г.: Сама жизнь – лучший фильм.

Любимая книга?

Г. и Р.: “Мастер и Маргарита”

Р.: “Заводной апельсин”. Книга о том, что система и человек – это две несовместимые вещи.

Кем вы мечтали быть в детстве?

Г.: Танкистами!

Р.: Ими и стали!

Кем видите себя в будущем?

Р.: Я буду «Мистер Олимпия».

Г.: А у меня будет самая крутая тачка и самая быстрая. Мечтаем стать прапрадедушками, поиграть со своими праправнуками в баскетбол на ящик пива и обыграть их…

Ваше хобби?

Р. и Г.: Тренажерный зал, тюнинг автомобилей и жесткий секс с особами женского пола!

Р.: Мы не получаем удовольствие, мы его добиваемся, но пока не с кем…

Жен будем искать из провинции…

И какова в вашем представлении идеальная девушка?

Г.: Верная, добрая, красивая внутренней красотой. Ведь когда ты любишь человека, он для тебя всегда красив.

Р.: Добрая, мягкая, нежная, понимающая. Понимание – это самое главное. И хочу пожелать девушкам, чтобы не становились “бабками”. Когда вы начинаете встречаться с парнем, проходит год или что-то вроде того, вы думаете, что все уже можно: вожжи подтянуть, хомут на шею… Ничего вы не понимаете, а превращаетесь в ворчливых, капризных бабок. А вы должны быть всегда сексуальными, чтобы к вам тянуло, чтобы с вами было всегда интересно.

Какую роль в вашей жизни играют деньги?

Г.: Никакую. Вернее, когда они есть, это хорошо. Но мы не живем ради денег. Если надо, мы и без них проживем.

Как отмечаете пятилетие группы?

Р.: Выходом альбома. Он не номерной, в нем ремиксы наших лучших песен и новые композиции.

P.S. Нашим фэнам. Г. и Р.:. Не колитесь, ***ней не страдайте, слушайте родителей (если их можно слушать, если они могут вам что-то сказать), самое главное - не будьте гадами. Относитесь к своим друзьям так, как вы бы хотели, чтобы к вам относились, и просто дорожите тем, что у вас есть. Особенно, любовью. Дорожите ей, не думайте, что если к вам пришло чувство, вы - пупы земли, потому что оно может уйти, и вы останетесь ни с чем. Дорожите этим моментом!

[CoRom]

U2

Боно: "Я христианин. Я верую во Христа и Его Слово. Я молюсь и читаю Библию каждый день!"

Вложение 5739

Многие знакомы с творчеством группы U2 или по крайне мере слышали, что такие есть. Тот, кто слышал их песни "Electric storm", "Mofo", "Hold me thrill", "Beautiful day", "Elevation" и прочие, вряд ли остался равнодушен по отношению к группе.
Ну, кто они такие эти U2? Почему светская группа так широко популярна в христианских кругах? По итогам продаж и тиражам альбомов U2 - лидеры, но почему некоторые их называют христианами?
Начнем с того, что U2 практически все песни, да что там говорить, практически все альбомы группы посвящены Христу.
Вот что говорит по поводу своих убеждений фронтмен группы Боно: "Я христианин. Я верую во Христа и Его Слово. Я молюсь и читаю Библию каждый день".
На вручении премии "Грэмми" Боно начал свою речь со слов "Я благодарю Бога…". Почему U2 такие и зачем группе имеющей статус "выше-крыши" в мире шоу бизнеса (U2 одна из самых продаваемых групп мира) вдруг посвящать свою музыку Христу?
Боно: "Я за христиан. Это самые позитивные люди на Планете. Их вклад и помощь этому миру неоценимы".
Еще в 1984 году Боно со своей женой отправились в Африку, где работали с тамошней христианской миссией, в первую очередь над тем, чтобы помогать людям материально. Боно был шокирован тем, как обстоят дела в Африке, он знал, что Африка бедна, но не мог представить, что настолько. В помощь странам третьего мира Боно дает множество концертов. Одним из самых значимых было выступление на стадионе Уэмбли в 1985 году, когда концерт проходил в помощь Эфиопии. За это Боно и U2 поливают грязью в желтой прессе. Боно обвиняют в том, что на этом он хочет сделать себе имя, хотя ему самому якобы безразлично как обстоят дела в Африке. Боно обвиняют в такого рода лицемерии и двуликости практически все - от светской прессы до христианской. Как известно, в мире (тем более в современном) благодетель мало приветствуется, только из-за того, что на самом деле за благодетель кроется корыстная выгода, но только не в случае с Боно.
Да, Боно неординарен - он может выразить свои позитивные взгляды очень жесткой речью. Причем во всеуслышание. Но то, что Боно самый открытый и искренний музыкант светской сцены, это правда. Скорее всего, Боно - это особенный человек со своей миссией, может быть, до конца этого не осознавая. Боно дает множество концертов с христианами и официально выступает на христианских фестивалях. Как, например в 2002 году U2 выступали вместе с Тоби Маком и Кевином Максом. В 1998 году Боно принимает участие в записи песни Керка Франклина "Lean on me".
О любви и уважении к группе U2 высказываются такие христианские группы, как: P.O.D., Hokus pick, Switchfoot, Third day, Delirious, DC Talk и прочие. P.O.D., DC Talk, Michael W. SMith и Delirious официально делают кавер-версии песен группы U2. Сделанный P.O.D. кавер на песню U2 "Bullet in blue sky" ("Пули в голубом небе") вообще становиться одним из самых громких альтернативных треков 2000 года.

Вложение 5740

Марк Дозеф в своей книге "Вера, Бог и рок-н-ролл", посвященной рок музыкантам, которые связали свою жизнь с духовностью, написал много о музыкальных достижениях U2 и о их христиаснких взглядах.
Несколько раз U2 обвинили в том, что они работают на "два фронта" (светский и христианский), чтобы сделать деньги на тех и других. В этом же обвиняли P.O.D., Project 86 и других. Все это очередное недопонимание. Нежелание масс воспринимать то, что Боно делает все от сердца, и становится результатом такого рода сплетен.
Боно открыто выступает против расизма перед многотысячными толпами, не боясь того, что на концерте могу присутствовать нацистские активисты. Он открыто говорит о своих взглядах на современный мир и о положении в христианстве. Боно, как присуще истинному ирландцу, часто говорит о негативном отношении англичан к народам Шотландии и Ирландии.
Что же касается Божьего действия на концертах, действительно ли присутствует Божья Сила в песнях U2?
"Наши фэны говорили, что ощущали во время нашего концерта присутствие чего-то доброго и нежного", - сказал Боно в интервью для журнала Rolling stones magazine. Во время выступлений Боно произносит молитвы и читает наизусть выученные псалмы. Вообще позитивности у U2 может поучиться ряд христианских групп. Воспринимать U2 как христиан, я думаю, стоит. Ведь даже апостол Павел говорил о том, что приветствует разные способы проповедования Христа