Досье на известных людей в мире киноискусства

[Antey]

Биография:

Квентин Тарантино родился 27 марта 1963 года в г.Ноксвилль, штат Теннесси, США. Вообще-то при рождении ребенку дали имя Квинт, но, видимо, оно не пришлось по вкусу выросшему Тарантино, и он сменил его на привычное нам "Квентин".

Любовь к кинематографу проявилась у Тарантино еще в раннем детстве, когда его мать периодически брала ребенка с собой в кино. Закончив школу, он подыскал себе работу, которая могла бы максимально совмещать приятное с полезным - он устроился в видео-салон в Калифорнии. Тогда же он начал работу над своим первым большим сценарием (к картине "Настоящая любовь" /True Romance, 1993/). Потом, вместе со своим коллегой и единомышленником Роджером Авари, Квентин начал искать средства для того, чтобы самостоятельно экранизировать эту историю. Однако после нескольких лет безрезультатных поисков (сам сценарий был закончен еще в 87 году), Тарантино решил продать историю, а вырученные деньги использовать для съемок "Бешеных псов" /Reservoir Dogs, 1992/. Написанным примерно в то же время сценарием "Прирожденных убийц" /Natural Born Killers, 1994/ тоже пришлось пожертвовать.

Первоначально бюджет "Бешеных псов" составлял всего $35'000 (за такие деньги и клип-то нормальный в Штатах снять невозможно), но Тарантино повезло: один из его друзей учился вместе с Харви Кейтелем, который, прочитав сценарий, сразу же дал согласие на участие в фильме и даже добавил своих денег для производства ленты. Участие звезды в данном проекте позволило убедить продюсеров увеличить бюджет картины до приличной величины. Премьера "Бешеных псов" состоялась в 1992 году, и лента тут же вызвала ряд положительных откликов как критиков, так и зрителей.

Годом позже на экраны вышла срежиссированная Томом Скоттом лента "Настоящая любовь" /True Romance, 1993/, а сам Тарантино в это время активно работал над "Криминальным Чтивом" /Pulp Fiction, 1994/.

Скандалом сопровождался выход в свет "Прирожденных убийц" /Natural Born Killers, 1994/, снятых Оливером Стоуном: Тарантино был настолько недоволен тем, как вольно обошелся Стоун с его историей, что даже потребовал вычеркнуть свое имя из числа сценаристов, оставив за собой лишь авторство общей идеи фильма.

Выход в том же году "Криминального Чтива" /Pulp Fiction, 1994/, снятого уже непосредственно Квентином, произвел эффект разорвавшейся бомбы, а также, по мнению многих, революцию в кинематографе 90-х. Фильм собрал на экране таких звезд, как Брюс Уиллис, Сэмьюэль Л. Джексон, Ума Турман, Хаври Кейтель, Христофер Уолкен и, конечно же, Джон Траволта, карьера которого, после 10-летнего затишья, наконец-то получила толчок и стремительно пошла в гору. "Криминальное Чтиво" стало лауреатом Каннского кинофестиваля и было выдвинуто на премию "Оскар" по семи номинациям (однако победа досталась только в категории "лучший сценарий" - Тарантино и Роджер Авари)

В 1995 году Тарантино написал сценарий и снял одну из частей картины "4 комнаты" /Four Rooms, 1995/, а также появился в качестве актера в ленте Роберта Родригеса "Отчаянный" /Desperado, 1995/. Годом позже Родригес снял по сценарию Тарантино картину "От заката до рассвета" /From Dusk Till Dawn, 1996/, главные роль в кторой сыграли Джордж Клуни и сам Квентин.

Вышедшая в 1997 году картина "Джеки Браун" /Jackie Brown, 1997/ разочаровала критиков (как и большинство зрителей), которые начали уже поговаривать о том, что Тарантино уже выдохся и ничего интересного нам от него больше ожидать не стоит…
Может и так, кто знает…
Фильмография:: Режисер2006 Inglorious Bastards
2005 Город грехов /Sin City/
2004 Убить Билла 2 /Kill Bill: Vol. 2/
2003 Убить Билла. Фильм 1 /Kill Bill: Vol. 1/
2003 "Jimmy Kimmel Live"
2000 "CSI: Crime Scene Investigation"

1997 Джеки Браун /Jackie Brown/
1995 Четыре комнаты /Four Rooms/
1994 "ER"
1994 Криминальное чтиво /Pulp Fiction/


Фильмография:: Актер2005 Взять Тарантино /Vzyat Tarantino/
2000 Никки, дьявол - младший /Little Nicky/

1997 Джеки Браун /Jackie Brown/
1996 От заката до рассвета /From Dusk Till Dawn/
1996 Девушка №6 /Girl 6/
1996 Steven Spielberg's Director's Chair
1995 Отчаянный /Desperado/
1995 Destiny Turns on the Radio
1995 Четыре комнаты /Four Rooms/
1994 Coriolis Effect
1994 Тот, кто влюблен /Somebody to Love/
1994 Криминальное чтиво /Pulp Fiction/
1993 Eddie Presley
1992 Бешеные псы /Reservoir Dogs/


Фильмография:: Сценарист2006 Inglorious Bastards
2004 Убить Билла 2 /Kill Bill: Vol. 2/
2003 Убить Билла. Фильм 1 /Kill Bill: Vol. 1/
2000 "CSI: Crime Scene Investigation"

1997 Джеки Браун /Jackie Brown/
1996 От заката до рассвета /From Dusk Till Dawn/
1995 Четыре комнаты /Four Rooms/
1994 Прирожденные убийцы /Natural Born Killers/
1994 Криминальное чтиво /Pulp Fiction/
1993 Настоящая любовь /True Romance/

[:MIG:]

о Михаиле Пореченкове дайте инфу

[КкК]

а мне о Кейт Уинслет(Титаник,отпуск на свидание итд)

[Воланд]

28.12.1954

Дензел Вашингтон родился 28 декабря 1954 года в городе Маунт Вернон, штат Нью-Йорк, США. Мальчик был назван в честь отца-священника. Дензел был средним из троих детей в семье: его мать работала в салоне красоты, и в юности он, будучи там подмастерьем, помогал ей.

Окончив школу, Вашингтон поступил в Фордхемский университет, где сначала изучал медицину, потом биологию, затем увлёкся журналистикой и, наконец, заинтересовался театром. Дензел блистал во многих постановках студенческой труппы, одной из лучших его ролей стал Отелло в постановке шекспировской трагедии.

Талант и трудолюбие Вашингтона были отмечены полученной им стипендией, которая давала ему право продолжить образование в Американской Театральной Консерватории в Сан-Франциско, несмотря на то, что он получил диплом журналиста. Однако не проучившись там и года, актер покинул школу, и с тех пор единственным местом, где он отшлифовывал своё актёрское мастерство, стали театральные подмостки и съёмочная площадка.

Молодого актёра с распростёртыми объятиями принял мир телевидения. Первым телефильмом, где Дензел получил небольшую роль, стала "Вилма". Эта "телебиография" знаменитой американской спортсменки Вилмы Рудольф сыграла в жизни Вашингтона большую роль еще и потому, что на съёмках он познакомился со своей будущей женой Паулеттой. Через несколько лет они поженились. Очевидно, хорошо помня о том, как в 14-летнем возрасте сам он переживал из-за развода родителей, Дензел решил жениться раз и навсегда. Уже много лет они с Паулеттой души друг в друге не чают и воспитывают четверых детей. "Игра актёра - это способ заработать на жизнь, а семья - сама жизнь" - любит повторять Дензел.

К 1981 году за Вашингтоном закрепилась слава хорошего телесериального актёра. И именно тогда вышла комедия "Копия в негативе" (реж. Майкл Шульц). Это был дебют Вашингтона на большом экране, где он блистательно сыграл в паре с Джорджем Сигалом. В начале восьмидесятых политкорректность ещё не пробралась во все закоулки американской жизни, и можно было шутить над ситуацией, когда у белого бизнесмена неожиданно обнаруживается темнокожий сын: Дензел с задором и лёгкостью играл эту роль.

В известном смысле Вашингтону повезло с началом карьеры. И дело не только в том, что ему не приходилось подолгу сидеть без работы, так как роли в телесериалах сменялись второплановыми, но выразительными и запоминающимися киноролями. В значительно большей степени ему повезло со временем, когда он формировался как актёр. Для Америки это была эпоха переосмысления значения и места в кинематографе темнокожего актёра и его персонажа. Вашингтон стал активным участником этого процесса и одним из создателей нового образа афроамериканца в кино. Справедливости ради следует сказать, что в то же время он был и талантливым продолжателем традиций. Начиная с 1939 года, со времени выхода в свет "Унесённых ветром", где Хэтти МакДэниел великолепно сыграла Мамушку, темнокожие киногерои претерпели немало трансформаций. Преданные слуги, вежливые проводники поездов, лёгкие, беззаботные чечёточники - персонажи яркие, но второстепенные - постепенно ушли в прошлое. Появился Сидней Пуатье - и во многом благодаря ему афроамериканец стал главным героем фильма, а его судьба - стержнем повествования; отныне он был не только участником драматургического конфликта, но его сутью и движущей силой.

Но именно Дензелу Вашингтону суждено было вдохнуть новые силы в эту наметившуюся в кино тенденцию и сделать образ афроамериканца ещё более многогранным, живым и неоднозначным. Обладая удивительной человеческой и актёрской восприимчивостью и внутренней гибкостью, которые свойственны лишь большим актёрам, Дензел прекрасно справился с задачей, поставленной перед ним временем.

Вполне естественно, что в те годы большинство фильмов с темнокожими героями носили остросоциальный характер, имея нередко и политический подтекст. Таким был фильм "История солдата" (реж. Норманн Джюисон, 1984), где одну из ролей сыграл Вашингтон. А в 1986 году Дензелу досталась роль в картине Сидни Люмета "Власть", где всё свидетельствовало о том, что "лицевая" и оборотная стороны политики одинаково неприглядны.

Роль в следующем фильме "Клич свободы" (реж. Ричард Аттенборо, 1987) принесла Вашингтону первую номинацию на "Оскар" - за исполнение роли второго плана. Его пронзительный Стив Бико поразил умы и сердца как кинокритиков, так и простых зрителей.

Что касается любви американской публики, то её Дензел добился своей звёздной ролью в телесериале "Святой Элзвер"; история о жизни больницы была своеобразной предшественницей "Скорой помощи". Долгие шесть лет (с 1982 г.) доктор Филипп Чендлер умилял домохозяек от Нью-Йорка до Флориды.

В 1989 актёр снялся в фильме Эдварда Цвика "Слава": это была драматическая история времён Гражданской войны в Америке, когда белому полковнику Шоу довелось принять командование взводом темнокожих бойцов - одного из солдат, рядового Трипа, сыграл Вашингтон. Эта роль принесла ему первый "Оскар" за исполнение роли второго плана.

Насладившись плодами славы, актер снимается в детективной комедии "Состояние сердца" (реж. Джеймс Д. Пэрриотт, 1990). В этом же году состоялось важное для кинокарьеры Дензела событие - он встретился на съёмочной площадке со Спайком Ли. Их первый совместный фильм - "Блюз о лучшей жизни", где Вашингтон проникновенно воплотил образ талантливого джазового музыканта Блика Гиллиама.

Следующей работой стала роль в "Миссисипи Масала" (реж. Мира Наир, 1991) - мелодраматической истории любви темнокожего американца и индийской девушки, эмигрировавшей в США.

Год спустя Дензел вернулся к сотрудничеству со Спайком Ли; результатом их совместного труда стал фильм "Малькольм X" (1992). Картина основана на реальных событиях жизни знаменитого афроамериканского экстремиста, принявшего Ислам, что изменило его убеждения и отношение к жизни. Вашингтон удивительно тонко сыграл главного героя, нашедшего в себе силы признать совершенные ошибки, несмотря на то, что ранее он был непоколебимо уверен в своей правоте и жил этой убеждённостью. Созданный Дензелом образ человека, раздираемого противоречиями и бурлящими в нем страстями, впечатлил зрелым и глубоким исполнительским мастерством. Не удивительно, что актера ждала очередная номинация на "Оскар" и приз за лучшую мужскую роль на Берлинском кинофестивале. Эту роль Вашингтон считает одной из самых любимых. Он даже назвал сына в честь своего персонажа Малькольмом.

В 1993 году Вашингтон сыграл в захватывающем детективном триллере Алана Дж. Пакулы "Дело о пеликанах" - его партнёршей по фильму выступила Джулия Робертс. Затем наступил черёд одного из самых знаменитых фильмов с его участием - "Филадельфии" (реж. Джонатан Демме). Дензелу досталась роль адвоката, который защищает в суде своего коллегу по адвокатскому цеху (Том Хэнкс), несправедливо уволенного с работы потому, что он - больной СПИДом гей. В этот остросоциальный сюжет актёры привнесли дыхание жизни - им удалось рассказать непростую историю о трагизме человеческих отношений. Том Хэнкс, получивший «Оскар» за этот фильм, вспоминал: "Работать с Дензелом - словно учиться в киношколе"; по его утверждению, наблюдая за игрой партнера, он многому научился, и что касается актёрского мастерства, Вашингтон дал ему больше, нежели кто-либо другой.

В карьере Дензела было немало ролей военных, копов, бывших копов, детективов, действующих офицеров и отставников. В девяностые годы он воплотил на экране множество подобных персонажей: "Багровый прилив" Тони Скотта (1995), "Виртуозность" Бретта Леонарда (1995), "Дьявол в голубом платье" Карла Франклина (1995), "Мужество в бою" Эдварда Цвика (1996), "Падший" Грегори Хобита (1998), "Власть страха" Филиппа Нойса (1999).

В 1998 судьба вновь свела на съемочной площадке Вашингтона и Спайка Ли: в фильме "Его игра" (1998) актер сыграл отца подающего надежды молодого баскетболиста. Герой Дензела отбывает тюремный срок за убийство жены; его выпускают на поруки - всего на несколько дней - чтобы он уговорил одарённого отпрыска подписать профессиональный контракт.

Подобно Спайку Ли, Эдвард Цвик тоже не мог отказать себе в удовольствии ещё раз снять Вашингтона - так на экраны вышел фильм "Осада" (1998), где ставший уже классическим сюжет о террористической угрозе, нависшей над Нью-Йорком, обретает новые краски - прежде всего благодаря сильному актёрскому составу: кроме Вашингтона, в картине снялись Аннетт Бенинг и Брюс Уиллис.

Когда Норманн Джюисон приглашал Вашингтона в свой новый фильм "Ураган" (1999), он не предполагал, что эта работа станет этапной в карьере актёра. Филигранно сыгранная роль боксёра Рубина Картера по кличке "Ураган", который почти двадцать лет провёл за решёткой по обвинению в убийстве, которого не совершал, принесла Вашингтону премию "Золотой глобус", номинацию на "Оскар" и приз МКФ в Берлине "за лучшую мужскую роль".

Сюжет следующего фильма Вашингтона "Вспоминая "Титанов" (реж. Боаз Якин, 2000) также был основан на реальных событиях, имевших место в 70-е гг. в одном из американских колледжей, где тренером студенческой футбольной команды был назначен темнокожий Герман Бун. Для общества, терзаемого всё ещё продолжавшейся сегрегацией, подобный выбор был событием неординарным.

Долгожданный «Оскар» за главную роль актеру принесла драма "Тренировочный день" режиссера Антуана Фукуа. Вашингтон стал вторым после Сиднея Пуатье темнокожим актёром, удостоенным награды в этой номинации. Символично, что в том же году Киноакадемия вручила С. Пуатье почётный "Оскар": весь мир в прямом эфире наблюдал за тем, как выдающиеся актёры, стоя, приветствовали друг друга аплодисментами.

2002 стал годом режиссерского дебюта Вашингтона: он снял психологическую драму "История Энтони Фишера", где сыграл одну из главных ролей. В этом же году зрители увидели его в картине Ника Кассаветеса "Джон Кью": актер был на редкость убедителен в драматической истории о том, как отцу пришлось захватить в заложники больницу, чтобы добиться операции для своего сына.

В 2004 году Вашингтон снимается в драме Тони Скотта "Гнев" (2004). Насколько трогателен его персонаж в своём отношении к маленькой Пите (Дакота Фэннинг), настолько он страшен и жесток во всепоглощающем порыве гнева и желании отомстить тем, кто похитил малышку.

На дворе 2006 год. Вашингтон вновь работает со своими старыми партнерами – Спайком Ли над криминальным триллером "Не пойман - не вор" и Тони Скоттом над экшном «Дежа Вю».

Находясь в расцвете сил, имея за плечами более сорока ролей в кино, актер полон желания работать, совершенствовать мастерство. На следующий год намечен релиз картины "Американский гангстер", где под режиссёрским оком уже Ридли Скотта Вашингтон исполнит главную роль.

Не собирается Вашингтон останавливаться на достигнутом и на ниве режиссуры: на 2008 год запланирован выход его второго фильма "The Great Debaters", где он выступит и режиссёром, и продюсером.

[mrPRESIDENT]

Интересует такая личность как Joss Stelling ..... я смотрел его фильмы.... это ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ, СТРЕЛОЧНИК, ИЛЛЮЗИОНИСТ.
Также интересно было бы узнать о DAVID FINCHER, ПИТЕР ГРИНУЭЙ.

[Sexy]

напишите что нибудь о актерах сериала "друзья"

[Antey]

Хотелось бы увидеть подробную биографию Дженифер Лав Хьюит

[KcIOxa]

Группа Фабрика: Александра Савельева.
Хар-ка: целеустремленая и жизнерадостная девушка.
Учеба: в 3 года начала учиться фигурному катанию и Урины Моисеевой; с 5 лет училась в музыкальной школе по классу
фортепьяно; затем пела в ансамбле "Кувички" и училась в театрально-мцзыкальной школе; следущей была консерватория Гнесинки.
Любимые аевицы: Дженнифер Лопес, Уитни Хьюстон.
любимая еда: Макароны по-флотски.
Напитки: португальский портвейн.
Любимые писатели: Борхес, Блейк, Кортасар.

Ирина Тонева: 1977-год рождения
Первую песню Ира спела в детском саду.Родилась она в Подмосковье, в семье военного. В школе Ира обожала физкультуру, занималась бальными танцами, ходила в музыкальную школу. Потом она поступила в Московский университетДизайна и технологий и только тогда стала просыпаться любовь к танцу и пению.
Ира обожает ночную Москву, мир гламура, танца, огней и новых людей. Стала брать уроки частного вокала, и, закончив институт, поступила в студию при училище им. Гнесиных. Кроме того, Ира работает в танцевальной школе шоу-студии.
Книги-Пауло Коэльо.
Она хочет стать звездой ради себя и зрителей.


Маша Алалыкина- 27 апреля 1983 года.
Маша хакончила класс в музыкальной школе, сейчас учится на третьем курсе МГЛУ(Мориса Тореза) переводчиский факультет.
Музыкальные пристрастия-Sting, Леонид Агутин, Madonna. Книги-Пауло Коэльо, Моэм, Булгаков. Никогда ничего не посите. Сами предложат и сами все дадут. Она хочеи стать звездой, потому что знает, что хочет сказать миру.

[Громозека]

Группа Фабрика: Александра Савельева.
Хар-ка: целеустремленая и жизнерадостная девушка.
Учеба: в 3 года начала учиться фигурному катанию и Урины Моисеевой; с 5 лет училась в музыкальной школе по классу
фортепьяно; затем пела в ансамбле "Кувички" и училась в театрально-мцзыкальной школе; следущей была консерватория Гнесинки.
Любимые аевицы: Дженнифер Лопес, Уитни Хьюстон.
любимая еда: Макароны по-флотски.
Напитки: португальский портвейн.
Любимые писатели: Борхес, Блейк, Кортасар.

Ирина Тонева: 1977-год рождения
Первую песню Ира спела в детском саду.Родилась она в Подмосковье, в семье военного. В школе Ира обожала физкультуру, занималась бальными танцами, ходила в музыкальную школу. Потом она поступила в Московский университетДизайна и технологий и только тогда стала просыпаться любовь к танцу и пению.
Ира обожает ночную Москву, мир гламура, танца, огней и новых людей. Стала брать уроки частного вокала, и, закончив институт, поступила в студию при училище им. Гнесиных. Кроме того, Ира работает в танцевальной школе шоу-студии.
Книги-Пауло Коэльо.
Она хочет стать звездой ради себя и зрителей.


Маша Алалыкина- 27 апреля 1983 года.
Маша хакончила класс в музыкальной школе, сейчас учится на третьем курсе МГЛУ(Мориса Тореза) переводчиский факультет.
Музыкальные пристрастия-Sting, Леонид Агутин, Madonna. Книги-Пауло Коэльо, Моэм, Булгаков. Никогда ничего не посите. Сами предложат и сами все дадут. Она хочеи стать звездой, потому что знает, что хочет сказать миру.

Простите,а какое отношение эти девушки имеют к теме "ФИЛЬМЫ" ??

[CieL]

Вроде бы такой темы ещё не было......здесь каждый может сказать своего любимого актёра/актрису (только одного человека....а то начнётся выкладывание списков ) Причина, любимый фильм с этим актёром и его фото я начну...мой любимый актёр Джонни Депп......неописуемый таллант...он всегда разный вообщем актёр Руль, любимый фильм - конечно же Пираты Корбиского моря

[:MIG:]

любимый актер Charlie Sheen.

[Воланд]

А это что?

[Shved]

самый лучший из актеров...

Джим Керри

Полное имя: Джеймс Юджин Керри
Дата рождения: 17.01.1962
Знак Зодиака: Козерог, луна в Близнецах
Место рождения Канада, Онтарио, г. Нью-Маркет
Глаза: Карие
Цвет волос: Брюнет
Семья (Родители): Перси и Катерина
Братья и сестры: Джон, Рита и Патрисия
Дети: Джейн, дочь от первого брака
Адрес: Brentwood, CA, USA
Автомобиль: Красный Thunderbird
Любимая музыка: Очень громкая, альтернативный рок, "Pearl Jam", "Nirvana", "Green Day", Том Петти
Любимая песня: "Merrily, Merrily, Merrily"
Любимая обувь: Черная и очень дорогая
Любимая одежда: Гавайская рубашка
Друзья: Робин Уильямс, Николас Кейдж, Сэм Кинисон, Уэйн Флеминг, Родни Дэнжерфилд
Близкие люди: Перси Кэрри (отец); Кэтлин (мать); Джон (брат); Пэт и Рита (сестры); Мелисса Вомер (бывшая жена); Лорен Холли (бывшая жена); Джейн (дочь)
Семейное положение: Разведен
Жены: Мелисса Уомер (1987-1995), Лорен Холли (1996-1997).
Популярные картины: "Брюс Всемогущий", "Маска", "Тупой и еще тупее" "Эйс Вентура", "Шоу Трумана", "Я, снова Я и Ирен", "Кабельщик"
Любимое чтиво: Философия и метафизика, книжки вроде "помоги-себе-сам"
Рассказ
Джеймс Юджин Керри родился 17 января 1962 года в городе Нью-Маркет, Канада. Семья Керри, в которой помимо Джима было еще трое детей, постоянно испытывала финансовые затруднения: отец, работающий бухгалтером, с трудом мог прокормить такую ораву. Семье приходилось постоянно менять места жительства, дети нередко подрабатывали в свободное от учебы время, однако, когда отец потерял работу, семье пришлось сменить свой дом на автофургон, а потом и вовсе на палатку. Джим был вынужден работать по 8 часов в день в супермаркете, чтобы помогать кормить семью. "Я приходил в школу и засыпал на уроках", вспоминает он. "Я не хотел дружить с одноклассниками потому, что мне их проблемы казались мелкими и пустячными".
Ситуация осложнялась тем, что все окружающие считали мать Джима немного сумасшедшей из-за ее патологической склонности искать у себя симптомы различных болезней. Джима, доставлявшего дома и в школе много хлопот своими выходками, тоже иногда считали не совсем здоровым ребенком. Его любимым занятием в то время было корчить рожи, он часами мог стоять перед зеркалом, оттачивая свое мастерство, не зная тогда, что когда-нибудь оно коренным образом изменит его судьбу. Джим всё время проводил у себя дома, пытаясь изобразить какого-нибудь певца или актёра, в то время, как все ребята гуляли на улице. Когда Джиму что-то не нравилось, например какое-нибудь блюдо, он начинал гримасничать, все начинали смеятся, и в итоге он не ел это блюдо. Джим часто гримасничал на уроках, и поэтому его учительница в 7-ом классе Люси Дервекис после уроков давала лично ему 15 минут, и в это время он мог делать что угодно, например, думать о том, кого на этот раз из учителей он будет изображать.
В 10 лет Керри послал 80 пародий на шоу Кэрол Барнет, а потом получил письмо от её секретаря из Голливуда. В 15 лет Джим впервые переступил порог комедийного клуба. Перси, зная о склонности сына к пародии, сам привел его в местечко под названием «Юк-Юк», где выступали начинающие комики. Номер, с которым Джим вышел на сцену, они придумали вместе с отцом, и Перси стоило огромных усилий упросить владельца заведения дать мальчишке шанс. Между тем на звездный час дебют Джима походил едва ли: публика — толстые мужики с блестящими лысинами и такими же лоснящимися от жира подружками — начала свистеть, лишь только юноша открыл рот, хозяин клуба стоял за сценой и монотонно бубнил в микрофон «Скучно, скучно, ужасно скучно…» И лишь отец смотрел на него из зала с улыбкой, немного растерянной и грустной. Для пятнадцатилетнего юноши это было чудовищным потрясением. О том, чтобы в скором времени прийти в клуб с новым номером, и речи не могло идти: Джим надолго запомнил свист летящего ему в лицо помидора и издевательский хохот из зала. Даже мытье унитазов было не так унизительно, как это.
Два года ушло на то, чтобы справиться с ощущением провала и отрепетировать новую программу: все это время единственной аудиторией Джима была его семья, а лучшим цензором — зеркало. Хозяин «Юк-Юк» не узнал возмужавшего Джима и уж тем более не вспомнил о том, как парнишку жестоко освистали пару лет назад, потому что в этот раз было все иначе: зрители заливались хохотом и требовали комедианта на «бис». Однажды он пошутил, что если бы он не начал выступать, то залез бы на крышу дома с автоматом. На сцене он с самого начала отличался от всех остальных. Джим выкладывался полностью, что бы всех рассмешить. Но главной целью Джима было прорваться на большой экран и он начал брать уроки актерского мастерства. Вскоре его заметили и стали приглашать на второстепенные роли в телесериалы и кинокартины. Когда он стал получать первые гонорары, то поклялся, что, станет богатым и знаменитым. После первого удачного выступления за пределами Канады, где Керри уже успел обрести поклонников (напарник Джима пригласил его поработать в лос-анджелесский «Дворец Цезаря»), юноша понял, что у него есть только одна дорога — в Голливуд. Ему не приходило в голову, что в свои 19 лет он был звездой «канадского масштаба», а для Голливуда — всего лишь еще одним амбициозным юнцом, способным работать по 16 часов в сутки и питаться одними хот-догами.

Осенью 1984 года Джим Керри, собиравший полные залы своим «резиновым» лицом, удостоился звания лучшего молодого американского пародиста, по мнению журнала «Пипл», и получил роль в комедийном сериале «Утиная фабрика». Парнишка ходил по городу и вглядывался в лица прохожих в надежде, что хоть кто-нибудь его узнает; по сто раз на дню он проигрывал эту ситуацию: «Боже мой, вы тот самый Джим Керри?!» — «Да, это я. Где вам расписаться?» По утрам Керри высовывался по пояс в окно и, запрокинув голову к небу и сходящимся в вышине небоскребам, шептал: «Америка, ты будешь моей». Джим выходил на сцену «Комедийного клуба» и, видя, как от одного его слова или жеста люди начинают падать от смеха со стульев, ощущал себя богом. В «Утиной фабрике» Керри играл «правильного тихоню», постоянно влипавшего в идиотские ситуации. Заработать миллионы на подобном проекте было невозможно, и Джим прекрасно понимал это, но все равно решился перевезти своих родственников в Лос-Анджелес. Для них это было недосягаемой мечтой, а Джим вдруг сумел осуществить ее — смог сделать родителей счастливыми. Все произошло в точности так, как он и рассчитывал: просветлевшее лицо Перси, детский восторг в глазах Кэтлин, и в центре всего он — Джим Всемогущий. Единственное, чего он не учел, это трагическая развязка, наступившая предательски скоро: проект «Утиной фабрики» закрыли через 13 недель.
Потеряв работу, Джим словно потерял рассудок: не имея достаточно средств, чтобы кормить родителей и платить за жилье, он вынужден был отправить их обратно в Канаду. Сутки напролет он лежал дома, смотрел в потолок и лепил из глины маленькие фигурки мультяшных героев. В скором времени Керри получил известие от родственников, в котором сообщалось, что его мать серьезно больна и ей требуются дорогостоящие лекарства. В конце письма стояла приписка: «Мы надеемся на тебя. Только на тебя». Джим больше не выступал по клубам, не грозил Америке завоеванием — теперь все свое время он посвящал кастингам и прослушиваниям. В 1985 году удача улыбнулась ему: Керри был приглашен на роль в комедии «Однажды укушенный», где ему предстояло сыграть девственника, за которым охотилась соблазнительная вампирша. Публике понравился нелепый парнишка. Покорив зрителей, Керри заодно покорил Мелиссу Уомер, миловидную барышню, работавшую официанткой. Она была хороша собой и смотрела на начинающего комика с любопытством, что повергало Джима в смущение. Их роман, неспешный и неправдоподобно целомудренный, развивался вполне естественно до тех пор, пока юноша не принял решение: свою жизнь необходимо строить с умом. Самым разумным, по его мнению, поступком было жениться на Мелиссе, что, собственно, он и сделал в марте 1987 года. Спустя несколько месяцев Мелисса родила дочь. Девочку, появившуюся на свет в канун Рождества, назвали Джейн. Отныне все бессонные ночи, проведенные над монологами, бесконечные кастинги и репетиции были посвящены ей. Джим снимался в кино, пробовался в качестве ведущего на телешоу, рассылал бесчисленные кассеты со своими работами по киностудиям.
В 1991 году сбылась мечта Керри — убедив продюсеров доверить ему собственное шоу, Джим появился на экранах с «Неестественным актом Джима Керри». Незадолго до этого, в ноябре, скончалась его мать: Кэтлин умерла от внезапно отказавшей почки, не дождавшись триумфа своего сына, который обрушился на него буквально через год после ее кончины. Работы было невпроворот, хотя в последнее время Джим в основном занимался проектом малобюджетной комедии о детективе по розыску домашних животных. Сценарий фильма благополучно отвергнули крупнейшие голливудские корпорации, потому что главные комики Америки от участия в картине отказались. Джим, которому порядком поднадоело обивать пороги именитых продюсеров и актеров, решил собственноручно взяться за дело.

Главный герой Эйс Вентура в исполнении Джима Керри приобрел петушиный хохол и странноватый юмор. Каково же было удивление директора картины, когда за три недели проката «Эйс Вентура» собрал 38 млн. долларов. Отныне имя Джима Керри стало произноситься с приставкой «тот самый» и строго с восхищенной интонацией. За успехом «Эйса» последовала фантастическая «Маска», где Керри продемонстрировал миру умение «работать лицом», и картина «Тупой и еще тупее», за которую актеру предложили заоблачные семь миллионов долларов. Скромная официантка в мгновение ока превратилась в обеспеченную светскую львицу, муж которой зарабатывал миллионы кривляньем. «Опомнись, у тебя же есть дочь! — запальчиво отчитывала она супруга. — Как ты можешь уставать от работы, когда девочка подрастает, ей нужна хорошая школа, одежда, новый велосипед». Женщина говорила так, словно Керри целыми днями валялся на диване, а их дочь вынуждена была ходить в обносках, — «голодное» прошлое было еще слишком свежо в ее памяти, чтобы она могла позволить мужу расслабляться. Когда Керри увезли на «скорой» прямо со съемочной площадки «Маски», Мелисса недовольно фыркнула в телефонную трубку и вошла в больничную палату мужа со словами: «Ну что, допрыгался?».
В 1995 году Джим решил оставить жену. Он позаботился о том, чтобы они с дочерью ни в чем не нуждались: был куплен самый дорогой велосипед для Джейн, самые красивые платья и игрушки — ежемесячно Джим отправлял Мелиссе чек на 10 000 долларов. Однако и вторая жена Керри — актриса Лорен Холли, партнерша Джима по картине «Тупой…», брак с которой продлился меньше года, также оказалась не в состоянии воспринимать Джима в каком-либо ином качестве, кроме феноменального комика и топового актера.
Рене Зелльвегер была слишком непохожа на прежних женщин Джима и вместе с тем слишком напоминала Керри его самого. Упорная и трудолюбивая, она не искала в мужчинах спонсоров, привыкнув полагаться только на собственные силы. В Голливуде поговаривали, что Зелльвегер — единственная женщина-актриса, оставшаяся равнодушной к Тому Крузу. Керри, успевший к тому времени сыграть в таких культовых фильмах, как «Лжец, лжец», «Кабельщик», «Человек на Луне» и «Шоу Трумэна», встретился с Рене на съемочной площадке «Я, снова я и Ирен» и был буквально заворожен ее красотой и целеустремленностью. Девушка с мягкой улыбкой принимала подарки и ухаживания, но каждое предложение поужинать вместе решительно отклоняла. «Хватит трепаться, — говорила она, смягчив излишнюю резкость слов подчеркнуто дружеским объятием. — Все знают, что ты можешь уболтать любого до смерти, но, может быть, хотя бы для меня ты сделаешь исключение? Пойдем на репетицию, нас уже ждут». И Джим покорно замолкал, шел следом за Рене, но надежды на взаимность не оставлял. Никто до конца не понял, что случилось между ними, но вскоре взгляд Рене, обращенный к Джиму, потеплел, а Керри, окрыленный неожиданной сменой ее настроения, ежедневно устраивал на съемочной площадке настоящие шоу, лишь бы вызвать ее улыбку. Работа над фильмом закончилась, а роман Керри — Зелльвегер был в самом разгаре, когда Джим объявил о скорой свадьбе.

Между тем с момента официального свадебного заявления их отношения перешли в несколько другую плоскость, превратившись из истерическо-романтических в размеренно повседневные. Повышенные тона, бесчисленные признания сменились рабочими буднями. Если Джиму «новая» Рене, со стихийно меняющимся настроением и вечерними приступами раздражительности, нравилась, как и прежде, то Зелльвегер внезапно поняла, что веселость ее мужчины — всего лишь маска, под которой скрывается лицо усталого, разочарованного и раздраженного человека. Для окружающих Керри по-прежнему был источником улыбок и грандиозных розыгрышей. Но Джим смеялся отнюдь не потому, что ему было весело, а для того, чтобы лишить себя возможности расплакаться.
Однажды вечером девушка села на подлокотник кресла, в котором замер Керри, обняла его за плечи и попыталась поговорить с ним. Она просила Джима довериться ей, рассказать, что его тревожит, выплакаться в конце концов. Мужчина долго и внимательно слушал Рене, которая была уверена — еще немного, и Джим раскроется, снимет маску, и она наконец поймет, что же за человек рядом с ней. В ответ на лирический монолог Зелльвегер Керри, выдержав секундную паузу, вскочил из кресла и принялся, активно жестикулируя, корчить страшные лица и кричать: «Неужели ты не понимаешь, что я должен был сделать так, чтобы Америка была моей! Чтобы она признала, что я лучший!» «Зачем?» — робко спросила Рене. Джим сел обратно в кресло и сухо произнес: «Значит, не понимаешь». После расставания с Рене Джим, будучи самым высокооплачиваемым комиком (гонорар актера составлял в среднем 20 млн. долларов), принялся за работу над картиной «Брюс Всемогущий». По сценарию, он играл неудачника, который настолько прогневил Господа Бога, что тот на время решил превратить парня в своего заместителя; в конце фильма герой Керри добровольно отказывается от божественного статуса в пользу простых человеческих радостей. Все время, что Джим снимался в картине, его не покидало незнакомое ощущение бессмысленности всего происходящего. Да, он был богат, но деньги не приносили ему былой радости, поэтому он жертвовал фантастические суммы различным благотворительным обществам. Он был знаменит, и фильмы с его участием неизменно пользовались успехом, но, как никогда раньше, ему хотелось сыграть серьезную драматическую роль, где не требовалось бы корчить рожи и кривляться — Голливуд по-прежнему ждал от него Эйса Вентуры и Стенли Ипкиса. Вот такая вот история.

[ТрижДЫ К]

Швед а не можешь надыбать такоеже про сталлоне

[Shved]

есть такая штука - инет)
ща с качалки приду - выложу

[Sprit_e]

НЕ стал создавать новую тему отпишусь здесь. Собственно Люк Бессон, здесь не столько его биография, сколько его творчество которое мы уже видели или еще предстоит увидет!

Люк Бессон


карьера
Продюсер, Сценарист, Режиcсер, Актер, Оператор

имя (лат.)
Luc Besson
дата рождения
18 марта, 1959

место рождения
Париж, Франция
всего фильмов
88
жанры
драма, комедия, триллер

супруга
Милла Йовович (развод)
Вирджиния Силла
... трое детей
Анн Парийо (развод)
... один ребенок
первый фильм
1981

последний фильм
2010


Биография

Люк Бессон родился 18 марта 1959 года в Париже. Люк родился в семье инструкторов по подводному плаванию и с самого детства готовился продолжить семейную традицию. Все детство он провел на средиземноморском побережье Франции, занимаясь нырянием и подводной фотосъемкой. (...подробнее)


Продюсер // фильмография

1. Arthur et la guerre des deux mondes (2010)
2. Arthur et la vengeance de Maltazard (2009)
3. Un monstre à Paris (2009)
4. Мисс июнь (2008)Come Like Shadows
5. Ruby Tuesday (2008)
6. Taken (2008)
7. Un château en Espagne (2007)
8. Frontières (2007)
9. Ombre des autres, L' (2007)
10. Хитмэн (2007)Hitman
11. Приглашение (2007)Invité, L'
12. Секрет (2007)Secret, The
13. Такси 4 (2007)Taxi 4
14. Мишу д'Обер (2007)Michou d'Auber
15. Артур и минипуты (2006)Arthur et les Minimoys
16. Не говори никому (2006)Ne le dis à personne
17. Любовь и другие катастрофы (2006)Love and Other Disasters
18. Новый свет (2006)Nuovomondo
19. Джунгли (2006)Jungle, La
20. Dikkenek (2006)
21. Avril (2006)
22. Когда я был певцом (2006)Quand j'étais chanteur
23. Убийцы (2006)Meurtrières
24. Filles du botaniste, Les (2006)
25. Бандитки (2006)Bandidas
26. Ангел-А (2005)Angel-A
27. Черный ящик (2005)Boîte noire, La
28. Быть Стэнли Кубриком (2005)Colour Me Kubrick: A True...ish Story
29. Bunker paradise (2005)
30. Револьвер (2005)Revolver
31. Entre ses mains (2005)
32. Перевозчик 2 (2005)Transporteur II, Le
33. Следующий! (2005)Au suivant!
34. Три могилы (2005)Three Burials of Melquiades Estrada, The
35. Imposture (2005)
36. Nordeste (2005)
37. Akoibon (2005)
38. Суфлер (2005)Souffleur, Le
39. Ze фильм (2005)Ze film
40. Дэнни Цепной пес (2005)Danny the Dog
41. 13 район (2004)Banlieue 13
42. Нью-Йоркское такси (2004)Taxi
43. Ложь, измена и тому подобное... (2004)Mensonges et trahisons et plus si affinités...
44. Точная копия (2004)À ton image
45. Багровые реки 2: Ангелы апокалипсиса (2004)Rivières pourpres II - Les anges de l'apocalypse, Les
46. Мишель Вальян: Жажда скорости (2003)Michel Vaillant
47. Нахал (2003)Cheeky
48. Кровавая жатва (2003)Haute tension
49. Отбивные (2003)Côtelettes, Les
50. Фанфан-тюльпан (2003)Fanfan la tulipe
51. Тристан (2003)Tristan
52. Я, Цезарь (2003)Moi César, 10 ans 1/2, 1m39
53. Счастье ничего не стоит (2003)Felicità non costa niente, La
54. Такси 3 (2003)Taxi 3
55. Смех и наказание (2003)Rire et châtiment
56. Онг Бак (2003)Ong-bak
57. Перевозчик (2002)Transporter, The
58. Бланш (2002)Blanche
59. Шкура ангела (2002)Peau d'ange
60. Хаос и желание (2002)Turbulence des fluides, La
61. Васаби (2001)Wasabi
62. Поцелуй дракона (2001)Kiss of the Dragon
63. 15 августа (2001)15 août
64. Выход (2000)Exit
65. Дансер (2000)Dancer, The
66. Такси 2 (2000)Taxi 2
67. Жанна Де Арк (1999)Messenger: The Story of Joan of Arc, The
68. Cour interdite (1999)
69. Такси (1998)Taxi
70. Не глотать (1997)Nil by Mouth
71. Придурки (1995)Truffes, Les
72. Леон (1994)Léon
73. Львенок (1993)Enfant lion, L'
74. Chasse gardée (1992)
75. Mamies, Les (1992)
76. Атлантида (1991)Atlantis
77. Холодная луна (1991)Lune froide
78. Ее звали Никита (1990)Nikita
79. Голубая бездна (1988)Grand bleu, Le
80. Камикадзе (1986)Kamikaze
81. Подземка (1985)Subway
82. Ne quittez pas (1984)
83. Последняя битва (1983)Dernier combat, Le
84. Предпоследний (1981)Avant dernier, L'

Сценарист // фильмография

1. Arthur et la guerre des deux mondes (2010)
2. Arthur et la vengeance de Maltazard (2009)
3. Taken (2008)
4. Такси 4 (2007)Taxi 4
5. Артур и минипуты (2006)Arthur et les Minimoys
6. Бандитки (2006)Bandidas
7. Ангел-А (2005)Angel-A
8. Револьвер (2005)Revolver
9. Перевозчик 2 (2005)Transporteur II, Le
10. Дэнни Цепной пес (2005)Danny the Dog
11. 13 район (2004)Banlieue 13
12. Нью-Йоркское такси (2004)Taxi
13. Багровые реки 2: Ангелы апокалипсиса (2004)Rivières pourpres II - Les anges de l'apocalypse, Les
14. Мишель Вальян: Жажда скорости (2003)Michel Vaillant
15. Фанфан-тюльпан (2003)Fanfan la tulipe
16. Такси 3 (2003)Taxi 3
17. Перевозчик (2002)Transporter, The
18. Васаби (2001)Wasabi
19. Поцелуй дракона (2001)Kiss of the Dragon
20. Ямакаси: Новые самураи (2001)Yamakasi - Les samouraïs des temps modernes
21. Дансер (2000)Dancer, The
22. Такси 2 (2000)Taxi 2
23. Жанна Де Арк (1999)Messenger: The Story of Joan of Arc, The
24. Такси (1998)Taxi
25. Пятый элемент (1997)Fifth Element, The
26. Ее звали Никита (сериал) (1997 - 2001)La Femme Nikita
27. Леон (1994)Léon
28. Убийца (1993)Point of No Return
29. Ее звали Никита (1990)Nikita
30. Голубая бездна (1988)Grand bleu, Le
31. Камикадзе (1986)Kamikaze
32. Подземка (1985)Subway
33. Последняя битва (1983)Dernier combat, Le
34. Предпоследний (1981)Avant dernier, L'

Режиcсер // фильмография

1. Arthur et la guerre des deux mondes (2010)
2. Arthur et la vengeance de Maltazard (2009)
3. Артур и минипуты (2006)Arthur et les Minimoys
4. Ангел-А (2005)Angel-A
5. Жанна Де Арк (1999)Messenger: The Story of Joan of Arc, The
6. Пятый элемент (1997)Fifth Element, The
7. Леон (1994)Léon
8. Атлантида (1991)Atlantis
9. Ее звали Никита (1990)Nikita
10. Голубая бездна (1988)Grand bleu, Le
11. Подземка (1985)Subway
12. Последняя битва (1983)Dernier combat, Le
13. Предпоследний (1981)Avant dernier, L'

Актер // фильмография

1. Такси 2 (2000) в титрах не указан
2. Голубая бездна (1988) в титрах не указан
3. Подземка (1985) ... Subway в титрах не указан
4. Ne quittez pas (1984)
5. Предпоследний (1981) в титрах не указан

Оператор // фильмография

1. Атлантида (1991)Atlantis

Взято: http://www.kinopoisk.ru/level/4/people/24505/

[Zмий]

Шэрон Стоун

Шэрон Стоун родилась 10 мая 1958 года в США. Она выросла в большой семье, в северо-западной Пенсильвании, в маленьком скучном городке Мидвилл. В детстве Шэрон была некрасивой - высокой, костлявой, и носила очки с толстыми линзами. Единственное, чем она могла похвастаться, это своими мозгами: в тринадцать лет она имела высший среди ровесников IQ - 150 баллов. Ее мама работала в библиотеке, отец - на железной дороге. Он научил маленькую Шэрон обращаться с оружием, и теперь у нее в доме всегда наготове пара заряженных дробовиков.

Уже к концу семидесятых она прошла очень длинный путь, от продавщицы в "МакДональдсе" до успешной модели в агентстве Эйлин Форд. Впервые Шэрон Стоун появилась в фильме Вуди Аллена "Воспоминания о звездной пыли" (1980). В этом фильме она играла немую красавицу, на которую был брошен небрежный взгляд из проходящего мимо поезда. Вскоре начнется ее "звездный" путь, но будет он тяжел и долог.

В восьмидесятых годах Стоун появлялась в незначительных ролях: в "Смертельном благословлении" Уэса Крэйвена; в "Непримиримых противоречиях" (1984), где несчастная официантка превращается в раздражительную кинозвезду. Стоун играет роль дочки археолога в "Копях царя Соломона" (1985) и в сиквеле фильма - "Аллан Куотермэйн и затерянный Золотой город" (1986). Эти два приключенческих фильма прекрасно поставлены, стилистически очень схожи с трилогией об Идиане Джонсе, хоть и уступают ей в технических параметрах. Незначительные работы пришлись на "Полицейскую академию 4" (1984), "Боевик Джексон" (1988) и в невесть каком по счету римейке "Кровь и песок" (1989). Стоун также снималась и на телевидении, начиная с маленьких ролей в "Не просто любовный роман" (1982), а потом и в больших ролях в телефильмах "Календарные убийцы" (ABC, 1984) и в "Мистере и миссис Райан" (Showtime, 1988). Единственной заметной работой Шэрон Стоун на ТВ была роль в известном минисериале "Война и воспоминаний" (ABC, 1988-89).

Первый настоящий успех пришел к Шэрон Стоун, когда она сыграла жену Арнольда Шварценеггера, агента секретной службы, циничную, жестокую и владеющую кик-боксингом, в фантастическом боевике Поля Верхувена "Вспомнить все" (1990). После еще пяти невпечатляющих триллеров и комедий, она наконец-то стала звездой - после роли сексуально ненасытной писательницы детективов в популярном и вызвавшем споры фильме "Основной инстинкт" (1992) того же Поля Верхувена. Модный "психологический" сюжет, интрига, красивые и соблазнительные ракурсы (чего стоит только легендарная сцена допроса, где Шерон переложила ногу на ногу, находясь без нижнего белья) принесла Шэрон долгожданную, хоть и скандальную славу, которая ее с тех пор и преследует.

Позже она сыграла более "приличную" роль в мелодраме, тоже с немного сексуальным подекстом и отличившуюся крайне туманным сюжетом - "Щепка" (1993), которая не принесла большой прибыли в Штатах, но прошла очень успешно за границей. Чтобы не стать окончательно секс-бомбой, Стоун напросилась на роль строгой жены в фильме "Перекресток" (1994), который не принес большого успеха, но зато опять успешно прошел за пределами Штатов, а непло*** кассу принес захватывающий боевик с Сильвестром Сталлоне "Специалист" (1994). После этого фильма Шэрон Стоун заявила, что прекращает сниматься в эротическиx фильмах, так как уже немолода, и хочет попробовать себя и в других ролях.

Однако ее следующий фильм, "Быстрый и мертвый" (1995), в котором она впервые выступила в качестве продюсера, принес очень мало прибыли. В этом вестерне Шэрон Стоун выглядела прекрасно, играя ковбоя в стиле Клинта Иствуда. Хотя режиссер фильма Сэм Рэйми (которого выбрала сама Стоун) сделал фильм со вкусом, критикам картина не очень понравилась, и немногие пришли ее смотреть.

Но актриса вновь добилась успеха - в роли Джинджер из фильма "Казино", проститутки из Лас - Вегаса, в которую влюбляется герой Роберта Де Ниро. Эта лента вызвала новый виток популярности Шэрон Стоун, принесла хорошую прибыль и была отмечена премиями. Шэрон Стоун не остановилась на достигнутом - у нее есть своя киностудия "Хаос", она подписала контракт с компанией "Мирамакс", сыграла в не очень удачном римейке "Дьяволицы" вместе с Изабеллой Аджани и Чазом Палментьери, а затем убедительно исполнила роль приговоренной к смертной казни заключенной в фильме "Последний танец" (1996).

Шэрон - это звезда, которая наслаждается своей популярностью, заработанной немалым трудом. Она умно изменяет свой имидж: в дни, наполненные пресс-конференциями, она якобы переодевается между каждым интервью, чего не делает никто со времен Джоан Кроуфорд и Нормы Ширер. Актриса живет, как и подобает звезде, в Беверли-Хиллз, в особняке во французском стиле, который охраняется новейшей системой безопасности. В гараже у нее висит боксерская груша, а под кроватью она держит автомат. Мужчины ее боятся - и неспроста. Она очень умна, остра на язык, порой очень жестока и беспощадна, иногда неприступно холодна и всегда готова отразить любые нападки, никогда не теряя при этом чувства собственного достоинства.

Но за последние пять лет знаменитой голливудской актрисе, которой, несмотря на перерывы в карьере, по данным последнего опроса россияне до сих пор отдают пальму первенства, пришлось пережить многое. Замужество, сильный сердечный приступ у мужа - директора San Francisco Chronicle Фила Бронштейна, появление приемного сына Рона и, наконец, болезнь в конце 2001 года.

Шэрон верит, что она выздоровела лишь благодаря молитвам, ей привиделась давно умершая бабушка. "Я теряла сознание, у меня были галлюцинации, в какой-то момент мне явилась бабушка, которая давно умерла. Она мне сказала, чтобы я не покидала больницу. И я настояла на том, чтобы там остаться. В конце концов, врачи поняли, что со мной произошло. Я убеждена, что бабушка спасла мне жизнь" - рассказывает актриса.

В настоящее время актриса собирается заняться режиссурой. Сейчас она пишет женский монолог под названием "Вставай и живи". Она больше не боится смерти. Шэрон считает, что знает жизнь. Она оспаривает голливудскую одержимость молодостью: "Если они не хотят работать с актрисами старше 40 лет, они самые большие кретины в мире".

Фоты здесь: http://forum.bratsk.org/showpost.php...&postcount=315
В личке больше.

[Zмий]

Проходят года, десятилетия, рушатся империи - по планете прокатываются все новые и новые войны, несколько раз успели смениться моды и графические интерфейсы - но все, кто имел счастье видеть ЕЕ, остаются неизменными в своем мнении - именно ОНА останется навсегда самой прекрасной и желанной женщиной для всего мира.

Мэрилин Монро родилась 1 июня 1926 года в Лос-Анжелесе. Настоящее имя Мэрилин Монро - Норма Джин Бейкер Мартенсон. Родители назвали девочку Нормой в честь известной того времени актрисы Нормы Толмэдж.

Детство Мэрилин было сложным. Ее родители были обычными бедными людьми, поэтому ее мать, Глэдис Бейкер, страдающая психическим заболеванием, отдала грудную дочь семейству, где Мэрилин и жила, пока ей не исполнилось семь лет.

В 16 лет Мэрилин вышла замуж за своего соседа, Джеймса Доуэрти. Некоторое время девушка работала на авиационном заводе, вместе со своим мужем, но потом бросила завод, чтобы начать карьеру фотомодели и манекенщицы.

В июле 1946 года Мэрилин получила первое предложение сняться в кино. Первый контракт в кинокомпании "ХХ век - Фокс" она подписала, используя имя Мэрилин Монро. Она получила роль в фильме "Scudda - Hoo!", где ее единственными словами был возглас: "Эй, Рад!". Затем последовал фильм "Опасные годы". Хорошенькая молодая актриса понравилась публике и критикам. Особенно была отмечена ее игра в фильме "Все о Еве", где в небольшом эпизоде Мэрилин сумела передать целую палитру чувств и эмоций, которые гложут честолюбивое создание - ее героиню, начинающую актрису, мечтающую стать звездой и не брезгующую для этого никакими средствами.

Однако для режиссеров Мэрлин Монро прежде всего оставалась красивой, сексапильной глупышкой, и никто из приглашавших ее сниматься не видел и не хотел видеть в ней актрису. Все попытки Мэрилин изменить свой экранный "имидж" обречены на неудачу. Она посещает занятия в театральной студии Э. Казана и Ли Страсберга - это вызывает усмешки, в своих личных интервью говорит о желании сниматься в серьезных картинах и... получает приглашения на участие в очередных мелодрамах, комедиях, где ей по-прежнему отведена роль соблазнительной и пустоголовой красотки.

И хотя многие актеры и режиссеры отмечают ее бесспорный талант драматической актрисы, ничто не меняется в жизни Мэрилин Монро. Для зрителей - она по-прежнему Душечка - героиня самого известного фильма "Некоторые любят погорячее", 1959 (в нашем прокате - "В джазе только девушки") - милая, хорошенькая солистка веселого дамского оркестра, мечтающая выйти замуж за миллионера, но нашедшая свое счастье в объятиях такого же нищего, но обворожительного музыканта (Тони Кертис). Пожалуй, только однажды Мэрилин удалось выйти за рамки привычного амплуа - это было в ее последней экранной работе "Неприкаянные" (1961).

Еще во время его съемок комедии "Автобусная остановка" (1956 г.) у Мэрилин начались нервные срывы. В 1957 году Мэрилин забеременела, но потеряла ребенка. Всю жизнь Мэрилин мечтала иметь детей, но работа в кино мешала осуществиться этой мечте. Да и со здоровьем были проблемы - более тридцати абортов давали о себе знать. Хотя, как стало известно уже после смерти Мэрилин, она все-таки родила дочь. Паула Монро появилась на свет 25 сентября 1961 году, ее отец - Артур Миллер.

Постоянные мысли о приближающейся старости, неудовлетворенность работой - закономерно привели актрису к постоянной депрессии, Мэрилин начала злоупотреблять алкоголем, наркотиками и снотворным.

Утром, 5 августа 1962 года экономка Мэрилин обнаружила актрису в своей спальне мертвой. Сержант Клейммонс, прибывший по вызову экономки, выразил сомнения в правдивости официальной версии (самоубийство): "Я сразу почувствовал, что тут что-то не так. Мне не понравилось лицо психиатра (он появился в доме еще до прибытия стражей порядка). Не понравилось и то, что полицию вызвали с большим опозданием. У меня появилось впечатление, что спальню и весь дом перед моим приездом тщательно убрали".

Пресс-агент Монро говорил, что Мэрилин покончила с собой из-за того, что "...ей осточертело, что все считают ее пустоголовой куклой, бессмысленной сексапильной блондинкой, что ее никто не уважает...". Кстати говоря, Мэрилин никогда не была блондинкой, она была шатенкой. Изумительные золотистые волосы Мэрилин приобрела благодаря стараниям парикмахеров. Золотистые волосы очень шли Мэрилин, делая ее еще более привлекательной.

Хотя официальное заключение пока никем не опровергнуто, по сей день смерть Мэрилин Монро вызывает немало пересудов и догадок, наиболее "популярные" версии: убийство, совершенное по заказу братьев Кеннеди; убийство, совершенное мафией; несчастный случай; самоубийство.

Любопытно, что Мэрилин, самая знаменитая актриса 20-ого века, не получила ни одного "Оскара"...
Фото здесь: http://forum.bratsk.org/showpost.php...&postcount=345
Стучите в личку. Это не все.

[Zмий]

Элизабет Херли родилась 10 июня 1965 года в Гэмпшире, Великобритания. Родители Элизабет были очень странной парой. Рой Херли, профессиональный военный и ревностный католик, и его жена - романтичная школьная учительница и протестантка.

Роя Херли с женой и родившимися один за другим тремя детьми постоянно переводили из одного гарнизона в другой. Ведя кочевой образ жизни, семья никогда не задерживалась на одном месте больше года. "Новая жизнь, новые знакомства - мы всегда ждали этого с нетерпением!" - вспоминает Элизабет. Любимица отца, она с детства обожала присутствовать на военных учениях. Армейский порядок, дисциплина - все это очень нравилось девочке. "Не бывает невыполнимых вещей, - учил ее отец, - главное наметить цель и идти к ней напрямик". Может быть, поэтому у будущей актрисы и модели, известной своей жесткой деловой хваткой и тонким чутьем, излюбленной фразой было "В этом мире нет ничего невозможного!".

Первой настоящей целью в жизни Элизабет было... не стать балериной. Глядя на маленькую худющую Элиз, мать вбила себе в голову, что ее дочь ждет слава великой танцовщицы. Все существо Лиз противилось классическому балету, но, как на грех, балетную идею поддержал отец. Спорить же с ним Элизабет не привыкла. Она ненавидела многочасовые занятия у станка и мертвую атмосферу "богадельни от искусства", как, впоследствии, она назовет балетную школу-интернат. Она надеялась, что рано или поздно ее выгонят: чтобы растолстеть, Лиз ела за троих. Она заталкивала в карманы джинсов свернутые в трубочки носки - должны же у нее быть хоть какие-нибудь бедра! Она покрасила волосы в розовый цвет, проколола в ушах 12 дырочек для сережек и тринадцатую - в носу... Тщетно.

Наверное, со временем, Элизабет стала бы самой экстравагантной балериной в мире, если б не случилось чудо. Кто бы мог подумать, что за какие-то полгода этот заморыш вырастет на 20 сантиметров и, поправившись на столько же килограммов, обзаведется такими формами, с которыми карьера балерины уж точно не грозила. Преподаватели балета рвали на себе волосы, до опасного предела сократили дневной рацион девочки, но в конце концов, смирившись, отправили ее домой. "Воля и стремление. Главное - знать, чего хочешь, и идти напрямик к поставленной цели, - повторяет Лиз слова отца, - например, гормональные таблетки, хоть и не полезны, зато очень способствуют развитию девочек. Чудо нужно уметь организовывать самостоятельно!" Несмотря на свой панк-образ - розовая грива волос и кольцо в носу, Лиз стала пользоваться популярностью у мальчиков и получила степень колледжа Лондонского центра-студии, по курсу танца и театра.

Ее обучение в студии переросло в театральную работу, и принесло ей дебют на экране в фильме Брюса Бересфорда "Ария" (1997). Затем последовали несколько других ролей, в том числе, в испанском фильме о Мери Шелли (авторе, написавшей "Франкенштейна") - "Remando al viento" (Грести по ветру - 1987).

Голливудский дебют Элизабет состоялся в фильме "Пассажир №57", но, несмотря на популярность фильма, эта роль не принесла ей должного внимания продюссеров и режиссеров. Лиз была несколько разочарована и решила вернуться в Англию. Но, даже без ведома Херли, ее известность вскоре должна была взмыть по двум объективным причинам. Первой причиной стала лондонская премьера фильма "Четыре свадьбы и одни похороны", второй - представление ее как модели в высшем доме косметики Estee Lauder.

Вскоре, Элизабет Херли вместе со своим партнером Хью Грантом, о котором мы еще расскажем, создали кинокомпанию "Simian Films". Дебютом стал фильм "Крайние меры" (1996) со звездным составом в главных ролях: Хью Грантом, Джином Хэкманом и Сарой Джесикой Паркер. После выхода фильма Херли была занята ролями в других проектах, самым успешным из которых оказался фильм "Остин Пауэрс" (1997). Судя по всему, только абсолютно далекому от мира кино человеку может быть незнаком этот образ неотразимого секс-шпиона, который потрясающе воплотил Майк Майерс. После шумного успеха фильма, многие люди, при упоминании Элизабет Херли, вспоминают именно эту ее роль, роль "девушки Пауэрса".

Затем Херли снялась еще в нескольких фильмах, в том числе в главной роли в фильме "Опасная земля". После небольшого перерыва, она появилась вновь в следующих фильмах: "Бесконечная Полночь", "Мой Любимый Марсианин", "Ослепленный Желаниями" и "Остин Пауэрс 2. Шпион, который меня соблазнил". В это же время "Simian Films" снимает фильм "Голубоглазый Микки" с Хью Грантом в главной роли.

Отношения с Хью Грантом занимали и занимают огромное место в жизни Элизабет. Они встретились еще на съемках "Грести по ветру" - и они оба сразу почувствовали важность этого знакомства. Элизабет - яркая, дерзкая, вызывающая. На ее фоне Грант выглядел стеснительным школьником. "Хью мне понравился с первого взгляда. Он единственный, кто не пытался сразу залезть мне под юбку. Кроме того, он так краснел от всякого пустяка, что я прозвала его Люси. Я почему-то уверена, что, родись он девочкой, его бы так и назвали..."

"Стоп. Стоп. Стоп, - темпераментный испанский режиссер прибавил к этой команде крепкое замысловатое ругательство, - Ну что ты делаешь? Ты же не свою бабушку с девяностолетием поздравляешь! Как ты ее целуешь?! Боже, разве такую женщину так надо целовать?!!" - под таким напором голубоглазый, в каштановых кудряшках Хью, к которому была обращена эта тирада, совсем смутился и еще больше покраснел. "Знаете, он ведь очень, очень талантлив, это было заметно даже тогда, ему просто не хватало твердой руки. Ему нужна была я!" - делится Лиз Херли.

"Фу! - сказала Элизабет, заходя в номер отеля Хью Гранта и оглядываясь. - Какой бардак! Сегодня же переезжаешь ко мне. Выброси сигарету - курить вредно. Кто-то должен наконец заняться твоей жизнью". Хью был счастлив - наконец-то кто-то снова возьмет его жизнь в свои руки. А Херли получила великолепный "рабочий материал". Ведь это было так заманчиво - стать женой звезды, причем выпестовать эту звезду собственными руками! Так Элизабет стала продюсером, нянькой и режиссером Хью Гранта.

"Хью, проснись! - будила его посреди ночи Элизабет. - Я поняла, как тебе нужно сыграть вчерашнюю сцену. Завтра мы переснимем ее заново". Грант восхищался Лиз: "Она прирожденный организатор, она ухитряется руководить мной, даже когда я орудую пылесосом!" И так - восемь лет, и вдруг...

Начало 1995 года. Элизабет вся извелась от волнения: уже два часа ночи, а Хью все еще нет. Она обзвонила всех его друзей, знакомых, звонила в полицию и в больницы... Наконец, Лиз слышит, как кто-то скребется в дверь, она бежит, открывает, в комнату впадает Хью - жутко счастливый, в чьей-то грязной одежде, от него несет перегаром. "Я тебя совсем не боюсь! Ик!" - успевает пробормотать он перед тем как заснуть на пороге... Говорят, что каждый ребенок, чтобы повзрослеть, должен пройти через период отрицания родительского авторитета. У Гранта "переходный возраст" начался, мягко говоря, поздновато. Чуть позже был грандиозный скандал, когда Хью радостно улыбался из-за тюремной решетки со страниц газет и журналов: его арестовали за "аморальное поведение в общественном месте" с чернокожей проституткой Дивайн Браун. Лиз простила.

Только когда Хью начал срывать съемки, и их совместная продюсерская компания "Симиан филмз" стала терпеть из-за него убытки, Херли поняла: нужно что-то делать! Подумав, она пришла к выводу, что мужчина перестает быть ребенком, только когда сам становится отцом. Она твердо решила родить Хью ребенка. Почему она не сделала этого раньше? Ну хотя бы потому, что за долгие годы жизни с Грантом она ни разу не забеременела. Ей казалось, что волноваться рано, что всему свое время... И вот теперь это время пришло, и Лиз бросилась к врачам. Их приговор оказался неутешителен: гормональные таблетки, которые пила Лиз в школе, не прошли даром - она бесплодна.

Впервые ей не удалось задуманное. Лиз 35 лет, и она вдруг почувствовала "тиканье своих биологических часов". Кроме этого тиканья, ей не хотелось думать ни о чем. В какой-то момент Грант почувствовал себя заброшенным. Из-за чего, собственно, так страдает его любимая? Из-за какого-то там ребенка, которого у нее никогда не будет? Да зачем ей ребенок, когда у нее есть он, Хью! Но Лиз, по уши увязнув в депрессии, не обращала внимания на возмущенного Гранта. И тогда он решил исчезнуть из ее жизни. Без объяснений и скандалов. Возможно, Грант надеялся, что Херли бросится вдогонку, будет умолять его не уходить... Но его ожидания не оправдались. В мае 2000 года Грант и Херли официально объявили, что решили расстаться.

"С Хью мы были самыми лучшими друзьями, но я ждала от него большего. Ведь мы с ним даже не были женаты. Мне захотелось, чтобы со мной рядом был настоящий мужчина. И, конечно, ребенок..." Лиз, которой всегда удавалось "получить от жизни все", теперь не в состоянии испытать чувства, которые чувствуют миллионы обычных женщин.

Это был самый тяжелый период в жизни Лиз. Ей казалось, что она постарела, утратила свое очарование, что никому не нужна. И прежде всего - не нужна ему, Хью Гранту, который был смыслом ее жизни долгих 13 лет! Она старалась не думать о нем, но это плохо удавалось. Вкус к жизни вернулся, когда Лиз встретила Гая Лутана - продюсера, умницу, настоящего джентельмена. А самое главное... Гай невероятно похож на Хью. Разве что выглядит немного старше. Неизвестно, к чему привел бы этот роман, если бы не встреча на свадьбе общего друга. Лиз пришла туда с Гаем. И нос к носу столкнулась с Хью. Он был не один, а со своей новой возлюбленной...

Черт возьми, если бы Лиз не была на все сто процентов уверена в обратном, она бы поклялась, что рядом с Грантом стоит ее сестра-близняшка! В зале воцарилась тишина: все рассматривали этих четверых... И вдруг Хью расхохотался. Элизабет тоже не смогла сдержать смеха. Это же надо! Они оба, даже расставшись, продолжали искать друг друга... Это решило все. Чудо надо создавать своими руками! Лиз не стала ждать, когда случай снова сведет ее с Грантом. В тот же вечер она позвонила ему, и Гай Лутан был забыт.

А потом Лиз и Хью видели в одном детском доме, они раздаривали восторженным малышам горы игрушек, сладостей, одежды... Может быть, чудо еще состоится, ведь, "в мире нет ничего невозможного!" И действительно, ожидаемое чудо свершилось, но не совсем так, как это можно было предположить.

Лиз Херли рассказала, что испытала "настоящий шок", когда узнала о своей беременности. По ее словам, это произошло буквально через несколько дней после ее разрыва с своим бойфрендом, продюсером Стивеном Бингом, с которым она встречалась в течение года после Хью Гранта. "Узнав о своей беременности, я немедленно отказалась от сигарет, кофе и алкоголя, - рассказывает 37-летняя Лиз. – Я очень переживала из-за разрыва со Стивом. Это была тяжелая неделя для меня, и она оказалась тяжелой для всего мира из-за событий 11 сентября... Моя личная трагедия совпала с мировой".

Но сам Стивен Бинг... отказался признать будущего ребенка своим, заявив, что "не уверен в верности Лиз". Спустя долгие месяцы слухов и спекуляций, Херли и Бинг согласились провести ДНК-тест, который подтвердил отцовство американского продюсера.

Теперь Лиз Херли может рассчитывать на алименты, сумма которых по калифорнийским законам, должна составить 28% от состояния отца (то есть больше $750 млн). Правда, в интервью Лиз заявила, что главным "спонсором" своего ребенка будет она сама, как материально, так и в плане воспитания. Она говорит, что, несмотря ни на что, будет растить ребенка в уважении к своему отцу.

Во время беременности Лиз, Хью Грант не только сопровождал ее во время визитов к врачу. По некоторым данным, он, возможно, усыновит ребенка Херли. Так что в жизни возможно все, главное - правильно поставить цель и идти к ней!

Фоты тут: http://forum.bratsk.org/showpost.php...&postcount=407
и тут: http://forum.bratsk.org/showpost.php...&postcount=408

[Taina]

о Михаиле Пореченкове дайте инфу

Пореченков Михаил
Дата рождения: 9 марта 1969
Место рождения: Россия
Семейное положение: Женат, второй брак
Особые приметы: Любит читать книги
Последние работы: 2005 9 рота
2006 Грозовые ворота
2006 Связь
Наилучшее достижение: Заслуженный артист РФ

Детство: Михаил Пореченков родился в простой семье. Его родители были очень занятыми людьми. Мама-строитель постоянно пропадала на работе, а папа-моряк регулярно уходил в плавание. По этой причине родители нередко отправляли Мишу на лето в деревню к бабушке. Там, дорвавшийся до деревенской вольницы мальчик целыми днями пропадал то на сенокосе, то на рыбалке, то в лесу. Набегавшись за день, Миша под вечер буквально с ног валился от усталости. Книги Миша читал также соответственно своему непоседливому характеру. Среди его самых любимых были: «Капитан Сорвиголова» и другие произведения из дефицитной в то время «Библиотеки приключений». В конце 70-х отца Миши направили в качестве инспектора за производственным процессом в Польшу на гданьскую судоверфь, где поляки строили для Советского Союза суда. Пореченковым пришлось переехать туда всей семьей. Таким образом до 1986 года Михаил жил в Варшаве, где учился в школе-интернате.
Путь от военного до актера: По окончании школы Михаил Пореченков отправился в Таллин и поступил в высшее военно-политическое училище. Возможно, он стал бы замполитом, но в какой-то момент юноша понял, что служба в армии его не прельщает. «Я не могу существовать в структуре, которая меня в чем-то ограничивает», - признавался Михаил в последствии. Михаил покинул училище, не дослужив буквально десяти дней до выпуска. Тем не менее, о тех годах он не жалеет. Михаил признается, что приобрел там большой жизненный опыт, научился разбираться в оружии и, к тому же, именно в те годы он начал серьезно заниматься спортом – боксом и борьбой. Все это впоследствии пригодилось ему и в жизни, и в кино, где Михаилу не раз доводилось играть военных. Проработав год в багетной мастерской, Михаил Пореченков поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК) на курс Вениамина Михайловича Фильштинского. О своем первом педагоге Пореченков всегда вспоминает с большой благодарностью: «Вениамин Михайлович заметил нас, вырастил, дал путевку в жизнь, в профессию».
90-е. Театр: Будучи студентом, Михаил Пореченков сыграл свою первую серьезную театральную роль – Поццо в дипломном спектакле режиссера Юрия Николаевича Бутусова «В ожидании Годо». Вместе с ним в спектакле были задействованы: Константин Хабенский, Андрей Зибров, Михаил Трухин. Именно в те годы между ними зародилась крепкая мужская дружба. В 1996 году Михаил Пореченков окончил ЛГИТМиК и устроился в театр «На Крюковом канале». Туда же пришел и Юрий Бутусов, а чуть позже они вместе перешли в Академический театр имени Ленсовета. На сцене этого театра Пореченков играл в спектаклях: «Войцек» (Капитан), «Король, дама, валет» (Франц), «Калигула» (Геликон), «Братец Кролик на Диком Западе» (Братец Черепаха, Индеец), «Клоп» (Присыпкин), «Дама-призрак» (Косме), «Смерть Тарелкина» (Расплюев). Немалым успехом пользовался и уже упомянутый спектакль «В ожидании Годо». За него Пореченков, еще будучи актером театра «На Крюковом канале», получил почетный театральный приз «Золотую маску».
Леха Николаев: Дебют Михаила Пореченкова в кино состоялся еще в 1994 году, когда он учился в институте. В эротической комедии Эрнеста Ясана «Колесо любви» он сыграл главную роль – молодого парня по имени Кирилл, который соглашается работать в фирме по оказанию интимных услуг. После этой, в общем-то достаточно удачной работы, Михаил несколько лет практически не снимался в кино. Все изменилось в 1998 году, когда его пригласили на главную роль в сериал «Агент национальной безопасности». Рассказывают, что руководитель ТНТ Сергей Скворцов долго не мог определиться с кандидатурой на роль современного супермена Лехи Николаева. В конце концов, он разложил перед женщинами съемочной группы фотографии четырех кандидатов, и все они, не сговариваясь, выбрали Михаила Пореченкова. В то время отечественный телеэкран был просто наводнен различными латиноамериканскими сериалами, и появление российского «Агента национальной безопасности» было встречено зрителями с восторгом. Леха Николаев, лихо крушивший челюсти негодяям и легко распутывающий замыслы врагов, с первой же серии стал «героем № 1». Съемки сериала затянулись на несколько лет. За этот период Пореченков стал всенародным любимцем. При этом сам он к титулам «звезда» и «секс-символ» относится с нескрываемой иронией.
Кино и театр – две стороны Михаила Пореченкова
Сериал «Агент национальной безопасности» не только сделал Михаила Пореченкова всенародно знаменитым, но и приклеил ему определенное амплуа. Режиссеры бросились предлагать ему роли различных военных, милиционеров. В картине Александра Прошкина «Трио» он сыграл капитана милиции Алексея Гаркуши, в знаменитой картине Федора Бондарчука «9 рота» - Прапорщика Дыгало, в комедии Андрея Прошкина «Солдатский декамерон» - старшего лейтенанта Пантелеева…
В отличие от кино театральный репертуар Михаила Пореченкова совершенно другой. В 2003 году Пореченков был принят в труппу Художественного театра. На сцене этого театра он с блеском реализует свой актерский талант в самых разнообразных спектаклях от классики до современных авторов. Дебютировал Михаил ролью официанта Димы в спектакле «Утиная охота». Среди других его ролей: Полоний во всемирно знаменитой драме «Гамлет» и Мышлаевский в «Белой гвардии».
Личная жизнь: Михаил Пореченков женат вторым браком. У него двое детей – дочь Маша и сын Михаил. От первого брака у него осталась дочь Варвара.